Nach ihrer großen internationalen „25 Jahre Jubiläums Tour“ mit über 50 Konzerten veröffentlicht die Band triosence bei SONY Music Masterworks 2025 ihr 10. Album „stories of life“ Die neuen Songs des Pianisten und Bandleaders Bernhard Schüler sind persönliche Lebensgeschichten verwandelt in berührende Musik. Dabei weiß er auf einzigartige Weise Eingängigkeit und musikalische Tiefe und Raffinesse zu verbinden. So wie das Leben, verbindet das neue Album Tief- und Höhepunkte: Titel wie beispielsweise „Little Lost Wonder“ und „Dear Rainer“ handeln von Schicksalsschlägen und Verlust. „Marakesh Swing“ und „Tomato Party“ hingegen von ausgelassenen, heiteren und lustigen Momenten. Frei von Berührungsängsten vereint die Band in ihrer Musik Genres wie Jazz, Pop, Folk, Latin und World Music zu unverwechselbaren Klanggemälden. Melodie und der Song stehen bei all dem immer im Fokus. Passenderweise bezeichnet die Band ihren Musikstil daher auch als „songjazz“. Ihre Konzerte sind ein Feuerwerk aus mitreißender Spielfreude, hochvirtuosen Spiel, stilistisch bunt und abwechslungsreich, besinnlich nachdenklich bis hin zu groovig und rockig. Außerdem begeistern sie ihr Publikum durch die humorvollen Geschichten und Anekdoten des Bandleaders. Der Stern nannte sie in einem großen Feature „die neuen Gesichter des deutschen Jazz und ein Exempel für musikalische Dreieinigkeit“. Das wichtigste japanische Jazzmagazin (Swing Journal) schrieb über triosence als: „Das Pianotrio, das unseren Eindruck vom steifen deutschen Jazz weggewischt hat.“

Ein besonderes Erlebnis verspricht die inspirierende Musik im illuminierten Kreuzgang mit Christoph Schmitz (Kontrabass) und Mark Hertzer (Gitarre).

Wenn die Knusperhexe Hänsel und Gretel für Vertreter einer lästigen, gern zu unpassenden Zeiten klingelnden Glaubensgemeinschaft hält und ihnen die Tür vor der Nase zuschlägt, dann merkt man: Missverständnisse gibt es überall, selbst im Zauberwald. Und zwar besonders dann, wenn ein künstlich intelligenter Spiegel im Hintergrund die Strippen zieht. Dass in solchen Fällen einzig die Musik die Macht hat, die verschlungenen Erzählstränge zu entwirren, beweist der Lüneburger Rock-und Pop Chor LoChorMotion bei seinem Konzert. Wer Lust auf einen märchenhaften Konzertabend hat, sollte sich diesen Termin vormerken.

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Einlass ab 18:00 Uhr

Seit vielen Jahren zählt Joo Kraus nun schon völlig zu Recht zu den renommiertesten Jazztrompetern in unseren Breitengraden. Dabei wurde Joo die Trompete zwar nicht direkt in die Wiege, aber doch neben das Schulheft gelegt. Bereits sein Vater spielte Trompete und brachte ihm die ersten Griffe bei. Mit 19 Jahren durch den ersten Preis beim Bundeswettbewerb „ Jugend musiziert“ in die Szene katapultiert, sammelte er fünf Jahre Bühnenerfahrung mit der ElektroRock-Band „ Kraan“. Mit Hellmut Hattler gründete Joo Anfang der 1990er Jahre das Hip-Jazz-Duo „ Tab Two“. Die Rhythmusgruppe und die Effekte kamen bereits aus dem Computer – zu Beginn der 90er Jahre eine ziemlich bahnbrechende Neuerung. „ Tab Two“ spielten in ganz Europa, in Asien und den USA, produzierten acht Alben und waren einer der größten Influencer in diesem Genre weltweit.

In den 2000er Jahren schrieb Joo Kraus vermehrt eigene Songs. Er produzierte im ältesten Tonstudio Havannas sein Album Sueño und arrangierte Songs von Michael Jackson zu einer intellektuell anspruchsvollen Verbeugung vor dem King of Pop. Joo Kraus – das sind viele Jahrzehnte internationale Bühnen- und Studio-Erfahrung, unzählige weltweite Tourneen, 2 Grammy Nominierungen, den Echo Jazz als bester deutscher Trompeter und 5 German Jazz Awards in Gold. Doch ganz gleich, ob Joo mit dem kubanischen Pianisten Omar Sosa, mit Paula Morelenbaum, als Gast von Klaus Doldinger, mit der SWR Big Band oder mit seinem eigenen Quintett auftritt, stets ist da dieser unverwechselbare Ton: Bescheiden und kraftvoll, mitreißende Spielfreude gepaart mit sensibler Achtsamkeit für die Mitmusiker.

JMO Jan Galega Brönnimann - Moussa Cissokho - Omri Hason Global Music, World, Jazz, Griot CD Release 2025: I Nia Yelle (Open Your Eyes) Jubiäum 10 Jahre JMO JMO: drei Länder – eine Sprache! Moussa Cissokho: Kora, Vocal Jan Galega Brönnimann: Bass Clarinet, Soprano Saxophone Omri Hason: Percussion, Hang Zum 10-jährigen Jubiläum präsentieren Jan Galega Brönnimann, Moussa Cissokho und Omri Hason ihre dritte CD I Nia Yelle. Auf Mandinka, der Sprache einer Ethnie Westafrikas, bedeutet das: Open Your Eyes. JMO sind nicht nur die Anfangsbuchstaben der drei Musiker Jan Galega Brönnimann, Moussa Cissokho und Omri Hason, sondern auch die drei Haupteinflüsse in deren Musik: Jazz - Mandinka - Orient Die ersten beiden CDs „Al nge taa“ und „Dandoula Tala“ wurden von der Presse und vom Publikum international gefeiert und erscheinen bereits in dritter Auflage und wurden über 5000 mal verkauft. Die Musik von JMO - Jan Galega Brönnimann (Switzerland), Moussa Cissokho (Senegal) und Omri Hason (Israel) - lässt die Kunst des Geschichtenerzählens wieder aufleben. Der perlend klare Klang der Kora (traditionelle afrikanische Stegharfe mit 22 Saiten) trifft auf die sonoren, rauchigen Töne der Bassklarinette und wird unterstützt von den verschiedenen Perkussionsinstrumenten von Omri Hason. Das Zusammenspiel von Moussa Cissokho, Jan Galega Brönnimann und Omri Hason besticht durch schöne Melodien und rhythmische Eleganz – bei ihren unvergesslichen live Konzerten pendeln die drei zwischen magisch verklärten Momenten und rhythmisch explosiven Höhenflügen. Es entsteht eine authentische und zeitgenössische Kammermusik. Das Trio überschreitet Grenzen zwischen traditionellen und modernen Klängen aus Afrika, Europa und dem Orient. Das Repertoire stammt von allen drei Musikern und zeigt ihre unterschiedlichen Einflüsse. Das Aufeinandertreffen der drei Kulturen, die Auswahl der Instrumente und der reiche Fundus an Ideen, Melodien und Rhythmen macht die Musik zu einem unvergesslichen Hörabenteuer! Beeinflusst vom kulturellen Erbe der westafrikanischen Griot Gesänge singt Moussa Cissokho vom heutigen Leben in Afrika und Europa. In seinen Texten geht es um Sehnsucht, um geheimnisvolle Flüsse oder Erfahrungen bei Grenzkontrollen in Europa. Er gehört zur 42. Generation der grossen Kora Dynastie und Griot Familie Cissokho, welche seit über 1000 Jahren die Tradition der Westafrikanischen Musik prägt. JMO ist nun schon seit 10 Jahren international unterwegs und spielte in Japan, Frankreich, Israel, Slowakei, Holland, Deutschland, Spanien, England, Estland, Letland, Litauen, Österreich, Moldawien, Tschechien, Argentinien, Uruguay, Paraguay, Italien, Rumänien, Slowenien, Norwegen und der Schweiz

LUCA VASTA - „DISCO MARE“ TOUR 2026/27
Eine Tour, so weit wie das Mittelmeer: LUCA VASTA geht von Herbst 2026 bis Frühjahr
2027 auf große „DISCO MARE" TOUR – über 15 Termine führen die sympathische
Musikerin, Entertainerin, Italofluencerin und Autorin durch DE & AT. Perfektes Timing,
denn zur dunkelsten hiesigen Zeit ist etwas mediterrane Wärme dringend notwendig.
Zum Vitamin-D-Tanken perfekt: LUCA VASTA bringt mit ihrem Spaghetti-Pop einen
Abend lang Italien zu uns! Ihre Setlist garniert sie mit Italo-Klassikern zum Mitsingen und
launigen Geschichten aus ihrem deutsch-italienischen Alltag. Tickets sind erhältlich!
Dolce Vita, Amore und ein Sommer, der nie ganz vergeht: In dieser besten Version aller
Welten bewegt sich LUCA VASTA. Ihr Sound entsteht irgendwo zwischen Berlino und
Sicilia, ein schillernder Hybrid aus Disco, 80s-Vibes und italienischen Einflüssen, den sie
Spaghetti-Pop nennt. Und tatsächlich klingt er exakt so, wie versprochen und erhofft:
sonnendurchflutet, genau das richtige bisschen nostalgisch und doch ganz im Jetzt.
Aufgewachsen zwischen Deutschland und Italien holt sich LUCA VASTA die perfekten
Zutaten aus den beiden manchmal ganz schön gegensätzlichen Heimatländern und
musiziert nach eigenem Rezept: Große Gefühle treffen auf beiläufige Beobachtungen,
Melancholie auf Leichtigkeit. Die italienische Nonchalance schwingt immer mit, einen
Hauch zu schön, um ganz real zu sein – und gerade deshalb so faszinierend.
Musik für offene Fenster, flirrende Nächte und Momente, in denen man glaubt, plötzlich
am Mittelmeer zu stehen: LUCA VASTAs Songs erreichen längst ein immer größeres
Publikum. Ihre aktuelle Single „Disco Mare" läuft weltweit – von Europa bis nach
Südamerika – im Radio und zeigt, wie weit ihr Sound inzwischen trägt.
Einen Abend voller Dolce Vita, dazu tanzen wie in der Discoteca auf der
Strandpromenade – mit der „DISCO MARE" TOUR 2026/27 bringt LUCA VASTA dieses
Sehsuchts-Gefühl auf die Bühne. Neben Lieblings-Songs wie „L'amore" und „Estate"
auch im Gepäck: neue Songs und frischer Italo-Pop direkt aus Sizilien. Mit einem
Augenzwinkern führt LUCA VASTA durch den Abend und schafft eine Atmosphäre, die
sofort verbindet, ihre eigenen Songs gehen nahtlos in italienische Klassiker über – also
besser schon mal ein paar Refrains auffrischen!
Vor allem live wickelt LUCA zusammen mit ihrer virtuosen deutsch-italienischen Band
das Publikum um den Finger, ist sie doch eine Künstlerin mit beeindruckender Stimme
und natürlich-charmanter Präsenz - es wird getanzt, mitgesungen, gelacht und für ein
paar Stunden ein italienischer Abend der allerbesten Art zelebriert. Mit neuen Städten
auf der Route und neuer Energie auf der Bühne verspricht die „DISCO MARE" TOUR
2026/27 einen Abend lang echtes Italo-Feeling! Tickets sind überall erhältlich.

Einlass: 19:00 Uhr

Ihre Songs schrieb Hildegard Knef (1925 – 2002) selbst, ebenso wie sieben Bücher, das bekannteste: Der geschenkte Gaul, das 1975 zum Bestseller wurde. Nach dem Film „Die Sünderin“ hieß es: Von nun an ging´s bergab! Der Broadway rief, und die Presse titelte: Die Knef ist das Beste, das je aus Deutschland gekommen ist. Nach allen Höhen und Tiefen ihres Lebens sang sie schließlich: Für mich soll´s rote Rosen regnen! Gelobt wurde immer wieder ihr staubtrockener Humor und Berliner Witz: „Ich habe ein einfaches Rezept, um fit zu bleiben: Ich laufe jeden Tag Amok!“. Sie erfand sich immer wieder neu und blieb sich selbst treu.
Charlotte Knappstein ist Hildegard Knef. Torsten Urban begleitet sie beseelt an der Gitarre. Sie haben die Songs der Knef neu arrangiert und mit einigen Extras versehen. Der Abend ist eine Hommage zum 100.en Geburtstag der Knef.

Wildes Holz lädt zur Block Party! Ihr neues Programm feiert die Musik, das Leben, die Vielfalt, die Eigenheiten, die seltsamen Angewohnheiten, die schrulligen Ticks, den Holzrock, die Blockflöte. Ja, die Blockflöte, das Party-Instrument par excellence, ein Muss für jeden Partygänger!
Schon seit über 25 Jahren zeigen die drei Wilden, wo der Holz-Hammer hängt. Kraftvolle akustische Musik gepaart mit beiläufigem Witz und Selbstironie ist ihr Markenzeichen. Dabei überrascht immer wieder, was für atemberaubende Klänge sie aus ihren Instrumenten herauszuholen vermögen - und was neben der Blockflöte eine akustische Gitarre und ein Kontrabass so alles aushalten können…


Freut euch auf Party-Mucke aus vier Jahrhunderten, dargeboten auf drei einfachen Holzinstrumenten mit dem schon legendären Wildes Holz-Furor!
„Wildes Holz sind ein Synonym für beste Livemusik, für eingefangene gute Laune und rotzige Spielfreude. Die Band ist rhythmisch auf Zack, spielt druckvoll von der Leber weg mit hinreißendem Drive.", berichtet Der Windkanal.


Tobias Reisige - Blockflöten
Johannes Behr - Gitarre
Markus Conrads - Kontrabass, Mandoline

Das Jagdhornbläserkorps der Jägerschaft Uelzen bietet Jagdleitsignale mit konzertanter Musik.

In Rio de Janeiro und Berlin haben Paula Morelenbaum, Joo Kraus and Ralf Schmid ihr neues Album produziert, dies- und jenseits des “Oceano Atlântico”. Nach den melancholischen Sphären ihrer ersten Produktion “Samba Prelúdio”, entwickelt das transatlantische Trio auf “Oceano Atlântico” seine groovige Seite und bricht in Rio´s Samba-Viertel auf. Angetrieben von Joos und Ralfs elektronischen Spacetools sowie einem brasilianischen Gast-Percussionisten entstehen pulsierende Grooves, nahe an Samba und Brazilectro, die Paulas Gesangslinien energetisch aufladen. Kompositionen von Caetano Veloso, Ivan Lins, Chico Buarque oder Edu Lobo werden re-komponiert und das Ensemble entfaltet seine eigene exklusive Musiksprache: „playful, deep and cutting-edge, uniting Brazil, Germany and the world.“

Ein Mix aus kubanischer Lebensfreude und kapverdischer Melancholie

Es entsteht ein musikalisches Feuerwerk, wenn am 23. Oktober 2026, um 19:30 Uhr das
internationale Ensemble CaboCubaJazz im Kurhaus Bad Bevensen gastiert.
Hinter dem außergewöhnlichen Projekt steht der in den Niederlanden lebende deutsche
Percussion-Maestro Nils Fischer, der beide Kulturen auf einzigartige Weise
zusammengeführt hat. Verheiratet mit einer Kapverdierin, ausgebildet in Kuba, Brasilien
und Puerto Rico sowie Professor für Weltmusik am Konservatorium von Rotterdam, gilt
Fischer als einer der wenigen Europäer, die die kubanische Musik mit ihren komplexen
Polyrhythmen vollkommen fühlen und beherrschen. Durch seine kapverdische Familie
lernte er zudem traditionelle Musikstile wie „Coladera“ und „Funaná“ aus erster Hand
kennen.
Mit CaboCubaJazz verbindet Fischer zwei kreolische Inselwelten: Die Kapverden mit ihrer
melancholischen „Morna“ und Kuba mit pulsierender Rumba, Salsa und jazzigen
Improvisationen. Beide Kulturen sind atlantisch geprägt und tief verwurzelt in
afrikanischen Rhythmen – eine musikalische Fusion, die ebenso temperamentvoll wie
gefühlvoll ist.
Das besondere Konzept der Band: Melancholische Melodien werden zunächst auf
Kreolisch, der Sprache der Kapverden, interpretiert, bevor der kubanische „Montuno“-Teil
übernimmt. Mit diesem Ansatz begeisterte das Ensemble bereits internationale Festivals
wie das Havanna Jazz Festival oder das Bangkok Jazz Festival.
Auf ihrem Album „Corason Africano“ verschmelzen südamerikanische Melodien,
senegalesische Beats, kapverdische Klänge und swingende kubanische Rhythmen zu
einem einzigartigen Sound. Es ist ein klares Bekenntnis zu den afrikanischen Wurzeln des
Jazz und der karibischen Musik. Das Album stand als „Best Latin Jazz“ in mehreren
Kategorien auf der Vorschlagsliste für eine Grammy-Nominierung.
Die Bad Bevensen Marketing GmbH lädt das Publikum ein, auf einen Abend voller Energie,
Leidenschaft und musikalischer Raffinesse. Ein Konzerterlebnis, das Herz und Beine
gleichermaßen in Bewegung setzt.

Einlass: 18:30 - Einlass Saal 19:00

Seit mehr als zwei Dekaden ist das Tingvall Trio ein zuverlässiger Garant für packenden Piano Trio Jazz mit griffigen Melodien und kraftvollen Rhythmen. Achtmal wurden ihre Produktionen mit dem Jazz Award in Gold und einmal in Platin ausgezeichnet Ihr aktuelles Album „Pax“ ist wieder erfolgreich in den Pop Charts und erreicht Topplatzierungen in den Jazz Charts. Mit ausverkaufte Konzerten in ganz Europa haben sich die drei Wahl-Hamburger eine besondere Fangemeinde erspielt.

Line Up:

Martin Tingvall - Piano

Omar Rodriguez Calvo - Bass

Jürgen Spiegel - Schlagzeug

Dabei ist der Album - Titel „Pax“ ganz überlegt gewählt, Martin Tingvall erläutert:„ In einer Welt voller Unruhe und zunehmender gesellschaftlicher Polarisierung war es mir ein besonderes Anliegen, mit unserer Musik ein Zeichen für den Frieden zu setzen. Bereits mit unserem Album „Birds“  haben wir versucht, die beunruhigenden Entwicklungen unserer Zeit musikalisch zu reflektieren. Seitdem hat sich vieles auf der Welt weiter zum Negativen verändert. Als Musiker möchte ich dem nicht schweigend zusehen. PAX soll zum Nachdenken anregen, zur Ruhe einladen – und ein klares Zeichen für den Frieden sein.

Judas, sein Name steht für Verrat. Seine Geschichte ist eine der Schuld ohne Vergebung. Er ist der einzige Feind, für den es keine Liebe gibt, der Meistgehasste, Meistverfolgte und Verteufelte: Judas, der Jünger Jesu, der Gottes Sohn mit seinem Kuss verrät und ans Kreuz liefert. Ben Becker übernimmt seine Rolle.
Der Fall Judas muss neu aufgerollt werden. Eine Geschichte wurde überliefert, ein Urteil gefällt, ein Sündenbock gebrandmarkt für die Ewigkeit. Doch die Geschichte stimmt so nicht, das Urteil ist falsch. „Was war denn zu verraten“, fragt Judas in seiner Verteidigungsrede, „ Jesus‘ Aufenthaltsort? Den kannten Tausende. Sein großes Geheimnis, dass er Gottes Sohn sei? Das hat er selbst gesagt, vor allen Leuten!“ Und das ist nur der Anfang von vielen Unstimmigkeiten einer Geschichte, die mehr geglaubt als befragt wurde.
Das Bild von Judas, dem Verräter, ist ein Vorurteil mit den fatalsten Folgen: Antisemitismus, Judenverfolgung, Glaubenskriege. Ben Becker erhebt seine Stimme für einen, der auserwählt war, den Anti-Christen zu spielen, um Jesus zum Messias zu machen. „Judas ist nichts ohne Jesus … Aber Jesus ist auch nichts ohne Judas“, so die radikale Erkenntnis von Walter Jens, der in seinem Judas-Monolog die moralischen Gewissheiten jahrtausenderlanger Frömmigkeit erschüttert. Eine gigantische Aufgabe für einen Schauspieler: Hier steht einer auf gegen alle in einem verzweifelten Kampf um späte Gerechtigkeit. „Ich, Judas“ ist das existentielle Plädoyer für einen Verdammten, die Korrektur des größten Fehlurteils der Glaubensgeschichte und der Widerruf eines Irrtums, der die Welt gespalten hat.

Dauer: 1,5 Stunden ohne Pause


GÖTTLICHER ENTERTAINMENT


Ticket-Ermäßigungen:
• Gruppen ab 10 Vollzahlern erhalten 1 Freikarte
• Kulturkreismitglieder erhalten Sonderkonditionen
• Schwerbehinderte mit B-Schein erhalten 1 Freikarte für die Begleitperson
• Wahl-RING Veranstaltung
Ermäßigungen nur buchbar unter info@kk-uelzen.de oder Touristinfo 0581-800 6172

Abendkasse zzgl. 2,-€ / Ticket (außer Kulturkreis-Mitglieder)

Einlass ins Theater 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

Das Joscho Stephan Trio zählt zu den spannendsten Formationen der Akustik-Gitarren-Szene. Geprägt von der meisterhaften Gitarrenkunst des Bandleaders Joscho Stephan, entsteht durch die Zusammenarbeit mit Sven Jungbeck (Gitarre) und Volker Kamp(Kontrabass) eine moderne Weiterentwicklung des klassischen Swing à la Django Reinhardt.
Das Trio überzeugt nicht nur mit neu interpretierten Klassikern des Genres, sondern auch mit eigenen Kompositionen, die Elemente aus Latin, Klassik, Pop und Rock integrieren. Diese kreative Mischung begeistert ein breites Publikum und zeigt das Trio als musikalische Visionäre.
Die Produktion „Paris – Berlin“ wurde als Direct-to-Disc-Schallplattenaufnahme in den legendären Hansa Studios in Berlin aufgenommen. Neben diesem Album hat das Trio mehrere Live-Alben veröffentlicht, die die Energie ihrer gemeinsamen Konzertauftritte dokumentieren. Joschos erfolgreicher YouTube-Kanal mit fast 40 Millionen Aufrufen findet seine musikalische Zusammenfassung im Best-of-Album „Playlist“, das ausschließlich Aufnahmen von diesem Kanal enthält.
Das Trio spielte ausverkaufte Konzerte in Deutschland und trat auf renommierten Festivals wie den Leverkusener Jazztagen und dem Rheingau Musik Festival auf. International ist das Trio regelmäßig in Italien, Polen und Spanien unterwegs und plant eine ausgedehnte Tournee, die sowohl die USA als auch Australien umfasst.
Joscho Stephan hat mit Künstlern wie Bireli Lagrène, Stochelo Rosenberg, Tommy Emmanuel, Daniel Hope, Peter Kraus sowie den Gitarristen Richard Smith und Rory Hoffman im Transatlantic Guitar Trio zusammengearbeitet. Besonders hervorzuheben ist, dass er als einziger europäischer Gitarrist beim renommierten „George Benson Camp“ teilnahm, bei dem auch Al Di Meola, Steve Lukather und Tommy Emmanuel vertreten waren. Joscho Stephan trat außerdem gemeinsam mit Frank Vignola und John Jorgenson im legendären Birdland Jazzclub in New York auf, wo sie insgesamt acht Auftritte spielten – ein weiterer Höhepunkt in seiner internationalen Karriere.

Das siebente Studioalbum von Dominik Plangger, aufgenommen im schönen Kritzendorf an der Donau bei Wien, vereint Vertrautes mit bisher unbekannten Seiten des Singer-Songwriters.
Zwölf Lieder erzählen von großen Gefühlen und scheinbar kleinen Alltagsmomenten, vom Heim-und Ankommen. Feste werden gefeiert und ein Stück Familiengeschichte enthüllt. Dominik Plangger blickt durch das Plakative hindurch, hebt den dichten Dunst der Oberflächlichkeit und macht in seinen Liedern den Blick frei und die Ohren auf für die feinen Zwischentöne und die unhörbaren Worte zwischen den Zeilen. Feinfühlig und einfühlsam, kritisch aber ohne zu verurteilen. In allen Dingen zeigt die Welt ihre Nuancen und Zwischentöne, wenn man denn hinsieht und -hört. Die Erkenntnis, dass es nicht nur schwarz oder weiß gibt, ist untrennbar mit der eigenen Achtsamkeit und Offenheit, sie auch wahrnehmen zu wollen, verbunden. Dominik Plangger ist jemand, der hinsieht, sich seine Gedanken darüber macht und diese meisterhaft in Worte und Musik zu verpacken vermag. So vielfältig wie die Lieder ist auch die musikalische Umsetzung. Dominik Plangger bleibt seinen Wurzeln im Folk mit virtuosem Fingerpicking auf der Gitarre treu, wagt aber mit einer Vielzahl musikalischer Wegbegleiter:innen und Instrumenten auch ganz neue Klangwelten.
Dominik Plangger wird sein neues Album im gesamten deutschsprachigen Raum vorstellen. Bei seinen Konzerten weiß der Südtiroler sein Publikum nicht nur mit seiner kraftvoll-schönen Stimme zu fesseln, sondern auch mit Witz und Charme zu unterhalten. Zwischendurch erzählt er bei seinen Auftritten bildhaft Anekdoten von mehrmonatigen Auslandsaufenthalten und prägenden Begegnungen mit berühmten Musikern. So entschied sich Plangger schon im Teenageralter für eine künstlerische Karriere. Der gebürtige Südtiroler brach die Schule ohne Abschluss ab („Das war für beide Seiten das Beste“), wurde nach kurzen Arbeitseinsätzen auf einer Baustelle gekündigt und finanzierte seinen Lebensunterhalt als Musiker zeitweise in Kanada als Touristenführer. Mittlerweile bewirtschaftet Plangger zusammen mit seiner Frau Claudia Fenzl seit vielen Jahren regelmäßig im Sommer eine Alm. Auch dazu schrieb der Vinschgauer ein Lied. Doch verklärende Huldigungen an Südtirol sind seine Sache nicht. Weil er in den Songs „Heimatland“ und „Das Dorf“ schonungslos mit Bigotterie, Nationalismus und Schützenseligkeit abrechnete, erhielt Plangger sogar Morddrohungen. Seine Lieder erinnern stark an die sozialkritischen eines Hannes Wader oder Konstantin Wecker. Mit Letzterem pflegt Plangger eine lange Freundschaft, die durch gemeinsame Auftritte gefestigt wurde. Das neue Album „Limes“ erscheint auf Konstantin Weckers Label „Sturm und Klang“. Dem Toskana-Liebhaber Wecker imponierten vor allem die italienischen gesungenen Balladen, wie z. B. der Coverversion des Friedensappels „Generale“ von Francesco de Gregori oder dem bekannten Partisanenlied „Bella Ciao“, die Dominik Plangger selbstverständlich in jedem seiner Konzerte präsentiert. Klare Position bezieht der Songwriter auch in dem Stück „Namenlose“, das an das Schicksal der im Meer ertrunkenen Flüchtlinge erinnert. Ebenso wie sein Vorbild, der 1967 verstorbene US-Protestsänger Woody Guthrie, im Original „Deportee“, gibt Plangger den in Vergessenheit geratenen Toten einen Namen.
Dominik Plangger ist in der deutschsprachigen Musikszene der Sparte Singer-Songwriter mittlerweile in der hohen Liga angekommen, fesselt nicht nur durch seine Poesie, er verzaubert das Publikum durch virtuoses Gitarrenspiel und weiß bei seinen Konzerten sein Publikum nicht nur mit seiner kraftvoll-schönen Stimme zu fesseln, sondern auch mit Witz und Charme zu unterhalten.

Michael Schulte mit Band kommt am 12. November 2026 in die Jabelmannhalle nach Uelzen! Der vielfach ausgezeichnete Sänger und Songschreiber zählt längst zu den erfolgreichsten Pop-Künstlern Deutschlands. Spätestens seit seinem vierten Platz beim Eurovision Song Contest 2018 mit „You Let Me Walk Alone“ ist seine unverkennbare Stimme aus Radio und Live-Landschaft nicht mehr wegzudenken.
Mit zahlreichen Radio-Hits, Millionen Streams und seinem aktuellen Album „Beautiful Reasons“ begeistert Michael Schulte sein Publikum immer wieder mit emotionalen Songs, ehrlichen Texten und einer mitreißenden Live-Performance. Gemeinsam mit seiner Band verspricht er einen Konzertabend voller Gänsehautmomente und großer Pop-Melodien.
Einlass ist um 19:00 Uhr, Konzertbeginn um 20:00 Uhr.

Einlass : 18.30 Uhr