Das Trio farfarello gehört sicherlich zu den Dinosauriern der deutschen Musikszene.
1982 offiziell gegründet haben sie in den über 40 Jahren ihres Bestehens über
5.000 Konzerte absolviert, waren unzählige Male im deutschen und
europäischen Fernsehen zu sehn und hören und werden nicht müde ihre Musik
dem geneigten Zuhörern um die Ohren zu hauen.
Wie schon so oft gastieren sie wieder in den ehrwürdigen Gemäuern des Sensenhammers in Leverkusen.

Freie Platzwahl - Teilbestuhlt - Kein Sitzplatzanspruch

Einlass: 19:00 Uhr / Freie Platzwahl - Teilbestuhlt - Kein Sitzplatzanspruch

Transorient Orchestra

transcultural world jazz

Das Transorient Orchestra lässt den transkulturellen Soundtrack der Metropole Ruhr erklingen.
In der aktuellen Besetzung spielen MusikerInnen zusammen, die ihre kulturellen Wurzeln in Deutschland, der Türkei, dem Iran, dem Irak und Tunesien haben.
Ein Dutzend virtuose SolistInnen bilden einen vielfarbig schillernden gemeinsamen Klangkörper.
Santur, Oud, Nay und Darbuka im kreativen Dialog mit Bigband-Bläsersätzen, Gitarre, Bass, Violine und Schlagzeug, erweitert durch arabischen und türkischen Gesang.
Das Transorient Orchestra lässt die Melodien und Rhythmen des Orients mit westlicher Harmonik und jazziger Improvisation zu vielfältigen und spannenden Verbindungen verschmelzen.
Orient und Okzident in einzigartiger musikalischer Synthese - intellektuell begeisternd und emotional berührend.
Seit 2003 bereichert das Transorient Orchestra unter der Leitung von Andreas Heuser die Musikszene im Ruhrgebiet und weit darüber hinaus.
Das Transorient Orchestra ist WDR Jazzpreis Gewinner 2017 in der Kategorie Musikkulturen.

Andreas Heuser - Gitarre, Violine, Leitung / Antje Vetter - Violine / Sahbi Amara - Oud, Gesang
Kioomars Musayyebi - Santur / Kazim Calisgan - Kopuz, Percussion, Gesang
Rageed William - Nay, Duduk / Nikola Seegers - Sopransaxophon, Gesang
Yavuz Duman - Trompete, Flügelhorn / Catrin Groth - Baritonsaxophon
Jens Pollheide - Bass / Fethi Ak - Darbuka, Bendir
Benny Mokross - Schlagzeug, Percussion / Volker Sipplie - Schlagzeug, Percussion

Einlass: 18:30 Uhr

TWIN NOIR ist ein 2021 in Berlin gegründetes Post-Punk/Wave/EBM-Künstlerduo, bestehend aus Co dy Barcelona (Stimme, Elektronik, Gitarre) und Ian Volt (Stimme, Bass). Die Musik von TWIN NOIR oszilliert zwischen elektronisch monotonen Klängen, weiten Sphären und melodischen Momenten, kombiniert mit minimalistischen Texten in deutscher Sprache.
Der Sound von TWIN NOIR wird durch eine analoge Bandmaschine, einen Sampler, Gitarren und ein Theremin geprägt, womit das Duo seinen eigenen Stil aus Punk und Wave-Musik erschafft.
Technoiden Beats, treibende Basslines und Sphären, die mal vom Synthesizer, mal von einer Gitarre gespielt werden, schaffen Momente, die zum Tanzen, Schweben und Treiben einladen. Die Einflüsse der beiden Künstler reichen von Bands wie KRAFTWERK und DAF über die EBM- und Techno-Szene bis hin zum Punk und Rock der 70er bis 90er Jahre.
Live beeindrucken TWIN NOIR mit energiegeladenen Performances und tanzbarem Sound. Die Show ist inspiriert von der Berliner Clubkultur, Punk und Vaudeville und zielt darauf ab, Freiheit, Kreativität und Kunst zu zelebrieren und zu manifestieren. Die beiden Musiker begannen 2022 mit ersten Auftritten in Berlin und haben seitdem bereits in 17 Ländern gespielt.
TWIN NOIR tourte durch ganz Europa, das Vereinigte Königreich, den Balkan und Mexiko, wo sie in Mexiko-Stadt die Hälfte ihres Debütalbums aufnahmen. Zurück in Europa beendeten sie die Aufnahmen im „Portugal Recording Studio“ bei Lissabon, wo sie auch im Sommer 2024 ihren Debüt-Nachfolger „2 Punks and a Tape Machine - Chapter //“ aufgenommen haben.
TWIN NOIR hat bereits bedeutende Meilensteine erreicht, darunter die Präsentation zweier ihrer Songs von Iggy Pop in seiner BBC Radio 6 Show „Iggy Confidential“. Sie wurden von der europäischen Musikinitiative „Europelive“ als eine der „50 vielversprechendsten europäischen Künstler“ gelistet und haben in über 17 Ländern live gespielt. Sie haben auf zwei der größten europäischen Wave/Punk Festivals: dem „Wave Gothic Treffen“ in Leipzig und dem „Extramuralhas Festival“ in Leiria, Portugal gespielt und waren als Support von DAF – Deutsch Amerikanische Freundschaft und She Past Away auf Tour.



THE CALM GREY

Nach dem vorzeitigen Ende der Post-Punk-Band ROSI gründete Mirco in einem
Anflug von Kreativität das neue Duo THE CALM GREY mit Sänger Rio (Atomic Neon).
Die melancholische Atmosphäre – oft sehr tanzbare Songs –, Rios New-Wave-Gesang und Mircos wunderschön akzentuierte Gitarre ergeben ein tolles Post-Punk-Darkwave-Gesamtpaket.

EInlass: 20.00 Uhr

Die Pianistin verbindet in Ihren Kompositionen Einflüsse verschiedener musikalischer Kulturen und erschafft damit einen ganz eigenen Sound. Es finden sich unter anderem rhythmische und melodische Elemente der Musik des Balkan, Einflüsse aus der Mbiramusik Zimbabwes und Elemente der Klassik und der Popmusik. Zusätzlich zu den eigenen Werken interpretiert das Trio Kompositionen einiger zeitgenössischer Jazzmusiker wie Avishai Cohen und Esbjörn Svensson.

Die für den Jazz typischen Merkmale der Improvisation und des Experimentierens mit Sounds schaffen Raum für das unmittelbare kreative Schaffen aus dem Moment heraus. Das Trio hat in kürzester Zeit seine ganz eigene Sprache gefunden. Zusätzlich zu den eigenen Werken interpretiert das Trio Kompositionen einiger zeitgenössischer Jazzmusiker wie Avishai Cohen und Esbjörn Svensson. Das Trio setzt sich aus der Musikerin Stephanie Troscheit, Fritz Roppel (Kontrabass) und Stephan Schneider (Schlagzeug) zusammen.

Einlass: 19:15 Uhr

Einlass: 19:30 Uhr

MACHINGON wurde 2005 in Guadalajara, Mexiko, gegründet. Seit den Anfängen ihrer Live-Auftritte zeichnen sie sich durch ihre Kraft und Stärke auf der Bühne aus und natürlich durch das Tragen von Masken, die an die klassischen nationalen Ringer erinnern. Diese Band repräsentiert zweifelsohne den Rock made in Mexico und schafft eine Kommunikation mit den Zuschauern, die sie bei jedem ihrer Auftritte begleitet.
Mit verzerrten Gitarren und einer Mischung aus lateinamerikanischen Rhythmen, die sie selbst als „GUAPACHA POWER“ bezeichnen, präsentiert MACHINGON ein originelles Konzept, das sie auf Tourneen auf der ganzen Welt geführt hat.

Einlass: 19:00 Uhr

THE OFFENDERS gründeten sich 2005 in Cosenza (Italien) und zogen Ende 2008 nach Berlin um. Angefangen als 2-Tone-Ska-Band, entwickelten THEOFFENDERS ihren eigenen Sound, der Punk-Rock, Off-Beat und einen Hauch von Irish Folk mit Elementen wie Mandoline oder Bouzouki verbindet, und bauten sich über die Jahre eine solide Fanbasis auf, indem sie Shows und Festivals in ganz Europa spielten, darunter zwei Touren in Russland und eine in China, und ihre erste Single "Hooligan Reggae" wurde zu einer 2-Tone-Dancefloor-Hymne und einem Undergroundhit, während ihre letzte Single "Marchez" fast eine Million Streams auf Spotify hat (Stand: November 2022). Die Offenders werden ihr 9. Album ORTHODOXY OF NEW RADICALISM im Frühjahr 2023 auf Long Beach Records veröffentlichen, einige ihrer früheren Alben wurden von Destiny Records und Mad Butcher veröffentlicht und gepresst. Die Band hat schon immer antifaschistische und antirassistische Gruppen in ganz Europa und im Ausland unterstützt und spielte bei Paraden und Benefizveranstaltungen sowie bei bekannten Festivals wie Rebellion (UK), Mighty Sounds (CZ), Ruhrpott Rodeo (DE), Zickenstock (FR), Los Almiros (GR), Sjock (BE), This is Ska (DE), Rude Boys Unity (CH) und anderen. Sie teilen sich die Bühne mit Bands wie Bad Religion, Flogging Molly, Social Distortion, DropkickMurphys, Nofx, Korn, Cock Sparrer, Anti Flag, Selecter, Agnostic Front, Feine SahneFischfilet, um nur einige zu nennen

Einlass: 19.00 Uhr

Einlass: 19:00Uhr Support: Rise of Nebula

Stompin´ at the Savoy

Die Kölner Six8tyOne Big Band spielt sich mit charmantem und schwungvollem Swing in die Herzen ihrer Gäste. Dieses Jahr gibt es ein ganz besonderes Programm, denn wir versetzen unsere Gäste zurück in die Atmosphäre eines Tanzclubs der 20er Jahre des letzten Jahrhunderts. Die Musik ist mitreißend und die Tänzer wirbeln spektakulär durch den Saal. Der Lindy Hop wird zu einem der angesagtesten Tänze. Er ist das Gegenstück zu den Standardtänzen dieser Zeit - es ist ein Tanzstil mit Kicks, Hebefiguren und Würfen. Im Mittelpunkt dieses ausdruckstarken Tanzes steht vor allem die Freunde an der Musik und an der Bewegung. Aber auch ein paar romantische Momente dürfen natürlich nicht fehlen.
Angefangen hat für die Band alles vor 15 Jahren als Hochschul-Band an der Universität zu Köln. Aber es dauerte nicht allzu lange, bis sie beschloss, sich als Six8tyOne Big Band selbstständig zu machen. Seitdem ist sie regelmäßiger Gast an renommierten Veranstaltungsorten wie der Jazz-Schmiede Düsseldorf und war auch bei international besetzten Jazzfestivals wie den Dürener Jazztagen sowie im Rahmen der Leverkusener Jazztage aktiv.

Bandleader: Helmut Kopp
Trompete: Matthias Lange, John Emms, Christina Eisenburger, Silas Thiesmeyer, Josefine Jost
Posaune: Matthias Büchel, Ricarda Lange, Julius Kolosnjaji
Saxophon/Klarinette: Friedrich Kullmann, Alexandre Fainchtein, Peter Joser, Roland Kramer, Lutz Tillmanns
Rhythmusgruppe: Yuko Nishimura-Kopp (Klavier), Michael Schöneich (Kontrabass), Rolf Drese (Schlagzeug)

Einlass: 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Wer jemals bei einem Konzert von Bernard Allison war oder seine Diskografie gut kennt,
weiß, wie viel es ihm bedeutet, das musikalische Erbe seines Vaters am Leben zu erhalten.
„Am Anfang meiner Karriere habe ich mir und meiner Mutter Fannie Mae Allison etwas
versprochen, und zwar, dass auf jedem Album von mir mindestens ein oder zwei Stücke von
meinem Vater zu hören sein werden“, erklärt er. Bernard hat sein Wort gehalten: Sowohl bei
Konzerten als auch auf seinen Platten führt er bis heute treu die Songs seines Vaters auf.
Dies tut er zumeist in einem funkigen, am Rock orientierten Stil, der sich klar von dem
traditionellen Blues unterscheidet, mit dem er aufgewachsen ist. Als er noch dabei war,
seine eigene musikalische Stimme zu finden, ermutigte ihn sein Vater dazu, „es so zu
spielen, wie du es fühlst“, anstatt zu kopieren, was vor ihm war. Pünktlich zum 30-jährigen
Jubiläum von Ruf Records und mehr als drei Jahrzehnte nach dem Debüt des Blues-
Gitarrenmeisters Bernard Allison feiert Luther's Blues ausgiebig die musikalische
Hinterlassenschaft von Bernards Vater Luther Allison – einer wahren Legende des Chicago
Blues und einer zentralen Figur in der Geschichte des Plattenlabels. Die Doppel-CD enthält
20 herausragende Aufnahmen von Bernard Allison, jede davon eine Komposition von Luther
Allison, die zuvor auf einem von Bernards zahlreichen Alben erschienen ist. Allison selbst
wählte die Tracks für diese Sammlung aus; Pauler Acoustics, eine renommierte Adresse in
der Hi-Fi-Szene, hat sie liebevoll remastered.

Die 20 Luther Allison-Songs auf Luther's Blues wurden also quasi von einem Vertreter der
nächsten Bluesgeneration für das 21. Jahrhundert aufgerüstet. Sie sind nicht unbedingt
Luthers berühmteste Stücke. Wenn er an einem neuen Album arbeitet, sagt Bernard, sucht
er oft nach „Songs, die man damals bei meinem Vater übersehen hat. Ich gebe ihnen dann
meine eigene Note“.
Die Trackliste der beiden CDs umspannt genau 30 Jahre, von „Hang On“ – aufgenommen in
Paris im Sommer 1992, als Allison erst Mitte zwanzig war – bis zu den zwei Stücken vom
letzten Studioalbum Highs & Lows, das 2022 Platz 1 der Billboard Blues Chart erreichte und
bei den Blues Music Awards eine Nominierung als Blues-Rock-Album des Jahres ergatterte.
Ebenso sind Neuversionen von vertrauten Luther Allison-Songs wie „Bad Love“, „Life Is A
Bitch“ und „Let's Try It Again“ zu hören. Bernard Allison hat einen großen Anteil daran, dass
diese heute als Klassiker geltenden Songs in unserem kollektiven Bewusstsein geblieben
sind. Das gilt auch und insbesondere für „Serious“, ein Ausnahmetitel, der erstmals 1987 auf

einer Platte von Luther Allison erschien. Sein Sohn spielt ihn ausnahmslos bei jedem
Konzert und hält ihn für den weltweit beliebtesten Song seines Vaters.
Dabei hat er nie aus den Augen verloren, wo er herkommt und ist zurück auf Tour!

Einlass: 18:30 Uhr

Westdeutsche Sinfonia Leverkusen
Leonhard Baumgartner Violine Dirk Joeres Leitung

Robert Schumann (1810-1856) Ouvertüre, Scherzo und Finale op. 52
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Konzert für Violine und Orchester KV 219
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) Sinfonie Nr. 4 op. 90 (genannt: „Die Italienische“)

1829 brach Felix Mendelssohn Bartholdy als 20-Jähriger zu seiner „Grand Tour“ durch Europa auf, die insgesamt fast drei Jahre dauerte. Diese Reise zur Bildung des jungen Mannes führte ihn nach England, Schottland und schließlich nach einem längeren, durch eine Masern-Erkrankung erzwungenen Aufenthalt in seiner Heimatstadt Berlin weiter nach Österreich, der Schweiz bis nach Italien. Aus den über 5000 erhaltenen Briefen, die der Komponist und unermüdliche Erzähler nach Hause, an seine Freunde und Freundinnen sowie an Goethe, Wilhelm und Alexander von Humboldt, an Friedrich Zelter und an den preußischen König schrieb, geht die Intensität hervor, mit der er Landschaft, Geologie und Meteorologie wahrnahm und verarbeitete. Die Eindrücke dieser Reisen sind in seinen Kompositionen, von denen in diesem Programm die 1833 in London uraufgeführte, sogenannte „Italienische“ zu hören sein wird, als sublime Informationen gespeichert.

Foto: Leonhard Baumgartner © Andrej Grilc

Sonntag
6. April 2025
11:00 Uhr
Schloss Morsbroich (Spiegelsaal)
Konzert-Einführung

Forum (Großer Saal)
17:00 Uhr
Öffentliche Probe

Einlass: 15:00 Uhr

Vanja ist Kroatiens Antwort auf Sheryl Crow und Norah Jones. Sie hat die musikalische Präsenz, um auf jeder Bühne groß rauszukommen. BLUES BLAST MAGAZIN Illinois

Vanja Sky ist das einzig Wahre. Mit einem Vintage-Sound aus den Achtzigern, der an Joan Jett erinnert, singt Vanja die Songs mit der gleichen Schärfe und Hingabe, wie es Chrissie Hynde von den Pretenders tun würde, aber auch mit dem nötigen Mumm, wenn es nötig ist. BLUES MAGAZIN Niederlande

Vanja Sky spielt erfrischenden Rock auf einem soliden Blues-Fundament. Sie kombiniert Vintage mit zeitgenössischem Sound und es lohnt sich, denn mit ihrer neuen Veröffentlichung hat sie einen beachtlichen Schritt nach vorne gemacht. BLUES NEWS MAGAZIN Deutschland

Kleine Blondine, hübsche Brünette, sie wechselt oft ihr Gesicht und ist nicht immer leicht zu erkennen. Doch sobald man ihre einzigartige Stimme hört, weiß man sofort, dass sie es ist, die talentierte Vanja Sky und ihre Band. FEEDBACK MUSIC Frankreich

Die junge kroatische Gitarristin Vanja Sky kreiert eindrucksvoll ihren eigenen Stil. Sie ist eine songorientierte Künstlerin mit einem Schrank voller Licks, die das Rock-Blues-Format nach ihren eigenen Vorstellungen formt. Im Gegensatz zu vielen ihrer Zeitgenossen klingt sie, als würde sie den Moment genießen, in dem das rote Licht angeht. Ausprobieren lohnt sich! MACH DICH BEREIT ZU ROCKEN! Vereinigtes Königreich

Die Frische von Vanja Sky und ihrer Band ist einfach beeindruckend. Sie veröffentlicht ein hervorragendes Rock-Album mit Blues-Tracks und sanftem Jazz. Ohne Zweifel ist das Album auf dem Höhepunkt des Größten. ZEPPELIN ROCK Spanien
Vanjas Stimme klingt wie ein Swarovski-Kristall. Sie teilt ihren Schmerz mit uns, und wir fühlen ihn. Auch ihre Gitarrenarbeit ist beeindruckend, und auf dieser Veröffentlichung zeigt sie großes Potenzial beim Songwriting. Dies ist ein wirklich beeindruckendes Album. AMERIKANISCHE BLUESSZENE

Vanja Sky´s „Woman Named Trouble“ wird vom ROCKS MAGAZIN neben AC/DC, Deep Purple, Bob Dylan und Bruce Springsteen zu einer der besten Platten des Jahres 2020 gewählt! ROCKS MAGAZIN Deutschland

Vanja Sky´s „Woman Namend Trouble“ ist für alle, die gute, qualitativ hochwertige Musik lieben. Ein sehr ehrliches, inspiriertes Rock- und Bluesalbum. Zögern Sie keine Sekunde und sichern Sie sich so schnell wie möglich Ihr Exemplar dieses großartigen Albums! SOUND GUARDIAN, Kroatien
)

Einlass: 15:00 Uhr

ARTURO MÁRQUEZ – Danzón Nr. 2

PACHO FLORES – Klarinettenkonzert

CAMILLE SAINT-SAËNS – Sinfonie Nr. 3 c-Moll op. 78 ›Orgelsinfonie‹

Ein doppeltes Debüt beim Sinfonieorchester Wuppertal: Klarinettist Juan Ferrer und Gastdirigent Christian Vásquez kennen sich bereits aus gemeinsamen Konzertprojekten und sind jetzt erstmals an der Wupper zu Gast. Mit dem Danzón Nr. 2 des mexikanischen Komponisten Arturo Márquez steht ein Werk am Anfang, das sich seit seiner Entstehung 1993 zu einer Art zweiten mexikanischen Nationalhymne entwickelt hat. Ist der Beginn noch melancholisch verhalten, steigert sich der Tanz gegen Ende in Tempo, Intensität und Dynamik und entwickelt einen Sog, dem man sich nicht entziehen kann. Es folgt das Klarinettenkonzert des venezolanischen Komponisten Pacho Florez, das dieser eigens für den aus Valencia stammenden Juan Ferrer geschrieben hat und welches in der Spielzeit 2023 / 24 seine Uraufführung erlebte. Einen ähnlichen Sog wie zu Beginn des Konzertes entwickelt zum Abschluss die gewaltige ›Orgelsinfonie‹ von Camille Saint-Saëns, in deren Finalsatz das volle Orchester von der majestätischen Pracht der Orgel gekrönt wird. Dazu liefern die perlenden Klänge des Klaviers zu vier Händen einen ganz besonders reizvollen Klangeffekt.

Konzerteinführung mit Prof. Dr. Lutz-Werner Hesse So. 10:30 Uhr und Mo. 19 Uhr

ARTURO MÁRQUEZ – Danzón Nr. 2

PACHO FLORES – Klarinettenkonzert

CAMILLE SAINT-SAËNS – Sinfonie Nr. 3 c-Moll op. 78 ›Orgelsinfonie‹

Ein doppeltes Debüt beim Sinfonieorchester Wuppertal: Klarinettist Juan Ferrer und Gastdirigent Christian Vásquez kennen sich bereits aus gemeinsamen Konzertprojekten und sind jetzt erstmals an der Wupper zu Gast. Mit dem Danzón Nr. 2 des mexikanischen Komponisten Arturo Márquez steht ein Werk am Anfang, das sich seit seiner Entstehung 1993 zu einer Art zweiten mexikanischen Nationalhymne entwickelt hat. Ist der Beginn noch melancholisch verhalten, steigert sich der Tanz gegen Ende in Tempo, Intensität und Dynamik und entwickelt einen Sog, dem man sich nicht entziehen kann. Es folgt das Klarinettenkonzert des venezolanischen Komponisten Pacho Florez, das dieser eigens für den aus Valencia stammenden Juan Ferrer geschrieben hat und welches in der Spielzeit 2023 / 24 seine Uraufführung erlebte. Einen ähnlichen Sog wie zu Beginn des Konzertes entwickelt zum Abschluss die gewaltige ›Orgelsinfonie‹ von Camille Saint-Saëns, in deren Finalsatz das volle Orchester von der majestätischen Pracht der Orgel gekrönt wird. Dazu liefern die perlenden Klänge des Klaviers zu vier Händen einen ganz besonders reizvollen Klangeffekt.

Konzerteinführung mit Prof. Dr. Lutz-Werner Hesse So. 10:30 Uhr und Mo. 19 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr

Nach seinem erfolgreichen ersten Rio-Reiser-Abend bei den Monheimer
Kulturwerken im Januar 2024 kommt Jan Plewka mit seiner „Schwarz-Roten-
Heilsarmee“-Band zurück in die Aula am Berliner Ring, um die unvergesslichen
Songs von Rio Reiser zu singen und zu feiern. Mit „Wann, wenn nicht jetzt?“
gibt es nun einen zweiten Abend, der Lieder aus der Zeit von Rio Reisers
Solokarriere beinhaltet, den Schwerpunkt aber bei den Songs aus den „Ton
Steine Scherben“-Jahren setzt.

Mit einer tiefen Verbeugung vor der musikalischen und politischen Haltung
der Band holt Plewkas Show mit gewohntem Charme und seiner originalen
Bandbesetzung den Sound der Legende des linken Zeitgeistes in die
Gegenwart. Die Songs sind dunkler und härter geworden. Der Wille zur
Veränderung damals, wird mit der Wut über die heutigen Zustände aufgeladen
und spürbar gemacht. So sind die fröhlichen Hits und zarten Liebeslieder den
politischen und kämpferischen Songs wie „Jenseits von Eden“, „Warum geht
es mir so dreckig?“ und „Macht kaputt, was Euch kaputt macht“ gewichen. Jan
Plewka, der Frontmann von Selig, ist an diesem Abend Sänger, Musiker und
Schauspieler zugleich. Er ist ganz dicht bei seinem Idol und bleibt dennoch
immer er selbst.

Einlass: 19 Uhr

„Vier Musiker, aus drei Ländern, deren musikalische Wurzeln im Blues, Rock, Country, aber auch Punk, Elektronik, Avantgarde, Wave- oder Noiserock stecken. Vergleiche mit Künstlern und Genres der 80er-Jahre werden gern gezogen, deren Punk-Attitüde und vielleicht auch Gothic-lastige Ästhetik sich bei PLATTENBAU wiederfindet. Eine Vielfalt von Stilen und Sounds, Vorbildern und Genres, die bei dem Quartett verschmelzen und vor allem den Geist des Berliner Undergrounds der 80er und 90er Jahre aufgreifen.“ (noisolution.de)

Plattenbau führt Sie in den Keller Ihrer Seele, entwässert den Sumpf des kollektiven Unbewussten und presst es in symmetrische Formen, die für den modernen Verbraucher leicht verdaulich sind.
Sie sind NICHT, wie einige behauptet haben, eine Sekte oder ein Unternehmen, noch sind sie Nihilisten. Sie sind 4 internationale Individuen, die sich in Berlin, Deutschland, trafen und sich über Punk-Platten, Arthouse, Kino und Okkultes verbanden.

Ihr Firmenslogan „Tight, loose and evilTM“ bringt ihren Sound vielleicht am besten auf den Punkt. Von Noise-Rock bis New Wave mit Arrangements, die an Krautrock und sogar Techno erinnern.
Einflüsse aus den Clubs ebenso wie aus der Gitarrenmusik. Trotzdem haben alle ihre Songs ein ausgeprägtes Pop-Element mit eingängigen Hooklines und straffen Arrangements. „Ich schätze, es ist eine Rockband“, sagt Lloyd, als er zum x-ten Mal gebeten wird, das Genre zu beschreiben. „Es klingt ein bisschen wie der Soundtrack zu einem deutschen VHS-Horrorfilm aus den frühen 90ern, inklusive Werbepausen.“

Der Korg M1, ein Hauptbestandteil von 90er-Jahre-Serien und Werbesoundtracks, macht einen großen Teil des Sounds aus mit glitzernden Chorus-Streichern und paranoiden Voice-Pads, während Brandon Walshs Roboter-Schlagzeug und Sally Browns vertrackte, schrille Basslinien das Fundament für Lewis Lloyds dunklen Bariton
Baritongesang und die mystischen Noise-Gitarren von Jesper Munk bilden.

Plattenbau ist wie wir alle in einer Kiste aufgewachsen und versucht,
der Welt im 21. Jahrhundert einen Sinn zu geben. Ihr Ziel und Zweck ist es, die Risse im vierwandigen Konzept der modernen Gesellschaft zu erkennen und aufzusprengen.

Im Jahr 2022 veröffentlichten Plattenbau ihr zweites Album „Shape / Shifting“ auf Oliver Ackermanns (A Place To Bury Strangers/Death By Audio) Label Dedstrange und reihen sich damit in die Liste der APTBS Berliner Punk-Kollegen Jealous und Data Animal ein. Sie spielten 12 shows mit a Place To Bury Strangers auf deren Europatournee und spielten anschließend u.a. beim Fusion Festival und Waves Vienna. 2023 folgten dann Auftritte u.a. in New York City, sowie auf dem SXSW und New Colossus Festival.

„Net Prophet“, das 3. Studioalbum der Band, erschien2023 wieder auf Dedstrange.




Tigerjunge - Das 2-Mann-Industrial-Mantra-Massaker-Prinzip made in Germany
Tigerjunge klingt wie ein Mix aus Ministry und DAF. Oder Virtual Riot
und Bodycount...obwohl es gibt eigentlich keine Schublade: Tigerjunge
klingt wie Tigerjunge.
Ganz sicher kann man sagen, dass diese Band eigentlich aus Brooklyn
kommen müsste, aber da sie eben aus Deutschland kommt, kommt sie
natürlich aus Bochum, dem Brooklyn der Bundesrepublik.
„Wir arbeiten digital, aber fühlen analog.“

Einlass: 20:00 Uhr

Hier trifft heftiger Psych-Punk auf Noise-Rock. Mit absoluter Energie bespielen diese Jungs nichts Geringeres als den Olymp. Mit hervorragend performten Drums und einer anabolisch verzerrten Bassgitarre gründete sich diese Band als Duo, im Jahr 2023 zu einem Trio angewachsen haben sie in Folge ihre Musik von zwei auf drei Dimensionen erweitert. Hypnotische und akzentuierende Gitarren- und Synthesizer-Figuren fügen sich so als zusätzliche Ebene in die Musik ein und vervollständigen diese einzigartige Klanglandschaft, die sich nach sich selbst verzehrt - ein ständiges Ringen mit den Dämonen im Kopf und die Heuchelei einer sich selbst täuschenden Gesellschaft, die scheinbar unsere Welt an den Rand des völligen Zusammenbruchs gebracht hat. Für die Hörer von: Idles, The Black Angels, Mclusky, METZ

Einlass: 19:00 Uhr