ZEKE established a nasty disposition while cutting teeth on their own brash hardcore punk. ZEKE formed in 1993 with an original lineup of Blind Marky Felchtone, Donny Paycheck, Mark Pierce, and Dizzy Lee Roth. The band’s first release was 1993’s ‘West Seattle Acid Party’ single on Wrecking Ball Records, followed by the ‘Holley 750’ single on IFA Records. ZEKE then set out to bring their energetic recordings to the stage and established a more than formidable reputation as “the live band to beat” via concentrated regional touring.
The self titled single ‘Zeke’ was then released on Scooch Pooch Records and was followed by the 1995 release ‘Super Sound Racing.’ ZEKE then hit the road again, unveiling a devastatingly high-octane live assault. The band was heralded as “Rock and Roll outlaws,” playing every conceivable venue that would have them. The release of the next full-length, ‘Flat Tracker’ a year later ensured ZEKE had enough audio ammo to stay on the road for months on end. And tour they would...
In 1997 Man’s Ruin Records issued the live album ‘PIG’ to a rousing response. ZEKE then signed to Epitaph Records in 1998, releasing, ‘Kicked In The Teeth.’ ‘Kicked In The Teeth’ was mixed and engineered by Jack Endino and the album’s increased distribution and availability found the band legions of white-knuckled new followers.
ZEKE recorded the follow up to ‘Kicked in the Teeth’ – ‘Dirty Sanchez’ – with Kurt Bloch of THE FASTBACKS. ‘Dirty Sanchez’ was released in early 2000. ZEKE’s second Epitaph release, ‘Dirty Sanchez’ rocked like a motherfucker. From the beginning quote of “Hey, he’s acting weird, it must be drugs!” to the last roar of the FLEETWOOD MAC’s “Rhiannon,” ‘Dirty Sanchez’ bludgeoned with tireless energy. Following ‘Dirty Sanchez’s’ release, bassist Mark Pierce left the band and was replaced by Jeff “The Kid” Matz.
Throughout the time that ZEKE called Epitaph home, they toured relentlessly. The band paired up with anyone and everyone who would have them, hitting the road with the likes of JERRY CANTRELL (ALICE IN CHAINS), ALL, THE VOODOO GLOW SKULLS, DOA, THE SUPERSUCKERS and even a few dates with PEARL JAM. The band toured the U.S., Europe, Japan and Australia, spreading their rock while breaking all the rules. ZEKE played everything from stadiums with 50,000 people, to bars with 10 people, but the spirit remained the same; rock like this might be the last show ever.
The band’s fifth full-length, ‘Death Alley’ was released in 2001. Even after a solid stretch of similarly themed and arranged albums, ZEKE’s ‘Death Alley’ began with the premise that “fast is just not fast enough.” ‘Death Alley’ continued the band’s full-throttle approach, utilizing ZEKE’s essential formula – a manic, methamphetamine lab distillation of early American hardcore and classic rock – to full effect.
When you’re a punk band that is eternally touring, strange things are bound to happen that will have as much of an influence on the band as the music that got them started. KISS, BLACK FLAG, THE RAMONES and BLACK SABBATH all get a run for the money when it comes to ZEKE antics. When asked about some specifics, vocalist / guitarist Marky Felchtone rattled off a brief list: “Drum sticks in eyes, broken bones, incidents involving cake, drugs and under-aged females, Black Metal homicides, etc...you name it” Felchtone went on to note that the reason he and ZEKE love touring so much is that it’s “it’s the best reason to avoid real responsibility.”
After leaving Epitaph and releasing 2003’s ‘Live and Uncensored,’ ZEKE began writing new material and set out looking for a suitable label that they could not only feel at home with, but one that could handle their “balls to the wall” rock and roll and enjoy the band as fans first. A contract with Relapse was inked in October, 2003 and saw the band join an artist stable (MASTODON, HIGH ON FIRE, ALABAMA THUNDERPUSSY, BONGZILLA, etc) that are at once musically mated and touring compatible. ZEKE found their new home.
ZEKE set the cruise control to “white hot” on their Relapse debut, ”Til the Livin’ End.’ A relentless ride of rock and roll abandon, ZEKE’s ”Til the Livin’ End’ mixes punk nihilism with a hard hitting metal extravagance. ”Til the Livin’ End’ burns from start to finish, as super-charged guitars, electrifying leads and a raucous punk attitude race full- throttle down a highway to Hell.
Thank the gods of rock and roll, you’ve just met your new favorite band.
Support: JAMHEADS

Einlass: 18:00 Uhr

9 Jahre lang hat GYMMICK als Sänger und Gitarrist mit den Musikern der TON STEINE SCHERBEN die Aufgabe Rio Reisers übernommen. Da das flussauf- und flussabwärts mit grosser Begeisterung angenommen wurde, und der Traum ja bekanntlich nicht aus ist haben sich der Nürnberger Songpoet und seine Freunde entschlossen, die Songs von Rio und RPS Lanrue weiter zu singen. Mit Schlagzeug (Simon Froschauer), E-Gitarren (Flo Kenner, der selbst 2 Jahre als Gitarrist mit den TSS auf der Bühne stand) und Bass (Tim Steinheimer) klingen die ERBEN fast wie die
original SCHERBEN ganz früher.
GYMMICK & die ERBEN schicken die ZuhörerInnen auf eine musikalische Zeitreise, die die rebellischen Hits der TON STEINE SCHERBEN und die tiefen Balladen von Rio Reiser mit eigenen, nahtlos an die Klassiker anknüpfenden Songs von GYMMICK vereint.
Die Musik von Ton Steine Scherben verbindet Generationen, und GYMMICK & die ERBEN schaffen es, sowohl langjährige Fans als auch junge MusikliebhaberInnen mit ihrer erdigen
Musik zu begeistern. Die Songs klingen tatsächlich live wieder wie frisch aus den 70er Jahren. Gemeinsam feiern wir Rebellion, Freiheit und Liebe Gymmick & die ERBEN sind dabei mehr als nur eine Coverband. Sie erfassen den Geist und die die Freiheitsliebe
der TON STEINE SCHERBEN-Songs und entwickeln gleichzeitig ihre ganz eigene musikalische Identität.
GYMMICK und die ERBEN übertragen die Kraft und Botschaft der Musik von Rio Reiser auf die heutige Zeit. Deren Konzerte sind kein nostalgischer Rückblick, sondern ein Plädoyer für eine bessere und gerechtere Welt.
Die Presse meint zu GYMMICK:
"Gymmick nähert sich dem 1996 verstorbenen Rio Reiser mit hoher Intensität und stimmlich mitreißend zwischen schnoddriger Erhabenheit, zärtlicher Brüchigkeit und krächzender Wut." (Kieler Nachrichten)
"Es ist keine leichte Aufgabe, in die Fußstapfen von Rio Reiser zu treten. Doch Gymmick vermag es auf erstaunliche Weise, die Seelenverwandtschaft zu zeigen. Einzigartig und konkurrenzlos, als würde Rio Reiser von seiner Wolke winken und sagen: `Du
machst das toll!’ “ (Rhein-Zeitung)
"Geht das überhaupt ohne Rio Reiser? Oh ja – und wie!" (Mopo Hamburg)
und über neuere Songs von GYMMICK:
"...Als hätten sich Leonard Cohen und Bob Dylan mal eben auf ein Käffchen getroffen" Fürther Nachrichten.

Einlass: 18:00 Uhr

Das Zusammenspiel der drei Musiker gab der Band THE POLICE ihre Einzigartigkeit und Genialität: das mittlerweile legendäre Schlagzeugspiel Steward Copelands vereinigte sich wunderbar mit Stings gnadenlosen Bassläufen. Die Gitarre von Andy Summers zeigte dem Publikum ihre beeindruckende Vielseitigkeit.

Mit REGGATTA DE BLANC erleben sie live einen längst vergangenen Meilenstein der Musikgeschichte.

Neben populären Hits wie "Every Breath You Take" und "Walking On The Moon" werden brilliante Stücke wie "Tea In The Sahara" und "Can´t Stand Loosing You" absolut authentisch umgesetzt.

Nicht nur die Stimme des Frontmanns Mick Griese wird Ihre Ohren in Staunen versetzen - Gitarre-, Bass- und Schlagzeugspiel sind dem Original nachempfunden und bringen Sie zum SYNCHRONICITY-CONCERT aus dem Jahre 1983.

1000% Tribute - kein Cover! Näher kann man dem Original kaum kommen!

Einlass 18:00 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 16:00 Uhr

Chris Howling - finest Rock n Metal Covers featuring Chris of Motorjesus
Chris "Howling" Birx, Sänger & Front-Vorturner der Hard Rock Formation Motorjesus, die seid vielen Jahren in der deutschen HardRock Szene unterwegs ist, bringt seine neue Solotruppe „Chris Howling“ an den Start! Für seine ersten Schritte als Solo-Künstler hat Chris sich Schützenhilfe aus der befreundeten lokalen Musiker Szene gesucht und mit seiner Bande ein fettes Cover Programm von Hard Rock und Metal Klassikern zusammengestellt. Von modern bis Old School, von ACDC bis Foo Fighters, von Rage against the Machine bis Ronny James Dio. Ein Set gefüllt mit Songs die rocken und bei einer guten Rock Party nicht fehlen dürfen... Auch eigenes Material entsteht gerade und soll in Form eines ersten Solo Albums in naher Zukunft erscheinen.
Chris und seine Bande versprechen jedenfalls eine Vollgas-Rock-Abrissfete vom Feinsten !

Einlass 18:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft!

YOU’LL NEVER SING ALONE!
Liveband-Karaoke-Party for Rockers, Punks, Metalheads and Sinners ..
Karaoke Till Death ist der ultimative Wahnsinn, das grösste, was es an Spassfaktor im Bereich der härteren Musik seid langer Zeit gegeben hat!!
Bei uns bist DU der Star – das ist unsere Mission! Such Dir einen der Songs aus unserer Setlist aus, ankreuzen und an der Stage abgeben – und mit ein wenig Glück stehst Du kurz danach auf der Bühne.
Einlass: 18:00 Uhr
Beginn: 19:30 Uhr Pünktlich!
Ende: 22:00 Uhr
anschließend: Party Till Death
TICKET VVK: 16 Euro Early Bird / 18 Euro Normal + VVK Gebühren & Begrüßungsshot / 20 Euro AK
SONGLISTE:
AC/DC – Back in Black
AC/DC – Highway to Hell
AC/DC – TNT
Aerosmith – Walk this way
Agnostic Front – Gotta go
Alice Cooper – Poison
Anouk – Nobody’s wife
Beastie Boys – Sabotage
Beastie Boys – Fight for your right
Beatsteaks – Let me In
Beatsteaks – Hand in Hand
Billy Idol – Rebel Yell
Billy Idol – White Wedding
Billy Talent – Fallen Leaves
Black Sabbath – War Pigs
Black Sabbath – Paranoid
Blink 182 – All the small things
Blink 182 – What’s my age again
Bloodhound G. – Along comes Mary
Blur – Song 2
Blondie – One Way or Another
Bloodhound Gang – Fire Water Burn
Bon Jovi – Livin’ on a prayer
Cro–Mags – Hard Times
Danko Jones – First Date
Danzig – Mother
Dead Boys – Sonic reducer
Dead Kennedys – California
Dead Kennedys – Too drunk to fuck
Deichkind – Remmidemmi
Depeche Mode – Personal Jesus
Die Ärzte – Junge
Die Ärzte – Schrei nach Liebe
Die Kassierer – Das Schlimmste
Die Toten Hosen – Hier kommt Alex
Disturbed – Down with the sickness
Dio – Holy Diver
Electric Six – Gay Bar
Faith no more – From out of nowher
Feine Sahne Fischfilet – Mit Dir
Foo Fighters – Everlong
Foo Fighters – Pretender
Fugazi – Waiting Room
Green Day – Basket Case
Grossstadtgeflüster – Fckt Euch Allee
Guns’n’Roses – Paradise City
Hatebreed – Live for this
Iggy Pop – I wanna be your dog
Iggy Pop – The Passenger
Iron Maiden – The Trooper
Joan Jett – I love Rock’n’Roll
Judas Priest – Breaking the Law
Kings of Leon – Sex on Fire
Kings of Leon – Use Somebody
Kiss – I was made for loving you
Kraftklub – Song für Liam
Megadeth – Symphony of destruction
Metallica – Enter Sandman
Metallica – Whiskey in the Jar
Misfi ts – Attitude
Motorhead – Ace of Spades
Nirvana – Smells like teen spirit
No Doubt – Im just a Girl
NOFX – Kill all the white man
Pantera – Cowboys from hell
Pantera – Walk
Papa Roach – Last Resort
Pearl Jam – Alive
Pennywise – Bro Hymn
Placebo – Bitter End
Primus – Too many puppies
Queen – Don’t stop me now
Queen – We Will Rock You
QOTSA – No one knows
Radiohead – Creep
RATM – Bombtrack
RATM – Killing in the Name
Rammstein – Sonne
Ramones – Blitzkrieg Bop
R.E.M. – Losing my religion
Red Hot Chili Peppers – Give it away
RHCP – Dani California
Rio Reiser – König von Deutschland
Scorpions – Rock you like a hurricane
Sepultura – Refuse/Resist
Sepultura – Roots
Sex Pistols – Anarchy in the UK
Sex Pistols – God save the Queen
Sick of it all – Scratch the surface
Skunk Anansie – Weak
Slayer – South of Heaven
Slime – Polizei SA–SS
Sum 41 – Fat Lips
Soundgarden – Black Hole Sun
Spider Murphy Gang – Sperrbezirk
System of a Down – Chop Suey
The Clash – Should I stay or should I go
The Cure – Boys don ́t cry
The Darkness – A thing called Love
The Hives – Hate to told you so
The Hives – Walk idot walk
The Killers – Mr.Brightside
The Knack – My Sharona
The Subways – Rock and Roll Queen
The Offspring – Self esteem
The Undertones – Teenage Kicks
Turbonegro – Get It On
Turbonegro – I got Erection
Toy Dolls – Nelly the elephant
Twisted Sister – We’re not gonna
Violent Femmes – Blister in the sun
Van Halen – Ain‘t talking about Love
Van Halen – You really got me (Kinks)
Weezer – Buddy Holly
Weezer – Hash Pipe
Wheatus – Teenage Dirtbag
White Stripes – Seven Nation Army

Einlass: 18:00 Uhr

Wenn Wüstenberg die Bühne betritt, ist die Luft sofort geladen. Von der ersten Sekunde an spürt man die unbändige Lust an der Musik und die geballte Energie von Franz Wüstenberg und seiner sechsköpfigen Band. Die Atmosphäre des Folk Rock pendelt zwischen der intimen Idylle einer alten Kopfsteinpflasterstraße und dem überwältigenden Großstadtsound einer New Yorker Straßenkreuzung.
Wüstenberg steht nicht nur für musikalische Vielfalt, der Künstler lässt in seinen Songs auch tief in seine Persönlichkeit blicken. Seine markante Stimme erzählt bildgewaltig vom Kampf gegen sich selbst, vom Aufbruch und einer Welt, die voller Magie steckt.
„Ich brauche Druck, Energie, Spielfreude, aber auch einen Konflikt, ein Drama, eine gewisse Melancholie. Die Kombination aus beidem gibt für mich eine absolut elektrisierende, lebensechte Mischung.“
So zeigt sich dieses Spannungsfeld auch in der bestechenden Kombination aus dem kernigen, großen Sound von crunchigen E-Gitarren, treibenden Drums und den folkigen, viel intimeren Instrumenten wie Geige, Mandoline oder Klavier.
Franz Wüstenberg hat nach einer erfolgreichen Dekade als Frontmann bei „The O´Reillys and the Paddyhats“ ein neues Kapitel aufgeschlagen, das mit Wüstenberg auch eine neue Handschrift erkennen lässt. Er öffnet Schubladen und lässt diese offen, trägt das, was gerade passt. Wozu dienen Genregrenzem, wenn man sie nicht übertreten darf?
Mit brennender Begeisterung reißt Wüstenberg das Publikum in einen wirbelnden Strudel aus hookigen Melodien und lebhaften Geschichten!

Einlass: 16:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Ausverkauft!

Einlass: 18:00 Uhr

Ausverkauft!

Die Cranberries gaben der Rockmusik einen einzigartigen Sound und hinterließen ein bleibendes künstlerisches Vermächtnis. Vom frühen kommerziellen Erfolg der irischen Band im Jahr 1995 bis zum tragischen Tod der Sängerin Dolores O'Riordan im Jahr 2018 waren The Cranberries musikalische Revolutionäre und definierten den typischen 90er-Jahre-Sound, den jeder bis heute kennt und erkennt.
Light By The Sea entführt den Besucher mit der Kraft des Klangs in die Vergangenheit, inspiriert von dem legendären "Live In Paris (Beneath The Skin, 1999)"-Set von The Cranberries. Darüber hinaus fügen sie ihre Lieblingstracks der bereits reichlich mit Hits gefüllten Setlist hinzu. Die ungarische Sängerin Eszter Anna Baumann wurde in ihrer Jugend bei verschiedenen Volksmusikwettbewerben ausgebildet und entdeckte bald die Ähnlichkeiten zwischen einigen ungarischen und irischen Volkstechniken.
Die bezaubernde Stimme von Dolores O'Riordan und die Kombination aus irischem Folk und Rock gaben The Cranberries die Möglichkeit, einer der kultigsten Acts zu werden.
Es ist eine große Ehre für Anna und für Light By The Sea, die Musik dieser einzigartigen Sängerin erneut aufzuführen. Und dieses Vermächtnis: Will Linger On Forever.

Einlass 18:00 Uhr

CROSSPLANE
«We’re CROSSPLANE and we play Rock ‘n‘ Roll!»
So much for a ballsy announcement by these kerosin-oozing hellhounds of heavy sounds! Their touring/gig schedule is an impressive proof of this cocky confidence. The characteristic CROSSPLANE sound consists of rude Punk attitude, raw Rock, Metal chunks and a hefty helping of groove. Of course, the band’s whole recorded catalogue is brimming with these highly explosive ingredients – produced by Waldstreet & Denroad (Grip Inc., Sodom, Moonspell, to name a few) and frontman Marcel „Celli“ Mönnig for the most part.
Despite extraordinary Pandemic times, live shows are extremely important to hone the above mentioned earthy sounds… Ever since CROSSPLANE saw the light of day a bit more than a decade ago, the band has delivered sweat-drenched and enthusiastic performances galore. The line-up, with Marcel ’Celli’ Mönnig (voc), Alexander Stoermer (guit), Andrew Barrett (bass), and Mark Bridgeman (drums), had become notorious for wild headbanging, lots of beers, and rocking crowds – the boys built this reputation by working hard on tour with scene greats such as Black Label Society,‚77, Chrome Division, or Sodom. Was it possible to condense such overwhelming energy and live clout and put it onto an album? The debut „Class Of The Hellhound High“ (2013) put all sceptics to rest – and media folks were gushing: «These ten crispy songs rock and really leave you in a good mood» (Metal Hammer Germany), «The mighty sound is testing your speakers, the songs are ear candy, and the lyrics are easy to sing along!» (Metal.de). Yet also „Masturboned“ (2015), a feisty Rock‘n‘Roll manifesto., or Since then, they have performed not only at legendary Wacken Open Air, but also „Backyard Frenzy“, the combo’s last recorded backyard masterpiece (2017), offered multiple superbly diverse and dirty Rock ‘n‘ Roll smashers.
Fast forward into the 2020s, bazillions of shows under its belt (among them festival appearances at “Wacken Open Air” or at “Werner – Das Rennen”…), Crossplane has something cooking. An album to be unleashed, CROSSPLANE’s trademark rough and powerful sound is set to break free again. Be it on an album or live, the boys always go full throttle and will transform any apathetic Friday evening beer slurping slump into a frenetic party monster within the first two songs of their gig!
Celli and his gang always have yet another ace up their sleeves and killer ideas for any next thing coming at any time given… Whatever it’ll be, one things’s for sure: whatever CROSSPLANE touches, it will be oozing dirt, sweat, beer, and fun because the band and the fans know that good Rock is supposed to smell like that! Wanna bet?
Your heart beats for Rock‘n‘Roll? The word Motörhead does ring a bell in your head? Check out CROSSPLANE, and you’ll be blown away by sheer power, attitude, and catchy tunes galore.
Support: THE HELLBOYS

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Alex im Westerland
Die Ärzte -Tributebands gibt es viele, genauso wie "Die Toten Hosen" - Coverbands.
Gruppen, die ausschließlich die besten Songs beider Bands spielen, gibt es dagegen kaum.
"Alex im Westerland" gehören zu eben dieser seltenen Spezies: Ihr Bühnenprogramm besteht zu 100 Prozent aus den größten Hits dieser beiden Punkrock-Urgesteine aus Deutschland. Die Frankfurter Band versteht es spielend, die Stimmung zum Kochen zu bringen und legt nebenbei großen Wert darauf, die Zuschauer mit einzubeziehen: Das Publikum wird so zum festen Bestandteil der Show gemacht. "Unrockbar" bleibt garantiert niemand! Bei aller Partytauglichkeit liegt ein weiterer Schwerpunkt der vier erfahrenen Musiker aber auch auf einer musikalisch anspruchsvollen und klanglich authentischen Performance. Dabei kommen Ärzte-typische mehrstimmige Gesänge, Hosen-typische Gitarrensoli oder auch mal eine Soloakustikgitarre zum Einsatz. Egal ob im Club, auf Open-Air-Festivals, auf Stadtfest oder Privatparty: Die Band schafft es jedesmal auf ́s Neue, dass sowohl Musikliebhaber als auch Feierwütige von jung bis nicht mehr ganz so jung voll auf ihre Kosten kommen.
So lange, bis "Alles unter Strom" steht!

Einlass: 14:00 Uhr

"HEROES" - Alexander Scheer singt David Bowie

Ab Frühjahr 2026 erstmals auf großer Tournee
Mit “HEROES“ bringt Alexander Scheer, einer der profiliertesten Schauspieler und Musiker des Landes, gemeinsam mit seiner großartigen Band einen Bühnenabend auf Tour, der David Bowies musikalisches Werk mit einer grandiosen Show neu beleuchtet. Dabei nähert sich Scheer Bowies kreativer Welt auf besondere Weise: nicht nur als reine Hommage, sondern auch als persönliche Erfahrung, die Bowies Musik mit der für ihn essenziell wichtigen Literatur verbindet.

Grundlage für das "HEROES" Programm ist eine von Bowie selbst veröffentlichte Liste der 100 Bücher, die sein Leben und seine Musik in besonderer Weise geprägt haben. Von Homers Ilias bis Dantes Inferno, von Klassikern der Weltliteratur oder kulturwissenschaftlichen Schriften über Soul und Funk, bis hin zu den Berliner Romanen Berlin Alexanderplatz von Alfred Döblin und Nachdenken über Christa T. von Christa Wolf – David Bowies bisher wenig bekannter literarischer Kosmos eröffnet uns einen neuen Blick auf sein musikalisches Schaffen. Alexander Scheer und seine Band folgen diesen Spuren und verweben die Texte mit Bowies Songs, öffnen Fenster und ziehen ungeahnte Querverbindungen.

Der Abend führt zurück nach West-Berlin, wo Bowie zwischen 1976 und 1978 lebte und einige seiner wichtigsten Alben schuf – darunter auch “Heroes“. Und er verrät ganz nebenbei, woher die berühmten Delphine dieses Songs stammen.

Konzipiert wurde "HEROES" von Steffen Sünkel, dessen Arbeiten u. a. am Deutschen Schauspielhaus Hamburg und am Berliner Ensemble große Beachtung fanden, als musikalische Hommage an die Helden der Literatur. Der Abend avancierte aus dem Stand zum Publikumserfolg der Hauptstadt.

Vom künstlerischen Experiment zum Hit der Saison Was als interdisziplinäre Erkundung begann, ist seit der Premiere eine der meistgefragten Shows in Berlin, sämtliche Vorstellungen sind ausverkauft. Deutschlandweit stößt das Format sofort auf außergewöhnliche Resonanz: Als Eröffnung des Harbour Front Literaturfestivals 2025 in der Elbphilharmonie war "HEROES" innerhalb
kürzester Zeit ausverkauft und wurde mit Standing Ovations gefeiert.

Ab Frühjahr 2026 bringt MSK "HEROES" nun erstmals bundesweit auf Tour. In diesem Jahr jährt sich David Bowies Todestag zum zehnten Mal und sein Aufenthalt in Berlin feiert 50-jähriges Jubiläum. Anlässe, die weltweit erneut den Blick auf die künstlerische Strahlkraft dieses Ausnahmemusikers lenken werden.

Über Alexander Scheer
Alexander Scheer zählt zu den wandlungsfähigsten Schauspielern seiner Generation. Er spielte an allen großen Theatern des Landes und war dazu 16 Jahre lang Teil des legendären Volksbühnen Ensembles von Frank Castorf. Geboren in Ost-Berlin, im gleichen Jahr als Bowie nach Schöneberg zog, ist Scheer stets ein Wanderer zwischen
den Welten, ein Spieler in Film und Musik, ein Suchender der Wahrheit im Wandel geblieben. Im Kino hat Scheer zahlreiche ikonische Figuren verkörpert – darunter Keith Richards oder Andy Warhol. Für seine Darstellung des Liedermachers Gundermann im gleichnamigen Kinofilm von Andreas Dresen wurde er mit dem Bayerischen und dem Deutschen Filmpreis ausgezeichnet. Im Schauspielhaus Hamburg stand er als „der Mann, der vom Himmel fiel“ in David Bowies Lazarus auf der Bühne.

„Niemand im Universum des Pop hat die Grenzen zwischen Leben und Kunst authentischer verwischt als David Bowie.“ — Alexander Scheer


Besetzung
Alexander Scheer
Fee Aviv Dubois - Electric Guitar
Steve Patuta - Keyboards
Fabian Leu - Bass
Steffen Kieslich - Drums
Konzeption: Steffen Sünkel
Herstellungsleitung: Albrecht Leu
Ton: Silvio Naumann, Marcel Dickow
Licht: Martin Mulik
Best Boy: Julian Leu

Einlass: 19.00 Uhr

Hier wird nicht nur gecovert, sondern die Musik und Show von Lemmy und seinen Jungs - in Gedenken an den Motörhead-Frontmann - bis ins Detail zelebriert.
Dr. Ape, unser deutscher „Lemmy“ von MOTÖRBLAST, spielt den gleichen legendären Bass-Sound!!
Und gleicht mit der angeborenen Warze wie Lemmys Zwilling. VORSICHT die Verwechslungsgefahr ist sehr gross!!!
"Ist Lemmy wieder auferstanden?" werden sich einige hier Fragen!
Der Frontman wurde schon als Double auf dem Wacken Festival eingesetzt und hat dort den feierwütigen Fans das Wein- und Biersortiment präsentiert.
Die Setliste der Jungs, liest sich wie eine Greatest Hits Show und beinhaltet Songs der frühen Motörhead-Ära (Bomber), genauso wie die aktuellen Rocker des infernalischen Trios.
Geboten wird eine totale Motörhead- Illusion, also eine Rockshow der Xtra-Klasse.
Selbst die legendäre Phil-Campell-Mütze fehlt nicht bei dieser Show!
Dr. Overkill, der deutsche Micky Dee gibt alles, um dem auch in nichts nach zu stehen!!! Sein Motto lautet „Overkill“!
Lauter härter …..das ist MOTÖRBLAST!
MOTÖRBLAST, drei Vollblutmusiker, die nun die Musik um Lemmy noch intensiver zelebrieren zum Gedenken an den legendären Musiker!
Rock ’N Roll will never die!

Einlass: 18:00 Uhr

Und plötzlich sind 30 Jahre rum, seit The Slapstickers als Nachwuchs-Skaband losgezogen sind. Voller

Leidenschaft für Offbeats, eingängige Melodien und spannende Harmonien. Daran hat sich bis heute

genau gar nichts geändert. Ihre Träume von damals hat sich die Band aber längst erfüllt: Unzählige

Festival- und Clubshows, Gigs mit Madness und The Skatalites, zahlreiche Studioalben, ein Live- und

ein Big-Band-Album und zuletzt Beiträge auf dem legendären „Ska… Ska… Skandal!“ -Sampler und

einer Tributecompilation für The Hotknives stehen zu Buche. Aber es wurde Zeit für ein neues Album,

das zum 30-jährigen Bandjubiläum erschienen ist: Mit dem ungestümen Punch von 1995, aber gut

gereift, auch mal sanft und nachdenklich - wie ein Silberrücken eben. Das sind The Slapstickers mit

ihrem neuen Album „Silverback“.

Pressestimmen zum Album „Silverback“:

Riddim:

"Energie auf hohem Level, zackig gesungen, eingängig und auf die Zwölf, mit harmonischen

Schlenkern, die Tiefe bieten. Die Bläsersätze sind ausgecheckt und mit Druck gespielt, die

Gitarre immer für einen Ausritt in Richtung Rock zu haben."

Musikreviews.de:

"Brühler Dub-Punks immer noch Feuer an der Lunte und überzeugen sowohl durch Spiel- als auch

Lebensfreude"

UnderdogFanzine:

"Es ist ein musikalischer Trip durch die verschiedenen Stile, die die Band seit 30 Jahren prägen und

vereinen – und das auf einem Level, das einfach Spaß macht. Eine klare Empfehlung für alle, die Lust

auf energiegeladenen Reggae, Ska und Dub haben."

The Anti Archive:

"Alles ist mega stimmig und harmoniert perfekt miteinander. Das Album ist ein Meisterwerk in ihrem

Genre"

33RPMPVC.de:

"Die Scheibe macht einfach Bock auf mehr von dem guten Zeug. Mehr Ska, mehr Slapstickers..."

Einlass: 18:00 Uhr

„The gods made heavy metal, and they saw that it was good!
They said to play it louder than hell - we promised that we would.
When losers say it’s over with, you know that it’s a lie.
The gods made heavy metal - and it’s never gonna die!“

DEFENDER play the music of MANOWAR - live & authentic!!!

Einlass: 18:00 Uhr

Strau$$ – Ein Tänzchen zwischen den Stühlen

Dass das walzerbesoffene «Duidu, Duidu» und sein relaxtes Pendant «Dudidubidu» tatsächlich nur einen Katzensprung, nicht viel mehr als «a warm embracing dance away» voneinander entfernt sind – das ist den Meistern von Mnozil Brass schon seit Ewigkeiten klar. Mehr als dreißig Jahre lang schon kurven die sieben Kapazunder mit der größten Selbstverständlichkeit und ihren blitzenden Blasgeräten zwischen Johann Strauss und Frank Sinatra hin und her, zwischen Schostakowitsch und Prince oder auch leidenschaftlich gern von Schubert rüber zu ihren Wahlverwandten von Queen. Die weihevolle Erhabenheit der einen Seite kümmert sie ebenso wenig wie die vermeintliche Banalität der anderen. Aber Strauss – den sowohl Brahms, Wagner und Verdi, als auch die Handwerker und die Mädels aus der Vorstadt (und selbst ein Gershwin) glühend verehrten – er war der Urvater des nonchalanten Tändelns zwischen den Stühlen. Strauss produzierte als Erster Hits am Laufmeter, er nahm sich einen Arrangeur um schneller arbeiten zu können und begriff, dass er mit seinen Brüdern zusammen seinen Sound weltweit reproduzieren konnte. Er war der Erste der E und U unterlief und als Walzerkönig zum Massenphänomen wurde – süßer die Kassen nie klingelten. In Strau$$ enthüllen Mnozil Brass nun wirklich alles über Strau$$. Auch das Letzte.

Am Ende bleibt da nichts als die nackte Wahrheit.


Ein Projektauftrag von Johann Strauss 2025 Wien

20 Jahre mussten wir werden, damit uns PORNO AL FORNO endlich mal besuchen - wir freuen uns und sagen darauf erst einmal ein dreifaches "Annjeneeeeeeehm! Annjeneeeeeeehm! Annjeneeeeeeehm!". PAF sind sieben Jungs aus Düsseldorf, die sich zum künstlerischen Auftrag gemacht haben, Dich auf eine musikalische Reise mitzunehmen zwischen Feingeist und Feinripp, zwischen Emotion und Transpiration. Sie geben von der Bühne alles, um Dich mit einem breiten und glücklichen Grinsen in die Nacht zu entlassen. Im Grunde genommen sind sie so wie viele andere Bands – nur komplett anders! Überzeuge Dich am besten selbst auf der Show im Pitcher!

Einlass 18:00 Uhr

Bei uns ist die Veranstaltung leider ausverkauft. Evtl. sind noch Tickets beim Veranstalter erhältlich. Dazu bitte eine E-Mail an: info@pitcher29.com