„Unverschämt!“ kann als empörter Ausruf verstanden werden, bei Menschen mit Sinn für Humor, aber auch ein echtes Qualitätssiegel sein - wie bei einem Konzert von FALK. Der Liedermacher ist auch in seinem aktuellen Konzertprogramm „Unverschämt“ erfreulich grenzüberschreitend in alle Richtungen, gepaart mit bissigem, aber sympathischem Sarkasmus – ein liebevoller Pöbler eben. Zugleich ist er aber auch mehr als das. Der Liedermacher ist ein Geschichtenerzähler mit nachdenklicher Seite, die berühren kann.
Von einem Konzertbesuch bei FALK ist Menschen mit schwachen Nerven, die zur Überempfindlichkeit neigen und allen allzu zart besaitete Gemüter vielleicht eher abzuraten. Wer sich aber gemeinsam über die Eigenarten und Absonderlichkeiten des Alltags lustig machen möchte und gleichzeitig die Fähigkeit besitzt, auch über sich selbst lachen zu können, wird einen Abend mit FALK am Ende nicht nur unverschämt, sondern garantiert auch unverschämt gut finden.

Einlass 19:00 Uhr

Sylvie Courvoisier (Klavier) und Mary Halvorson (Gitarre) werden brandneue Kompositionen sowie Musik aus ihrer jüngsten Veröffentlichung Searching For the Disappeared Hour (Pyroclastic Records, 2021) spielen. Das mit Spannung erwartete Folgealbum von Crop Circles (2017), das Duo präsentiert komplexe Kompositionen, telepathisches Zusammenspiel und ausgelassene, stürmische Freude: Akustisches Klavier und elektrische Gitarre im Duett haben selten so viel Vergnügen bereitet.

„Die schweizerische Pianistin Sylvie Courvoisier und die amerikanische Gitarristin Mary Halvorson zeigen, wie Virtuosität und Spielfreude in einem Duo auf wunderschöne Weise kombiniert werden können. Ihre knackenden, über-knackenden Läufe funkeln mit den benachbarten Genres des Jazz in Partikel-Form. Ist das jetzt Flamenco, Blues, Country, Noise? Unisono-Stimmen in einem Rhythmus, der eher Stravinsky oder progressiven Rock als Louis Armstrong oder John Coltrane gehört. Falls noch jemand Vorurteile gegen weibliche Jazzmusikerinnen hegen sollte (woran weibliche Jazzmusikerinnen ja immer wieder anprangern), würden diese beiden einen schimmernden schnellen Gegenbeweis liefern.“

19:30 Uhr

TWIN NOIR ist ein 2021 in Berlin gegründetes Post-Punk/Wave/EBM-Künstlerduo, bestehend aus Co dy Barcelona (Stimme, Elektronik, Gitarre) und Ian Volt (Stimme, Bass). Die Musik von TWIN NOIR oszilliert zwischen elektronisch monotonen Klängen, weiten Sphären und melodischen Momenten, kombiniert mit minimalistischen Texten in deutscher Sprache.
Der Sound von TWIN NOIR wird durch eine analoge Bandmaschine, einen Sampler, Gitarren und ein Theremin geprägt, womit das Duo seinen eigenen Stil aus Punk und Wave-Musik erschafft.
Technoiden Beats, treibende Basslines und Sphären, die mal vom Synthesizer, mal von einer Gitarre gespielt werden, schaffen Momente, die zum Tanzen, Schweben und Treiben einladen. Die Einflüsse der beiden Künstler reichen von Bands wie KRAFTWERK und DAF über die EBM- und Techno-Szene bis hin zum Punk und Rock der 70er bis 90er Jahre.
Live beeindrucken TWIN NOIR mit energiegeladenen Performances und tanzbarem Sound. Die Show ist inspiriert von der Berliner Clubkultur, Punk und Vaudeville und zielt darauf ab, Freiheit, Kreativität und Kunst zu zelebrieren und zu manifestieren. Die beiden Musiker begannen 2022 mit ersten Auftritten in Berlin und haben seitdem bereits in 17 Ländern gespielt.
TWIN NOIR tourte durch ganz Europa, das Vereinigte Königreich, den Balkan und Mexiko, wo sie in Mexiko-Stadt die Hälfte ihres Debütalbums aufnahmen. Zurück in Europa beendeten sie die Aufnahmen im „Portugal Recording Studio“ bei Lissabon, wo sie auch im Sommer 2024 ihren Debüt-Nachfolger „2 Punks and a Tape Machine - Chapter //“ aufgenommen haben.
TWIN NOIR hat bereits bedeutende Meilensteine erreicht, darunter die Präsentation zweier ihrer Songs von Iggy Pop in seiner BBC Radio 6 Show „Iggy Confidential“. Sie wurden von der europäischen Musikinitiative „Europelive“ als eine der „50 vielversprechendsten europäischen Künstler“ gelistet und haben in über 17 Ländern live gespielt. Sie haben auf zwei der größten europäischen Wave/Punk Festivals: dem „Wave Gothic Treffen“ in Leipzig und dem „Extramuralhas Festival“ in Leiria, Portugal gespielt und waren als Support von DAF – Deutsch Amerikanische Freundschaft und She Past Away auf Tour.



THE CALM GREY

Nach dem vorzeitigen Ende der Post-Punk-Band ROSI gründete Mirco in einem
Anflug von Kreativität das neue Duo THE CALM GREY mit Sänger Rio (Atomic Neon).
Die melancholische Atmosphäre – oft sehr tanzbare Songs –, Rios New-Wave-Gesang und Mircos wunderschön akzentuierte Gitarre ergeben ein tolles Post-Punk-Darkwave-Gesamtpaket.

EInlass: 20.00 Uhr

Wenn Abi Wallenstein auf Chris Kramer trifft, kann man getrost von einem Gipfeltreffen des Deutschen Blues sprechen. Die beiden Vollblutmusiker und erfahrenen Entertainer verbindet die tiefe Liebe zum Blues und der gegenseitige Respekt voreinander. Blindes musikalisches Verständnis verschmilzt mit virtuosem instrumentalem Können und der charismatischen Reibeisenstimme von Abi Wallenstein.
Nach dem zweistündigen Set von Chris Kramer und Abi Wallenstein gibt es außerdem noch das Releasekonzert von "Tales of Tampa", der neuen CD von Chris Kramer und Paddy "Boy" Zimmermann.
Ein magischer Blues Abend und ein Muss für jeden Blues-Fan!

Lärm und Wind, hebräisch: Raash ve Ruach. Alex Stolze und Ben Osborn spielen mit und gegen Sprachlosigkeit an. Melancholisch und tanzbar wie das Leben. Zwischen Neoklassik und Elektronika, bewegende Musik in stürmischen Zeiten. Ein Aufbegehren gegen das noise cancelling, auch dann, wenn die Stimme eigentlich versagt.

Ein Konzert im urban urtyp kubus, dem Raum im Raum, der eigens für diesen Abend aufgebaut wird. urban urtyp ist die Indie-Reihe an der Ruhr.

DR. FEELGOOD

Kultband und Zeitzeugen ihrer eigenen Musik – Dr.Feelgood ist und bleibt ein Phänomen. Wer die Band heute bei einem Konzert erlebt, kommt unweigerlich in Kontakt mit dieser rauen, kompromisslosen Live Energie, die sie in den siebziger Jahren zu einer der weltweit bekanntesten und spannendsten Live Bands der aufkommenden britischen Pubrock-Szene machte. „Messerscharfer Brocken R´n´B“ nennt das Classic Rock Magazin ihren Stil, der die Seele schwarzer Musik, vor allem des Blues, mit der Rotzigkeit der aufkommenden Punk-Bewegung verbindet.

1970 auf Canvey Island, Essex, gegründet, erreichte Dr.Feelgood mit ihrem Album „Stupidity“ nach ihrem No.1 Erfolg in den U.K. Charts Fans aller Coleur. Weitere Erfolge mit Single Veröffentlichungen folgten mit Songs wie Roxette, Back in the Night, Milk and Alcohol, Down at the Doctors. Ihre Version von See You Later Alligator erhielt sogar Gold Status!

Mit Kevin Morris am Schlagzeug, Phil Mitchell am Bass und Gordon Russell an der Gitarre stehen seit 1983 noch immer Musiker der letzten Besetzung um Original-Sänger Lee Brilleaux auf der Bühne. Er verstarb 1994 und wurde seit 1999 durch Robert Kane (früher The Animals) ersetzt.

Auch wenn Dr.Feelgood weiterhin Alben veröffentlicht, zuletzt „Live in Caen“ (2024) und „Damn Right!“ (2022), bleibt das eindeutige Markenzeichen ihre fesselnde Live-Show! Man kann die Energie noch immer spüren, mit der die Band einst die Musik-Clubs auf der ganzen Welt auseinandergenommen haben.

Foto: Christoph Mangler

Einlass ab 19:00 Uhr

Jazz bei Verfuß 10.04.2025:„100 Jahre Paul Desmond“
Der Hemeraner Drummer Benny Mokross lädt auch in diesem Jahr wieder zum„Jazz bei Verfuß“ ein.Am Donnerstag, 10.04.2025 gastiert das Jazzensemble ILONA HABERKAMP QUARTETT
mit dem Programm „100 Jahre Paul Desmond - 100 Jahre Take 5“ in den Schulungsräumen der Hemeraner Fa. Verfuß.
Das Quartett um die bekannte Altsaxofonistin und Autorin Ilona Haberkamp präsentiert an diesem Abend viele Stücke des wohl bekanntesten Altsaxofonisten des Cool-Jazz Paul Desmond, der im vergangenen Jahr 100 Jahre alt geworden wäre.
Viele auch unbekanntere Titel werden zu hören sein, natürlich aber auch seine bekannteste Komposition „Take Five“ – der angeblich erfolgreichste und bekannteste Jazztitel.
Außerdem gibt es Musik des Pianisten Frank Wunsch in dem gemischten Programm. Aber nicht nur jazzige Klänge wird es hier geben, Ilona Haberkamp ist eine Kennerin von vielen Geschichten um die Musikstücke und Komponisten, etwa die der unerfüllten Liebe zwischen Paul Desmond und einer gewissen prominenten Dame namens Audrey, der er eine eigene Komposition gewidmet hat.

Ilona Haberkamp – Altsaxofon
Tim Schmiedner – Piano
Uli Bär – Kontrabaß und
Benny Mokross – Schlagzeug

freuen sich auf die Wiederholung eines wunderbaren Abends mit Hemeraner Jazzbegeisterten!

Einlass: 19.00 Uhr

Der finnische Schlagzeug-Virtuose mit seiner ersten Solo-Tour. Auf ihr - „Alone“ - wird er, einer der angesehensten Schlagzeuger in den Metal- und Progressive-Musik-Szenen, Musik aus allen Phasen seiner illustren Karriere spielen. Bekannt für seinen dynamischen Stil und seine unglaubliche Vielseitigkeit, beginnt ein neues Kapitel seiner Reise der Rhythmen:

Geboren wurde Kai Hahto in Vaasa, Finnland, an den Drums saß er von früh auf, seine frühen Einflüsse reichten vom klassischen Rock der Iron Maiden bis zu den jazzigen Komplexitäten von Buddy Rich, und diese Bandbreite hat seinen unverwechselbaren Ansatz am Schlagzeug geprägt. Bereits in seiner Jugend war Hahto eine treibende Kraft in der finnischen Musikszene, experimentierte mit verschiedenen Stilen und perfektionierte die Fähigkeiten, die ihn später zu einer Schlüsselfigur in zahlreichen Bands unterschiedlicher Genres machen sollten. Früh in seiner Karriere spielte er in den Death-Metal-Bands Cartilage und Vomiturition, wo er beides entwickelt hat: seine technische Finesse und seine typisch aggressive Spielweise.

Mit Wings und Misantropia erkundete er weiter den extremen Metal und erweiterte die Grenzen von Geschwindigkeit und Präzision. Hahos Arbeit mit der Grindcore-Band Rotten Sound festigte seinen Ruf als kraftvoller Drummer, der unermüdliche Energie und Intensität liefert. Seine Zusammenarbeit mit Bands wie Enochian Crescent, Aggressor und Darkwoods My Betrothed hob seine Vielseitigkeit hervor, als er den chaotischen Black Metal mit komplexen rhythmischen Strukturen bereicherte.

Hahto hat zudem seine feinfühlige Seite in Max on the Rox und eine sanftere Nuance in Auri gezeigt, wo sein nuanciertes Spiel die melodische und atmosphärische Musik perfekt ergänzte. Seine Beiträge zu Swallow the Sun und Trees of Eternity demonstrierten seine Fähigkeit, Melancholie und Kraft zu kombinieren und dabei den düsteren Klängen Tiefe zu verleihen. Jede dieser Kollaborationen hat Hahos musikalische Palette bereichert und es ihm ermöglicht, bei seinen Soloauftritten auf der „Alone“-Tour eine Vielzahl von Einflüssen einzubringen.

Seinen großen Durchbruch hatte Hahto als Schlagzeuger der bereits legendären finnischen Metal-Band Wintersun, bei der seine technische Präzision und Geschwindigkeit der Band internationalen Ruhm einbrachte. Seine Arbeit auf Alben wie „Wintersun“ (2004) und „Time I“ (2012) zeigte seine Fähigkeit, schnelle Blastbeats mit komplexen Fills zu kombinieren und so einen Sound zu kreieren, der ebenso kraftvoll wie raffiniert war. Diese Phase festigte Hahos Ruf als Drummer, der mühelos zwischen Genres wechseln konnte – von der intensiven Wut des Metal bis zu den filigranen Dynamiken des Progressive Rock.

2014 trat Hahto der Symphonic-Metal-Band Nightwish, eine der bekanntesten Bands des Genres, als Tour-Schlagzeuger bei, bevor er ein festes Mitglied wurde. Mit Nightwish erweiterte Hahto seine musikalische Bandbreite und integrierte eine Vielzahl von Stilen in sein Spiel. Sein Schlagzeug auf Alben wie „Endless Forms Most Beautiful“ (2015) und „Human. :II: Nature.“ (2020) zeigte seine Fähigkeit, Kraft und Feingefühl in Einklang zu bringen und die epischen Kompositionen der Band mit seinem eigenen Stil zu bereichern.

Abgesehen von seiner Arbeit mit Wintersun und Nightwish hat Hahto mit einer Vielzahl von Künstlern aus verschiedenen Genres, von Metal bis Grindcore bis Jazz, zusammengearbeitet. Seine Vielseitigkeit hat ihn zu einem gefragten Session-Musiker gemacht, der für seine Fähigkeit bekannt ist, sich jedem musikalischen Kontext anzupassen und kreativ zu den Projekten beizutragen, an denen er beteiligt ist. Diese Anpassungsfähigkeit ist ein Beweis für sein tiefes Verständnis von Rhythmus und Melodie und macht ihn nicht nur zu einem Schlagzeuger, sondern zu einem echten Musiker.

Die „Alone“-Tour bietet europäischen Fans eine einzigartige Gelegenheit: die Musik, die man liebt, einmal mit den Augen und Ohren des Drummers zu lieben. Hahto spielt elf Termine auf der Tour, sie beginnt in der Bush Hall in London und endet im Kent Club in Hamburg, in der Mitte Bochum. Jede seiner Performances wird einen persönlichen Einblick in die Entwicklung seines Schlagzeugstils geben mit neu interpretierten Stücken aus seiner Zeit mit Wintersun und Nightwish sowie Stücken aus seiner Solokarriere und seinen verschiedenen Kollaborationen. Für Kai Hahto selber ist diese „Alone“-Tour mehr als eine Reihe von Konzerten, es ist eine Erkundung seines Lebenswerks, eine Feier der Rhythmen, die ihn als Künstler geprägt haben: „Alone", sagt er, "ist eine Hommage an meine Reise als Schlagzeuger. Seit den 90er Jahren bin ich mit verschiedenen Bands auf Tour und habe mit ihnen Alben aufgenommen, darunter Cartilage, Wings, Misantropia, Rotten Sound, Vomiturition, Enochian Crescent, Aggressor, Max on the Rox, Swallow the Sun, Wintersun, Trees of Eternity, Auri und natürlich in den letzten zehn Jahren mit Nightwish. Jetzt ist es an der Zeit, einen Moment innezuhalten und auf alles zurückzublicken, was in den letzten 30 Jahren erreicht wurde. Nach Tausenden von Gigs und etwa 40 Studioalben ist es Zeit, diese Reise und die Musik zu feiern. Diese Tribute-Shows werden einen starken Fokus auf die neuesten Alben von Nightwish und Wintersun legen.“

Let There Be Rock

Die Dirty Deeds ’79 sind echte AC/DC-Fans und das ist, was sie antreibt. Seit über drei Jahrzehnten huldigt die Formation um Frontmann Alex Kaiser und Volker „Vangus“ Voigt den Rock’n’Roll-Übervätern und hat sich dabei weit über die Grenzen ihrer Heimatstadt Bon(n) einen äußerst wohlklingenden Namen gemacht.

Die authentisch-elektrisierende Interpretation des AC/DC-Backkatalogs der 1970er sowie ausgesuchter Perlen der 1980er und der Zeit danach lässt Kenner mit den Zungen schnalzen und führte unter anderem dazu, dass das Quintett als erste und einzige Tributeband vom legendären „Rockpalast“ des WDR eingeladen und übertragen wurde. Auch der nicht minder legendäre FC St. Pauli greift für bedeutende Feierlichkeiten auf die Dienste der Deeds an den „Hell’s Bells“ zurück, während tausende glückliche Rotzrocker in ganz Europa ihretwegen Nackenschmerzen vor Glück haben. Ein Kritiker brachte das einst wie folgt auf den Punkt: „Voll, nass, heiß, laut und genial! Es schien als fegte Angus Young persönlich wie ein Wahnsinniger über die Bühne. Super Konzert, Headbanging, Bier, lauter Gesang. Ende. Gegröle. Zugabe.“ And there was rock!

Einlass ab 19:00 Uhr

BOUNCE Bon Jovi Tributeband Seit dem Jahr 2001 - und damit bereits seit mehr als 20 Jahren - ist BOUNCE erfolgreich auf unzähligen Bühnen in Deutschland und dem angrenzenden Ausland unterwegs. BOUNCE ist mit rund 70 Konzerten pro Jahr die meistgebuchte Bon Jovi Tributeband Europas und gilt, nicht nur unter Insidern, seit vielen Jahren auch als die Authentischste.
Sänger Oliver Henrich überzeugt das Publikum, neben seiner außergewöhnlichen Stimme, vor allem durch seine energiegeladene Bühnenperformance. Im Jahr 2020 nahm der sympathische Frontmann an der Casting Show „The Voice of Germany“ teil und erreichte im Finale den herausragenden 2. Platz.
BOUNCE ist ein Garant für ein Konzerterlebnis auf höchstem Niveau. Während der rund 2,5 stündigen Show werden sowohl die größten Bon Jovi Hits als auch einige musikalische Perlen auf die Bühne gebracht. Etliche Originalinstrumente unterstreichen den professionellen Anspruch der fünf Musiker.

Einlass: 19:00 Uhr

„Vier Musiker, aus drei Ländern, deren musikalische Wurzeln im Blues, Rock, Country, aber auch Punk, Elektronik, Avantgarde, Wave- oder Noiserock stecken. Vergleiche mit Künstlern und Genres der 80er-Jahre werden gern gezogen, deren Punk-Attitüde und vielleicht auch Gothic-lastige Ästhetik sich bei PLATTENBAU wiederfindet. Eine Vielfalt von Stilen und Sounds, Vorbildern und Genres, die bei dem Quartett verschmelzen und vor allem den Geist des Berliner Undergrounds der 80er und 90er Jahre aufgreifen.“ (noisolution.de)

Plattenbau führt Sie in den Keller Ihrer Seele, entwässert den Sumpf des kollektiven Unbewussten und presst es in symmetrische Formen, die für den modernen Verbraucher leicht verdaulich sind.
Sie sind NICHT, wie einige behauptet haben, eine Sekte oder ein Unternehmen, noch sind sie Nihilisten. Sie sind 4 internationale Individuen, die sich in Berlin, Deutschland, trafen und sich über Punk-Platten, Arthouse, Kino und Okkultes verbanden.

Ihr Firmenslogan „Tight, loose and evilTM“ bringt ihren Sound vielleicht am besten auf den Punkt. Von Noise-Rock bis New Wave mit Arrangements, die an Krautrock und sogar Techno erinnern.
Einflüsse aus den Clubs ebenso wie aus der Gitarrenmusik. Trotzdem haben alle ihre Songs ein ausgeprägtes Pop-Element mit eingängigen Hooklines und straffen Arrangements. „Ich schätze, es ist eine Rockband“, sagt Lloyd, als er zum x-ten Mal gebeten wird, das Genre zu beschreiben. „Es klingt ein bisschen wie der Soundtrack zu einem deutschen VHS-Horrorfilm aus den frühen 90ern, inklusive Werbepausen.“

Der Korg M1, ein Hauptbestandteil von 90er-Jahre-Serien und Werbesoundtracks, macht einen großen Teil des Sounds aus mit glitzernden Chorus-Streichern und paranoiden Voice-Pads, während Brandon Walshs Roboter-Schlagzeug und Sally Browns vertrackte, schrille Basslinien das Fundament für Lewis Lloyds dunklen Bariton
Baritongesang und die mystischen Noise-Gitarren von Jesper Munk bilden.

Plattenbau ist wie wir alle in einer Kiste aufgewachsen und versucht,
der Welt im 21. Jahrhundert einen Sinn zu geben. Ihr Ziel und Zweck ist es, die Risse im vierwandigen Konzept der modernen Gesellschaft zu erkennen und aufzusprengen.

Im Jahr 2022 veröffentlichten Plattenbau ihr zweites Album „Shape / Shifting“ auf Oliver Ackermanns (A Place To Bury Strangers/Death By Audio) Label Dedstrange und reihen sich damit in die Liste der APTBS Berliner Punk-Kollegen Jealous und Data Animal ein. Sie spielten 12 shows mit a Place To Bury Strangers auf deren Europatournee und spielten anschließend u.a. beim Fusion Festival und Waves Vienna. 2023 folgten dann Auftritte u.a. in New York City, sowie auf dem SXSW und New Colossus Festival.

„Net Prophet“, das 3. Studioalbum der Band, erschien2023 wieder auf Dedstrange.




Tigerjunge - Das 2-Mann-Industrial-Mantra-Massaker-Prinzip made in Germany
Tigerjunge klingt wie ein Mix aus Ministry und DAF. Oder Virtual Riot
und Bodycount...obwohl es gibt eigentlich keine Schublade: Tigerjunge
klingt wie Tigerjunge.
Ganz sicher kann man sagen, dass diese Band eigentlich aus Brooklyn
kommen müsste, aber da sie eben aus Deutschland kommt, kommt sie
natürlich aus Bochum, dem Brooklyn der Bundesrepublik.
„Wir arbeiten digital, aber fühlen analog.“

Einlass: 20:00 Uhr

Programm:

Entspanntes Feiern mit Live-Musik und DJ in der ungewöhnlichsten Party-Location Bochums. Die BoSy Lounge Band und Mitglieder der Bochumer Symphoniker spielen populäre Hits und Evergreens in der ehemaligen Marienkirche. Im Anschluss gibt´s Musik vom DJ und es darf getanzt werden.

Bitte beachten Sie: Die Veranstaltung ist nicht bestuhlt.


Mitwirkende:

BoSy Lounge Band
Musiker:innen der Bochumer Symphoniker

Einlass um 20.00 Uhr

Das Konzert ist ausverkauft. Restkarten, falls vorhanden, erhalten Sie ab 30 Minuten vor Konzertbeginn an der Abendkasse.

Wieder akustisch unterwegs. Ohne Strom, aber mit immenser Lust und wundervollen Popsongs im Herzen kommen - im Wortsinn! - um die Ecke: KUULT ist der Pop-Export Nummer 1 aus Essen, der Stadt nebenan.

Eine charismatische Liveband aus dem Ruhrpott, dem KUULT-Pott, jedes ihrer Konzerte - sie spielen deutschlandweit, und es sind keine kleinen Hallen, die sie füllen - ist eine musikalische Achterbahnfahrt, fröhlich inszeniert mit viel Leidenschaft und Schweiß und noch viel mehr Spaß.

Gefühlvolle Ballade, eine kraftvolle Up-Tempo-Nummer, geradlinige Hymne, verträumtes Storytelling - dem Trio merkt man vom ersten Akkord ab an, dass es keine Studio-Band ist, ihre Musik lebt aus dem Live-Moment und von ihm. Angetrieben von Frontmann Chris Werner, dem kreativen Kopf der Band und bekannt dafür, sich bei jedem Auftritt völlig zu verausgaben.

Nichts ist mit hochgeschlossenem Kragen, gebügelten Hemden, phlegmatischen Augenaufschlägen, diese Drei machen Pop im Rock-Modus, rückhaltlos hinein ins Publikum. Für BOCHUM TOTAL waren sie, nur mal als Beispiel, als Headliner der Ringbühne gebucht, das muss man können. KUULT kann´s.

Erst recht ohne Strom.

REGICIDE 2025 - ready for the Metal Battle
Nach den überaus erfolgreichen und ausverkauften Reunion Konzerten in 2016 und 2017, kommen die Wuppertaler Speed Metal Helden REGICIDE für ein weiteres Konzert ins Haus der Jugend Barmen zurück.
Mit der Veröffentlichung Ihres neuen 5 Track Albums „ My Pride“ am 12.04.2024 - erhältlich auf allen Streaming Plattformen und bei der Band selber - wird auch der Termin für das Konzert am 12.04.2025, also genau 1 Jahr später, bekannt gegeben.
In den letzten Jahren sind im Laufe der Zeit einige neue Songs im Proberaum entstanden, was die Männer um Sänger Paul Dahlmann, Gitarrist Christian Dahlmann und Bassist Rob Schomaker dazu veranlasst hat, ein paar dieser Songs im Studio aufzunehmen und eine 5 Track CD zu veröffentlichen, um diese dann auch Live zu präsentieren.
Mit der in 2024 wieder vereinigten Wuppertaler Kult Metal Band AXE VICTIMS als special guest im Gepäck, werden REGICIDE also am 12.04.2025 zum 80`s Metal Battle im Barmer Haus der Jugend einladen.
Seid also dabei , wenn es bei einem weiteren Treffen der bergischen Metal Familie am 12.04.2025 heisst:
The SWORD MEETS THE AXE!

Einlass 19:00 Uhr

Nach anderthalb Jahrzehnten kehrt der finnische Pianist Iiro Rantala zu seinen Wurzeln zurück. Als Mitmusiker stehen ihm dabei zwei kongeniale Improvisateure und Partner zur Seite — zum einen der britische Bassist Conor Chaplin, seines Zeichens Mitglied der mit dem Mercury Prize nominierten Band Dinosaur; zum anderen der schwedisch-norwegische Schlagzeuger Anton Eger — eine der schillerndsten Schlagzeuger-Persönlichkeiten der europäischen Jazzszene. Wohin die musikalische Reise mit dem HEL Trio genau gehen wird, verrät er bislang nicht. Wer Rantala, den klassisch geschulten Meisterpianisten mit dem Schalk im Nacken aber kennt, weiß, dass man von ihm Virtuosität mit eingängiger und nachvollziehbarer Melodik, E-Musik ganz ohne heiligen Ernst und mit jeder Menge überraschenden Wendungen erwarten darf. Kurzweilige und mitreißende Performances zwischen Klassik und Jazz, feurig wie die Hölle (vielleicht deshalb der Name des Trios!) und mit jeder Menge Humor dargeboten sind garantiert.

Einlass 19:00

„Würde es die Beatles noch geben, sie würden klingen wie E.L.O.“ Sagte John Lennon 1974 in einem Radio-Interview: „Ich nenne sie die Söhne der Beatles.“

Exakt 50 Jahre später sagt Phil Bates der großen Bühne Ade. Der Brite, 1953 in Tamworth / GB geboren, hat, nachdem Mastermind Jeff Lynne ausgestiegen war, E.L.O. (II) groß gemacht, er war der Band eh seit langem verbunden, Ende der 80er stieg er als Songwriter, Gitarrist und Frontman ein.

Aufsehenerregend seine Stimme, jungenhaft, ausdrucksstark, souverän moduliert. Bis heute wird Phil Bates als einer der besten Vokalisten der Welt gehandelt. Mit seiner Stimme hat er die alten und neuen Klassiker zurück ins Leben gesungen, Werke wie “Roll Over Beethoven” und “Don´t Bring Me Down” und “Telephone Line” und “Sweet Talking Woman” …

Jetzt verabschiedet sich Phil Bates aus dem Konzertleben, dem Leben im Tourbus, in Backstages und Hotelbetten, ein Abschied auch vom Leben auf der Bühne, dem Zusammenleben mit den Fans, die sein und ihr eigenes Leben feiern, Bates Stimme und seine Musik, die einen durchs Leben hindurch begleitet haben … der erste Kuss, das Tal der Trennung, die Feier des Wiedersehens …

Der Abend wird aufgeladen sein mit Erinnerung, aber mehr noch mit einem Gefühl, gegen das sich niemand wehren kann, der diese Stimme zu seinem Leben zählt, dem der Dankbarkeit.

Dass er diesen Abend in der Christuskirche verbringt, wir verbeugen uns. Ende 2018 war er erstmals bei uns gewesen, die opulenten Sounds in phänomenaler Akustik … er wird groß werden, dieser Abend.