Einlass: 19:00 Uhr

Die kraftvolle, ausdrucksstarke und honigfarbene Stimme von Ina Forsman trifft bei ihren bisherigen beiden Alben auf eine breite musikalische Palette aus Soul, R&B und Jazz. "In dieser Art von Musik sind die Emotionen so lebendig, dass man sie fast mit den bloßen Händen anfassen kann. Das ist etwas, was ich an der Musik und an anderen Künstlern schätze: diese Emotionen zu hören und zu fühlen und die Authentizität des Ganzen, wenn es nicht gezwungen oder zu perfekt und geplant klingt", so die finnische Sängerin, die im Jahr 2019 ihre Heimat Helsinki verließ, um in Berlin ein neues Leben zu beginnen.
Mit dem neuesten Album „All there is“ hat Ina Forsman eine neue, gefühlvollere Richtung eingeschlagen und mit einer ordentlicher Portion Retro-Soul versehen.
In 2024 geht sie mit ihrer Band auf ausgedehnte Clubtour und präsentiert ihre Songs genau an dem Ort, für welchen sie geschaffen zu sein scheinen – live auf der Bühne und in unmittelbarer Club Atmosphäre. Ina Forsman ist genauso, wie eine herausragende Frontfrau sein muss: geheimnisvoll, ehrlich, leidenschaftlich und gefährlich. Wir freuen uns auf die kommenden Konzerte!

Einlass: 19 Uhr

Neues Album, neue Band- und natürlich die originale Hammond aus den 60ern im Gepäck. krajenski. präsentiert seinen Longplayer „B-3 Vol.2“, auf dem er sich diesmal Rare Groove, Funk und Boogaloo widmet. Live begleiten ihn fantastische, junge Musiker- allen voran MOORE, aufstrebender Sänger aus Rom, Italien. An der Gitarre Niklas Stadler aus Österreich und an den Drums der ebenfalls in Berlin lebende Basti Menz. Auf der Setlist finden sich Songs aus dem neuen Album plus ausgewählte Covers- das wird ein powervoller Abend!

Besetzung:

krajenski. - Hammond Organ, Synth
MOORE - Vocals
Niklas Stadler - Guitar
Basti Menz - Drums

20:00 Uhr

Eins der erfolgreichsten Pianotrios um den Pianisten und Bandleader Bernhard Schüler mit Omar Rodriguez Calvo am Kontrabass und Tobias Schulte an den Drums und Percussion feiert 25-jähriges Bestehen. (1999-2024). Auf ihrer großen Jubiläumstour präsentieren die drei Musiker ein Best-Of Programm aus 25 Jahren Bandgeschichte. Zu hören sind zahlreiche „triosence Klassiker“, die die Band seit vielen Jahren nicht mehr gespielt hat – neu arrangiert und in neuem Gewand. Gleichzeitig gibt triosence mit vielen brandneuen Songs schon einen Ausblick auf das ersehnte 10. Album.

Einlass: 19 Uhr

Thomas Stieger bringt am 12. September sein erstes Album "Choices" unter eigenem Namen raus. Dabei kennen wir den Bassisten gut von seinen anderen Projekten. Nicht zuletzt "Marriage Material" (sein Projekt zusammen mit Bandleader-Partner Felix Lehrmann) ist da ein bekannter Name. Als Sideman ist er in vielen Genres von Jazz bis Pop unterwegs. Die Liste der Kollaborationen ist lang und prominent: Wolfgang Haffner, Nils Landgren, Torsten Goods, Martin Grubinger, Thomas Quasthoff oder Sarah Connor. Und das ist nur ein Auszug.
Die musikalische Vielfalt auf "Choices" spiegelt dabei seinen bisherigen musikalischen Lebensweg wieder. Schon die erste Vorabsingle "Noemi´s Song" mit Randy Brecker (!) zeigt, wieviel Melodieverständnis Stieger hat. Auf dem Album spielen neben Brecker auch Simon Oslender, Alma Naidu oder die Bass-Ikonen Will Lee und Tim Lefebvre mit.
Das heutige Konzert im District wird live mitgeschnitten. Natürlich nicht mehr auf analogem Tonband, aber doch direkt aus dem Mischpult. Auf der Bühne wird Thomas Stieger unterstützt von Musikern, von denen schon einige vorher die Bühne in unserem Club betreten haben. Neben Thomas am Bass spielen Marc Doffey (Saxophon, Flöte, Effekte), Igor Osypov (Gitarre), Simon Oslender (Klavier, Keyboards) und Peter Gall (Schlagzeug) mit.

Einlass 19 Uhr

Aus Berlin in den District

Seit 25 Jahren spielen Lychee Lassi aus Berlin zusammen. Auf der aktuellen Tour sind sie in der Gründungsbesetzung mit Schlagzeuger Based (aka Sebastian Krajewski) unterwegs. 1999 hatte er sich in Berlin mit Dirk Berger (Gitarre), Beat Halberschmidt (Bass) und DJ Illvibe (Plattenspieler) zu Lychee Lassi zusammengetan.

Als Musiker in den Bands von Seeed, Peter Fox oder auch Marteria haben die vier Musiker auch an großen Pop-Produktionen mitgewirkt. Für Lychee Lassi streifen sie das dazugehörige kommerzielle Korsett ab. Ihre Musik beinhaltet Elemente von Jazz, Funk, Kraut und auch HipHop. Bearbeitete Sounds von Vinyl ergänzen die handgemachten Sounds der Band um eine experimentelle und gleichzeitig moderne Komponente.

Mit den Möglichkeiten moderner "Bodentreter" entwickeln sich auch die Klänge von Bass und Gitarre in eine frische Richtung. Beat und Dirk bringen die Vibes der Großstadt auf die Bühne des Districts. Die Melange der vorhandenen Stilrichtungen wird kombiniert mit handwerklichem Können und tightem Rhythmusgefühl. Abseits der Studioalben "Out Now" (2006) und "Kap Horn" (2011) hat sich das Quartett vor allem Live einen gewissen Ruf erspielt, den sie an diesem Abend auf den Brettern der District Bühne ausbauen werden.

Einlass: 19:00 Uhr

Heute Abend erwartet uns etwas ganz besonderes: “Eine atemberaubende akustische Fusion aus Blues, Jazz, Folk, klassischer und spanischer Gitarre von einem erstaunlichen Gitarrenmeister..." Altadena News, USA

Mittelalterlicher und spanischer Blues - Gitarre und Lieder
Sind Sie bereit für eine einzigartige und talentierte Möglichkeit, sich eines breiten Spektrums musikalischer Traditionen anzunehmen? Claude Bourbon ist in ganz Europa und Amerika für erstaunliche Darbietungen auf der Gitarre bekannt, in denen er Blues, spanische und mittelöstliche Musikstile auf unbekanntes Neuland führt.

Einlass ab 19:00 Uhr

Lutz Krajenski ist ein alter Bekannter auf der Bühne des Red Horn District. An diesem Abend kommt er mit seinem neuen Hammond B-3 Album zu uns. Das Album erschient im September und krajenski besucht uns im Rahmen seiner Release-Tour.
Die alte Hammond B-3 steht im Mittelpunkt seiner neuen Platte. Erstmals hat sich krajenski dazu zwei Produzenten ins Studio geholt, die der Musik neue, spannende Impulse gegeben haben.
Neben Niklas Stadler an der Gitarre und Basti Menz am Schlagzeug wird das Trio durch den italienischen Sänger MOORE unterstützt.

Einlass 19 Uhr

Alles, was die legendäre Musik von Queen ausmacht 100% live gesungen und gespielt.
Queen may Rock ist mehr als eine reine Tribute-Band. Sie ist nicht als „look-a like“-Band konzipiert, die fünf Profimusiker bringen mit ihrer individuellen Note und unbändigen Spielfreude die pure Energie der Queen-Songs in einer einzigartig dynamischen Show auf die Bühne. Mit blindem Zusammenspiel, ausdrucksstarken Stimmen und energiegeladenem Entertainment erinnern sie an die Show der legendären britischen Band. „Bohemian Rhapsody“, „I Want It All“, „Barcelona“ – unvergessliche und zeitlose Songs, die auch heute noch jedes Publikum begeistern. Die Musiker von Queen may Rock überzeugen seit vielen Jahren bei Open-Air- Festivals, Firmenveranstaltungen oder in Clubs und füllen große Konzerthallen in europaweiten Revival-Shows.
Samstag, 28. September, Einlass 19:30 Uhr, Beginn 20:30 Uhr
Werretalhalle, Saal 2 | Stehplatzkonzert

Stehplatzkonzert / Einlass:19:30 Uhr

Ggf. sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

In der großen Orchesterformation mit rund 25 Musikerinnen und Musikern spielt das ensemble vinorosso anlässlich ihres Jubiläumsjahres zum wiederholten Male in der Detmolder Stadthalle. Außerdem präsentieren sie ihre neue CD, die achte Produktion des Orchesters, welche im Stadttheater Lippstadt im Rahmen eines Live.-Mitschnittes aufgenommen wird.

Mit freundlicher Unterstützung der Synaxon AG

Einlass: 18:30 Uhr

Four Imaginary Boys – The Cure Tribute Band
Four Imaginary Boys - Deutschlands meistgebuchte The Cure Tribute Band - besteht aus vier
Herzblutmusikern, die sich seit 2006 leidenschaftlich dem Gesamtwerk von The Cure widmen und
dem Geist der legendären Wave-Götter huldigen.
Spricht man von The Cure, denkt man an die unverwechselbare und unnachahmliche Stimme von
Robert Smith. Imitation oder gar Parodie verbieten sich, nur gut, dass es sich beim Frontmann der
Four Imaginary Boys um einen vokalen Seelenverwandten zu handeln scheint.
Dabei geht es den Four Imaginary Boys nicht darum, reine Klone ihrer Helden zu sein. Viel
wichtiger ist ihnen, mit sphärischen Klängen und Soundflächen, die einzigartige Atmosphäre der
Cure-Songs zu erzeugen und auf das Publikum zu übertragen.
Somit sind die eigentlichen Stars des Abends die unvergänglichen Songs von The Cure, die
Generationen von Gothic/Alternative/Pop-Bands bis heute geprägt haben.
Die Four Imaginary Boys sind:
Martin Strasser (Gesang, Gitarre)
Fred Jacobsson (Bass, Gesang)
Roberto Broch (Gitarre)
Florian Prantl (Schlagzeug)

Einlass: 19 Uhr

Die Soul-/Jazz-Sängerin und Songwriterin Dana Masters wurde im tiefen Süden der USA geboren und wuchs dort in einer Familie auf, die sich stark in der Bürgerrechtsbewegung der 50er und 60er Jahre engagierte. Danas Musik, die Enkelin einer gefeierten Bürgerrechtsaktivistin ist, spiegelt die Freude, das Leid, den Schmerz und die Freude der menschlichen Erfahrung wider. Ihre Arbeit wird von einem weltweiten Publikum geliebt und ist zu gleichen Teilen bedeutungsvoll und einprägsam, voller Freude und Inspiration.

Am 3. Mai 2024 wurde das Debütalbum der in Irland lebenden amerikanischen Soul- und Jazzsängerin Dana Masters Real Good Mood veröffentlicht.
„Unsere Welt steht in Flammen. Globale aktuelle Ereignisse und verheerende Entwicklungen erschüttern die Menschheit. Es ist wichtiger denn je, dass wir nicht zulassen, dass der Schmerz und das Leid in der Welt die einzige Erzählung unseres Lebens sind. Es gibt überall um uns herum Herzschmerz und Ungerechtigkeit im Überfluss, aber es gibt auch Gutes und Großzügigkeit im Geiste, und wir müssen uns wieder darauf besinnen, die kleinen Dinge zu feiern, wieder lernen, Freude zu empfinden und diese Freude frei mit uns selbst, unseren Mitmenschen und unserem gemeinsamen Alltag zu teilen. [Ich bin in einer wirklich guten Stimmung.“ Dies ist Danas erstes Soloprojekt seit ihrer Tournee mit Van Morrison als Sängerin.

20:00 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:00 Uhr

Vincent Meissner Trio
„Eine neue Hoffnung des deutschen Jazz “, erkannte mdr
kultur, was der Deutschlandfunk noch steigerte: „eine Band,
die abheben wird wie eine Rakete.“ Der amerikanische Downbeat hörte „Spannung und Begeisterung“ in Vincent Meissners
von seinem Mentor Michael Wollny produzierten Debütalbum
„Bewegtes Feld“ aus dem Jahr 2021. Gerade mal zwanzig war
da der Pianist und schon ordentlich mit Preisen dekoriert. Viel
Lob, viel Ehr … Dabei hatte sein junges akustisches Pianotrio
mit Bassist Josef Zeimetz und Schlagzeuger Henri Reichmann
bis dahin coronabedingt kaum Gelegenheit, das reichhaltige
und durchweg vom Bandleader komponierte Material live vorzustellen und zu entwickeln.

Tilar
TILAR ist die frische neue Stimme der Funk und Dance Szene und möchte das Publikum in
ihr glitzerndes Paralleluniversum eintauchen lassen.
In ihren silbernen Space-Suits präsentieren sie eine Liveshow voller mitreißender
Energie!
Ihr Debüt-Album "Over The Moon“, welches sie 2022 veröffentlichten, katapultierte die
Band ihre Karriere in die Stratosphäre. Mit ihren viralen TikTok-Videos haben sie bereits
über 13 Millionen Views und 68k Follower:innen auf der Plattform generiert.
Die acht Musiker sind das Bindeglied zwischen traditionellem Funk und brandneuem Pop.
Den Kick-Start geben die vier MusikerInnen an den Horns während Frontsängerin Clara
mit ihrer klaren Stimme wie Sternenstaub über dem grooving kompakten Fundament der
Band schwebt.
Steigt in TILAR’s Spaceshuttle und genießt einen Kurztrip in ihre Sphären.
3..2..1.. Liftoff für TILAR
Ausgezeichnet mit dem 1. Platz des Sparda Jazz Award 2020

20:00 Uhr

Henry Hey mag den District und der Red Horn District mag Henry Hey. Nach seinem großartigen Konzert im ersten Halbjahr mit Lucy Woodward kommt er mit seiner Formation FORQ nach Horn-Bad Meinberg. Das Line-up ist gespickt mit internationalen Musikgrößen. Neben Henry Hey selbst (David Bowie, Empire of the Sun etc.) stehen auch Bassist Eli Menezes (Richard Bona, LaurynHill, Meshell Ndegeocello), Gitarrist Jordan Peters (Jon Batiste, Bokanté, Lauryn Hil) und Schlagzeuger Jason "JT" Thomas (Marcus Miller, Snarky Puppy, Mark Lettieri Trio) auf der Bühne.
Im August haben FORQ mit "Song for Jim" eine efrste neue Single seit langer Zeit veröffentlicht. Geschrieben und produziert von Henry Hey groovt das neue Stück, wie wir es von FORQ kennen. Die Gitarre wirft kurze Akkord Fragmente ein, der Bass legt ein treibendes Fundament und Henry Hey lässt das Rhodes aus den Lautsprechern perlen.
Die kompositorische Handschrift von Henry Hey trifft bei FORQ auf die herausragenden improvisatorischen Fähigkeiten der Band. Handwerklich ist das über jeden Zweifel erhaben. Und das zeigen auch die Orte, an denen FORQ bisher aufgetreten ist. Dazu gehören folgende Festivals: North Sea Jazz, Montreux Jazz und Jazz á Vienne. Und im Oktober natürlich der Red Horn District!

Einlass 19:00 Uhr

Henry Hey mag den District und der Red Horn District mag Henry Hey. Nach seinem großartigen Konzert im ersten Halbjahr mit Lucy Woodward kommt er mit seiner Formation FORQ nach Horn-Bad Meinberg. Das Line-up ist gespickt mit internationalen Musikgrößen. Neben Henry Hey selbst (David Bowie, Empire of the Sun etc.) stehen auch Bassist Eli Menezes (Richard Bona, LaurynHill, Meshell Ndegeocello), Gitarrist Jordan Peters (Jon Batiste, Bokanté, Lauryn Hil) und Schlagzeuger Jason "JT" Thomas (Marcus Miller, Snarky Puppy, Mark Lettieri Trio) auf der Bühne.
Im August haben FORQ mit "Song for Jim" eine efrste neue Single seit langer Zeit veröffentlicht. Geschrieben und produziert von Henry Hey groovt das neue Stück, wie wir es von FORQ kennen. Die Gitarre wirft kurze Akkord Fragmente ein, der Bass legt ein treibendes Fundament und Henry Hey lässt das Rhodes aus den Lautsprechern perlen.
Die kompositorische Handschrift von Henry Hey trifft bei FORQ auf die herausragenden improvisatorischen Fähigkeiten der Band. Handwerklich ist das über jeden Zweifel erhaben. Und das zeigen auch die Orte, an denen FORQ bisher aufgetreten ist. Dazu gehören folgende Festivals: North Sea Jazz, Montreux Jazz und Jazz á Vienne. Und im Oktober natürlich der Red Horn District!

Einlass 19:00 Uhr

Das KulturTeam der Stadt Detmold präsentiert:

Schönen Gruß vom Blues!
Dieter Kropp mit Hausband und Gast.

Seit Jahren präsentiert das KulturTeam der Stadt Detmold nun die beliebte Konzert-Reihe „Schönen Gruß vom Blues!“. Dieter Kropp lädt zu jedem Konzert bekannte Gäste der Blues-Szene ein.

Einlass: 19:30 Uhr

Es gibt Vergleiche ihrer Musik mit der isländischen Landschaft. Es gibt zahllose Adjektive für ihre Musik aus Saxophon, Keyboards, Gitarre, Bass und Schlagzeug. Jazz, Rock, Folk - das ist auch alles hörbar auf ihren bisher 8 Alben. Das dichte und gleichzeitig transparente Klanggeschehen ist aber erst dann wirklich komplett, wenn es auf der Bühne zum Leben erweckt wird. Und genau mit diesem Ziel kommt das Quartett erneut in den District.
Das Wort "immersiv" ist in den vergangenen Jahren inflationär gebraucht worden. Bei ADHD ergibt es aber Sinn. Die Musik der Band versetzt einen in einen Zustand, der wie ein Eintauchen in unbekannte und gleichzeitig vertraute Welten ist. Emotional und aufrüttelnd zugleich. Saxophonist
Óskar Guðjónsson ist dabei nicht der Solo Künstler, der sich in den Vordergrund spielt sondern er ist Bestandteil eines organischen Klanggefüges. Jedes Bandmitglied bekommt seinen Platz und zusammen sind die 4 Musiker ein einziges, großartiges Instrument.

Einlass: 19:00 Uhr

Seit dem Jahr 2001 – und damit bereits seit mehr als 20 Jahren – ist BOUNCE erfolgreich auf unzähligen Bühnen in Deutschland und dem angrenzenden Ausland unterwegs. BOUNCE ist mit rund 70 Konzerten pro Jahr die meistgebuchte Bon-Jovi-Tributeband Europas. Nicht nur unter Insidern gilt sie seit Jahren auch als die Authentischste.

Sänger Oliver Henrich überzeugt das Publikum mit seiner außergewöhnlichen Stimme und seiner energiegeladenen Bühnenperformance. Im Jahr 2020 nahm der sympathische Frontmann an der Castingshow „The Voice of Germany“ teil, in der er im Finale den 2. Platz erreichte.

„UNDIVIDED TOUR 2023“, so lautet der Name der aktuellen Tour, mit der BOUNCE einmal mehr quer durch die Republik reisen wird.

BOUNCE ist ein Garant für ein Konzerterlebnis auf höchstem Niveau. Während der rund zweieinhalbstündigen Show werden sowohl die größten Hits als auch einige fast vergessene Perlen von Bon Jovi auf die Bühne gebracht. Zahlreiche Originalinstrumente unterstreichen den professionellen Anspruch der fünf Musiker.

Einlass: 19:00 Uhr