The Drums of Japan:

KOKUBU gehen mit „SOUND OF LIFE“ 2025 auf große Deutschland Tournee

KOKUBU - eine der größten Trommelshows der Welt kommt 2025 nach Deutschland und nimmt das Publikum mit auf eine magische Japan-Reise zwischen artistischem Trommelsturm und zarten Bambusflötentönen. Die umjubelt gefeierte japanische Trommelshow KOKUBU begeistert bei ihrer neuen Show „SOUND OF LIFE“ mit furiosen Rhythmen und kraftvoller Athletik.


Japan, das Land der aufgehenden Sonne, wie es hierzulande auch genannt wird. Seit jeher übt es eine starke Faszination aus. Und dabei reden wir nicht von Sushi, Judo oder leistungsstarke Driftautos. Nein die Faszination Japans liegt wohl hauptsächlich oder zumindest zu großen Teilen in den markanten Unterschieden, die das Land kennzeichnen. Da ist zum einen die Hightech-Nation mit etlichen Weltkonzernen und dann ist da ein Kaiserreich mit Jahrhunderte alten Traditionen. Letzteres entspricht dann dem kulturellen Duktus von KOKUBU.

KOKUBU ist eine der bekanntesten Taiko-Trommelgruppen weltweit. Mit ihrer beeindruckenden Darbietung wird die japanische Kultur und Energie vereint. Ihr Markenzeichen ist die perfekte Symbiose von traditionellem Handwerk und modernem Entertainment, die Zuschauer jeden Alters begeistert. Die Trommler von Kokubu sind nicht nur Virtuosen auf ihren Instrumenten, sondern auch Meister der Inszenierung, die mit spektakulären Choreographien und beeindruckenden Lichteffekten eine magische Atmosphäre schaffen.

Trommeln, die den Boden beben lassen

KOKUBU ist ein unbeschreiblich fesselndes Erlebnis für Ohren, Augen, Herz und Seele. Die in schwarze Kimonos und weiße Stirnbänder gekleidete Ausnahmetruppe spannt den musikalischen Bogen zwischen den Boden zum Erbeben bringendem Akustik-Orkan der Trommeln, dezenter Rhythmik und dem zart-sanften Klang der Bambuslängsflöte (Shakuhachi). In wechselnden Gruppierungen und mittels dreier unterschiedlich großer Röhrentrommeln (Taikos) bringt das 1998 gegründete Ensemble aus Osaka um Shakuhachi-Meister Chiaki Toyama in atemberaubender Synchronität oder auch kontrastierend einen atemberaubenden Rhythmus auf die Bühne.

2024 kommen erstmals zwei große O - Daiko Trommeln zum Einsatz und geben der Gruppe einen noch imposanteren Auftritt. Deren Bespannung bearbeitet ein Athlet mit zwei massiven, unterarmdicken Stöcken. Den Widerpart bilden zarte Flötentöne. Ihr fernöstlicher Klang verzaubert auf Anhieb. So entsteht eine für Europäer magisch anmutende Musik. Dem Verständnis dieser tief in alter Tradition verwurzelten Kunstfertigkeit dient, dass jedem Stück eine kurze Einführung vorangestellt ist. Sie erklärt (in Deutsch) die Bedeutung der jeweiligen Lieder. Diese handeln beispielsweise vom Eins-Sein von Körper und Geist, der Lebensfreude, der Natur, der Kraft der Jahreszeiten oder dem Glaubenssatz „Gehe vorwärts ohne zurückzuschauen“.

Neben der authentischen und hypnotisch – faszinierenden Energie dieser spektakulären Show verfolgt KOKUBU noch einen weiteren Ansatz: die tiefgreifende Spiritualität Japans wird mit jedem Ton erlebbar gemacht. Dafür sorgt Masamitsu Takasaki als Weltmeister des dreisaitigen Zupfinstruments Tsugaru-Shamisen und Karin Toyama, die die lieblichen Klänge der Koto- ein Zupfinstrument unserer Zittern ähnlich, die das Event klanglich bereichern werden. Ein neues Bühnenbild und eine spektakuläre Lichtkonzeption runden das außergewöhnliche Trommelevent ab.

Einlass 18:00 Uhr

„Live im alten Brauereikeller“ – Die Kultreihe kehrt zurück!

Nach vielen Jahren Pause ist es endlich soweit: Die beliebte Veranstaltungsreihe „Live im alten Brauereikeller“ feiert ihr Comeback! Freuen Sie sich auf unvergessliche Abende in einzigartiger Atmosphäre.

Der historische Gewölbekeller wird in eine stilvolle Lounge verwandelt – mit gemütlichem Ambiente, einer gut bestückten Bar und Live-Musik, die unter die Haut geht. Von Jazz und Soul bis hin zu akustischen Klängen – hier wird für jeden Geschmack etwas geboten.

Nach dem Auftakt mit dem Acoustic Vibration Trio, einem besonderen Konzert mit Lail Arad und der Pop-Lounge-Formation ROMY, erwartet Sie als fünftes Highlight der Reihe die Band Pocket Radio.
Gitarrist Riaz Khabirpour hat sein neues Quartett nach dem Gerät benannt, über das er als Kind Musik für sich entdeckte. Die Band verbindet melodische Themen mit facettenreichen Klangwelten – getragen von Khabirpours Gitarre und Matthew Halpin am Tenorsaxofon, der mit eloquenter Phrasierung beeindruckt.

Mit Matthias Akeo Nowak (Kontrabass) und Leif Berger (Schlagzeug) entsteht eine dynamische Rhythmusgruppe, die einen kraftvollen harmonischen und rhythmischen Rahmen für die Musik setzt. Freuen Sie sich auf ein einzigartiges Zusammenspiel von Technik, Emotion und Improvisation!

Seien Sie dabei, wenn Musik, Atmosphäre und Genuss aufeinandertreffen. Der Brauereikeller öffnet seine Türen für magische Nächte!

Details folgen bald – sichern Sie sich Ihren Platz für dieses besondere Erlebnis!

Einlass: 19:00 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr

Mit Liedern wie „Sound of Silence“ schuf das US-amerikanische Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The Boxer“ und „Bridge over Troubled Water“ in die Musikgeschichte ein.
Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist dem Duo aber eines besonders wichtig: „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich“.
Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Es erwartet Sie ein Konzert mit zwei Künstlern, die ihren Idolen aus Amerika ausgesprochen nahekommen. Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich durch Deutschland und Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum.
Ein Abend mit Graceland ist nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die Lieder von Simon & Garfunkel sind zeitlos gute Musik und sprechen Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Einlass: 18:00 Uhr

„Live im Alten Brauereikeller“ – Die Kultreihe kehrt zurück!

Nach vielen Jahren Pause ist es endlich soweit: Die beliebte Veranstaltungsreihe „Live im alten Brauereikeller“ feiert ihr Comeback! Freuen Sie sich auf unvergessliche Abende in einzigartiger Atmosphäre.

Der historische Gewölbekeller wird in eine stilvolle Lounge verwandelt – mit gemütlichem Ambiente, einer gut bestückten Bar und Live-Musik, die unter die Haut geht. Von Jazz und Soul bis hin zu akustischen Klängen – hier wird für jeden Geschmack etwas geboten.

Mit Claxy steht ein weiteres Highlight auf dem Programm. Das Duo aus Clara Valente (Gesang, Piano) und Gui Gautreaux (Drums, Produktion) verbindet brasilianische Popmusik (MPB) mit kosmopolitischen Einflüssen aus Afrobeat, Pop und elektronischer Musik. Bereits als Clara Valente sorgten sie mit ihrem Album „Mil Coisas“ für Aufsehen, tourten durch über 100 Städte weltweit und standen sogar auf der Bühne des renommierten SXSW-Festivals.

Claxy steht für Musik voller Kontraste – kraftvoll und zart zugleich, mit Melodien, die zum Träumen einladen und gleichzeitig zum Tanzen bewegen. Ein einzigartiger Sound, der den Brauereikeller in eine stimmungsvolle Klanglandschaft verwandeln wird.

Seien Sie dabei, wenn Musik, Atmosphäre und Genuss aufeinandertreffen. Der Brauereikeller öffnet seine Türen für magische Nächte!

Einlass: 19:00 Uhr

Wenn der Akkordeonist und Festivalgründer Servais Haanen zur Akkordeonale bittet, ist eines gewiss: Es wird ein Fest!

Innovativ, berauschend und erfrischend anders erlebt man hier das Akkordeon von seiner schönsten Seite.

Seit 2009 versammelt der Niederländer alljährlich Musiker und Musikerinnen aus unterschiedlichsten Ländern zu einem überraschenden Ensemble-Mix quer durch sämtliche Stilarten.

Ob traditionell oder zeitgenössisch, folkloristisch, klassisch, jazzig – das Programm voll sprühenden Temperaments, Esprit und Poesie ist eine einzige Liebeserklärung an das Instrument der unbegrenzten Möglichkeiten.


Hier zeigt sich das Akkordeon mit all seinem Charme, Temperament und Esprit als Solist oder tragbares Orchester am Gurt.

Seit 2009 versammelt der Niederländer Servais Haanen alljährlich Musiker und Musikerinnen aus unterschiedlichsten Ländern zu einem überraschenden Ensemble-Mix quer durch sämtliche Stilarten. Dieses Jahr im Programm:

Inselsounds aus dem wilden Sardinien mit Organetto und Launeddas, klassisch-zeitgenössische Kostbarkeiten, schottischer High-Speed-Folk,
Himmelsrichtungen sowie niederländischer Klangästhetik, Cello unkonventionell und eine Moderation mit Kultstatus.
Pulsierende Wechsel von Soli und Ensemblestücken und spannende Interaktionen zwischen den Musiker*innen sind das Herzstück jeder Akkordeonale.
So unterschiedlich die Persönlichkeiten, kulturellen Hintergründe und Spielweisen auch sein mögen – die gemeinsame Sprache Musik schafft eine lebendige Verständigung, die sich nicht um Grenzen und Trennendes schert.
Improvisationstalent, Spontaneität und der Spaß am gemeinsamen Konzert verbinden den musikalischen Reichtum der Einzelnen im Ensemble zu etwas Neuem, bis jetzt noch nicht Gehörten.

Ein Fest der Klänge! Virtuos und leidenschaftlich! Adrenalin und Seelenbalsam!

Sehen — Hören — Genießen



Künstler: Charismatischer Ohrenschmaus Zabou Guérin (Frankreich) Bunt – Lebendig – Virtuos Aïcha Touré (Gabun) Eine Stimme, ein Akkordeon und das Leben Benjamin Macke (Frankreich) Spritzig mit Hand und Fuß Servais Haanen (Niederlande) Der Meister feiner Klänge Birgit Bornauw (Belgien) Französischer Barock-Dudelsack/ Violine Julius Oppermann (Deutschland/USA) Perkussion

Einlass: 19:00 Uhr

Irgendwo auf der Welt....

Das Bundesjazzorchester (Bujazzo) vertont in seinem Programm ausgewählte Musik aus den Entschädigungsakten verfolgter Musikschaffender im Nationalsozialismus.

In Kooperation mit der Universität der Künste, die die Entschädigungsakten aus Forschungszwecken gesichtet und aufgearbeitet hat, werden aus einzelnen der überlieferten Notenbeispiele Arrangements für Bigband erarbeitet. Kuratiert wird das Programm von dem künstlerischen Leiter des Bujazzo, Niels Klein, und der Musikwissenschaftlerin Prof. Dr. Dörte Schmidt. Zu den Künstlern, in deren Akten ein Notenbestand zu finden war, gehören neben Bronislaw Kaper auch Kurt Lewinnek, Friedrich Holländer und Werner R. Heymann. Basierend auf den Klaviersätzen einzelner Werke hat der Deutsche Musikrat Kompositionsaufträge an zeitgenössische Jazzmusiker:innen wie Claudia Döffinger, Christian Elsässer, Theresia Philip, Fabia Mantwill und Johannes Lauer vergeben. Titel wie z.B. "Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt" (Friedrich Holländer), "While My Lady Sleeps" (Bronislaw Kaper) oder auch "Irgendwo auf der Welt" (Werner R. Heymann) werden auf diese Weise in unsere Zeit transportiert: als moderner Jazz, Avantgarde oder Schlager - aber immer im Sound des Bundesjazzorchesters.

Das Bujazzo ist das junge Spitzenorchester des Jazz in Deutschland. Seit 35 Jahren widmet sich der Deutsche Musikrat mit diesem Ensemble der Förderung des deutschen Jazz-Nachwuchses. Das Bujazzo gilt als wertvolles Bindeglied zwischen Ausbildung und Beruf sowie als Talentschmiede für erfolgreiche Jazzmusiker:innen von Morgen. Bekannte Jazzgrößen wie Till Brönner, Julia Hülsmann, Tom Gaebel, Johanna Sommer, Nils Wogram, Alma Naidu und Michael Wollny haben hier ihre Karrieren begonnen.

Text: Bundesjazzorchester

Einlass: 18:00 Uhr

MIRI IN THE GREEN:

„Musique pour un monde plus coloré“ lautet das Motto der Band um die Sängerin und Songwriterin Miriam Kühnel. Ihre Musik - eine fluffige Palette musikalischer Diamanten - irgendwo zwischen Chanson, Indie Pop, French Pop, Folk und Singer-Songwriter - mit viel Atmosphäre und der tollen Stimme von Miriam Kühnel. Mal nachdenklich, mal augenzwinkernd. Ein Hauch von ZAZ liegt in der Luft! –

miri in the green kopieren nicht, sondern schaffen eigenständige Klangwelten und farbenfrohe Songperlen zum Entdecken und Träumen. Seit 10 Jahren erfreut die Band auf einer Vielzahl von Gigs in der Region ihre ZuhörerInnen mit eigenen Chansons und frischem Indie-Pop! Konzerte voller Leichtigkeit und Spielfreude! Ihre Musik inszenieren sie immer „bunt und vielfältig“ mit einer erstaunlichen Vielzahl von Instrumenten. Im Rahmen Ihrer Geburtstagstournee jetzt auch in Landau:

Besetzung: 
Miriam Kühnel: Gesang, Autoharp, Keyboard, Akkordeon
Regina Fischer: Sax und Flute
Herbie Erb: E-Gitarre und Cuarto
Ulrich Gehrlein: Gitarre, Mandola, Ukulele
Jürgen Zimmermann: Kontrabass, E-Bass
HT Rothermel: Drums

No Sugar, No Cream

„Keine Band in Deutschland kann Americana so gut wie No Sugar, No Cream“, schreibt das „Redaktionsnetzwerk Deutschland“ (rnd.de) über das aktuelle Album „Future, Exhale“ der Karlsruher Band. Verwurzelt in Alternative-Country, Indie-Rock und Singer/Songwriter-Melancholie hat die Formation ihren ganz eigenen und markanten Stil gefunden.

Zweistimmiger Gesang von Singer/Songwriter Pete Jay Funk mit Geigerin Heike Wendelin trifft auf trockenen Groove von Andreas Jüttner am Bass und Frank Schäffner am Schlagzeug. Hinzu kommt auf mittlerweile vier Studio- und zwei Live-Alben die markante E-Gitarre von Oli „Earl Grey“ Grauer.

Über ihr im April 2020 erschienes Album „Promises“ zog der „Rolling Stone“ das Fazit: „Jeder Song ein Lagerfeuerleuchten“. Das Stadtmagazin „Klappe Auf“ hörte „ein kleines Meisterwerk“.

Im Juni 2024 erschien das aktuelle Album „Future, Exhale“, wie „Promises“ produziert von Rolf Ableiter. Der Titel markiert die Mitte des Slogans „Inhale the future, exhale the past“. Und so spielen viele der Stücke – in guter alter Singer/Songwriter-Tradition – im Zwischenreich des Unterwegsseins. Der Sound ist konsequent auf die Essenz reduziert und zugleich raumfüllend. Und live sind No Sugar, No Cream mit viel Atmosphäre und großer Spielfreude erst recht eine Klasse für sich. 

Besetzung:
Pete Funk: Gesang, Gitarre
Heike Wendelin: Geige, Mandoline, Gesang
Earl Grey: E-Gitarre
Andreas Jüttner: Bas
Frank Schäffner: Drums

nouvelles chanson meets new americana   
 
MIRI IN THE GREEN & NO SUGAR, NO CREAM
songs und chansons – frisch- authentisch - groovy und cool!
Live im Alten Kaufhaus in Landau

Altes Kaufhaus Landau
Samstag 17. Mai
Beginn: 20:00 Uhr /Einlaß 19:00 Uhr
Eintritt 23,00€ ermäßigt 20:00 €
Sitzplatzkonzert

Einlass: 19:00 Uhr

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 18:00 Uhr

Helmut Freitag, Prof. Dr., wurde in Bad Kreuznach in Rheinland-Pfalz geboren.
Seine Studien absolvierte er an den Musikhochschulen und der Universität in Saarbrücken, Düsseldorf und Genf. Nach dem Staatsexamen in Geschichte und Musik für das Lehramt an Gymnasien sowie dem
Musiklehrerexamen mit Hauptfach Orgel (mit Auszeichnung) legte er das evangelische A-Kantorenexamen und die Konzertreifeprüfungen als Pianist und Organist ab.
Seine Orgellehrer waren Prof. A. Luy und Prof. L. Rogg aus Genf. In der Rhonestadt legte er auch sein «examen de perfectionnement» ab. Seine Klavierlehrer waren Prof. J. Micault und Prof. N. Barrett. Das Orchesterdirigentendiplom schloss er in der Klasse von GMD Prof. H. Drewanz mit Auszeichnung ab.
Von 1988 bis 1991 war er Leiter der Musikschule des Landkreises Kaiserslautern und seit Ostern1991 Bezirkskantor an der Stiftskirche Kaiserslautern. Von 1991 bis 2016 hatte er einen Lehrauftrag an der Musikhochschule
Mannheim für Gesangskorrepetition inne. 2001 wurde er durch die pfälzische Landeskirche zum Kirchenmusikdirektor ernannt.
Mit dem Kammerorchester Kaiserslautern reiste er von 1989 bis 2001 mehrmals in die USA, nach Skandinavien, in die Schweiz sowie nach Mallorca und Italien. Seine solistischen Orgelkonzerte haben ihn in nahezu alle europäischen Länder und bis nach Island und Japan geführt. Eine Geburtstags-CD mit bekannten Bach’schen Orgelwerken diente 2009 als Grundstock für das von ihm initiierte Glockenspiel mit 47 Glocken für die Stiftskirche Kaiserslautern. Die täglich erklingende Musik spielt er über eine Automatik nach jahreszeitlichem oder liturgischen Wechsel ein.
Mit Beginn des Sommersemesters 2002 wurde er als Musikdirektor an die Universität des Saarlandes berufen. Im Januar 2005 gastierte er als Botschafter der Stadt Kaiserslautern für ein Orgelkonzert in Tokio.
Ein Jahr später arbeitete er als Dozent in Südkorea und erhielt den Kunst- und Kulturpreis der Stadt Bad Kreuznach. 2007 wurde er durch die Universität des Saarlandes zum Professor bestellt.
Seit 2007 war er zusätzlich als Organist I der Stephanuskirche im Spiegel bei Bern tätig und seit 2014 als Hauptorganist an der Schlosskirche Interlaken. Im Juli 2016 promovierte er zum Dr. phil. mit einer Arbeit über «Komponisten der Naheregion».
In 2024 spielt er in 18 Veranstaltungen das gesamte Orgelwerk von J. S. Bach und für 2025 lädt er mit einer kl. Tournee „Bach goes Oberland“ in verschiedene Gemeinden des wunderbaren Berner Oberlandes ein.

Lieder prägen sein Leben - seit über 50 Jahren. Für Konstantin Wecker ist dies
Grund genug, die vergangenen Jahrzehnte auf unzähligen Bühnen für sich und sein Publikum
auf wundervolle Weise Revue passieren zu lassen. Mit dem neuen kammermusikalischen
Programm „Lieder meines Lebens“ präsentiert der Münchner Musiker, Komponist und Autor
gemeinsam mit seinem Pianisten Jo Barnikel und der Cellistin Fany Kammerlander seine
persönlichen poetischen Highlights – von den Anfängen bis heute.
Darunter werden Klassiker sein wie „Wenn der Sommer nicht mehr weit ist“, den in den
70er-Jahren geschriebenen „Willy“, „Wut und Zärtlichkeit“, „Manchmal weine ich sehr“,
aber auch „Die Irren“ aus seiner allerersten LP „Die sadopoetischen Gesänge des Konstantin
Amadeus Wecker“.
Das Publikum darf sich auch auf die eine oder andere Überraschung mit fast schon
vergessenen Songs freuen. Eines ist für den leidenschaftlichen Pazifisten und engagierten
Antifaschisten stets gleich gewesen: „In meinen Liedern habe ich meine Zerbrechlichkeit,
meine Verwundbarkeit immer zugelassen.“ Gefunden hat er dabei immer sich selbst – und
damit auch seine Anhänger, für die seine Zeilen immer Inspiration waren. Und noch immer
sind. Sie alle erwartet ein Abend, der Mut macht Liedern und Gedichten, deren Kraft noch
viele Jahre unser Leben prägen werden.

Einlass: 19 Uhr

Liebe kulturinteressierte, liebe Freunde handgemachter Musik,

ein alter Bekannter, Elliott Murphy, kommt wieder nach Neustadt zu einem seiner wenigen Deutschland-Konzerte.
Hier macht er am 27.6.2025 Station im wunderbaren Hof des Weinguts Müller-Catoir auf der Haardt.
In Neustadt an der Weinstraße kennt man ihn von seinen großartigen Konzerten schon seit nunmehr 30 Jahren. Er tourte unermüdlich durch
Frankreich, Spanien, Italien, Belgien, Skandinavien und die USA, und bringt regelmäßig neue Alben heraus.
Wir freuen uns schon auf neue Songs, und natürlich auch auf die Klassiker. Dieses Mal wird er von Olivier Durand aus Le Havre, seinem langjährigen, kongenialen Partner an der Gitarre und am Mikrofon mit den Harmony Vocals.

Copyright: Elliott Murphy

Einlass: 19:00 Uhr

„Live im Alten Brauereikeller“ – Die Kultreihe kehrt zurück!

Nach vielen Jahren Pause ist es endlich soweit: Die beliebte Veranstaltungsreihe „Live im alten Brauereikeller“ feiert ihr Comeback! Freuen Sie sich auf unvergessliche Abende in einzigartiger Atmosphäre.

Der historische Gewölbekeller wird in eine stilvolle Lounge verwandelt – mit gemütlichem Ambiente, einer gut bestückten Bar und Live-Musik, die unter die Haut geht. Von Jazz und Soul bis hin zu akustischen Klängen – hier wird für jeden Geschmack etwas geboten.

Mit FF&F erwartet Sie ein weiteres Highlight dieser Reihe. Dieses Ensemble widmet sich mit Leidenschaft den Standards und Originalkompositionen aus der Mitte des letzten Jahrhunderts – der Blütezeit des modernen Jazz. In einer Ära, in der außergewöhnliche Persönlichkeiten wie Thelonious Monk, Charlie Parker, Sonny Rollins, John Coltrane und Miles Davis die Kunst der Improvisation revolutionierten, lebt FF&F das Erbe dieser Legenden weiter. Die Musiker haben sich der Studie, Aufführung und Weitergabe dieses faszinierenden musikalischen Erbes verschrieben und bringen die inspirierenden Klänge des Jazz zu neuem Leben.

Erleben Sie diese Meisterwerke der Jazzgeschichte in einzigartiger Atmosphäre.

Seien Sie dabei, wenn Musik, Atmosphäre und Genuss aufeinandertreffen. Der Brauereikeller öffnet seine Türen für magische Nächte!

Einlass: 19:00 Uhr

Der Erfolg ihrer Musik begleitet die Kastelruther Spatzen jetzt schon über 30 Jahre lang. Auszeichnungen wie fünf goldene Stimmgabeln, zahlreiche „Kronen der Volksmusik“ sowie unglaubliche 13 Echos machen die Spatzen immer noch konkurrenzlos zur erfolgreichsten Volksmusikgruppe aller Zeiten.

Ben Waters


Ben Waters spielt immer die Musik die er am meisten mag, die Musik seiner Heroes Fats Domino, Jerry Lee Lewis, Little Richard, Ian Stewart und einer ganzen Reihe großartiger Pianisten. Das ist die Musik die ihn glücklich macht! Das ist es warum er die Schule abbrach und auf Tour mit Shakin‘ Stevens ging. Das ist es warum er sich ganz dieser Musik verschrieben hat und nun schon 35 Jahre um die Welt reist in seiner Mission, die nichts mit Ruhm, Geld oder Popularität zu tun hat, sondern ausschließlich mit Liebe zur Musik.

Genau diese Unbekümmertheit was Ruhm angeht, und genau diese Liebe zu seiner Musik, hat ihn zu einigen der Großen in diesem Genre geführt.

Jools Holland, Shakin’ Stevens, Cher, Charlie Watts, Jeff Beck, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Imelda May, Mick Hucknall, Johnny Depp and many more.

Bei uns in Neustadt tritt er mit seinen Kumpels aus Nashville/Tennessee David Graham and the Eskimo Brothers, einer großartigen Rockabilly Combo mit etwas Country Twang, auf

"One of the best pianists in the UK"
The Times

"Key Shattering Boogie Woogie"
The Guardian

"I have been a boogie fan since the ´50s and seen pianists all over the world, none come close to Waters"
Blueprint Magazine

"Ben´s solos are full of flare and provado."
The Birmingham Post

"Probably the best pianist I´ve played with."
Pete Thomas sax with Fats Domino and Elton John.

" Ben Waters Show.. Like a bouncy Castle For Grown Ups,"
The Times

" Blew Everyone Away, So Much so We Invited Him Back"
Caroline Moore, Festival Director Port Fairy Folk Festival Australia.

Einlass: 19:00Uhr

Viva La Vida

Viva La Vida ist eine unvergleichliche Coldplay Tribute Band.

Die vier außergewöhnlichen Musiker geben die Songs von Coldplay so authentisch und voller Enthusiasmus wieder, wie niemand sonst.

Eine spektakuläre Lichtshow, ein detailverliebtes Bühnenbild und eine mitreißende Atmosphäre ergänzen die unglaublich faszinierende Show.

Ein erstklassiges Konzerterlebnis und ein begeisternder Musikabend!

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Die Musik der deutsch-brasilianischen Sängerin und Songwriterin Juliana Blumenschein zielt genau ins Herz: eine luftige Fusion aus brasilianischen Rhythmen mit modernen Jazzklängen. Leicht und doch tiefgründig, empfindsam und voller Lebenslust singt sie sowohl auf englisch, als auch portugiesisch und lässt zwischendurch immer wieder Platz für dynamische instrumentale Passagen. Sie wird begleitet von dem Ausnahmegitarristen Florin Küppers.

Einlass: 19:30 Uhr