Babylon Bietigheim-Bissingen: eine Nacht der wilden Zwanziger

„Besser als Max Raabe“ sagt die Brecht-Sängerin Gisela May über einen ihrer Lieblingsschüler – Peter Wittmann. Als gewandter, charmanter Conferencier und Sänger steht er dem Ballhausorchester vor und sorgt mit einer kraftvollen und variationsreichen Stimme bis hin zum Falsett für mitreißende Momente.
Das Salonorchester entführt den Zuhörer mit gepflegter Eleganz und unterkühltem Charme in die schillernde Welt des Schlagers und Chansons der Zwanziger Jahre. Mal stilecht im Frack mal im ferrariroten Anzug, stets gewürzt mit einem Schuss Ironie und Glamour bringen Peter Wittmann und sein Ballhausorchester unvergessliche Evergreens dar, die einst von Zarah Leander, Marlene Dietrich, Hans Albers, Gustav Gründgens oder Ernst Busch gesungen wurden, und vermitteln begeisternd das Lebensgefühl dieser bizarren, glamourösen Zeit. Wittmann ist aber auch ein Meister des makabren Chansons, so dass auch die Freunde des schwarzen Humors stets auf ihre Kosten kommen.
Fassen Sie sich also ein Herz und folgen Sie uns meine Damen, meine Herren, die Ladies und die Gentlemen, die Flittchen und die Halunken, die Diven und die Kavaliere, die Sternchen und die Schlawiner.

Karten 34 € / 29 €, Schüler/Studenten 5 €

Foto: Zrenner Wolkenstein

Mit einem einzigartigen Stil vereint die Band Silcher die goldenen Zeiten der 80er Jahre mit den Sounds von heute. Ihre mitreißenden Auftritte laden dazu ein, mitzufühlen, mitzutanzen und in Erinnerungen zu schwelgen. Musik für Genießer, die Sounds von Pink Floyd, Bläser von Chicago und Grooves von Mothers Finest lieben. Zur Musik gesellt sich ein Whiskey-Tasting der Schönenberger Fein Destillerie.
Ort: Kulturbahnhof
Tickets: VVK 13€ // AK 15€ (exkl. Whisky-Tasting)

Einlass: 19 Uhr

Mit Liedern wie „Sound of Silence“ und „Bridge over Troubled Water“ schuf das US-amerikanische Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The Boxer“ in die Musikgeschichte ein.

Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem
musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist den beiden Musikern aus Bretten eines besonders wichtig: „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich. Wir bleiben stets nahe am Original, geben den Kompositionen aber auch eine eigene Note.“ Und so beweisen Thomas Wacker (Paul Simon) und Thorsten Gary (Art Garfunkel) mit ihrem
aktuellen Projekt “Simon & Garfunkel Tribute meets Classic” eindrücklich: Die Klassiker des wohl erfolgreichsten Folkrock-Duos der Welt harmonieren perfekt mit dem Klag eines Streichensembles,
Schlagzeug und Bass. Vor allem das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren mit den
klassischen Instrumenten lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu einem außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Zusätzlich sorgen Bass und Schlagzeug für den richtigen “Drive” bei den schnelleren Stücken.

Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich durch Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum. Ein Abend mit Graceland ist daher nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die zeitlos gute Musik von Simon & Garfunkel, interpretiert von hervorragenden Musikern mit ganz eigenem Sound, spricht Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Einlass frühestens eine Std. vor Veranstaltungsbeginn - abhängig vom Soundcheck.

Es ist so weit. Es kann gewagt werden. Sie sind reif.
Seit wahnwitzigen 32 Jahren sind sie nun unterwegs: Herrn Stumpfes Zieh & Zupf Kapelle mit ihrer „skrupellosen Hausmusik“. Wagemutig stürzten sie sich in so manches Abenteuer und haben währenddessen unzählige Hindernisse aus dem Weg geräumt. In bislang wohl um die 3.616 Konzerten haben sie sich die Qualitäten angeeignet, die unabdingbar sind, um den Olymp zu erreichen. Um ins Finale vorzudringen.
Annähernd 676.329 km haben sie auf geteerten Straßen und Schotterpisten absolviert, haben vor Ort gefühlt 23.528 Wurst- und Käsebrote verspeist, um hernach gestärkt auf den Bühnen ihre unzähligen Instrumente bravourös zu bedienen und ihre engelsgleichen Stimmen erklingen zu lassen. Nun fühlen sie sich gereift und bereit. Das Finale steht an. Die neue CD und ein Liederbuch sind mit im Gepäck.
Von Oktober 2024 bis Dezember 2025 wird Herrn Stumpfes Zieh & Zupf Kapelle auf ihrer letzten Tour nochmals alles geben, wird alte Wirkungsstätten aufsuchen und hoffentlich in viele freudige Gesichter schauen. Mit ungebremster Spielfreude und einer Träne im Knopfloch. Wie es sein muss beim Abschied. Oimol isch rom.
Sie freuen sich mächtig auf Euch - die Stumpfes.

Einlass 19:00 Uhr

Achtung, die Veranstaltung ist restlos ausverkauft. Es gibt leider auch keine Karten mehr an der Abendkasse.

NAHE AM ORIGINAL, OHNE ZU KOPIEREN.
Mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch an sich selbst, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Das ist das Simon & Garfunkel Tribute Duo. Thomas Wacker und Thorsten Gary, die mit ihren Gitarren und Stimmen seit Jahren in Deutschland unterwegs sind und die Konzertbesucher mit den bekannten Klassikern begeistern.

Einlass: 18:00 Uhr

„Believe-Tour 2024/2025“

The Gospel People: Jetzt sind Mut und Zuversicht gefragt!


„Nicht Kälte und Dunkelheit dürfen herrschen, sondern Mut und Zuversicht sind gefragt“,

so Owen Nixon, Frontmann und Arrangeur einer der erfolgreichsten US-Gospelgruppen

‘The Gospel People‘ anlässlich der Präsentation der neuen Europatournee mit dem Titel

‘Believe-Tour 2024-2025‘. Das rund zweistündige Programm erstreckt sich von Liedern

aus dem traditionellen „Black Gospel“ aus Amerika über den von Jazz und Soul inspirierten
Gospel bis hin zum aktuellen ‘Contemporary Gospel‘ mit seinen Rock- Pop- und Rap-
Elementen. Die Tournee beginnt im am 14. Dezember 2024 und endet am 19. Januar 2025
mit rund 30 Gastspielen in Deutschland, Liechtenstein und der Schweiz.

Einlass: 16:30 Uhr

Passend zum Jahresanfang sorgen „The Golden Voices of Gospel“ am 19. Januar in der St. Kilian Kirche in Assamstadt für ein bewegendes Musikerlebnis und laden auf ihre ganz persönliche und unnachahmliche Art zu einer Reise ein, die durch ein Jahrhundert der Spirituals, Taditionals und Gospels führt. Die teils melancholischen, teils mitreisenden temperamentvollen Kirchenlider gehen unter die Haut wie wohl kaum eine andere Musik. Der beeindruckende Chor professioneller Sängerinnen und Sänger teilte unter anderem schon mit Michael Jackson, Mariah Carey, André Rieu und Helene Fischer die Bühne.
Viele kennen „The Golden Voices of Gospel“ aus großen TV-Sendungen und insbesondere den „singenden Priester“, Reverend Dwight Robson, der Star in der Gospelszene.


Copyright: Rene van der Voorden

Einlass 16:00 Uhr

BRÖSELMASCHINE ist dynamischer und progressiver Rock mit Folk- und psychedelischem Einfluss.

Ende der sechziger Jahre gehörte BRÖSELMASCHINE zu den ersten
deutschen Rockbands. Heute zählt die Formation um Peter Bursch
zu den ältesten aktiven Rockbands Deutschlands, die weltweit seit über 50 Jahren ihre Fangemeinde mit Konzerten begeistert.

Im Jahr 2005 gab die Gruppe nach einer Pause im legendären WDR-Rockpalast ein erfolgreiches Comeback-Konzert.
Dieses wurde zusammen mit einem Mitschnitt beim Burg Herzberg-Festival
sowohl auf CD als auch DVD festgehalten, und sind beim Herzberg-Verlag
erschienen, im Vertrieb von inakustik. Ein grandioses Live-Dokument!
2017 gab es endlich ein neues Studio-Album INDIAN CAMEL bei MIG Records. Es erreichte Platz 15 der Charts.
2018 erschien die BRÖSELMASCHINE BOX "It Was 50 Years Ago Today" mit 5 CDs und 2 DVDs mit vielen Outtakes, allen WDR Rockpalast-Konzerten und vieles mehr. Ein Lebenswerk!
Zu Beginn der Pandemie 2020 ist das neue Album ELEGY bei MIG RECORDS weltweit erschienen.

2021 spielte die Band ein besonderes WDR Rockpalast Konzert in der Zeche Heinrich-Robert in Hamm. Über 30.000 haben das Konzert schon gesehen unter: YouTube: Bröselmaschine.wdr
Man achte auf die YouTube Kommentare zum Konzert!!!

BRÖSELMASCHINE spielt in folgender Besetzung:

Stella Tonon - Gesang
Detlef Wiederhöft - Bass
Michael Dommers - Gitarre
Mani von Bohr - Drums
Tom Plötzer - Keyboard
Peter Bursch - Gitarre, Sitar, Gesang


Mit BRÖSELMASCHINE steht nicht nur ein Stück deutscher Rockgeschichte
auf der Bühne. Die Gruppe beweist auch gegenwärtig, wie energiegeladen und dynamisch, progressive Rockmusik mit Folk- und psychedelischen Einflüssen klingen kann!
Doppel CD: Bröselmaschine - Live (Herzberg Verlag/inakustik)
INDIAN CAMEL - LP/CD (MIG Music)
"It was 50 Years ago today" BOX mit 5 CDs und 2 DVDs (MIG Music)
DVD: Bröselmaschine - Live (s.o.)
ELEGY - LP/CD (MIG Music)
LIVE AT ROCKPALAST – LP/CD (MIG Music)

Copyright: Bröselmaschine

Einlass: 19:00 Uhr

„Valente“... so wurden in den 50er und 60er Jahren in Amerika Künstler genannt, die genauso gut waren, wie Caterina Valente. Sie war ohne Zweifel eine der international herausragenden Sängerinnen des 20. Jahrhunderts, die auch eine hervorragende Gitarristin und Tänzerin war. Das Repertoire der mittlerweile 93-Jährigen spannte einen Bogen, der von seichten deutschen Nachkriegs-Schlagern der 50er Jahre über Jazzklassiker und spanische wie italienische Hits bis hin zu BossaNova Titeln reichte. Den jahrelangen Wunsch, dieser Künstlerin ein Programm zu widmen, hat sich der Jazzsänger und Gitarrist Jörg Seidel 2021 erfüllt und dafür Sabine Kühlich gewonnen. Kühlich singt in mehreren Sprachen, spielt elegant auf dem Saxophon und scattet virtuos. Mit Chris Hopkins sitzt einer der erfolgreichsten Swingpianisten Europas am Flügel und Jean-Philippe Wadle ergänzt als virtuoser Bassist das Quartett. Jörg Seidel selber glänzt im Duett mit Sabine Kühlich, spielt eine mitreißende Rhythmusgitarre und stellt seine Entertainer-Qualitäten unter Beweis. Dieses hochklassig besetzte Ensemble spielt einen bunten Querschnitt aus dem Schaffen der Valente, begeistert seit 2021 und erntete für die CD „Viva Valente!“ herausragende Kritiken.

Karten 19 € / 16 €, Schüler/Studenten 5 €

Foto: Hervé Jeanne

Einlass ca. 19:30 Uhr. Die Kelter ist bewirtschaftet.

Bigband Sound der Extraklasse auf unserer Bühne. Tobias Becker feiert sein 20 jähriges Band-Jubiläum im Rahmen unseres Mini-Jazzfestivals. Ausgezeichnete Solisten prägen diesen bombastischen Sound und sorgen für Gänsehaut-Momente.

Einlass: 18:30 Uhr

Im Bandnamen klingt an, was wir erwarten dürfen. Die Band um Ruth Sabadino wird uns mit funkigen, jazzigen Beats einen knackigen Sound in den Konzertraum zaubern. Starke Eigenkompositionen und originell arrangierte „geliehene“ Songs werden für viel Wohlgefühl sorgen.

Einlass: 18:30 Uhr

„Carry on“ steht nicht nur für die aktuelle Tour von Anne Haigis, sondern für ihr Leben, ihr Schaffen, ihren Antrieb und nicht zuletzt für 40 Jahre „on stage“. 15 Studio- und Live-Alben sowie unzählige Solo- und Gemeinschaftsprojekte runden das Leben dieser außergewöhnlichen Sängerin ab, deren Weg - getrieben vom „Kleinstadt-Blues“ – vom tiefsten Schwarzwald bis nach Los Angeles und Nashville führte.

Ihre Lieder sind unauslöschlich verbunden mit künstlerischen Seelenverwandten, persönlichen Begegnungen und einschneidenden Erlebnissen. Vom Jazzpianisten Wolfgang Dauner entdeckt, gehören u.a. Melissa Etheridge, Wolf Maahn oder die „Harlem Gospel Singers“ zu ihren Weggefährten. Bei Publikumslieblingen, wie „Kind der Sterne“, „Geheime Zeichen“ und „Haut für Haut“ spiegeln sich Erinnerungen und Gemeinsamkeiten auf den Gesichtern der Zuhörer/innen wieder.

Die Presse schreibt: „Die einen kläffen mit der Meute... sie tut das nicht …so viel Volumen, so viel Ausdruck, unbändige Lust am Leben und an der Musik ... ungebändigt, unaufhaltsam, ungekünstelt, wahrhaftig. Heute heißt das „authentisch“.

Ein Konzert mit der vielseitigen Musikerin fühlt sich, gerade deshalb, wie ein Abend unter Freunden an.

Einlass 19 Uhr

Große Revue mit einer Mischung aus Klassik und Unterhaltung mit dem Metropolorchester Stuttgart.

Die Mitglieder des Metropolorchesters sind wahre musikalische Alleskönner, die die Klänge verschiedenster Kulturen in ihre Darbietungen einfließen lassen. Dabei werden Eigenkompositionen sowie Arrangements bekannter Stücke von Künstlern wie Udo Jürgens, Ed Sheeran und Hildegard Knef im charakteristischen
Metropol-Sound präsentiert.

Im Zentrum steht der kulturelle Austausch – sowohl untereinander als auch mit dem Publikum – und die Verschmelzung unterschiedlichster Musikstile. So treffen Balkanbeats auf klassische Klänge, Jazz vereint sich mit Chanson und das alles in über 15 Sprachen. Schlager auf Japanisch oder türkischer Swing? Das Metropolorchester bringt frischen Glanz in den Alltag!

Mit ihrem Ansatz, das „U“ in Unterhaltungsmusik großzuschreiben, erwecken sie die Tradition des Revue-Theaters zu neuem Leben. Ihr Motto: „Make U-Musik great again!“

Einlass: 18:30 Uhr

ABBA ist Retro, ABBA ist zeitlos, ABBA ist hochaktuell

ABBA war die Kultband der 70er Jahre. Ihre stürmische Karriere begann mit ihrem Sieg beim Grand Prix 1974 mit „Waterloo“, eine lange Reihe weiterer Hits folgte. Doch mit der Scheidung von Frida und Benny war auch das Ende von ABBA gekommen, die Band löste sich auf.
Das Ende der Band ist allerdings nicht das Ende des weltweiten ABBA-Fiebers, ihre Hits sind weiterhin Verkaufsschlager.

Wenn Glamour-Pop und Ohrwürmer aus der Glitzerwelt so perfekt wie bei „ABBA GOLD“ auf die Bühne gebracht werden, erfährt die legendäre Popband tatsächlich eine Wiederauferstehung.
Denn nicht nur musikalisch ist „ABBA GOLD - The Concert Show“ ein eindrucksvolles Revival, auch die Performance lässt nichts zu wünschen übrig: Mit den aktuellsten technischen Mitteln sowie auf einer komplett neu gestalteten Bühne wird das original ABBA-Feeling im „Hier und Jetzt” präsentiert. Von den Originalkostümen bis hin zum schwedischen Akzent der bewunderten Vorbilder – jedes noch so kleine Detail ist authentisch ABBA. Bereichert wird die Original-Show durch die bühnentechnischen Möglichkeiten des 21. Jahrhunderts: Neben den Welthits sorgen eine Video-Show mit Live-Kamera sowie eine moderne Retro-Licht-Show für ein wahrhaft „goldenes“ Konzerterlebnis.

Die Dahenfelder würdigen zu früh verstorbene Größen der Musikgeschichte.

Amy Winehouse, Bob Marley, Elvis Presley, Prince oder Roger Cicero – unterschiedliche Musikstile aus unterschiedlichen Epochen, die aber eins vereint: ein viel zu frühes Ableben der Künstler. Grund genug für den MGV Dahenfeld, diese Ikonen der Musikgeschichte in einer einmaligen Show im Rahmen des Musikfestivals Neckarsulm zu würdigen.

Die Dahenfelder, die moderne Blaskapelle des MGV Dahenfeld, werden hierbei ihre gesamte künstlerische Vielfalt von Sänger*innen, elektrischen Instrumenten, sowie Trompeten, Posaunen, Tenorhörnern,
Saxophonen, Klarinetten und Flöten auf die Bühne bringen und mit insgesamt mehr als 40 Künstlern einen Abend voller Klang und Emotionen präsentieren.

Das abendfüllende Programm wird begeistern – ist es doch seither die Spezialität der Dahenfelder, einen gelungenen Mix von klassischen bis modernen, populären Sounds auf die Bühne zu bringen.

Einlass: 18:30 Uhr

Es ist so weit. Es kann gewagt werden. Sie sind reif.
Seit wahnwitzigen 32 Jahren sind sie nun unterwegs: Herrn Stumpfes Zieh & Zupf Kapelle mit ihrer „skrupellosen Hausmusik“. Wagemutig stürzten sie sich in so manches Abenteuer und haben währenddessen unzählige Hindernisse aus dem Weg geräumt. In bislang wohl um die 3.616 Konzerten haben sie sich die Qualitäten angeeignet, die unabdingbar sind, um den Olymp zu erreichen. Um ins Finale vorzudringen.
Annähernd 676.329 km haben sie auf geteerten Straßen und Schotterpisten absolviert, haben vor Ort gefühlt 23.528 Wurst- und Käsebrote verspeist, um hernach gestärkt auf den Bühnen ihre unzähligen Instrumente bravourös zu bedienen und ihre engelsgleichen Stimmen erklingen zu lassen. Nun fühlen sie sich gereift und bereit. Das Finale steht an. Die neue CD und ein Liederbuch sind mit im Gepäck.
Von Oktober 2024 bis Dezember 2025 wird Herrn Stumpfes Zieh & Zupf Kapelle auf ihrer letzten Tour nochmals alles geben, wird alte Wirkungsstätten aufsuchen und hoffentlich in viele freudige Gesichter schauen. Mit ungebremster Spielfreude und einer Träne im Knopfloch. Wie es sein muss beim Abschied. Oimol isch rom.
Sie freuen sich mächtig auf Euch - die Stumpfes.

Einlass 18:30 Uhr

Gedenkkonzert zum 100. Geburtstag von Rudolf Werner.

Mit dem international erfolgreichen Starpianisten Gerhard Oppitz kehrt ein weitgereister Musiker an den Ort seiner ersten musikalischen Betätigung zurück – nach Neckarsulm.

Zu Ehren des 100. Geburtstags seines Lehrers Rudolf Werner spielt Gerhard Oppitz, zusammen mit dem Jugend-Sinfonieorchester der Städtischen Musikschule Neckarsulm unter der Leitung von Andreas Kehlenbeck, das Klavierkonzert KV 466 in d-Moll von Wolfgang Amadeus Mozart. Zusammen mit Rudolf
Werner am Dirigentenpult hatte Oppitz dieses Stück als damals elfjähriger Nachwuchspianist aufgeführt.

Das Jugend-Sinfonieorchester der Städtischen Musikschule Neckarsulm wird das einstündige Programm mit Aram Chatschaturjans „Adagio“ aus der Suite „Spartacus“ sowie der Fanfare von Paul Dukas eröffnen.

In Gedenken an den Neckarsulmer Pianisten und erfolgreichen Klavierpädagogen Rudolf Werner erinnert sein Neffe Martin Werner in einer Ansprache.

Einlass: 18 Uhr

Wo wir sind ist oben – so lautet das Motto der Gemeinde Großerlach, auf deren Gemarkung mit dem Hohe Brach der höchstgelegene Punkt des Schwäbischen Waldes liegt. Kein anderer Ort könnte also prädestinierter sein für ein musikalisches Gipfeltreffen der besonderen Art:
Im Rahmen der Winterkulturtage werden erstmals die mehrfach preisgekrönte und weit über die Region hinaus bekannte Folkrock Band WENDRSONN ein gemeinsames Konzert mit dem als LiedermacherChris bekannten Singer-Songwriter Christoph Jäger und seinem Duo Partner Sepp Steinkogler bestreiten.
Die Chansons mit Tiefgang und voller Poesie des Liedermachers in Kombination mit der energiegeladenen und mitreißenden Performance der Schwabenrocker um Frontman Markus Stricker, versprechen ein einzigartiges Konzerterlebnis. Dieses Gipfeltreffen auf den Höhen des Schwäbischen Waldes sollte man sich nicht entgehen lassen.

Einlass: 18:30 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Die im Schwabenland aufgewachsene Musikerin macht Musik, seit sie denken kann. Mit 4 Jahren begann sie Klavier zu spielen, mit 12 komponierte sie ihre ersten eigenen Stücke und veröffentlichte mit ihrer damaligen Band vier Alben. Mit der Deutsch-Rock- Legende Peter Maffay sang sie 1989 ein Duett auf dem Album „Kein Weg zu weit“.
Als Songschreiberin konnte sie auf Alben von Schlagerikone Wolfgang Petry in der Vergangenheit Titel platzieren. Ihre Leidenschaft ist die Musik, und diese bringt sie auch in ihre Arbeit als Musiktherapeutin und Musikpädagogin mit vollem Herzen ein.
Bei zahlreichen Live-Konzerten wie der Club Tour mit Jule Neigel (1998) oder Open Airs mit Bryan Adams, Pur und Nena, sowie Auftritten in bekannten Fernsehshows, wie der ZDF-Hitparade oder dem ZDF- Fernsehgarten, konnte man die Musikerin in den letzten Jahren immer wieder erleben.


2022 wagte sie selbst nochmals den Schritt auf die große Bühne bei „The Voice of Germany“. Dort traf sie überraschend wieder auf Peter Maffay, der sie dann auch für sein Team gewinnen konnte.

Einlass 19:00 Uhr

Romantische Klassiknacht mit Internationalen Solisten und Orchester

Bach - Doppelkonzert für 2 Violinen d-Moll
1. Vl. Boris Brovtsyn; 2. Vl. Gareth Lubbe

F. Mendelssohn: Doppelkonzert für Violine und Klavier, d-moll
Daishin Kashimoto, Vl; Eric Lesage, Kl
Dirigent Nabil Shehata

Peter von Winter (1754 - 1825)- Konzert für Klarinette + Cello und Orchester, 2 Hörner
Paul Meyer, Klarinette und Dirigent; Claudio Bohorquez Vc

Vivaldi Doppelkonzert für Violine und Cello in Bb RV 547
Gareth Lubbe, Violine; Claudio Bohorquez , Vc

Vivaldi Konzert für 2 Violinen und Cello RV 565
1.Vl. Gareth Lubbe; 2.Vl. Boris Brovtsyn; Claudio Bohorquez Vc; Eric Lesage Cembalo
Paul Meyer, Dirigent

Charlie Parker and Strings
- Laura
- I’m in the mood for love
- Repitition

Paul Meyer, Klarinette; Ria Ideta, Marimba - Harp Part; Hayden Chisholm, Sax; Boris Brovtsyn, Vl1; Daishin Kashimoto, Vl2; Gareth Lubbe, Vla; Claudio Bohorquez, Vc; Eric Lesage, Klavier

Das hochkarätig besetzte Orchesterkonzert bildet den Höhepunkt des Musikfestivals Neckarsulm. In fulminanten Werken für Kammerorchester und Solisten stellen die Künstler ihr brillantes Können unter
Beweis.

Das Programm bietet, unter dem Motto „doppelt hält besser“, einen faszinierenden Einblick in die Vielfalt und Breite der Musikgeschichte. Die Werke von Vivaldi, Bach, von Winter und Mendelssohn sind
Originalkompositionen für zwei Soloinstrumente und Orchester. Als Höhepunkt steht die Fortsetzung der Bearbeitungen von Charlie Parker, mit Orchester, auf dem Programm.

Die Solisten werden begleitet vom Kurpfälzischen Kammerorchester Mannheim unter der Leitung ihres Chefdirigenten Paul Meyer, mit Nabil Shehata als Gastdirigent.

Für diesen herausragenden und denkwürdigen Konzertabend bietet der Kultursaal der Ballei den idealen Rahmen zu einem unvergessliches Konzerterlebnis.

Einlass: 18:30 Uhr