Kennen Sie sie noch? Der Mond ist aufgegangen, Kein schöner Land, Der Lindenbaum…
Dieses Konzert widmet sich voll und ganz dem deutschen Volkslied. Im Gegensatz zu unseren europäischen Nachbarn, verliert Deutschland seine eigene Kultur. Durch den Nationalsozialismus instrumentalisiert, scheuen heute viele das Volksliedgut an die nächste Generation weiterzugeben.
Doch der Amadeuschor Neuendettelsau stellt sich diesem Trend entgegen. Von Innsbruck, ich muss dich lassen bis Weißt du wieviel Sternlein stehen bildet der Chor das deutsche Volkslied aus allen Epochen ab.
Der bekannte Pianist Paul Sturm bereichert das Konzert mit kurzen Vorspielen zu den Volksliedern.
Susanne Hoch geht in ihrer Moderation auf die Suche nach dem Ursprung des Volksliedes und dessen Entwicklung. Wann wird ein Lied überhaupt zum Volkslied?
Freuen Sie sich auf ein Konzert voller schöner Erinnerungen und Heimatgefühl!

Programm:
Deutsche Volkslieder aus allen Epochen

mit:
Paul Sturm (Klavier)
Susanne Hoch (Moderation)
Julian Hauptmann (Leitung)

Anstelle einer Konzerteinführung laden die Konzertdramaturgin Susanne Hoch und der Pianist Paul Sturm um 15.30 Uhr zum gemeinsamen Singen von Volksliedern ein. Wir freuen uns, mit Ihnen zu musizieren, bevor das moderierte Konzert beginnt.

Sie wollen die Probenarbeit des Chores kennenlernen? Dann besuchen Sie die Generalprobe!

Kennen Sie sie noch? Der Mond ist aufgegangen, Kein schöner Land, Der Lindenbaum…
Dieses Konzert widmet sich voll und ganz dem deutschen Volkslied. Im Gegensatz zu unseren europäischen Nachbarn, verliert Deutschland seine eigene Kultur. Durch den Nationalsozialismus instrumentalisiert, scheuen heute viele das Volksliedgut an die nächste Generation weiterzugeben.
Doch der Amadeuschor Neuendettelsau stellt sich diesem Trend entgegen. Von Innsbruck, ich muss dich lassen bis Weißt du wieviel Sternlein stehen bildet der Chor das deutsche Volkslied aus allen Epochen ab.
Der bekannte Pianist Paul Sturm bereichert das Konzert mit kurzen Vorspielen zu den Volksliedern.
Susanne Hoch geht in ihrer Moderation auf die Suche nach dem Ursprung des Volksliedes und dessen Entwicklung. Wann wird ein Lied überhaupt zum Volkslied?
Freuen Sie sich auf ein Konzert voller schöner Erinnerungen und Heimatgefühl!

Programm:
Deutsche Volkslieder aus allen Epochen

mit:
Paul Sturm (Klavier)
Susanne Hoch (Moderation)
Julian Hauptmann (Leitung)

Die Liebe zum Gesang und zur mundgemachten Popmusik eint die Sänger der fünfköpfigen Freiburger A-cappella-Band bereits seit nunmehr 16 Jahren. Ursprünglich als Schülerband auf einem Heidelberger Schulhof im Jahr 2006 gegründet, deren Repertoire aus eigens arrangierten Coversongs bestand, tourte die Band nach dem Abitur im Jahr 2012 bereits mit eigenen deutschsprachigen Songs und ihrem zweiten Album „Neue Zeiten (produziert von MAYBEBOP-Sänger Lukas Teske) durch die Bundesrepublik. Mit dem Umzug nach Freiburg im Jahr 2013, dem Beginn des Studiums und mehreren Besetzungswechseln gewann die Band in den Folgejahren an musikalischem Profil und es stellten sich die ersten nationalen und internationalen Erfolge ein. 2019 wurden die Sänger für ihr Album „Viel Lärm um dich“ in den USA mit dem CARA Award als bestes europäisches A-Cappella Album ausgezeichnet. Zudem gewann die Band das Vokal.total-Festival Graz 2019 (1. Preis der Kategorie POP), das SoLaLa A-Cappella Festival Solingen 2019 (Jurypreis & Publikumspreis), sowie die St. Ingberter Pfanne 2020 (Publikumspreis & Sonderpreis der Kultusministerin).

Anders stehen für modernen A-cappella-Pop-Sound, intelligente deutschsprachige Texte und eingängige Melodien. Mit ihren selbstgeschriebenen Songs erzählen die Freiburger ihre eigenen Geschichten, mal melancholisch-tiefsinnig, mal humorvoll-ironisch und mitunter auch herzzerreißend komisch. Auf poetische Weise werden sie so zu Beobachtern des ganz normalen Wahnsinns, der sich Leben nennt.

Anders sind: Johannes Berning, Adrian Goldner, Johannes Jäck, Florian Clasen, Moritz Nautscher

Copyright: Felix Groteloh

Mit einem festlichen Konzertprogramm widmen sich das Ensemble Sonat Vox und das Ansbacher Kammerorchester der Klangwelt von Felix Mendelssohn Bartholdy, Fanny Hensel, Johann Adolf Hasse und Joseph Haydn. In der besonderen Atmosphäre von St. Johannis erklingen romantische Chormusik, festliche Werke für Chor und Orchester sowie eindrucksvolle geistliche Musik zwischen Innigkeit und großer Klangfülle.

Im Zentrum des Abends stehen ausgewählte Werke Mendelssohns und Fanny Hensels, deren Musik emotionale Tiefe, Transparenz und festlichen Glanz miteinander verbindet. Ergänzt wird das Programm durch barocke und klassische Te-Deum-Vertonungen von Johann Adolf Hasse und Joseph Haydn. So entsteht ein abwechslungsreicher Konzertabend, der verschiedene Epochen geistlicher Chormusik miteinander verbindet und zugleich selten zu hörende Werke erlebbar macht.

Es musizieren Sonat Vox gemeinsam mit dem Ansbacher Kammerorchester sowie renommierten Solist:innen unter der musikalischen Leitung von Justus Merkel.

Ein Konzert voller musikalischer Strahlkraft, feiner Klangkultur und bewegender Chormusik.

Copyright Foto: Sonat Vox Kunst und Kultur gGmbH

Einlass: 16:00

Die Album Release Club Tour 2025 war für eine der bekanntesten Rock-Formationen Deutschlands ein voller Erfolg. In den restlos ausverkauften Clubs wurde das frisch auf Platz 2 gechartete neue Album „Back To The Boots“ gefeiert. Die pure Authentizität der Band, gepaart mit schweißtreibendem Rock und ihrem unverwechselbaren rauen Charme, ist das, was die Crowd mitreißt. Back to the Roots, BACK TO THE BOOTS! Nun sind die angesagten Country-Rock’n’Roller im Sommer 2026 „On the Road Again“– auf ausgesuchten Festivals und Open Airs, um die Bühnen zu zerlegen. Die heiße neue „Back To The Boots“ Summer 2026 Tour startet Mitte Mai 2026 und geht bis in den September 2026 hinein. Zu den neuesten Termine gehören Leipzig (11.07.2026), Creuzburg (22.08.2026), und Elspe-Lennestadt (19.09.2026), die ab jetzt im Vorverkauf sind. Live auf der Bühne sind The BossHoss ein unvergessliches, explosiv-energiegeladenes Erlebnis – pure Power, die mitreißt. Wenn die sieben charismatischen Hauptstadt-Cowboys, allen voran die Frontmänner Alec „Boss Burns“ Völkel und Sascha „Hoss Power“ Vollmer, auftreten, kommen Rock’n’Roll-Fans voll auf ihre Kosten. Mit dem Sound des brandneuen Albums „Back To The Boots“ kehren sie live zu ihren musikalischen Wurzeln zurück: rauer, roher, ehrlicher denn je. Gekoppelt mit ihren Greatest Hits wie „Don’t Gimme That“, „Dos Bros“, „Do It“, „Jolene“ und vielen mehr, lässt die Band keine Wünsche offen. Hier wird live gerockt, ohne Kompromisse. „Back To The Boots“ ist eine Hommage an die eigenen Anfänge – musikalisch, stilistisch und live. Ihr Sound: moderner, international inspirierter Country-Rock mitten im aktuellen Genre-Revival, das Acts wie Beyoncé, Post Malone oder Shaboozey weltweit feiern. The BossHoss surfen dabei authentisch und mit viel Spielfreude ganz vorne auf dieser Welle und bringen ihren unverwechselbaren Mix aus Country, Americana und Southern-Rock mit. Natürlich inklusive der spektakulären Single „I’ll Be Back“ mit Arnold Schwarzenegger. Über The BossHoss The BossHoss sind: Boss Burns (Gesang), Hoss Power (Gesang, Gitarre), Hank Williamson (Mundharmonika, Mandoline), Russ T. Rocket (Gitarre), Guss Brooks (Kontrabass), Frank Doe (Drums) und Ernesto Escobar de Tijuana (Percussion) – live seit langem unterstützt von der brillanten Bläsersektion „The Tijuana Wonderbrass“. Vor zwei Jahrzehnten sattelten sieben furchtlose Musiker in Berlin ihre Trucks, setzten die Stetsons auf und fuhren mit Satteltaschen voller Rock’n’Roll los, die noch ahnungslose Republik zu rocken. Seitdem stürmen sie von Erfolg zu Erfolg. Was einst mit der Cover-Version des OutKast-Klassikers „Hey Ya!“ ihres Debüt-Albums „Internashville Urban Hymns“ begann, entwickelte sich bis heute zu einem wahren Kult. Mit ihrem einzigartigen signature Sound-Mix aus Rock, Rockabilly, Country, Neoblues angereichert mit etwas Pop-Appeal versetzten sie ganz Deutschland binnen kürzester Zeit in einen wahren Country-Rock-Rausch, der bis heute nicht nachgelassen hat.

Abendkassenzuschlag 5,00 €

Foto: Sebastian Belz

KAMRAD zählt zu den prägenden Pop-Stimmen Europas. Mit „I Believe“ gelang ihm 2022 der internationale Durchbruch, dem weitere erfolgreiche Singles wie „Feel Alive“, „I Hope You End Up Alone“ und „Friends“ folgten. Seine Songs verbinden eingängige Melodien mit persönlichen Themen und erreichten europaweit die oberen Plätze der Airplay-Charts. 2024 spielte KAMRAD ausverkaufte Shows in mehreren Ländern, stand auf großen Festivalbühnen und war als Coach bei The Voice of Germany zu sehen. Als Special Guest ist Loi zu erleben. Die Sängerin aus Mannheim steht für modernen Pop mit emotionaler Tiefe und einer starken Verbindung zum Publikum. Mit über einer Million Followern in den sozialen Netzwerken, zwei Songs mit jeweils mehr als 100 Millionen Streams sowie drei Top-3-Singles im deutschen Airplay („Gold“, „News“, „Am I Enough“) hat sie sich früh als feste Größe etabliert. Ihr Cover von „Blinding Lights“ wurde in Brasilien mit Gold ausgezeichnet, ihre erste Tour war ausverkauft. Nach ihrer ersten Solo-Tour 2023 folgten zahlreiche Festivalauftritte, zuletzt die Ankündigung ihrer Europa-Tour 2025. Live überzeugt Loi mit einer klaren, kraftvollen Stimme und einer nahbaren Präsenz, die sie zu einem idealen Auftakt für den Konzertabend macht.

Abendkassenzuschlag 5,00 €

Foto: ©Ben Levien Wörmann, Philipp Gladsome

Die drei Musiker von Hackberry konzertieren am 26.07.2026 im Schloss Wasseralfingen einen musikalischen Ausflug durch einen frisch duftenden Mischwald. Florian Neukamm (Gitarre), Steffen Köble (Schlagwerk) und Markus Braun (Kontrabass) zwitschern dreistimmig Melodien von gestern für Menschen von heute. Sogar möglich, dass das tanzende Publikum auf einer Lichtung den jungen Harold trifft. Übrigens: Herzliche Grüße von Maude - die ist verhindert und kommt nicht.

Nicht ohne Grund ist das Deutsche Requiem op. 45 von Johannes Brahm eines der meistaufgeführten Werke der Musikgeschichte: Seine unmittelbare Klangkraft, die ausladende Breite und Pflege barocker wie klassischer Techniken sind nur einige Merkmale, die beim Publikum seit jeher eine unmittelbare Wirkung erzielen. Das Werk unterscheidet sich fundamental von den Requiem-Vertonungen anderer Komponisten, denn das Leiden wandelt sich hier spürbar zur Empfindung von Hoffnung und Trost, wodurch die Aspekte christlicher Glaubenstradition mit einem persönlichen Humanismus musikalisch verbunden werden.
Normalerweise von gemischten Oratorienchören musiziert, erklingt diese gewaltige Musik der Romantik mit dem Windsbacher Knabenchor in einer selten gehörten Intensität, denn die jugendliche Frische der Knaben- und jungen Männerstimmen nehmen ihr jede Schwere und verwandeln sie in ein leuchtendes Schweben. Verstärkung erhalten sie dabei von ihren Freunden vom finnischen Knabenchor Cantores minores aus Helsinki.
Neben dem Deutschen Requiem kommen von Johannes Brahms die Tragische Ouvertüre d-Moll op. 81 sowie die Motette „Warum ist das Licht gegeben dem Mühseligen“ op. 81 zur Aufführung.

mit:
Stuttgarter Philharmoniker
Ludwig Böhme (Leitung)
Solisten:
Ilse Eerens I Sopran
Daniel Ochoa I Bariton
Cantores minores aus Helsinki

Queen gilt als eine der wandlungsfähigsten und kreativsten Bands der Rockgeschichte. Nicht zuletzt dank Freddie Mercury übt die Band bis heute eine unvergleichliche Faszination aus. „Break Free“ bringt den gesamten Queen-Kosmos samt legendärer Rocksongs auf Deutschlands größte Freilichtbühne. Von „We Will Rock You“ und „Radio Ga Ga“ über „We Are The Champions“ bis hin zu „Bohemian Rhapsody“ – alle großen Hits sind live zu erleben.

Die Tribute-Band „Break Free“ hat sich einen herausragenden Ruf in ganz Europa erarbeitet. Die Musiker ähneln ihren Vorbildern nicht nur optisch zum Verwechseln, sondern kommen auch musikalisch dem Original äußerst nahe. Frontmann Giuseppe Malinconico verkörpert Freddie Mercury in Stimme und Bühnenpräsenz wie kaum ein anderer. Ziel der Band ist es, den Zuschauer*innen eine perfekte Illusion zu bieten – unterstützt von mitreißendem Pathos, gefühlvollen Gitarrensoli und einer herausragenden Performance.
„Break Free“ ist eine liebevolle, energiegeladene Hommage an die Briten um Freddie Mercury, die alle Facetten der legendären Band eindrucksvoll zur Geltung bringt.

Eine leidenschaftliche Hommage an Queen, die Fans europaweit bereits in Ekstase versetzt hat.


Kinder dürfen unsere Konzerte grundsätzlich ab einem Alter von 6 Jahren besuchen.

Einlass: 18:30 Uhr

Was für ein Sommer 2025! Die No Angels feierten mit ihrer „Still In Love With You – Summer 2025“
Tour in diesem Jahr eine triumphale Rückkehr auf die großen Bühnen! Nach der überwältigenden
Begeisterung in diesem Jahr legen die Engel noch einmal nach: Zum 25-jährigen Bandjubiläum
gehen sie 2026 erneut auf große Sommertour!

Songs wie „Daylight In Your Eyes“, „There Must Be An Angel“, „Something About Us“ oder „No Angel
(It's All In Your Mind)“ sorgten für Gänsehaut-Momente und ausgelassene Stimmung auf sämtlichen
Bühnen – der Jubel war grenzenlos! Aufgrund des riesigen Erfolgs und der überwältigenden
Nachfrage kündigen die No Angels nun zusätzliche Termine für Sommer 2026 an! Die Tour geht
weiter – mit neuen Städten und noch mehr Energie!

Kinder dürfen unsere Konzerte grundsätzlich ab einem Alter von 6 Jahren besuchen.

Einlass: 18:00 Uhr

Renato Tejada und „La Banda del Túnel“ präsentieren ihr Debütalbum „Renaciendo“. Das Quartett nimmt sein Publikum mit auf eine Reise durch die Klangwelten Lateinamerikas. Renatos warme Stimme und die Spielfreude seiner Band verzaubern mit ihrer Wanderung durch musikalische Erinnerungen, Aromen und Landschaften. Das in Nürnberg beheimatete Ensemble mit lateinamerikanischen Wurzeln ist bereits auf vielen Bühnen aufgetreten.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Ansbacher Jazztime geht im August in eine neue Runde - unterstützt vom Bayerischen Musikrat. Mit dem Stephanie Lottermoser-Quartett open-air im Museumshof wird Jazzluft in die Altstadt gehaucht.
Stephanie Lottermoser steht für Jazz mit starkem Groove und klarer, unverwechselbarer Handschrift. Ihre Musik verbindet melodische Tiefe mit rhythmischer Kraft – direkt, zugänglich und voller Energie.
Wenn sie die Bühne betritt, entsteht sofort eine intensive Verbindung zum Publikum.
Ihr Saxophon erzählt mit warmem, kraftvollem Ton, ihre Stimme setzt feine Akzente.
Zwischen emotionaler Tiefe und pulsierender Bewegung entfaltet sich ein Sound, der unmittelbar wirkt – klar, authentisch und mitreißend.
Die preisgekrönte Saxophonistin und Sängerin ist national wie international gefragt.
Ob beim EFG London Jazz Festival (UK), dem Addis Jazz Festival (ETH), dem Bob Collymore International Jazz Festival (KEN), dem Jazzomania Festival Santo Domingo (DR) oder bei der Jazz Baltica und dem ELBJAZZ Festival – ihre Konzerte stehen für Präsenz, Intensität und einen Eindruck, der lange nachhallt: „Ein Drive, der die Sonne aufgehen lässt und einem gleichzeitig den Boden unter den Füßen wegzieht.
Eigentlich ist jedes der Stücke zu kurz.“ (Süddeutsche Zeitung)
Die Jazztime-Reihe wird von der Stadt Ansbach in Kooperation mit der Fränkischen Landeszeitung und Radio 8 veranstaltet.
Im Herbst wird die Kneipenszene und Gastronomie mit "Jazzd bei uns" belebt. Kommen Sie vorbei, eintrittsfrei, am 24. Oktober 2026, wenn es bei uns in Ansbach wieder jazzd.

Einlass ab 19 Uhr

Ambi Subramaniam Violine / P. Balakumar Mridangam / Herbert Lang Kanjira

Unter den Musikkulturen der Welt nimmt die indische Musik eine Sonderstellung ein. Mit mehreren hundert technisch und namentlich verschiedenen Ragas bildet sie das größte modale Musiksystem der Welt. Gleichzeitig bildet die Raga-Musik den Inbegriff einer Konzeptkunst, die den aufführenden Musikern Spielraum zu Improvisation und individueller Gestaltung überlässt. Es geht um den Ausdruck menschlicher Gefühlsregungen als musikalische Essenz von mystischem Empfinden, religiöser Verehrung des Klangs und in Verbindung mit Wort und Schrift als Schöpfungsprinzip des Universums. Klassische Instrumente wie die südindische Trommel Mridangam oder die kleine Rahmentrommel Kanjira kommen heute authentisch zum Einsatz. Die Veranstaltung wird während des indischen Oonam Festivals präsentiert, welches in Kerala (Südindien) zwischen dem 16. und 25. August gefeiert wird. Indische Kultur und Heilkunst werden im Ayurveda-Kurzentrum im Schloss Kirchberg authentisch gelebt und angeboten. Ebenso kulinarische Leckerbissen aus Indien. –– Im Anschluss an das Konzert erwartet sie deshalb ein Buffet mit Erfrischungsgetränken und Tee.

KONZERT #36 € 62 erm. 58 inkl. Buffet
In Kooperation mit dem Ayurveda Kurzentrum Schloss Kirchberg und der
Deutsch-Indischen Gesellschaft Schwäbisch Hall/Kirchberg

Foto: Ambi Subramaniam

Einlass: 17:30 Uhr

SEVEN SHOTS - A Tribute to VOLBEAT
​
Mit ihrem Crossover aus Heavy Metal, Rock ’n’ Roll, Punkrock, Country und Blues verschmelzen die Stile bei SEVEN SHOTS zu einem einzigartigen Guss. Der Einfluss der 60er-Jahre ist nicht zu überhören.

SEVEN SHOTS hat es sich zur Aufgabe gemacht die energiegeladene Show ihrer dänischen Vorbilder mit einem authentischen Live-Sound von der Bühne ins Publikum zu transportieren.

Die Fans des Originals kommen dabei voll auf ihre Kosten.
Die Stimme zum Verwechseln ähnlich, die Sounds und das Temperament jedes einzelnen Bandmitglieds so bestechend nah am Original, dass es jedem Vergleich standhält!

SEVEN SHOTS zieht dabei Metalfans, Rockabillys, Biker und Anhänger verschiedenster anderer Genres in ihren Bann sodass mit jeder Show die SEVEN SHOTS Fangemeinde größer wird.
Lass dich mitreißen bei energiegeladenen Live-Konzerten mit SEVEN SHOTS!


Reckless Roses ist eine international erfolgreiche Guns N’ Roses Tribute-Band aus Ungarn, die den Sound, die Energie und den Spirit der legendären Originalband so authentisch wie möglich auf die Bühne bringt. Seit ihrer Gründung im Jahr 2012 begeistert die Band ihr Publikum mit einer explosiven Live-Show, die musikalisch wie optisch stark an Guns N’ Roses erinnert. Mit großer Liebe zum Detail, originalgetreuen Gitarrensounds, markanter Bühnenpräsenz und charismatischem Gesang interpretieren Reckless Roses Klassiker wie „Welcome to the Jungle“, „Sweet Child O’ Mine“, „Paradise City“, „November Rain“ oder „You Could Be Mine“. Die rund zweistündigen Shows sind energiegeladen, mitreißend und richten sich gleichermaßen an eingefleischte Fans wie auch an ein breites Rock-Publikum. Mit mehreren hundert Konzerten in über 20 Ländern zählen Reckless Roses heute zu den bekanntesten Guns N’ Roses Tribute-Bands Europas und stehen für kompromisslosen Hard Rock, authentische Performance und echtes Rock-’n’-Roll-Feeling.

Copyright: Bands

Einlass: 19:00 Uhr

Wenn Klaus Brandl, Curley Kauper und Willi Förtsch-Döring gemeinsam auf der Bühne stehen, heißt es: Much More Than Just Blues. Brandl – Sänger, Gitarrist und Kulturpreisträger der Stadt Nürnberg – verbindet Blues mit Rock, Folk und Americana. Markenzeichen sind seine ausdrucksstarke Slidegitarre, Open Tunings und energiegeladenes Fingerpicking. Seine Konzerte leben von Spontaneität, Spielfreude und der Lust, Songs immer wieder neu zu interpretieren. An seiner Seite: Curley Kauper, Harmonikaspieler und Sänger mit jahrzehntelanger Bühnenerfahrung. Ergänzt wird das Trio durch den vielseitigen Keyboarder Willi Förtsch-Döring, der dem Sound Tiefe und klangliche Vielfalt verleiht. Gemeinsam präsentieren sie ein abwechslungsreiches, intensives Live-Programm – leidenschaftlich, eigenständig und weit weg vom Mainstream.

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 2,00 € / Nmgl: 2,50 €

Die Violinistin Martina Eisenreich und Andreas Hinterseher, der Akkordeonvirtuose von Quadro Nuevo: dieses außergewöhnliche Duo lebt durch intimes und leidenschaftliches Zusammenspiel. Gänsehaut-schöne Filmmusiken und wundersame Klanglandschaften treffen auf phantastische Reise-Erzählungen. Neben vielen eigenen Werken für die Leinwand entstehen ganz neue, ergreifende Interpretationen alter Filmmelodien. Auch Astor Piazzollas Klassiker „Oblivion“ wurde einst im Film „Henry IV. The Mad King“ eingesetzt, und Aram Khachaturians wunderschönes Adagio aus der Oper „Spartacus“ ist mit der britischen Fernsehserie „Die Onedin-Linie“ bekannt geworden. Tauchen Sie ein in das intuitive musikalische Verständnis zwischen zwei Künstlern, das in einer puren Unmittelbarkeit des Gefühls direkt zu eindringlichen Bildern wird.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 2,00 € / Nmgl: 2,50 €

Foto: Marietta Heel

The Bakery Brothers sind innerhalb ihrer musikalischen Laufbahn schon den einen oder anderen Kilometer gereist. So spielten sie mit dem Bluegrass-Quartett Johnny & the Yooahoos bereits eine USA-Tournee und traten u.a. auf dem „Greyfox Bluegrass Festival“ auf. Auf der anderen Seite waren die beiden als Teil der Rock & Roll Band Midge's Pocket auf dem „Burg Herzberg Festival“ sowie in der BR Late Night Show „Ringlstetter“ zu sehen. Und doch zieht es die Brüder Johnny und Basti immer wieder hin zur Zweisamkeit des akustischen Duos und zu den unendlichen Weiten amerikanischer Musik von Folk, Old Time, Country, Bluegrass und hier und da einer Prise Rock & Roll. Mit zweistimmigem Gesang und einer großen Auswahl an Saiteninstrumenten machen The Bakery Brothers ihren Zuhörern (und natürlich -innen) bewusst, wie zeitlos jahrhundertalte Geschichten, wie unverblümt die Gegenwart und wie vielversprechend die Zukunft sein kann.

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 2,00 € / Nmgl: 2,50 €

Foto:©Veni Sellner

Die Dire Straits waren eine Band der Superlative. Mit Mark Knopflers markanten Gitarrenspiel und seiner tiefen Stimme sofort erkennbar, gelang ihnen in knapp einem Jahrzehnt der Aufstieg von kleinen Bar-Konzerten bis auf die größten Bühnen des Planeten.

Als Gegenpol zum damalig populären Punk-Rock führten die stets klammen („Dire Straits“) Musiker mit ihren vielen musikalischen Einflüssen nur ein kurzes Nischendasein, bis sie sich in Rekordzeit zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte entwickelten und in ihrer Karriere über 120 Millionen Platten absetzten.

Mit „Sultans of Swing“ gelang ihnen Ende der 70er Jahre der Durchbruch und stellten Mark Knopfler als Sänger, Komponisten und vor allem als Gitarristen in den Mittelpunkt. Ihren Zenit erreichte die Gruppe Mitte der Achtziger mit dem Song „Money For Nothing“, eine Kooperation mit „Geordie“-Landsmann Sting.

Doch der Erfolg und der große Erwartungsdruck forderten einen zu hohen Preis von den beteiligten Musikern. Nach dem Erfolg des finalen Albums „On Every Street“ (38x Platin weltweit) und der gleichnamigen Welttournee von 1991-1992 mit insgesamt 229 Konzerten, verkündete Mark Knopfler 1995, dass die Band fortan inaktiv sei und keine öffentlichen Konzerte mehr spielen werde.
Diese finale Phase steht nun 30 Jahre später im Mittelpunkt der Tribute Show „One Night of Dire Straits“.
Gitarrist und Sänger Alex Moll nimmt zusammen mit seiner exquisit besetzten Band von Live- und Studiomusikern den Zuschauer mit auf eine Reise voll faszinierender und handgemachter Musik.

Moll studierte Knopflers Musik und Gitarrenspiel seit seiner Jugend und versammelt in seiner Band ausschließlich Weggefährten, denen die Dire Straits genau so im Blut liegen wie ihm. Moll gelingt es dabei nicht nur, seiner Gitarre die gleichen Laute zu entlocken, für die Mark Knopfler weltberühmt wurde, sondern auch die Energie und Spielfreude der insgesamt neunköpfigen Band auf das Niveau des Originals zu heben.

Mit einer Songauswahl, die nichts vermissen lässt, garantiert „One Night of Dire Straits“ einen herausragenden Konzertabend für alle Fans von Mark Knopfler, den Dire Straits und handgemachter Musik, die sofort ins Ohr geht.

Einlass: 19:00 Uhr