Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 18:00 Uhr

Der Trompeter und Komponist Jakob Bänsch zählt zu den vielversprechendsten Rising Stars der europäischen Jazzszene. Die London Jazz News attestieren seiner Musik eine „mesmerizing, Bach-like intensity“, während ihn der renommierte New Yorker Jazzkritiker Bill Milkowski bereits mit dem jungen Wynton Marsalis vergleicht. Sein Debütalbum Opening wurde unter anderem mit dem Deutschen Jazzpreis 2024 als „Debütalbum des Jahres“ ausgezeichnet. Im Februar 2025 folgte sein zweites Album All The Others, welches impressionistische Klassik, modernen Jazz und Folk-Elemente kunstvoll miteinander verwebt. Mit seinen eigenen Bands trat er bereits in den renommiertesten Jazzclubs und auf führenden Festivals Deutschlands auf – darunter die Leverkusener Jazztage, Jazz Baltica und JazzOpen Stuttgart – und arbeitete eng mit internationalen Größen wie Nathan East, Nils Landgren, Wolfgang Haffner, Emil Mangelsdorff, Wolfgang Niedecken, Max Mutzke, Michael Abene sowie als Solist mit der WDR Big Band zusammen.

Sinfoniekonzert der Stuttgarter Philharmoniker


BEETHOVEN | Violinkonzert op. 61 D-Dur
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ROSSINI | Ouvertüre „La Cenerentola“
HAYDN | Sinfonie Nr. 104 D-Dur „Londoner“


Eines ihrer ersten Konzerte der Saison spielen die Stuttgarter Philharmoniker traditionell in der Alpirsbacher Klosterkirche. Am Samstag, 19. September 2026 um 18 Uhr ist es wieder so weit.

Das Orchester der Landeshauptstadt, das seit vielen Jahren regelmäßig im September in Alpirsbach zu Gast ist, präsentiert diesmal ein Programm mit wahren Highlights der Klassik. Neben dem einzigen Violinkonzert Beethovens, das an den Ausführenden Solisten höchste Anforderungen stellt, erklingt Rossinis Ouvertüre zur Aschenputtel-Oper „La Cenerentola“ sowie Haydns letzte große Londoner Sinfonie Nr. 104, ein Werk das vielen als der Idealtypus der Sinfonie überhaupt gilt.

Die musikalische Leitung der Stuttgarter Philharmoniker hat an diesem Abend der italienische Dirigent Pietro Borgonovo, der unter anderem auch das Orchester der Mailänder Scala, das Orchestra della Svizzera Italiana und das Festspielorchester in Salzburg dirigierte. Als Solistin konnte mit Fabiola Kim eine der herausragenden Violinistinnen ihres Faches gewonnen werden, bereits die New York Times bezeichnete sie als “geniale Solistin“, welche mit „außerordentlicher Präzision und Brillanz spielt“.

Einlass: 17:15 Uhr

Seit über 50 Jahren erobert Abi Wallenstein die Herzen der Bluesfans. Er zählt zu den herausragenden europäischen Bluesgrößen. Sein einmaliger Fingerpickingstil ist eine faszinierende Mischung aus Delta Blues und Rockelementen: Druckvoll, rhythmisch und voller Spielfreude. Aber es ist zuallererst Wallensteins Stimme, die begeistert. An seiner Seite steht der britische Mundharmonika-Meister Steve Baker. Die Fans lieben seinen innovativen melodischen Stil, der Elemente aus der Blues-Tradition mit Country, Folk, Funk Soul und Jazz verbindet. Rhythmusgeber Martin Röttger trägt mit seinen Beats wesentlich zur Musik bei.
Das leichtfüßige Zusammenspiel der drei Musiker ist einzigartig und führt immer wieder zu grandiosen Momenten, die sich aus dem Improvisationsfluss spontan ergeben. Statt steriler Perfektion setzen die drei auf pure, vertonte Emotion.

© Abi Wallenstein

Einlass: 19:00 Uhr

Karten ggf. noch per print@home oder an der Abendkasse erhältlich

Ralf Illenberger zeigt auf seiner neuesten Produktion „Elements“ die ganze Bandbreite seines musikalischen Schaffens. Filigrane akustische Gitarren, orchestral arrangiert und mit funky Rhythmen unterlegt lädt der gebürtige Stuttgarter den Zuhörer auf eine spannende Reise ein.

Mit Walter Keiser(Vollenweider, Nena) am Schlagzeug und Sandro Gulino (Gypsy Kings) am Bass erinnert er auch an seine erfolgreichen Zeiten der 90iger Jahre mit seiner damaligen Band Circle.
Geheimnisvoll, manchmal fast rockig aber immer melodisch stellt Illenberger seine neuesten Kompositionen vor. Gemastered von Hans-Joerg Mauksch in den Stockfisch Studios verspricht Elements auch absoluten Klanggenuss!

Bekannt geworden ist Illenberger als Teil des Duos Kolbe Illenberger (das Beste Deutsche Gitarrenduo) in den 70iger Jahren. Er spielte in 50 Ländern Konzerte, eine Nominierung zum Deutschen Schallplattenpreis (1978) und eine Grammy Nominierung (1997) sind nur ein Teil der internationalen Anerkennung seiner musikalischen Tätigkeit. Listen with your Heart! Musik ist unsere grenzüberschreitende Sprache die auch kulturelle Unterschiede überwindet.

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 11:00 Uhr

Über Martin Johnson muss man in Herrenberg nicht mehr viel sagen. Er arbeitete mit den FantastischenVier, Nina Hagen, Badesalz, Henni Nachtsheim, Rick Kavanian und vielen, vielen mehr.
In seiner Reihe „Martin Johnson trifft…“ holt er sich in diesem Fall einen ebenfalls sehr bekannten Gast auf die Bühne.

Kim Hofmann (Gesang) studierte an der Musikhochschule Stuttgart und beendete ihr Studium 2016 mit Bravour. Ihre Stimme ist gefühlvoll, sanft, warm, gleichzeitig kraftvoll und einzigartig. Kim begeistert, egal ob Jazz, Soul oder Rhythm & Blues, und zieht die Menschen mit ihrer charmanten Art in Ihren Bann.

Werner Acker (Gitarre) war langjähriger Dozent an der Musikhochschule Stuttgart und ist seit vielen Jahren als Solist und Sideman in verschiedenen Bands und Stilrichtungen unterwegs. Er spielte/spielt auf zahlreichen nationalen und internationalen Festival- und Konzertbühnen mit seiner Roots Band, seinem Organ Trio zusammen mit Thomas Bauser, mit Kimi & the Soulmen, Peter Lehel, Ruth Sabadino, der Karl Frierson Soulprint Band, mit Helen Schneider, mit Jessye Norman, Ken Hensley, Fola Dada, Gaby Goldberg, mit All That Jazz feat. Silvia Droste, mit Wolfgang Dauner, mit Thomas Sifflings Gentlemen’s Choice und als Gast in der SWR Bigband feat. Jeff Cascaro / Paul Carrack / Gerald Clayton / den Swing Legenden Paul Kuhn, Max Greger und Hugo Strasser … . Außerdem wirkte er bei zahlreichen Theater- und Musicalproduktionen u.a. mit Ute Lemper mit. Als feste Größe der Jazz-, Soul- und Bluesszene ist er ein Garant für stilistische Vielfalt, exzellente Technik und für mit viel Feeling vorgetragener Musik.

Besetzung:
Martin Johnson (keys)
Kim Hofmann (voice)
Werner Acker (guitar)
Axel Kühn (bass)
Lucas Johnson (drums)

„Magnificat“

Der Lobgesang Mariens „Meine Seele preist die Größe des Herrn und mein Geist jubelt über Gott meinen Retter" war für alle Generationen eine Quelle von Inspiration und Betrachtung. So stellt das Programm einen kleinen Ausschnitt aus der Vielfalt marianischer Musik dar mit Werken u.a. von Bach, Titelouze und Essl.

Prof. Jürgen Essl (Stuttgart) | Orgel

Die Orgelverfahrung findet direkt im Anschluss an die Matinée statt!


Hinweis: Eintritt & Platzwahl frei, Spende am Ausgang erbeten.
Diese Buchungsoption dient ausschließlich der vorherigen Reservierung von einem kleinen Kontingent ausgewählter Plätze. So haben Sie garantiert gute Plätze, auch wenn Sie erst knapp zum Konzert kommen. Sind diese vergriffen gilt für alle übrigen Plätze freie Platzwahl.

Reservierungsgebühr: 15€, Mitglieder Freundeskreis Kirchenmusik: 5€

Die Orgel steht bei dieser Matinée mittig vor dem Altar.

Einlass: 10:15 Uhr

Slowhand – The Eric Clapton Tribute – mittlerweile international erfolgreich – spielt die größten Songs quer durch das Lebenswerk Claptons – von Cream über Blind Faith zu Derek and the Dominos bis in die Gegenwart. Klassiker wie Sunshine of your love, Layla, Wonderful tonight, I shot the sheriff u.v.m. werden von sechs Musikern und zwei stimmgewaltigen Chor-Sängerinnen professionell präsentiert. Authentische Gitarren und Amps, sowie Hammond Orgel mit Leslie bringen den originalgetreuen Sound auf die Bühne. Mit phänomenaler Stimmgewalt und Intensität interpretiert der Leadsänger Wolfgang ‚Wolli‘ Sing die Stücke, die zwei Generationen vor ihm komponiert wurden. Die Kombination langjähriger professioneller musikalischer Erfahrung, unbändige Spielfreude und jugendliche Frische machen den Zauber dieser außergewöhnlichen Band aus.

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

Fasziniert von der seelenvollen Tiefe und pulsierenden Lebendigkeit der afroamerikanischen Gospelmusik reifte in Denise Taylor schon früh der Traum, mit der eigenen Stimme zu berühren und durch Musik Hoffnung zu schenken. Als Soulsängerin und Songwriterin mit akademischer Ausbildung in Los Angeles und Stuttgart, Tourneen mit renommierten Gospelgruppen sowie der André Rieu World Tour 2023, steht sie heute genau für diesen Traum mit ihrer eigenen Musik auf der Bühne. Ihre Vision: die Schönheit von Vielfalt in all ihren Facetten zu feiern und Menschlichkeit als Brückenbauer in den Mittelpunkt zu stellen. Mit ihrer vierköpfigen Band - Keys, Guitar, Bass und Drums – präsentiert die Sängerin vor allem Songs aus ihrem Debütalbum Phoenix, das im Frühjahr 2027erscheinen wird. Inmitten einer zunehmend polarisierten Gesellschaft, in der Debatten über Migration, Gender und Identität oft von Schwarz-Weiß-Denken geprägt sind, versteht sich Phoenix als Hommage an die Vielfalt und als musikalischer Aufruf zu Empathie und Dialog.
Das Konzert ist Teil des BlackForestJazz-Festivals!

Das Trio TIPITINA begeistert mit einer mitreißenden Mischung aus Blues, Boogie-Woogie, Ragtime und Rock’n’Roll voller Energie, Spielfreude und musikalischer Raffinesse.

Einlass: 19:00 Uhr

anders
Sie sind Deutschlands A-Cappella Deutschpoeten. Ihr Stil: Eingängige Melodien und intelligente Texte. Anders schreiben smarte Popsongs auf Deutsch, die die Darbietungsform A-cappella ernst nehmen und dabei mehr sind als instrumentennachahmende Coversongs aktueller Charthits oder nostalgische Lieder über die Flora auf dem Balkon. Damit begeistern sie ihr Publikum nicht nur bei eigenen Konzerten, sondern bereits auch im Vorprogramm von Bands wie Revolverheld oder Thees Uhlmann.
ANDERS sind Gewinner der St Ingberter Pfanne 2020 (Publikumspreis & Sonderpreis der Kultusministerin), des Vokal.total-Festival Graz 2019 (1. Preis der Kategorie POP) und des SoLaLa A- Cappella Festival Solingen 2019 (Jurypreis & Publikumspreis). 2019 wurde ANDERS für ihr Album „Viel Lärm um dich“ in den USA mit dem CARA Award als bestes europäisches A-Cappella Album ausgezeichnet. Sie gewannen zudem den 1. Preis beim Aarhus Vocal Festival 2024 und wurden mit dem Förderpreis des Kleinkunstpreises Baden-Württemberg 2024 prämiert.

So kurz davor
Wer kennt sie nicht? Diese Momente, in denen einem der Puls bis zum Kopf steigt und das Herz rast. Den ersten Kuss wagen? Vom 10-Meter-Brett springen? Seinem Chef mal die Meinung sagen? Unbequeme Wahrheiten aussprechen? Kurz: Momente, in denen es ums Ganze geht. Mit ihrem neuen Programm „So kurz davor“ gehen die fünf Sänger aufs Ganze und besingen das Leben in all seinen Facetten auf ihre eigene poetische Weise:
Humoristisch, melancholisch, philosophisch fragend und selbstbewusst. Anders präsentieren eine fulminante A-cappella-Show mit unverkennbaren Popsound, authentischen Songs und einer Publikumsnähe, die ihresgleichen sucht. Der Programmtitel „So kurz davor“ ist folgerichtig weniger als Selbstbeschreibung, denn vielmehr als Versprechung zu verstehen.
Mit „So kurz davor“ zeigt die Freiburger Formation einmal mehr, dass sie es schon jetzt mit den großen der Szene aufnehmen kann.

Copyright: anders

Einlass: 19:00 Uhr

Copyright: Marvin Ruppe

Einlass: 19:00 Uhr