Das vierte Studio-Album von Dreiviertelblut mit dem malerischen Titel „Plié“ erscheint am 02. Dezember 2022 mit elf neuen Songs, in klassischer Dreiviertelblut Manier. Die Text- und Soundkompositionen umfassen die ganze Spannbreite des menschlichen Gefühlsspektrums. Die Stücke sind zudem geprägt von den beiden Corona-Jahren und thematisieren die neuen Erfahrungen, die wir als Gesellschaft in dieser Zeit machen mussten: „Hehna ohne Kopf“, „Ast vom Baam“, „Lied vom unbekannten Soldaten“, „Irgendwann“ – sie spiegeln den Wahnsinn der Zeit, die Suche nach Verständnis genauso wie eine grundsätzliche Weigerung zu Verzweifeln. Mit Plié zum Tanz mit dem Deife. Denn wo man sonst lieber wegschaut, schaut „Dreiviertelblut“ mit schonungslosen Texten und stimmungsvoller Musik ganz genau hin. „Folklorefreie Volksmusik“, so bezeichnen Filmkomponist Gerd Baumann und Bananafishbones-Sänger Sebastian Horn ihr Schaffen. Die beiden bringen seit ihrer ersten Begegnung zeitlos schöne Lieder auf die Welt. Die Texte streifen durch die Höhen und Tiefen des Seins, winden sich vom reinsten Glück zur schwärzesten Verzweiflung. Die Liebe zur Finsternis wird durch einen Hang zum kruden bayrischen Humor verstärkt. Wer Dreiviertelblut kennt, weiß, dass dem lachenden stets ein weinendes Auge folgt und umgekehrt. Gerd Baumanns Kompositionen beflügeln Sebastian Horns krude Geschichten über Leben und Tod und das, was dazwischen liegt. Was als Ganzes dabei entsteht, könnte man am besten als “Phantastischer Realismus” bezeichnen, weit weg von Trachtentum, Stiernackigkeit und dem „Dahoam is dahoam“-Gefühl. Die ersten Dreiviertelblut-Stücke, die „Lieder vom Unterholz“, entstanden als Filmmusik. Sebastian Horn (Texte) und Gerd Baumann (Musik) schreiben neue „altbairische“ Lieder, die VolksmusikFreunde – und -Feinde staunend und lauschend vereinten. Euphorische Zuschauer-Reaktionen waren der Auslöser, DREIVIERTELBLUT auf die Bühne zu bringen. „Dreiviertelblut präsentiert (..) heimatliche Melancholie in einer ganz neuen Dimension. So würde es sich wohl anhören, wenn Charles Baudlaires Blumen des Bösen auf die Winterreise von Franz Schubert treffen. Hinterfotzig, hintergründig, hochpoetisch – und an vielen Stellen weitaus düsterer als der Bayerische Wald in einer winterlichen Neumondnacht“ (Augsburger Allgemeine) „Was kommt dabei heraus, wenn man den Geist des Punks mit der Seele der Volksmusik, die Wucht des Rock mit der Verspieltheit des Jazz vereint und das Ganze mit bayrischer Mundart kreuzt?“ (Pfaffenhofener Kurier) Wer den Mut und die Leidenschaft für das Leben mit all seinen Facetten feiern möchte, sollte Dreiviertelblut live erleben.

Einlass 19:00 Uhr

Drei Typen, zu viele Instrumente und ehrliche Geschichten im bayrischen Slang. Geschichten wie Bilder von Kindheit, Frauen, Bier und Gemüsebrühe, von Emanzipation und vom Aufbruch ins Unbekannte. Da sind Lieder, die der ganzen scheiss Welt den Mittelfinger zeigen andere, die sie mit einem schulterzuckenden „Jamei!“ umarmen. Und über alldem der Klang der sanften Brise des stillzirpenden, rauschenden, endlosen Oberpfaelzer Hinterlands.

Bayrisches Storytelling mit groovy Musik, die irgendwie 60er-Jahre-Woodstock-Vibes durch den Hypophysenlappen wabern lässt.

Besetzung:

Matze Wolf: Gesang, Heimorgel, E-Gitarre, Quetsche
Wastl Gröller: Trompete, Tuba, Percussion
Joris Conrad: E-Piano, Gesang, Drum-Machine

Einlass 19:00 Uhr

Die Wiener Band ist nach 18 Jahren Bandgeschichte ein Fixstern am Himmel der österreichischen Musiklandschaft. Ihr Stilmix aus Popmusik, Wienerlied, Jazz, Soul und Afro-Cuban, sowie ihre einzigartige Instrumentierung prägen den unverwechselbaren Bandsound. Robert Slivovsky und Max Gaier bilden an den Lead-Vocals einen klassischen Zweiersturm, Hanibal Scheutz zupft den Bass und liefert das Fundament, Miki Liebermann groovt leidenschaftlich an der Gitarre und ist die einfühlsame Solistin der Band, Clemens Wenger ist ein „Tastenstreichler“ und trägt die Verantwortung für den weichen und warmen Sound der Combo. Die poetischen Lyrics werden mit viel Soul in österreichischer Mundart vorgetragen. Der österreichischen Seele wird dabei ein Spiegel vorgehalten, aber nicht in moralisierender und belehrender Art, sondern zärtlich und selbstironisch. Der Humor der Musik von 5/8erl in Ehr´n wurzelt in ihrer subtilen und doppeldeutigen Sprache.

Ihr Hit „Siasse Tschik“ hat 5/8erl in Ehr´n 2011 einer breiteren Öffentlichkeit bekannt gemacht. Seither tourt die Band regelmäßig in Österreich, Süd-Deutschland und der Schweiz. Knapp 1000 Konzerte (sic!) haben 5/8erl in Ehr´n gespielt, 6 Austrian Amadeus Music Awards in der Kategorie „Jazz/World/Blues“ gewonnen, und bisher 6 Studioalben veröffentlicht.Der Stil von 5/8erl in Ehr´n wird gerne als „Wiener Soul“ bezeichnet. Eine hübsche Umschreibung dafür fand ein Journalist in Bayern: „5/8erl in Ehr´n klingen als hätte Stevie Wonder eine Sachertorte geraucht.“

Max Gaier, Robert Slivovsky: Gesang
Miki Liebermann: Gitarre
Hanibal Scheutz: Bass
Clemens Wenger: Piano, Akkordeon

Fotos: Astrid Knie

Einlass 19:00 Uhr

Bereits im Dezember 1966 fand im historischen Rathaussaal eines der alpenländischen Adventsingen im Südbayerischen Raum statt. Seither stimmen alljährlich Sänger/-innen und Musizierende aus der Region in den Wochen vor Weihnachten die Besuchenden aus der Stadt und dem weiten Umland an jeweils zwei Abenden auf das Fest und den Jahreswechsel ein. Wie bei den Wasserburger Volksmusiktagen wird auch beim traditionellen Wasserburger Adventsingen nur bodenständige Fest- und Volksmusik dargeboten.

Wie jedes Jahr werden die beiden Abende auch wieder durch hochkarätige Musik- und Gesangsgruppen aus der Region unter der musikalischen Leitung von Helmut Fassl gestaltet. Mit dabei sind heuer:
Bläserensemble LiabaBRASS
Rettenbacher Sängerinnen
Karl Schreier, Akkordeon
Familienmusik Augenstein
Doppelquartett Wasserburger Land
Magdalena Geiger, Harfe
Barbara Asanger, Steirische Harmonika

Einlass ab 19:00 Uhr

Bereits im Dezember 1966 fand im historischen Rathaussaal eines der alpenländischen Adventsingen im Südbayerischen Raum statt. Seither stimmen alljährlich Sänger/-innen und Musizierende aus der Region in den Wochen vor Weihnachten die Besuchenden aus der Stadt und dem weiten Umland an jeweils zwei Abenden auf das Fest und den Jahreswechsel ein. Wie bei den Wasserburger Volksmusiktagen wird auch beim traditionellen Wasserburger Adventsingen nur bodenständige Fest- und Volksmusik dargeboten.

Wie jedes Jahr werden die beiden Abende auch wieder durch hochkarätige Musik- und Gesangsgruppen aus der Region unter der musikalischen Leitung von Helmut Fassl gestaltet. Mit dabei sind heuer:
Bläserensemble LiabaBRASS
Rettenbacher Sängerinnen
Karl Schreier, Akkordeon
Familienmusik Augenstein
Doppelquartett Wasserburger Land
Magdalena Geiger, Harfe
Barbara Asanger, Steirische Harmonika

Einlass ab 19:00 Uhr

„Still still still…“

Ein stimmungsvolles Weihnachtskonzert

Stefan Pellmaierhat mit seinen fünf Musikern ein ganz besonderes Programm zusammengestellt. „Still, still, still“ heißt es und vereint die schönsten und erfolgreichsten Advent- und Weihnachtslieder aus den verschiedenen Konzerten der vergangenen zehn Jahre.
Aber auch neue Stücke sollen dieses Programm wieder zu einem ganz besonderen Konzerterlebnis werden lassen. Luz Amoi will seinen Besuchern einmal mehr eine unvergessliche Stunde im Advent schenken, in welcher die so oft ersehnte Ruhe und Besinnlichkeit dieser hektischen Zeit ganz ohne vorweihnachtlichen Kitsch tatsächlich wieder spürbar wird.
Mit ihren unverwechselbaren Arrangements, den feinfühligen Worten von Stefan Pellmaier und einem aufwendig konzipierten Bühnen- und Lichtkonzept verbinden die exzellenten Musikerinnen und Musiker Tradition und Moderne auf eine ganz besondere Art und Weise. Virtuosität an mehr als 20 verschiedenen Instrumenten paart sich bei diesem Ensemble mit einem außergewöhnlichen Gespür für Musikalität, und berührenden Textbeiträgen, welche in den vergangenen Jahren bereits mehr als 50.000 begeisterte Besucherinnen und Besucher tief berührt hat. Man darf gespannt sein, was dieses Ensemble in ihrem Jubiläums-Programm auf die Bühne zaubert.

Copyright: Elisabeth Obermaier

Einlass: 19 Uhr

Nach dem Gold zertifizierten Nummer Eins-Debütalbum „Ansa Woar“ (2016) und dem bei den Amadeus Austrian Music Awards als Album des Jahres ausgezeichneten Meisterwerk „`s klane Glücksspiel“ (2019) sowie einem erfolgreichen Soundtrack-Ausflug („Sargnagel – Der Film“), der ihm eine Nominierung für den österreichischen Filmpreis einbrachte, ist Voodoo Jürgens nun zurück mit seinem bisherigen Opus Magnum “Wie die Nocht noch jung wor”.

Lyrisch war er nie präziser, die Musik changiert dabei gekonnt. Mal ist sie zart und anrührend, dann wieder feurig mitreißend; seine Band die Ansa Panier ist längst als beste Live-Band im ganzen Land bekannt, swingt, twisted und jazzed sich unmucker-haft, geschmackvoll und immer mit einer Leidenschaft als ginge es um ihr Leben durch ein Panoptikum allerschönster Klänge, während Voodoo seine Geschichten erzählt.

Geschichten von Außenseitern, Gaunern, Verlierern und abgehängten Antihelden. Ihnen gibt Voodoo eine Stimme. Soweit so bekannt. Neu ist, dass Voodoo diesmal mehr als früher persönliches preisgibt und uns durch sein lyrisches ich hier auch immer wieder von seinen eigenen Kämpfen erzählt, uns an seinem Seelenleben teilhaben lässt.
„Wie die nocht noch jung wor“ zeigt einen Künstler auf einem ersten Zenit. Es ist zeitlos, mutig, selbstbewusst und voll rauer Emotion.
Das ist kein Austropop. Das ist Wiener Soul.

Fotos: Florian Lehner

Einlass 19:30 Uhr

The Johnny Cash Show – by The Cashbags
A Tour Called Love 2024/25

Es ist unglaublich, aber wahr: Johnny Cash ist wieder da! Die Legende des "Man in Black", einem der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts und mit weltweit einer Milliarde verkauften Alben einem der meistverkauften Künstler aller Zeiten, lebt in den Cashbags weiter. Nichts wird hier 1:1 kopiert und trotzdem ist alles echt, live und wie damals. Fans dieser Musik und dieser Epoche müssen das erlebt haben!

Die Rolle des Johnny Cash wird von dem gebürtigen US-Amerikaner Robert Tyson verkörpert, der seinem Vorbild stimmlich und äußerlich so verblüffend nahe kommt, dass man glaubt, das Original vor sich zu haben. Neben Robert Tyson brilliert die aus Coburg stammende Sängerin Valeska Kunath als June Carter Cash sowie Stephan Ckoehler, David Seezen und Tobias Fuchs als das berüchtigte Begleittrio "The Tennessee Three".

Natürlich orientiert sich auch die aktuelle vom Coswiger Cash-Spezialisten Stephan Ckoehler mit Liebe zum Detail konzipierte "A TOUR CALLED LOVE" Tour 2024/25 in Klang, Erscheinungs- und Bühnenbild an den einschlägigen, weltberühmten Konzerten und liefert originalgetreu alle Klassiker von "I Walk the Line", über "Ring of Fire" und "Jackson" bis hin zu "Hurt" im Rahmen einer mitreißenden zweistündigen Live-Show, angelehnt an die historischen TV-Programme mit Gastbeiträgen anderer Weltstars. Weitere Höhepunkte sind Zeitreisen zum Rockabilly-Sound der 1950er Jahre und das charmante Duett von June mit Johnny Cashs Gitarrist "Bob Wootton". Songs der "American Recordings" werden in einem speziellen Akustikteil zelebriert.

Nach 15 geschäftigen Jahren im Auftrag des "Man in Black" mit unzähligen Tourneen und Shows vor mehr als 500.000 begeisterten Fans in Deutschland, Tschechien, Österreich, Slowenien, Italien, Schweiz, Frankreich, Rumänien und Holland freuen sich die Cashbags, endlich neue Termine für die Saison 2024/25 ankündigen zu können!

10 Jahre "Stimmen der Berge"
Das große Wunschkonzert mit Kult-Schlagern
und Hits der letzten 50 Jahre zum Mitsingen und Tanzen

Copyright: Promevent

Einlass: 19:00 Uhr

Echte Djangos brauchen keinen Strom!

Django 3000, die Chiemgauer Desperados, laden zu einem Konzert der besonderen Art. Ein in ihrer Heimat Staudach-Egerndach längst legendär gewordenes Konzertformat, welches Besucher aus der gesamten Nation seit Jahren für eine Woche ins beschauliche Alpenvorland im Chiemgau lockt, geht auf Reisen. Mit haarsträubenden Anekdoten aus dem Leben einer bayerischen Gypsyband und jeder Menge Rhythmus im Blut kommt der Django3000 Caravan in intimer Atmosphäre völlig ohne Verstärker, dafür mit glühender Gipsy-Leidenschaft hautnah zu Euch! Django 3000 Unplugged, das ist ein so intimes wie mitreißendes Konzerthighlight ohne Netz und doppelten Boden. Die Funken fliegen, der Boden bebt, die Stimmung knistert, wenn die legendär gewordene Heidi zum Greifen nah ums Lagerfeuer tanzt! Gipsy Soul, wie Gott sie geschaffen hat: pur und unvermittelt! Echtes Herzblut braucht eben keine Steckdose. Django 3000 sind viel herumgekommen vom Ural bis nach Indien, und sie haben einiges zu erzählen aus der „wuiden weiden Welt“! Wer ihnen also schon immer nahe genug sein wollte, um das Weiße in den Augen dieser urigen Burschen zu sehen, der hat jetzt die einzigartige Gelegenheit dazu. Wer sie noch nicht kennt, kann sofort auf Tuchfühlung gehen, denn Pardon wird auch diesmal nicht gegeben. Aber keine Angst: die beißen nicht, die grooven nur! Da heißt es „schnell sein“ wie die letzten Jahre bewiesen haben.

Foto: Laura Besch

Einlass 19:00 Uhr

Gerade erst hat Ami Warning mit „Auszeit“ ihr neues Album veröffentlicht, mit dem sie auf Platz 74 der deutschen Charts eingestiegen ist. Im Herbst präsentiert die Sängerin und Songwriterin aus München das Album auf ihrer bisher größten Tour – und jetzt bereits die nächsten Shows für das kommende Jahr an. 2025 geht Ami Warning nämlich auf große Akustik-Tournee. Nicht mit Live-Band und auf großen Bühnen, sondern begleitet von nur zwei Mitmusikern und in kleinen, bestuhlten Locations, erwartet die Besucher:innen eine unvergessliche und einzigartige Atmosphäre.

Intim und ganz nah, wirken die Musik und vor allem die Texte von „Auszeit“ aber auch die Stimme von Ami Warning noch einmal auf gänzlich neue Weise. Mal eindringlich, stark und rau, dann wieder zart, fast zerbrechlich und gefühlvoll, macht genau dieser Gegensatz die Songs im Rahmen der Akustik-Konzerte noch einmal ganz anders erleb- und spürbarer.

„Ich liebe es, auf Konzerte zu gehen, bei denen man richtig nah dran ist“, erzählt Ami Warning. „Mit meinem Papa spiele ich ja im Duo ganz ähnliche Shows. Die Leute sitzen, wir erzählen zwischen den Songs und improvisieren unsere Setlist. Alles entsteht aus dem Moment und ist genau deshalb so magisch. Sich einfach Zeit lassen, mit den Menschen ins Gespräch kommen und eine schöne Zeit haben – genau das wünsche ich mir auch für die Abende auf der Akustik-Tournee zu ‚Auszeit‘.“

Wie kaum jemand sonst fängt Ami Warning mit ihren Songs in deutscher Sprache das Gefühlsleben in all seinen Facetten ein. Zuletzt auf ihrem mittlerweile vierten, von der Kritik gefeierten Album „Auszeit“. Mit der Musik aufgewachsen, schon als Kind war sie oft bei den Konzerten ihres Vaters dabei und nun schreibt sie seit über zehn Jahren eigene Songs und stand schon auf diversen Bühnen – solo genauso wie als Support für Milky Chance oder Suzanne Vega, aber auch bei Kooperationen mit dem Goethe Institut in Frankreich, Norwegen, Kanada und New York. 2022 erhielt sie für ihren individuellen Schreibstil den Musikautorinnen Preis der GEMA.

Text: Jan Wehn

Einlass 19:00 Uhr

VVK-Start: 27.09.24 um 12 Uhr

Neues Programm der Golden Notes - Andreas Seifinger, Hugo Siegmeth und Harald Scharf auf den Spuren der Beatles und der Bilder im Museum.

Wer hätte es gewusst? Im 19. Jahrhundert gab es die sogenannte Liverpooler Malerschule. Ihr Hauptvertreter war David Woodlock, geb. 1842, (s. u.: „Hornist, einen Apfel schälend“). Hundert Jahre später wird Paul McCartney eben dort geboren. Zu seinen Meisterwerken zählt zweifelsohne „Yesterday“ aus dem Jahr

1965. In ausgefallenen Arrangements dieses Beatles-Klassikers sowie von „Let it be“, „Michelle“, u.a. präsentieren die Golden Notes (Hugo Siegmeth, Andreas Seifinger, Harald Scharf) diese Songs in völlig neuen Gewändern. Wie klingen sie wohl als Tango, Walzer, Samba oder Stub‘nmusi? Oder gar als Fuge im Stile Johann Sebastian Bachs? Lassen Sie sich überraschen.

Zu den Musikstücken werden Gemälde aus der Ausstellung gezeigt, die thematisch oft erstaunliche Parallelen dazu aufweisen.

Einlass 18:30 Uhr

Weltliche und geistliche Chormusik zu Themen der Ausstellung.

Nach einer begeisternden Museumsmusik im Jahr 2023 gibt das Ensemble VOCABILE Kraiburg unter Leitung von Andreas Miecke (r.) nun ein abendfüllendes Konzert im Museum Peter Schmidt. Einhergehend mit ausgewählten Themenbereichen der Ausstellung erfüllen die versierten Sängerinnen und Sänger den Museumsraum mit ihren vollen und gleichzeitig feinen Stimmen. In einem musikalischen Streifzug durch fünf Jahrhunderte klassischer Chorliteratur widmet sich das Ensemble den Themen Liebe, Romantik, Natur und Nacht ebenso wie Wirtshaus und Geselligkeit.

Auch die geistliche Musik hat einen festen Platz im Repertoire des Chores. So hören wir z.B. von Felix Mendelssohn Bartholdy „Verleih uns Frieden“.

Ergänzt wird das Programm von Instrumentalstücken, gespielt von jungen Künstlern aus der Region.

Einlass 18:30 Uhr