Mit Liedern wie „Sound of Silence“ schuf das US-amerikanische Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The Boxer“ und „Bridge over Troubled Water“ in die Musikgeschichte ein.
Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist dem Duo aber eines besonders wichtig: „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich“.
Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Es erwartet Sie ein Konzert mit zwei Künstlern, die ihren Idolen aus Amerika ausgesprochen nahekommen. Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich durch Deutschland und Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum.
Ein Abend mit Graceland ist nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die Lieder von Simon & Garfunkel sind zeitlos gute Musik und sprechen Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Einlass: 18:00 Uhr

Programm:
- R. Wagner - Meistersinger Vorspiel
- W.A. Mozart - Klavierkonzert Nr. 21 C-Dur KV 467
- S. Rachmaninow - Klavierkonzert Nr. 2 op. 18 c-Moll

Konzerte für Klavier und Orchester gehören zu den populärsten Werken, die für die Konzertbühne komponiert wurden und haben unzählige Liebhaber auf der ganzen Welt. In unserem Konzert haben wir davon gleich zwei für Sie und es ist sicher nicht übertrieben zu sagen, dass es sich dabei um jene handelt, die bei Liebhabern des Genres oft unter den Favoriten auftauchen:
Mozarts Konzert Nr. 21 in C-Dur mit einem der zauberhaftesten langsamen Sätze, die je geschrieben wurden und das 2. Konzert von Rachmaninow in c-Moll, jenes grandiose Werk mit dem er sich aus einer langen Depression wieder herauskomponierte und das die Dimension einer Sinfonie mit Klavier hat. Die beiden Stücke korrespondieren auf ganz wunderbare Weise miteinander.

Andreas Schulz, Chefdirigent der Neuen Philharmonie, ist als Solist im Rachmaninow zu hören mit Stefan Malzew am Pult, der wiederum im ersten Teil des Programms als Solist das Mozartkonzert spielen wird.

Eröffnet wird der Abend mit Wagners Meistersinger-Vorspiel.

Hausöffnung: 18:30 Uhr, Saaleinlass: 19:00 Uhr

Jens Düppe - Schlagzeug, Komposition
Frederik Köster - Trompete
Lars Duppler - Piano
Christian Ramond - Kontrabass
Francesco Bearzatti - Saxophon

Es wird klanglich interessanter und bunter denn je!
Jens Düppe ist zurück mit originellen Ideen und einem neuen Album, dem vierten seiner Band, diesmal sogar im Quintett. Francesco Bearzatti, Italiens derzeitiger Star-Saxophonist und aktuell einer der wichtigen Impulsgeber der dortigen Jazzszene ist als langjähriger Freund Düppe’s mit im Team. Jens Düppe konzipiert die Kompositionen des neuen Albums für immer wieder wechselnde Besetzungen seiner allesamt preisgekrönten Mitmusiker. So entsteht ein mitreißender Fluss an immer neuen Klängen und Strukturen. Zeitlose Musik, sagt die Presse.

Die Band um den Kölner Schlagzeuger und WDR Jazzpreisträger besteht nunmehr seit zehn Jahren und überzeugte von Anfang an. Bereits mit dem ersten Album rief sie Reaktionen hervor wie „A leading light for modern jazz“ (Midwest record) oder „bester europäischer Jazz“ (Jazzpodium). 2018 wurde Düppe als "bester Drummer national" zum ECHO Jazz nominiert. Zusammen mit seinem Kollegen Frederik Köster (trp), Lars Duppler (p) und Christian Ramond (b) tritt die Band als Ganzes derartig stark auf, dass die live Presse nicht umhin kommt, die Konzerte als „atemberaubende Klangabenteuer" (Holsteiner Courier) oder schlichtweg als „happenings“ (Westfälische Nachrichten) zu betiteln.



Das Jazzbar-Team sorgt für die Bewirtung.
Foto: Mark-Steffen Göwecke

Der in Israel geborene und in Berlin lebende Gitarrist, Komponist und Songwriter Tal Arditi hat sich zu einer aufstrebenden Größe in der internationalen Musikszene entwickelt. Bereits mit 16 Jahren als Gitarren-Wunderkind anerkannt, absolvierte er seine Ausbildung am renommierten Rimon Music University, bevor er Berlin zu seiner kreativen Heimat machte. Mit einem einzigartigen Sound, der von Jazz, Klassik, westafrikanischer und brasilianischer Musik geprägt ist, begeistert Tal Arditi mit einem Solokonzert, das sowohl virtuos als auch tief emotional ist. Seine gefeierten Alben Portrait und Colors etablierten ihn als herausragenden Künstler und führten ihn zu Auftritten in ganz Europa, Kollaborationen mit der Touring-Band der Rolling Stones und Konzerten in der Berliner Philharmonie.

Die Veranstaltung ist bei gutem Wetter im Hospitalhof vor der Hospitalkirche, bei Regen innen.

Das Jazzbar-Team sorgt für die Bewirtung.
Foto: Mirjam Sierfert

Die Veranstaltung ist bei gutem Wetter im Hospitalhof vor der Hospitalkirche, bei Regen innen.

Wendrsonn ist die Schwabenrockband Nummer Eins. Mit ihrem energiegeladenen Folk Rock Crossover haben sie ein ganzes Genre wiederbelebt und dabei neue musikalische Standards definiert. Hunderte Konzerte, TV- und Radioauftritte, zigfach ausgezeichnet, sechs CD-Produktionen und mehrere Jahre in Folge Top 50 bei der SWR1 Hitparade. Für Presse und Radio sind Wendrsonn eine der besten Livebands südlich des Mains. Die kreativen Schwaben erobern spielerisch jedes Publikum und nehmen alles und jeden aufs Korn - vor allem sich selbst.

Rotzfrech und charmant lassen es Sängerin Anke Hagner und ihre Jungs ganz schön krachen und werfen dabei jede Menge Klischees über Bord. Kabarettistische Elemente vereinen sich mit tragisch-komischen Momenten, wenn Sänger und Songschreiber Markus Stricker aus dem Nähkästchen plaudert und wie Rumpelstilzchen über die Bühne hüpft, während Teufelsgeiger Klaus Marquardt sich die Seele aus dem Leib fiedelt. Anke verzaubert ihre Zuhörer nicht nur stimmlich und verkörpert im Zusammenspiel mit Markus, das perfekte Frontduo eines Kollektivs von sechs kreativen Ausnahmemusikern, die ihre Bestimmung gefunden haben.

Wendrsonn liefern augenzwinkernd den ultimativen Soundtrack zum neuen schwäbischen Selbstverständnis. Virtuose Schwabenstreiche, Sinn und Unsinn aus dem Land der Dichter, Denker, Bruddler und Rebellen. Zom Lacha ond zom Heula scheee.

Einlass: 18:00 Uhr

Orchestra Mondo
Anja Baldauf Akkordeon –– Raffael Müller Gitarre –– Dennis Wendel Kontrabass –– Stefan Baldauf Schlagzeug

Immer auf Entdeckungsreise zwischen Tango und Gypsy-Swing, Musettes und Filmschlager bis hin zu den Weiten des Balkans präsentiert das Quartett sein neues Programm. Dabei beweisen die Vier wieder, dass Musik keine Schubladen kennt. Lassen Sie sich entführen in die Zeit, in der die Nächte voller Geheimnisse waren und die Pariser Gassen von Musik und Künstlerleben bis in die Morgenstunden voller Abenteuer, Höhenflüge und Melancholie waren. Das Quartett versteht es meisterhaft, diese Zeit mit gekonnten Improvisationen und emotionalen Klängen lebendig vor Augen zu führen. Die Melodien fließen wie eine Erzählung – mal zart und flüsternd, mal kraftvoll und voller Energie – und nehmen die Zuhörerinnen und Zuhörer mit in das pulsierende Herz der Bohème. Das Konzert ist ein Liebesbrief an das Leben!

Konzert #21
Karten € 27 erm. 24 / freie Platzwahl

Foto: Christoph Mittermüller

Einlass: 17:30 Uhr

Ensemble Sospiratem
Clarissa Renner Sopran, Konzept und Projektleitung / Pedro Matos Tenor / Friederike Merkel Blockflöte, Dulzian / Uwe Ulbrich Rebec / Babett Niclas Harfe / Sebastian Krause Renaissanceposaune
Hannes Malkowski Perkussion / Maria Anne Müller Sprecherin, Konzept und Regie

Das Leipziger Ensemble hat für das Gedenkjahr zum Bauernkrieg ein szenisches Programm entworfen, das mit der Musik des 16. und 17. Jh. in einem ästhetischen Panorama auf die damaligen Geschehnisse zurückblickt. Der Bauernkrieg ist lange her und vielerorts in Vergessenheit geraten. Er war das Ausbrechen eines Schwelbrandes, ein Versuch, Freiheit zu erkämpfen – auch in Hohenlohe. So dehnte sich im März 1525 der Aufstand auch auf das Frankenland aus, wo er in den Ämtern Kirchberg und Ilshofen guten Antrieb fand. Doch nicht nur die Bauern betraf der Krieg, sondern ganz unterschiedliche Menschen, die eines gemeinsam hatten: sie fühlten sich ohnmächtig in ihrem eigenen Leben. Die Volkslieder und Tänze verdeutlichen diesen Alltag. Spottlieder sind Provokation, die geistlichen Lieder nähren Hoffnung und Zuversicht. Moderne und historische Texte dazwischen fragen nach dem Umgang mit Macht und Ohnmacht und finden Antworten zwischen Unterdrückung und Selbstbefähigung. Krieg ist Krieg, immer und immer wieder.

Konzert #32
Karten € 34 erm. 30

Foto: Antje Kröger

Einlass: 18:30 Uhr

Vocalquartett Valerina
Valeria Shishkova Sopran / Alena Schneider Alt / Dmitry Arnst Tenor / Ivan Piltschen Bass

Valerina sind vier charismatische Sängerinnen und Sänger mit großer künstlerischer Erfahrung, die bereits als Kinder in ihren Heimatländern Russland, Weißrussland und der Ukraine in verschiedenen Ensembles gesungen und musiziert haben. Sie schöpfen aus dem großen Fundus traditioneller Kirchenlieder und Volksmelodien ihrer Heimat und sehen ihre Programme als Hoffnung auf Frieden in der Welt. Und darin hört man die Weite der unendlichen Steppen, die Wärme des Sonnenuntergangs, die Stille der Wälder, die Tiefe der Bergseen, aber auch das Lachen und Singen der Menschen in den ukrainischen und weißrussischen Dörfern. Lassen Sie sich vom Melodienreichtum und der inneren Reinheit der Harmonien berühren.

Konzert #34
Karten € 30 erm. 27 / freie Platzwahl

Foto: Yury Shishkov

Einlass: 17:30 Uhr

Rudi Zapf und Zapf´nstreich
Rudi Zapf Pedalhackbrett & Vibrandoneon –– Gerhard Wagner Saxophon, Klarinette, Quer-flöte –– Andreas Seifinger Gitarre –– Stephan Lanius Kontrabass

„Intelligent arrangierte und virtuos umgesetzte, handgemachte Musik, mit so manch au-genzwinkerndem Flirt in Richtung Swing, Jazz und Pop. Großartig!“ Das sagt die BBC über Rudi Zapf und sein Ensemble. Kein Wunder, denn sie entzünden ein weltmusikalisches Feuerwerk mit allen nur denkbaren Klangfarben und verknüpfen wie selbstverständlich alpine Melodien mit temperamentvollen Latin-Rhythmen oder Balkan-Beats, Walzer-Takte mit flirrenden Flamenco-Arabesken oder Klezmer-Klänge mit swingenden und schier waghalsigen Jazz-Improvisationen. Das Ergebnis ist Weltmusik, die mal temporeich und virtuos, mal locker lässig, aber stets geschmackvoll, überraschend und hochmusikalisch klingt. Es wird munter entstaubt und neu belebt, eingefärbt und getränkt und mit Charme und Wortwitz garniert. Musikalisch von Welt, aber in Bayern daheim und Traditionsgast beim Hohenloher Kultursommer.

Konzert #37
Karten € 28 erm. 25 / freie Platzwahl

Foto: Klaus Lüders

Einlass: 17:30 Uhr

Eines der kleinsten Orchester der Welt, lädt ein auf eine swingig, elegante und kuriose Zeitreise mit den Rhythmen, zu denen in den Weltmetropolen seit geraumer Zeit wieder getanzt wird. Dabei begleitet das Orchester „Monsieur Nagel“ am Mikrofon an der Gitarre und am Theremin. Axel Nagel bekommt durch die feine Dynamik des Orchesters viel Raum für seine Bartion-Stimme. Dazu gesellen sich seine formidabel aufspielenden Mitmusiker, auch als feiner Backing-Chor hinzu. Zusammen mit Andrew Andrews am Schlagzeug, und Georg Bomhard am Kontrabass, wird Nagel, Musikperlen aus der frühen Zeit des Swing interpretieren und Erinnerungen an die große Zeit der "Crooners" wach werden lassen. Aber auch sehr ausgesuchtes Liedgut der letzten 100 Jahre wird zu hören sein.
Erinnerungen an die Jazzclubs in Harlem bis hin zu manchem historischen Schmankerl aus Berlin oder Wien, fließen mit ein.

Info und Karten zu 15 Euro (Erwachsene) und 5 Euro (Schüler): Tourist-Information, Tel.: 07961/84303, tourist@ellwangen.de, sowie über RESERVIX.
 

Einlass: 18:30 Uhr

homas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Am Samstag, 30.08.2025 um 18 Uhr kommt er mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen ins Alte Schloß nach Gaildorf.

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

(c) Martin Seigel

Einlass: 17:30

SaD - Europe´s #1 Metallica Tribute Band

SaD aus Italien sind ohne Frage eine der heißesten Live Rock’n’Roll Metallica Tribute dieser Tage!

Pure Energie, brachiale Sounds und die größten Metallica-Hymnen: Die italienische Tribute Band S.A.D. bringt die Musik einer der legendärsten Metal-Bands der Welt in jeder Nuance auf die Bühne und tourt europaweit mit einer Show, die kein Fan verpassen sollte! S.A.D. interpretiert die Songs von Metallica mit beeindruckender Präzision und fängt die explosive Atmosphäre ein, die Millionen Fans weltweit begeistert.

In stilechten Outfits und mit einer spektakulären Show, die das Beste der legendären Metallica-Auftritte einfängt, zieht S.A.D. europaweit das Publikum in ihren Bann. Ihre Fähigkeit, die markanten Gitarrenriffs, das donnernde Schlagzeug und die raue Kraft der Vocals perfekt umzusetzen, macht S.A.D. zu einer der gefragtesten Metallica Tribute Bands Europas.

2007 wurden SaD von "ZONAMETALLICA", dem offiziellen italienischen Metallica Fan Club, zur besten Metallica Tribute-Band gekürt. 2008 erhielt die Band den Ritterschlag, als sie von Metallicas U.S.-Fanclub „METCLUB“ anerkannt und autorisiert wurde.

Erleben Sie die kraftvolle Metallica-Atmosphäre live – ein Abend voller Gänsehaut und purer Rock-Energie!

Einlass: 19:00 Uhr

Iveta Apkalna Orgel
Werke von Bach, Pärt u.a.

Die Titularorganistin der Elbphilharmonie Hamburg Iveta Apkalna ist stets ein gern gesehener Gast beim Hohenloher Kultursommer, zählt sie doch nicht nur zu den besten Organistinnen der Welt, sondern generell zu einer der besten Instrumentalistinnen überhaupt. Dieses Jahr widmet sie sich u.a. einem musikalischen Meilenstein - Johann Sebastian Bachs Chaconne BWV 1004 aus der d-Moll Partita für Solovioline im Arrangement von Matthias Keller. Ebenso steht auf dem Programm das Stück Trivium von Arvo Pärt. Es ist ein Werk, das der estnische Komponist in seinem sogenannten Tintinnabuli-Stil komponiert hat, der sich durch ein meditatives Tempo und minimalistischer Aufführungspraxis kennzeichnet. Inspiriert wurde Pärt durch seine mystischen Erfahrungen mit Kirchengesang. Lassen Sie sich überraschen, was Iveta Apkalna sonst noch aussuchen wird und er-leben Sie, wie spannend und reichhaltig Orgelmusik sein kann – fast wie aus einer anderen Galaxie. Das Konzert wird per Videoprojektion in den Altarraum übertragen.

Konzert #47
Karten € 44 erm. 40 / freie Platzwahl

Foto: aiga Redmane

Einlass: 16:30 Uhr

Stefanie Boltz Trio
Stefanie Boltz Gesang –– Christian Wegscheider Klavier –– Yvonne Moriel Saxophon

Als Musen waren sie stets gefragt. Kunst und Musik selber zu erschaffen, war für Frauen über Jahrhunderte jedoch nicht minder abwegig wie Politik zu machen, Fußball zu spielen oder Flugzeuge fliegen. Trotz aller Widrigkeiten haben starke Musikerinnen, ihrer Berufung folgend, über Jahrhunderte Musik von individueller Schönheit geschaffen. Hildegard von Bingen, Alma Mahler, Nina Simone, Kate Bush, Bessie Smith oder Ma Rainey sind nur einige Beispiele. Teils wurden sie gefeiert, teils vergessen, manchmal kam die Anerkennung spät. So betreten heute Heldinnen aus Mittelalter und Klassik, Pionierinnen des Blues, Women in Jazz sowie zeitgenössische Songwriterinnen die Bühne – zusammen mit Stefanie Boltz und ihrem Trio. Collagenhafte Momentaufnahmen aus Leben und Zeit der Künstlerinnen bringen dem Publikum ihr Leben und ihre Sehnsüchte ebenso nahe wie ihre Werke. Dabei ist Stefanie Boltz selbst eine musikalische Powerfrau, leitet eine eigene Konzertagentur und kuratiert eigene Festivalformate. Mit „Female“ veröffentlicht sie ein über lange Zeit gewachsenes Herzensthema, das Frau-sein und Künstlerin-sein zusammenbringt. Ihre kreativen Mitstreiter sind Christian Wegscheider und Yvonne Moriel aus der der deutsch-österreichischen Musikszene.

Konzert #51
Karten 28 € erm. 25 /

Gesamtabo alle drei Konzerte: € 78 erm. 68

Fotos: Michael Steiner / Alex Gotter

Einlass: 10:30 Uhr

Marais Consort
Ingelore Schubert Orgel – Hans-Georg Kramer Diskantviole

Werke von Dowland, Purcell, Schmelzer u.a.
Die Epochen von Renaissance und Barock zeichnen sich durch eine große Begeisterung für den Tanz aus. In ganz Mitteleuropa entstanden vielfältige Tanzformen mit unterschiedlichsten Charakteren. Die Palette reichte von derb-rustikal bis zu großer höfischer Verfeinerung. Man erfreute sich an Tanzmusik und tanzte auch gern dazu – selbst ein Monarch wie der Sonnenkönig tanzte auf hohem Niveau zu für ihn komponierter Ballettmusik. Und so ist das Programm auch für ein heutiges Publikum abwechslungsreich und unterhaltsam, mit Pavanen, Sarabanden, Rondos und Menuetten. Selbstverständlich sind auch einige Raritäten im Programm, wie z.B. Ballo de Granduca von Jan Pieterszoon Sweelinck für Orgel solo.

Konzert #52
€ 26 erm. 23 / freie Platzwahl

Gesamtabo alle drei Konzerte: € 78 erm. 68

Einlass: 13:30 Uhr

Athos ensemble
Angelika Lenter Sopran –– Maria Kalmbach Alt –– Hannes Wagner Tenor –– Christian Dahm Bass
Wolfgang Klockewitz Klavier –– Klaus Buchner Saxofon

Dass sich die Musik von Johann Sebastian Bach ausgezeichnet dafür eignet, um sie mit Jazz in Berührung zu bringen, weiß man spätestens seit Jaques Loussier. Ebenso bieten seine Kompositionen immer neuen Spielraum für neue Bearbeitungen. Das Athos Ensemble hat sich mit zwei Jazzmusikern zusammengetan, um barocke Vokalpracht mit einer jazzigen Aura zu verweben. Unter anderem BWV 147 Jesus bleibet meine Freude, die per se schon swingige Badinerie aus der 2. Orchestersuite oder das berühmte Air aus der 3. Orchestersuite und mehr nehmen sich die sechs Ausführenden gewissermaßen zur Brust, teils im Original, teils in der Besetzung verändert oder ganz neu bearbeitet. Das Ensemble feiert sein 10-jähriges Bestehen und los ging damals alles auch mit einem Bachprogramm beim Hohenloher Kultursommer in Niederstetten!

Konzert #53
Karten € 30 erm. 26 /
Gesamtabo alle drei Konzerte: € 78 erm. 68

Foto: Christian Palm

Einlass: 16:30 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Am Sonntag, 28. September 2025 um 11.30 Uhr kommt er mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen zu einer Matinee in die Hospitalkirche nach Schwäbisch Hall.

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 11:00uhr

Lea Brückner Violine –– Gábor Ladányi Gitarre –– Lubomir Gaspar Zimbalom & weitere Gäste
Pendel Marionetten Hermuthausen

„Musik kann die Welt verändern“ – diesen Worten von Ludwig van Beethoven folgend veranstalten die Kulturstiftung Hohenlohe und das Mulfinger Unternehmen ebm-papst gemeinsam diesen konzertanten Unterhaltungsabend. Dieser will das Zukunftsthema Nachhaltigkeit mit Hilfe der Kultur in die Gesellschaft tragen. Unter der Federführung der Initiative Culture4Climate haben sich die beiden Akteure zu einem ungewöhnlichen, aber schöpferischen Tandem zusammengefunden. Ziel dieser Klimapartnerschaft ist es, Synergien zwischen der kreativen Kraft der Kultur und der Innovationskraft der Wirtschaft für Klimaschutz und Nachhaltigkeit zu schaffen. ebm-papst ist seit 1994 im Förderkreis der Kulturstiftung Hohenlohe und gewinnt 2024 zum zweiten Mal den Deutschen Nachhaltigkeitspreis. Mit Lea Brückner kann nicht nur eine ausgezeichnete Geigerin, sondern auch eine leidenschaftliche Klimabotschafterin gewonnen werden. Sie verkörpert eine neue Generation von Kulturschaffenden, die ihre Musik nicht losgelöst von den Ge-schehnissen der Gesellschaft sehen. Früh beginnt sie sich sozial und für mehr Nachhaltigkeit in der Kultur zu engagieren. Dafür wird sie 2024 mit einem Opus Klassik ausgezeichnet. Abgerundet wird der Abend mit einem Auftritt der Pendel Marionetten sowie weiteren Beiträgen aus dem Hause ebm-papst.

Sie entscheiden selbst: Fair Ticket 25 € –– Social Ticket 15 €
keine weiteren Ermäßigungen / freie Platzwahl

Fotos: Johannes Lunenburg / Pendel Marionetten

Einlass: 17:30 Uhr

Ist das jetzt der Echte?

Den Rücken durchgedrückt, den Bauch stolz präsentiert, mit rudernden Armen, unkoordinierten Bewegungen, den Kopf nach hinten geworfen wie von Sinnen, entströmt diesem Körper eine einzigartige gewaltige Stimme. So hat sich der unvergleichliche Joe Cocker in unsere Hirne eingebrannt – unsterblich – , auch wenn er schon seit Jahren nicht mehr unter uns ist.

‚With A Little Help From My Friends‘ scheint er nun wieder auferstanden! Joe Spoonwood kommt mit seiner achtköpfigen Band dem Original faszinierend nahe. Sein Äußeres, der legendäre Gesangsstil, Details in Gestik, Mimik und Sound beschwören in einer kompakten zweistündigen Show vom Woodstock-Urschrei bis zum Offizier und Gentleman den Geist des Sängers mit der wohl größten Rock- und Soulstimme, die Großbritannien je hervorbrachte, herauf.

Die international gefragte Show JOE a tribute to Cocker bietet ein unvergleichliches Live-Erlebnis, in dem sich Joe Spoonwood auf hypnotisierende Art in die Rolle des Originals begibt, begleitet von einer Band aus ausgesuchten Musikern und Musikerinnen, die in der Lage sind, sich Groove und Sound der Vorlage bis ins Detail anzunähern mit dem erklärten Ziel, die perfekte Illusion zu schaffen: Einen Konzertabend mit dem phänomenalen Joe Cocker genießen zu dürfen!

Einlass: 19:00 Uhr