Mehr Understatement in einem Bandnamen geht nicht. Der wirklich unpassendste – und damit passendste – Name wurde da von Sönke Torpus für etwas gefunden, das, ohne übertreiben zu wollen, musikalisch wirklich Großartiges birgt. Aber erstmal kurz von vorne. low key orchestra ist das neue Bandprojekt des eben genannten. Allen Indie-Folk-Connaisseuren unter uns wird seine ehemalige Band Torpus & the Art Directors ein Begriff bzw. in guter Erinnerung sein und die Freude ins Gesicht geschrieben stehen, dass nun neue Musik vor der Tür der Lieblingslieder steht.

„maybe words“ hieß der erste von mehreren low key orchestra Songs, die dieses Jahr veröffentlicht werden und es ist schlichtweg ein wundervolles Lied. Sönke ist eine kleine Hymne für all jene gelungen, die eine ausgestreckte Hand oder ein offenes Ohr benötigen. Als hätte er sich gedacht: „Wenn ich nicht in deiner Nähe sein kann, dann bekommst du immerhin einen Refrain, der mehr Trost spendet als 1000 Umarmungen.”

Aus jeder Zeile spricht aufrichtiges Mitgefühl. Zusammen mit dem Produzenten Helgi Helgasson hat Sönke es geschafft, einen unausweichbaren Text in warme und facettenreiche Musik zu übersetzen. Soundtechnisch schwebt das low key orchestra – vor allem hierzulande - sehr eigenständig in einer Klang- und Gefühlswelt, die von Bands wie Bright Eyes, Whitney und den Flaming Lips geprägt wurde. Im Songwriting hingegen fnden sich Parallelen zu frühen Alben von Coldplay oder Keane. Sönke sagt über sich selbst, er habe die Musik für eine lange Zeit verloren. Zu unserem Glück hat er sie – oder vielleicht auch sie ihn – wiederentdeckt. Im Oktober geht das low key orchestra zum ersten Mal in voller Bandbesetzung auf Tour.

Friedensseuffzer und -gebete von Heinrich Schütz, Hans Leo Hassler, Tobias Hume, Erasmus Kindermann und anderen

Einen „mit Auffopfferung vieler millionen Seelen/ geführten Christen=Krieg“ beklagt der Nürnberger Erasmus Kindermann im Vorwort zu seiner Sammlung Musicalische Friedensseuffzer. Seine Kompositionen und die seiner Zeitgenossen entstanden im 17. Jahrhundert unter den traumatisierenden Eindrücken des Dreißigjährigen Kriegs und seinen verheerenden Folgen. Ganze Landstriche waren verwüstet und entvölkert, die Überlebenden geschwächt, es herrschten Hungersnöte und Seuchen. Bereits 100 Jahre zuvor, zur Zeit der Bauernkriege, hat Martin Luther die sehnsüchtige Bitte um Frieden nach der Vorlage des gregorianischen Antiphons aus dem 9. Jahrhundert so eindrücklich in Wort und Musik gesetzt in seinem Choral Verleih‘ uns Frieden gnädiglich. Dieser verbreitete sich in zahlreichen Kompositionen seiner Zeitgenoss:innen über Heinrich Schütz und Johann Sebastian Bach bis in unsere Gegenwart.
Kriegerische Konflikte sind so alt wie die Menschheit selbst – und entsprechend auch der Wunsch und die Sehnsucht nach Frieden. In diesem Jahr, 80 Jahre nach Ende des 2. Weltkrieges, bringt die Hamburger Ratsmusik dies gemeinsam mit der Sopranistin Magdalene Harer eindrücklich zu Gehör: Auch „Alte Musik“ verdeutlich in ihrer permanenten Aktualität, dass Frieden immer wieder neu verhandelt und errungen werden muss.

Inspiriert von Bob Rutmans Klangskulpturen gründete der Dresdner Musiker, Komponist und Instrumentenbauer Jan Heinke 2001 das STAHLQUARTETT. 2022 verstarb er viel zu früh. Seinem und dem Wunsch der übrigen Ensemblemitglieder folgend hat sich das Quartett neu formiert und ist »back on stage«. Gemäß der Tradition nimmt es sein »Zeitlupen-Tempo« wieder auf, richtet den musikalischen Blick auf seine Wurzeln und die Einflüsse, die seinen unverkennbaren Charakter prägten. Auf den Seiten von Heinkes »Das Buch der Farben, Part I - IV« gleitet das Ensemble durch die Raum-Zeit, ab und an ankernd bei Werken von Peter Andreas und Alexander Fülle. Bereit für neue Dimensionen öffnet sich der Stahlklang mit Michael Antonis Stimme oder Anna Friederike Potengowskis Flöte aus dem Radius eines Gänsegeiers.

Das STAHLQUARTETT vereint klassische und Jazz-Musiker*innen. Sie bedienen sich eines von Jan Heinke konstruierten, aus Eisen gefertigten Instrumentes, des Stahlcellos. Sie spielen vorwiegend akustisch im kammermusikalischen Rahmen. Darüber hinaus können die Instrumente elektrisch verstärkt und klanglich bearbeitet werden. Das Repertoire umfasst neben eigenen Kompositionen auch Interpretationen klassischer bis kontemporärer Werke. Die musikalischen Interessen und Impulse der Ensemblemitglieder münden in zahlreiche Kooperationen mit anderen Künstler*innen. Dabei werden stilistische Grenzen und gewohnte Wahrnehmungen mit Bedacht aufgelöst und neue musikalische Formensprachen entwickelt.

Komposition: Jan Heinke, Peter Andreas, Alexander Fülle | Instrumentenbau: Jan Heinke | Musiker*innen: Alexander Fülle (Stahlcello), Michael Antoni (Stahlcello, Gesang), Peter Andreas (Stahlcello), Anna Friederike Potengowski (Stahlcello, Flöte)

Dauer: ca. 90 Minuten

Weltenwandel und Generationswechsel auf dem Weg vom Kontrapunkt zum Generalbass
Zum 350. Todestag von Giuseppe Peranda

Während sich das Europa der Neuzeit Mitte des 17. Jahrhunderts in Folge des Dreißigjährigen Krieges neu ordnete, vollzog sich in der Musik innerhalb weniger Generationen der Wechsel vom Zeitalter des kontrapunktischen Stils zu dem des Generalbasses. In Dresden lässt sich dieser Wandel prominent an den Namen der wohl bedeutendsten und einflussreichsten Musiker ihrer Zeit festmachen: Heinrich Schütz auf der einen Seite als Vertreter des kontrapunktischen Stils und auf der anderen Seite Guiseppe Peranda und Vincenzo Albrici als Vertreter des neuen römischen und generalbasszentrierten Stils. Es war aber kein Bruch mit dem „Alten“, sondern ein Überlagern, Weiterführen und Integrieren neuer Einflüsse in das Erbe, für das Heinrich Schütz als „Vater unserer modernen Musik“ exemplarisch stand.
Drei Spitzenensembles haben sich zusammengefunden, um unter der Leitung von Ercole Nisini den Generationswechsel nachzuvollziehen, der sich ab 1650 nicht ganz konfliktfrei am Dresdner Hof vollzog. Es erklingen großbesetzte Werke, die den gleichen Text zur Grundlage haben, stilistisch aber zwei Generationen angehören – eine direkte Begegnung „zwischen den Zeiten“!

Soul viel mehr – große Deutschlandtour 2025

Die erfolgreichste Big Band Show Deutschlands ist zurück. Max Mutzke und die SWR Big Band gehen im Herbst 2025 auf ihre bisher größte gemeinsame Tour durch ganz Deutschland.

Leidenschaft und Talent kann man nicht wirklich lernen – Max Mutzke hat beides im Überfluss. Er hat die Gabe das Publikum in seinen Bann zu ziehen und das stellt das deutsche Ausnahmetalent aus dem Schwarzwald seit 20 Jahren immer wieder eindrucksvoll unter Beweis. Wenn dann dieses Kraftpaket auf die mehrfach Grammy-nominierte SWR Big Band trifft, dann verschmilzt das zu einem energiegeladenen Spektakel aus Talent und Können, die wortwörtlich von den Sitzen reißt. Verbunden mit unbändiger Spielfreude gleicht kein Abend dem anderen und ist für das Publikum jedes Mal ein exklusives Erlebnis. Soul viel mehr bietet einen Mix aus Mutzke-Hits wie Welt hinter Glas, Can´t wait until tonight, oder Marie sowie Soul & Hip-Hop-Klassikern wie Me & Mrs. Jones und Songs von Alicia Keys, Will Smith, Anderson Paak oder Sly & The Family Stone.

Freuen Sie sich auf ein besonderes Konzert mit einer charismatischen Stimme, verpackt im vollen Big Band Sound auf der Höhe der Zeit.

Einlass: 19:00 Uhr

Bell Book & Candle sind ein perfekt funktionierendes Team. Alle drei Musiker komponieren und texten nach wie vor zusammen, wobei jeder nach seinen Fähigkeiten seine Anteile an den Songs hat. Der schon erwähnte Superhit „Rescue Me“ war für Bell Book & Candle ein echter Glücksfall. Der Song traf den Zeitgeist und erreichte in den späten Neunzigern in mehr als 20 Ländern in oberen Charts-Regionen. Selbst im UK konnte sich die Nummer platzieren. In Deutschland und Österreich erlangte die Single Platinstatus, in Schweden und Spanien gab es Gold. Insgesamt wurden sensationelle 750.000 Singles verkauft. Bell Book & Candle avancierten mit Alphaville, Nena, den Scorpions oder der Münchener Freiheit zu einer der wenigen deutschen Bands von internationalem Format. Auch heute noch ist der Hit in der medialen Einordnung der Band immer noch präsent. Jana Groß dazu: „Seit 1994 hat sich viel ereignet. Die Zeit nach dem Fall des Eisernen Vorhangs hat ja nicht nur in Deutschland einiges verändert. Heute sind das wieder andere Themen, die auch uns beeinflussen, die Musik, das Miteinander usw. Die Reduktion auf den einen Hit, die uns in den Medien oftmals begegnet, wird uns und unserem Schaffen wirklich nicht gerecht. Für uns ist die Zeit nicht 1997 stehengeblieben, auch uns hat das Internet erreicht und bereichert. Wir sind uns unseres Glücks sehr wohl bewusst, spielen unseren erfolgreichsten Song ‚Rescue Me‘ immer gern – zumal wir den ja auch geschrieben haben – und nehmen trotzdem die Entwicklungen in der politischen Welt, der Kunst, der Mode und die Alltäglichkeiten um uns herum wahr. Das prägt unsere aktuelle musikalische Vision, die unsere alten Ideen und Möglichkeiten mit Neuen vereint.“

Die Mini-Brass Band mit XXL-Sound

Lucks, Schlichting und Marien sind die Miniatur-Ausgabe einer Brass Band: Ihre kompakte Größe transzendieren sie mit einem rauen, überschäumenden Sound, den man von einem viel größeren Ensemble erwarten würde. Sie jonglieren mit wechselnden Rollen zwischen Rhythmus und Melodie und durchqueren so eine betörende Landschaft aus Free Jazz, Funk, Punkrock und New Orleans Brass Band. Gemeinsam öffnen sie ihre eigenen Stücke in alle Richtungen, angetrieben von einer Mischung aus improvisatorischem Schwung und bestens verzahnten Grooves.
Seit 2017 ist das Trio mit zahlreichen Konzerten in Jazzclubs und auf Festivals unterwegs und hat drei CDs bei Tiger Moon Records veröffentlicht. 2023 wurde die Insomnia Brass Band mit dem Deutschen Jazzpreis als „Band des Jahres“ ausgezeichnet.
"Was die Insomnia Brass Band auf die Bühne zaubert, ist hinreißend. Frappierend ist dabei die
geradezu aufreizende Simplizität der Mittel - und wie wunderbar diese zu einer Musik von
komplexer, ja virtuoser Anmutung führen, wenn man die musikalischen Bausteine derart
variantenreich, perfekt koordiniert und gewitzt kombiniert. Kein Wunder, dass die Band den
Deutschen Jazzpreis 2023 erhalten hat." (Süddeutsche Zeitung)

Einlass 19 Uhr

Lucia Ronchettis "Prosopopeia – A Study of Personification" nach den "Musikalischen Exequien" SWV 279–281 von Heinrich Schütz mit Texten von Torquato Tasso, Pierre de Marbeuf, Richard Crashaw und anderen, reflektiert durch den Trauerredner Eric Wrede

Konzertimpuls und Nachgespräch mit Trauerredner und Autor Eric Wrede ("So sterben wird. Unser Ende und was wir darüber wissen sollten" (2018))

Lucia Ronchettis "Prosopopeia – A Study of Personification" (2010) versetzt scheinbar direkt in den Moment, da am 4. Februar 1636 das Begräbnisritual für Heinrich Posthumus Reuß in der (alten) Johanniskirche in Gera vollzogen wurde. Dramaturgisch und rhetorisch greift die 1963 geborene Komponistin die "Musikalischen Exequien" SWV 279–281 von Heinrich Schütz auf. Sie sind ein komponierter „letzter Wille“ mit Worten, die der Herr von Gera, Greiz und Lobenstein zu Lebzeiten wählte. Die tiefe Spiritualität und eindringliche Klanglichkeit der Musikalischen Exequien ziehen bis heute in den Bann und berühren auch in der Moderne, die den Übergang vom Leben in den Tod viel nüchterner und zurückhaltender ritualisiert als es die Barockzeit tat.
So wie der Verstorbene leiblich und abstrakt Mittelpunkt eines Begräbnisses im 17. Jahrhundert war und bis heute in der Regel ist, so steht das Schütz-Werk im Zentrum von Ronchettis „Studie über die Personifikation“. Mit einer Theatralität, die dem barocken Ritual ähnlich ist, spinnt sich um die Originalmusik auch durch die Texte von Schütz-Zeitgenossen ein intensives Spannungsfeld aus Vergangenheit und Gegenwart, aus Leben, Sterben und Tod.

Mitreißende Analog/Elektronika-Klangbilder

Das dänische Duo SVANEBORG KARDYB inszeniert auf seinem neuen, vierten Album "Superkilen" mitreißende Analog-/Elektronika-Klangbilder.
Veröffentlicht wurde "Superkilen" auf dem kultigen Gondwana-Label von Matthew Halsall. Womit sich das dänische Duo in trauter Eintracht mit gleichgesinnten Acts wie Hania Rani, Mammal Hands, GoGo Penguin und dem Portico Quartet befindet.
Bereits die Vorgängeralben begeisterten als wunderbarer skandinavischer Jazz-Stilmix. Und schon für sein Debüt 2019 hatte das Duo völlig zu Recht gleich zwei Grammys bei den "Danish Music Awards Jazz" eingeheimst – als "New Artist of the Year" und "Composer of the Year".
Nikolaj Svaneborg und Jonas Kardyb verschmelzen virtuos Einflüsse und Stile aus der nordischen Musik, gerne aus dem Jazz-Universum, und reichern sie mit lässigen Grooves, pointiert gesetzter Elektronik sowie chilligen Flows an. Kein Wunder, denn eines ihrer Vorbilder ist der Berliner Neo-Klassik-Elektroniker Nils Frahm.
Heraus kommen bei Svaneborg Kardyb minimalistische Traumbilder, lyrisch-mystische Melodien, genährt von schönem Analog-Tasteninstrumentarium, Synthesizer und Schlagwerk.
Der Musikkritiker Jan Paersch schrieb in "Jazzthing" sehr treffend: "Svaneborg Kardyb stehen für traumverloren Melodisches an Wurlitzer und akustischem Piano, von Percussion begleitet, die oft nur langsam rollt und raunt, als wolle sie den Schönklang nicht behelligen. Der Jazzpolizei mag das unterkomplex vorkommen, doch beherrschen die beiden einen effektiven Spannungsaufbau, wie man ihn von ganz anderer Musik kennt: von guten Techno-Tracks. Zart, eingängig, atmosphärisch – hervorragende Platte." Jawoll. Hervorragendes Duo!

Als Support spielt die Komponistin, Geigerin, Pianistin und Sängerin AMBRE CIEL aus Montreal, Kanada. Sie erschafft verträumte, weite und luftige Popmusik, die von zeitgenössisch-klassisch beeinflussten Künstler:innen wie Agnes Obel, Patrick Watson, Sufjan Stevens und Thom Yorke inspiriert ist. Ebenso fließen Einflüsse aus der impressionistischen Klangwelt Debussys sowie von amerikanischen Minimalisten wie Philip Glass und Steve Reich ein. Darüber hinaus nennt sie „atmende Musik“ als Inspirationsquelle – etwa von Künstler:innen wie Gyða Valtýsdóttir, JFDR oder den gemeinsamen Arbeiten von Jónsi und Alex Somers.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Gesamtkunstwerk und Naturereignis

Es gibt Bands, bei denen jedes Album ein Schritt ins Unbekannte ist. Es gibt andere, deren Entwicklung eine verlässliche und konsequente Erweiterung ihres Terrains darstellt. Letzteres trifft auf das isländische Musiker-Kollektiv ADHD zu.
Es ist nahezu unmöglich, ihre Konzerte anhand traditioneller musikalischer Parameter zu beschreiben. Eine Performance dieser vier Wikinger ist immer ein allumfassendes Ritual, eine magische Mischung aus Beschwörungstanz und Naturereignis. Wenn Keyboarder Thómas Jónsson, Gitarrist und Bassist Ómar Gudjonsson, Saxofonist Óskar Gudjonsson und Schlagzeuger Magnús Trygvason Eliassen gemeinsam auf der Bühne stehen, erhält der normalsterbliche Mitteleuropäer zumindest eine vage Ahnung davon, wie das Inselvolk im hohen Norden über all die Jahrhunderte ihre langen, kalten Winter überstehen konnte. Sie produzieren ihre Energie einfach selbst.
Wie bei einem Vulkan konzentriert sich diese Energie zunächst nach innen, um dann mit umso mehr Wucht und Nachdruck nach außen zu dringen. Die Musik von ADHD bleibt im jazzigen Flow kontemplativ, und doch sind da immer wieder spannende Unregelmäßigkeiten, Umleitungen und Ablenkungen.
Dieser ungezügelte Strom menschlicher Schwingungen, der sich über alle Genregrenzen hinwegsetzt und den Jazzhörer ebenso in seinen Bann zieht wie den Rock-Fan und den Raver, folgt einem uralten menschlichen Verlangen, dessen nonverbaler Impuls älter ist als jede Sprache und trotzdem ganz und gar in der Gegenwart verortet. Die Weite des Universums und die Unendlichkeit der Zeit kulminieren in diesem Happening der totalen Musik genauso wie die abgrundtiefe Mystik der freien Imagination und der unermüdlichen Auseinandersetzung mit zeitgenössischen Themen.
Das Gesamtkunstwerk ADHD lässt sich nicht in Worte fassen. Diese unvergleichliche Zeitlosigkeit im Hier und Jetzt kann man nur selbst erleben.

Einlass 19 Uhr

Bereits seit 10 Jahren bereichert die Band HERRENMAGAZIN nicht nur die Hamburger Musikszene.
Entstanden in den Wirren des Winters 2004 veröffentlichte die Band 2005 die erste EP „Ich habe dieser Tage meiner selbst verloren“ zunächst selbst.
2008 dann der nächste Schritt. Das Berliner Label Motor Music nimmt die Band unter Vertrag und es erscheint das gefeierte Debütalbum “Atzelgift“ (2008) und 2010 das zweite Werk „Das wird alles einmal Dir gehören“. Die Hamburger Schule hatte eine Antwort auf eine nie gestellte Frage bekommen. Herrenmagazin waren frisch, neu und mit guter Laune gesegnet, schrieben dabei aber so tieftraurige und schöne Texte, dass selbst angestammte Platzhirsche Tribut zollen mussten. Fortan war die Band aus der deutschen Musikszene nicht mehr wegzudenken.
2013 erschien das dritte Album „Das Ergebnis wäre Stille“ und macht eine neue Tür auf. 2019 feierte die Band das 11. Jubiläum ihres Erstlingswerks mit einer fast ausverkauften Deutschlandtour.
Nach jahrelanger Pause erwacht die Kapelle Herrenmagazin aus dem Schlaf der Vernunft, ohne jedoch irgendwo anzuklopfen bzw. mit dem Grundsatz der Unverbindlichkeit: Probetermine und Schallplattenpläne werden hinter die wichtigen Dinge im Leben gestellt, wie z.B. Renovierung eines Schuppens, Kürbiszucht und Vermehrung der Erdenbürgerzahl. Ob und wann irgendetwas geschieht, entscheidet sich von Fall zu Fall. Was aber mit Sicherheit geschehen wird, ist ein von der Band mit nachdrücklicher Vorfreude erwartete Auftritte im Jahre 2024.

Einlass 18 Uhr, Stehplatz

KULTURBRÜCKE PRAG – DRESDEN

Der Dresdner Kammerchor und das Prager Ensemble Inégal unter der Leitung von Adam Viktora setzen ihre erfolgreiche Zusammenarbeit im Rahmen des Zelenka Festivals Prag - Dresden am 17. und 18. Oktober 2025 fort. Nach der Aufführung des dritten Teils der «Psalmi Vespertini» im vergangenen Jahr steht diesmal ein weiteres Meisterwerk von Jan Dismas Zelenka im Mittelpunkt: Die «Psalmi Varii Separatim Scripti» – eine kraftvolle, expressive Vespervertonung, die Zelenkas einzigartige musikalische Handschrift eindrucksvoll zur Geltung bringt.

Zelenka, Hofkomponist in Dresden, verband in seinen Werken tschechische, deutsche und italienische Einflüsse zu einer originellen, farbenreichen Tonsprache. Seine Kompositionen sind nicht nur musikalisch faszinierend, sondern auch ein lebendiges Zeugnis des frühneuzeitlichen Kulturaustauschs. Die Konzerte sind jedes Jahr ein fester Bestandteil des Konzertkalenders beider Ensembles und erneuern die musikalische Brücke zwischen den beiden Städten.

Tickets in Kürze verfügbar

Seit 2017 laden Demian Kappenstein und Reentko Dirks einmal monatlich ans imaginäre Lagerfeuer zum geselligen Singen quer durch die Geschichte der Popmusik. Kurzweilig und stets mit einem Augenzwinkern begeben sie sich mit Euch zusammen auf eine Expedition in die Weiten eures musikalischen Horizontes auf der Suche nach goldenen Melodien. Kein Abgrund ist zu Tief, keine Ton zu hoch - egal ob Rolad Kaiser oder Peter Fox, ob Bon Jovi oder Pipi Langstrumpf - wichtig ist nur die Freude am gemeinsamen Intonieren der Fundstücke. Ihr wünscht Euch einfach eure Lieblingssongs, Reentko, dem man nachsagt, auf Zuruf an die 2000 Stücke spielen zu können, begleitet an der Gitarre, Demian moderiert und weiß die Cajón zu spielen. Den Songtext gibt´s der Einfachheit halber an die Wand projiziert. Ihr singt. Fertig!

Einlass 19:00 Uhr

ESKORZO Spanien
CumbiaAfroGipsyPunk - Record Release Tour 2025

Wer auf energiegeladene und schweißtreibende Live-Konzerte, musikalische Vielseitigkeit und Bands wie zum Beispiel The Cat Empire, Manu Chao, Gogol Bordello oder Chico Trujillo abfeiert, sollte sich Eskorzo auf keinen Fall entgehen lassen!
Die 1995 gegründete legendäre Band aus Granada gilt als Vorreiter der "Mestizo"-Bewegung in Spanien und vereint so unterschiedliche Stile wie Cumbia, Afrobeat, Gypsy-Punk, Reggae, Ska, Funk und Jazz. Beeinflusst von Künstlern wie Fishbone, Red Hot Chili Peppers, Talking Heads, The Clash, Mano Negra oder Los Fabulosos Cadillacs, ist Eskorzo heute selbst eine Referenz für musikalische Fusion auf höchstem Niveau. Live auf der Bühne arbeiten die sieben Musiker nicht nur wie ein Uhrwerk, sondern strahlen dabei auch ausgelassene Spielfreude und puren Wahnsinn aus. Ein Adrenalinschub mit Energie und Schweiß, der das Publikum in eine kollektive Katharsis führt, ganz egal ob bei einem Rock-, Jazz- oder Worldmusic-Festival. Mit mehr als tausend Konzerten weltweit auf dem Buckel, acht veröffentlichten Alben und über 28 Jahren musikalischer Karriere beschreitet Eskorzo immer wieder neue Wege und gilt als einer der interessantesten und authentischsten Acts der aktuellen Szene.

Einlass 19 Uhr, Stehplatz

Im Herbst 2024 gehen Florian Paul und seine „Kapelle der letzten Hoffnung“ mit ihrem neuen Album „Alles wird besser“ auf große Releasetour.

Nach dem Erfolg ihres zweiten Albums „Auf Sand gebaut“, das ihnen unter anderem einen Auftritt in der NDR Kultsendung „Inas Nacht“ und Millionen Streams bei Spotify verschaffte, melden sie sich jetzt mit einem brandneuen Programm zurück.

Und in Zeiten wachsender globaler Krisen haben sie eine klare Botschaft im Gepäck:
Alles wird besser!
Sie haben keine Lust den Kopf in den Sand zu stecken. Ganz getreu ihrem Bandnamen haben sie jede Menge Hoffnung mitgebracht. Mit neuen Songs und alten Hits kreieren sie auf der Bühne einen unvergleichlich vielseitigen, energetischen Sound, der wild, tanzbar und trotzdem voll nachdenklicher Melancholie ist.

Ihre Konzerte sind Erholung, Befreiung, Sehnsuchtsort und Gedankenanstoß. Sie sind Theater- und Clubbesuch in einem. Wild, verträumt, virtuos und einfach wunderschön.

Also denkt daran: „Es wird so schnell nicht alles gut – doch jeden Tag ein bisschen besser.“

Einlass: 19:00 Uhr

Fresher jiddischer Electro-Punk-Pop aus Polen mit Einflüssen von Björk und Blondie. Eigene Kompositionen und neu interpretierte Traditionals aus weiblicher Perspektive betrachtet: Das ist Maria Ka! Das Solo-Programm der Danzigerin ehrt die Frauen und wurde von den Massenprotesten für weibliche Selbstbestimmung in Polen beeinflusst. Zugleich zeugt es von der Lebendigkeit der jiddischen Sprache, die Maria Ka sich aneignete, während sie ihr jüdisches Erbe erforschte. Bisher veröffentlichte sie zwei Alben, auf denen sie außer Jiddisch auch auf Polnisch und Englisch singt.

Die vier Tracks der EP »Di shaykhesn« erschienen 2022. Bereits dreimal wurde die Arbeit der Songschreiberin, Komponistin, Sängerin und Pianistin Maria Ka bei den Bubbe Awards in Brasilien ausgezeichnet – gewissermaßen der Grammy der neuen jüdischen und jiddischen Musik – und unter anderem in The Times of Israel und The Forward, bei ARTE, im schwedischen und polnischen nationalen Radio präsentiert. 2024 zeigte das POLIN Museum der Geschichte der polnischen Juden in Warschau ihre multimediale Solo-Ausstellung »Universum«. Neben ihrer musikalischen Karriere lehrt die studierte Psychologin und Judaistin am Institut für Judaistik der SWPS Universität für Sozial- und Geisteswissenschaften in Sopot (Polen).

Performance, Gesang, Musik: Maria Ka

Dauer: ca. 55 Minuten

Wild intensiver Ritt – dicht und atemberaubend

Das Trio BEYOND DRAGONS katapultiert sich und das Publikum mit atemberaubendem Tempo in einen musikalischen Rausch, den mitzuerleben eine wahre Freude ist. Die drei Musikerinnen erkunden jede denkbare Facette des Zusammenspiels – oft explosiv, kühn und dicht, manchmal kammermusikalisch zart und transparent, stets bis zur letzten Note und der letzten Pause spannungsgeladen.
Die Komplexität und Originalität von Angelika Niesciers Kompositionen ist unüberhörbar. Ihre organische Struktur führt das Publikum durch verschiedenste musikalische Welten – genau das macht den Auftritt des Trios so unglaublich fesselnd. Mit absoluter Meisterschaft transportieren die drei eine packende Intensität durch ihre Musik und ihren Sound.

„Ein wild intensiver Ritt – die Band durchquert die weiten Landschaften der Avantgarde mit einer kraftvollen Mischung aus individuellem Antrieb und kollektiver Zielstrebigkeit. Jede der drei Musikerinnen provoziert die anderen immer wieder dazu, ihre Vision eines befreiten, improvisatorischen Ausdrucks zu erreichen.“ – B. Whittaker

Tomeka Reid (Chicago) ist als Cellistin und Komponistin eine der treibenden künstlerischen Kräfte der amerikanischen Jazzszene. Die mehrfach ausgezeichnete Musikerin arbeitet u. a. mit Roscoe Mitchell, Craig Taborn, Myra Melford, Anthony Braxton, Nicole Mitchell, Mike Reed und Mary Halvorson zusammen.

Eliza Salem (New York City) ist eine gefragte, aufstrebende Schlagzeugerin, Pädagogin und Komponistin. Sie tourte bereits mehrfach national und international, u. a. mit Marta Sánchez, Caroline Davis und Max Johnson. 2024 wurde sie als Preisträgerin des Next Jazz Legacy-Programms ausgezeichnet – einem wegweisenden Förderprogramm, das eine inklusivere Zukunft für bisher unterrepräsentierte Künstler*innen im Jazz und der improvisierten Musik schaffen will.

Angelika Niescier (Deutschland) – Immer auf der Suche nach neuen musikalischen Abenteuern, ist die Altsaxophonistin eine der profiliertesten Stimmen der europäischen Jazzszene. Sie pflegt enge musikalische Verbindungen zu bedeutenden und eigenständigen Persönlichkeiten der US-amerikanischen Szene und gehört zu jenen Musikerinnen, die den europäischen Jazz weiterentwickeln und international positionieren.
Die mehrfach ausgezeichnete Musikerin wurde von BR Klassik als "atemberaubend temperamentvoll und virtuos" beschrieben. Sie arbeitet u. a. mit Tyshawn Sorey, Nasheet Waits, Aki Takase, Sylvie Courvoisier, Ernie Watts, Alexander Hawkins und Mabe Fratti zusammen.

Ein Konzert im Rahmen der XVIII. Dresdner Saxophonmesse.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Banda Comunale - Das Clubkonzert

Eingewandert, ausgezogen, hiergeblieben, angekommen. 20 Musiker aus Deutschland,
Syrien, Palästina, Schottland, Israel, Brasilien, Italien, Bayern, Russland, Polen und
dem Irak. Im Koffer: ein Repertoire aus Afrofunk, Balkan-Brass, Klezmer, Cumbia und
orientalischen Hits. Ihr gemeinsames Zuhause: Dresden.
Für PEGIDA-Anhänger ist die Banda Comunale der tonale Untergang des
Abendlandes, das Ende der Leitkultur, der lärmende Beweis für den großen Austausch.
Bleibt auf dem Teppich und desintegriert Euch! hupt ihnen die Band seit Jahren lässig
entgegen.
Als Protestkapelle gegen Nazi-Aufmärsche 2001 gegründet, war für die Banda
Comunale von Beginn an klar, dass ihr musikalisches Repertoire die Welt umarmen
muss. Da, wo sich Wutbürger in Dresden kulturell abgrenzen, beschallen sie Clubs,
Straßen und Plätze. Mit serbischen Coceks, kolumbianischen Cumbias oder
algerischem Rai.
Im September 2015 entscheidet sich die Banda nach tagelangen fremdenfeindlichen
Protesten vor der Asylunterkunft in Freital, einen Schritt weiter zu gehen. Mit
geflüchteten Musikern erweitern sie ihr Projekt zur Banda Internationale.
Plötzlich stehen nicht mehr 10, sondern 20 Menschen auf der Bühne. Sie spielen mehr
als 600 Konzerte, werden vielfach ausgezeichnet, nehmen ihre neue Platte Kimlik auf
und fliegen nach Burkina Faso, wo sie den Bau einer Schule unterstützen. Diese
intensive Zeit wird im Dokumentarfilm „Wann wird es endlich wieder Sommer“ (2018)
festgehalten. Den Höhepunkt stellt ein Konzert zum 30. Jahrestag des Mauerfalls am
Brandenburger Tor dar. Vor einer halben Million Menschen.
Nach sechs Jahren ist die Banda Comunale 2021 wieder zum ursprünglichen Namen
zurückgekehrt. Ein Grund: Oud-Spieler Thabet aus Syrien ist eingebürgert. Mission
accomplished.
Der Sound aber ist nach 20 Jahren internationaler denn je. Hunderte Konzerte haben
aus der Banda eine verschworene Gemeinschaft gemacht, die Jazz-Arrangements mit
Protestrap, orientalischer Melancholie, groovendem Afrobeat und Balkan Sounds
verbindet.
Der Erfolg der letzten Jahre hat nicht nur den musikalischen Horizont erweitert,
sondern die Ausnahmeband auch international vernetzt.
Banda Internationale gehörte zu den im Mai 2016 von Kulturstaatsministerin Monika
Grütters für den neuen Sonderpreis für Projekte zur kulturellen Teilhabe geflüchteter
Menschen Nominierten und erhielt den 1. Preis.
2017 wurde das Kollektiv mit dem Deutschen Förderpreis für Weltmusik in Rudolstadt
ausgezeichnet und erhielt mit dem Preis „für soziale und kulturelle Gleichberechtigung
aller Menschen und deren Verständigung“ der Initiative „Power of the Arts“ der Philip
Morris GmbH sowie dem EUROMED Award 2017 „Totem for Peace“ der Anna Lindh
Stiftung zwei weitere Auszeichnungen.
2019 wurde das Ensemble für seine musikpädagogischen Projekte im Wettbewerb
„Aktiv für Demokratie und Toleranz“ vom Bündnis für Demokratie und Toleranz - gegen
Extremismus und Gewalt“ geehrt.
Seit 2017 betreibt das Kollektiv im Rahmen der Integrativen Maßnahmen Sachsen
musikpädagogische Projekte mit Kindern und Jugendlichen an sächsischen Schulen und
Jugendzentren und ein eigenständiges Bandprojekt mit unbegleiteten minderjährigen
Geflüchteten in Trägerschaft des Ausländerrat Dresden e.V.
Neben dem "100. Deutschen Katholikentag" in Leipzig, den "Sächsischen Kulturtagen" in
Wroclaw, dem „Heimatsound Festival“ in Oberammergau waren die "Jüdischen Achava
Festspiele" im thüringischen Landtag, das "Morgenland Festival" in Osnabrück, das
Oktoberfest in München, die offiziellen Feierlichkeiten zu „30 Jahre Friedliche
Revolution - Mauerfall“ vor dem Brandenburger Tor, das WDR-COSMO Festival
„Odyssee-Musik der Metropolen“ oder der große radioeins-Abend auf der Waldbühne
Berlin auf ihrer offiziellen Konzertliste.
Deutlich wichtiger ist es ihnen allerdings, weiterhin an Orten wie Freital, Bautzen oder
Plauen zu spielen, die seit Jahren als Synonyme für öffentlich ausgetragene
Fremdenfeindlichkeit und rechtsextreme Übergriffe in Sachsen gelten.

Einlass 19 Uhr, Stehplatz

Virtuose Fusion von Akustik-Klängen mit Live-Elektronik

Der Sound der 2022 in Wroclaw gegründeten Band SEDNO zeichnet sich durch die nahtlose Verschmelzung der Klänge ihrer akustischen Instrumente mit Live-Elektronik aus. Die einzigartige Energie der Band entsteht durch tranceartige Wiederholungen, metrische Loops und kühne Kombinationen verschiedenster Stilrichtungen und Einflüsse – von Jazz und Minimal Techno bis hin zu ethnischen Elementen.
Die Musiker hinter SEDNO sind hochqualifizierte Profis, Absolventen führender polnischer Musikhochschulen, mit umfassenden Erfahrungen in nahezu jedem Genre. Sie haben unter anderem gespielt mit Künstlern wie Jojo Mayer & Nerve, GrubSon, Katarzyna Groniec, Leszek Możdżer, L.U.C., Grzech Piotrowski, Ewa Bem und mit vielen anderen zusammengearbeitet.
Im Jahr 2024 erschien ihre Debüt-EP "Sprawy". Im Herbst desselben Jahres gehörten sie zu den drei Finalisten des Internationalen Nachwuchsfestivals Jazzfruit in Prag.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!