Pop, Schlager, Elektro zur Wahl auf dem Kopfhörer

Ihr habt unsere letzte Silent Disco verpasst? Dann kommt am Samstag, den 05. April, im Pavillon Sindelfingen zusammen. Ab 16 Jahren kann jeder vorbeikommen, um die Silent Disco für sich zu entdecken. Jeder Gast erhält für den Abend einen Kopfhörer, der 3 verschiedene Sender empfängt, auf denen unterschiedliche Musikgenres gespielt werden: Pop, Schlager und Elektro.

Für Getränke ist natürlich auch gesorgt. Alkoholische Getränke sowie nichtalkoholische Getränke sind zu erschwinglichen Preisen erhältlich. Für eine Kleinigkeit zu Essen ist ebenfalls gesorgt. Also greif zu und kaufe dir direkt ein Ticket für das Event. Wir freuen uns auf dich!

In Kooperation mit der Jugendbürgerstiftung Sindelfingen

Ray Wilson & Band
GENESIS – ihre größten Hits interpretiert vom Ex-Sänger der Band: Ray Wilson! Facettenreiche Songs aus der progressiven Rock-Ära sowie die erfolgreichen Pop-Hits der 70er – 90er verschmelzen zu den unterschiedlichsten -Arrangements. Eine neue Dimension von GENESIS, ohne dass die Songs ihren Originalcharakter verlieren!

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr

Bertold Hummel: Fanfare aus Sinfonietta op. 39
Johan de Meij: UFO Concerto For Euphonium and Wind Orchestra | Euphonium: Bastien Baumet
James Barnes: Fantasy Variations | On a Theme by Niccolo Paganini
Richard Strauss: Eine Alpensinfonie op. 64 | Arr. Carlo Balmelli

17.30 Uhr Erster Einlass zur Werkeinführung
18.00 Uhr Werkeinführung (im Ticketpreis inkludiert)
18.30 Uhr Konzert-Einlass
19.00 Uhr Konzertbeginn

Seit 1978 prägt das Landesblasorchester (LBO) die Blasmusikszene Europas. Es wurde vom Blasmusikverband Baden-Württemberg gegründet, um sinfonische Blasmusik weiterzuentwickeln, um neue Wege zu gehen, Werke in originaler Besetzung spielen zu können und gleichzeitig Vorbild und Klangreferenz für die Musikvereine im ganzen Land zu sein.
Als das Auswahlorchester des Blasmusikverbandes Baden-Württemberg erarbeitet das LBO an vier intensiven Proben-Wochenenden die bevorstehenden Konzertprogramme des Jahres. Dabei umfasst das Repertoire Originalkompositionen, Bearbeitungen klassischer Werke, Uraufführungen sowie kammermusikalische Besetzungen. Dank seines herausragenden musikalischen Niveaus hat sich das Orchester in den vergangenen Jahren zu einer der begehrtesten Anlaufstellen für hochqualifizierte und engagierte Musikerinnen und Musiker entwickelt.

Seit 2014 ist das Orchester unter der musikalischen Leitung des Niederländers Björn Bus. Momentan dirigiert Björn Bus folgende Orchester: Orchester des niederländischen Zolls, Landesblasorchester Baden-Württemberg, Harmonie St. Joseph Sittard und Harmonie St. Jozef Kaalheide – Kerkrade. Er ist ein gefragter Gastdirigent bei bekannten Orchestern im In- und Ausland, gibt Dirigierkurse und ist gefragter Juror bei internationalen Wettbewerben.

Nutzen Sie die Möglichkeit, bereits um 18:00 Uhr an der Werkseinführung teilzunehmen. Hier erhalten Sie spannende Einblicke in die Stücke des Abends und erfahren mehr über die Komponisten und ihre Werke. Die Werkseinführung bereitet Sie ideal auf das Konzert vor und vertieft Ihr Hörerlebnis.

Foto: © Sabrina Kilian

Einlass ab 17.30 Uhr zur Werkeinführung um 18.00 Uhr. Einlass zum Konzert um 18.30 Uhr Konzertbeginn 19.00 Uhr

Hier gibt´s was auf die Ohren!

Ihr habt Lust auf was Neues und wollt eine Silent Disco ausprobieren? Dann kommt am Samstag den 05. April in den Pavillon Sindelfingen.

Ab 12 Jahren kann jeder vorbeikommen und die Silent Disco für sich entdecken. Jeder Gast erhält an dem Abend einen Kopfhörer, der 3 verschiedene Sender empfängt, auf denen unterschiedliche Musikgenres gespielt werden. Ob Elektro, Rock, Schlager oder Pop, hier ist für jeden was dabei.

Getränke sind zu guten Preisen erhältlich und für eine Kleinigkeit zu Essen ist auch gesorgt.

Also kommt von 17-20 Uhr bei uns vorbei: Pavillon IG Kultur/ Calwer Str. 76, 71063 Sindelfingen. Nur ca. 10 Minuten vom ZOB entfernt.

Also greif zu und kauf dir direkt ein Ticket auf Reservix. Wir freuen uns auf dich!

Kraftvolle Melodien, ausgefeilte Kompositionen und lebendige Arrangements – das Benjamin Friesinger Quartett vereint all dies in einem einzigartigen Klangspektrum. Angeführt vom jungen Pianisten Benjamin Friesinger, der mit seiner Formation erstmals die Bühne betritt, entsteht ein energiegeladener Jazz, der sowohl Virtuosität als auch Emotion in den Vordergrund stellt und auf Bezügen zur Musikgeschichte aufbaut.

Das Quartett besteht aus erfahrenen Musikern, die ihre Fähigkeiten in den Dienst eines gemeinsamen Klangs stellen. Ihre Kompositionen und Arrangements sind präzise ausgearbeitet und bleiben gleichzeitig eng mit ihren improvisatorischen Wurzeln verbunden. Jedes Stück zeigt die gute Abstimmung und das musikalische Verständnis der Gruppe.

Freuen Sie sich auf einen spannenden Mix aus traditioneller und zeitgenössischer irischer Musik und mitreißendem irischen Stepptanz bei dem diesjährigen Irish Spring Festival!
Auch für das Irish Spring Festival 2025 ist es uns wieder gelungen, einen guten Programm-Mix zusammenzustellen, denn es ist das Anliegen dieses Festivals, dem Publikum hierzulande einerseits aufzuzeigen, was sich in der innovativen irischen Musikszene tut und andererseits den verschiedenen Stilrichtungen Raum zu geben.

So markiert das renommierte nordirische Singer/Songwriter-Duo Fil Campbell & Tom McFarland den Beginn der Veranstaltung 2025. Ihre Songs bieten zuweilen einen etwas „schrägen“ Blick auf das Leben und laden immer wieder auch zum Mitsingen ein. Sie haben
zeitgenössisches und traditionelles Liedgut um Gepäck und verstehen es gekonnt, in Interaktion mit ihrem Publikum zu treten.

4 Man Job haben ihren Bandsitz in Glasgow und geben „schnörkellos“ (darauf legen sie Wert) traditionelle keltische Musik zum Besten. Für die Klangerlebnisse sind Ciaran Ryan (Tenorbanjo), Dylan Cairns-Hawarth, (Fiddle), Luc McNally (Bazouki, Gesang) und Craig Baxter (Bodhrán) zuständig. Wenngleich noch jung, haben sie bereits langjährige internationale Bühnenerfahrung und machen, das kann versprochen werden, einen glänzenden Job.

Nach so vielen Männern auf der Bühne wird es Zeit, dass wieder Musikerinnen dem Publikum ihr Können demonstrieren. Und mit Cuas konnten wir eine Band gewinnen, die dieses Können äußerst eindrucksvoll auf die Bühne bringt. Méabh Ní Bheaglaoich (Akkordeon, Gesang), Nicole NíDhubhshláine (Konzertina, Flöte), Niamh Varian-Barry (Geige, Bratsche, Gesang) und Kyle Macaulay (Gitarre, Bouzouki), der einzige Mann in der Band, widmen sich vor allem der vielfältigen Musiktradition von West Kerry. Mitreißende Polkas und Slides, durchdachte neue Kompositionen und traditionelle Lieder stehen im Mittelpunkt, wenn diese vier Virtuosen, die zu den derzeit vielversprechendsten der „Grünen Insel“ zählen (alle haben bereits eine beachtliche musikalische Vita), gemeinsam auf der Bühne stehen.

Durchaus stolz sind wir auch, dass wir die hervorragende Lenka Fairy als Tänzerin gewinnen konnten. Lenka kommt aus Tschechien, lebt aber seit Jahren in Irland. Nach ihrer ersten Einführung in den irischen Stepptanz entwickelte Lenka schnell eine Liebe zu diesem einzigartigen Tanzstil und ein großes Interesse an irischer Kultur. Sie begann, irischen Tanz zu erlernen und nahm schon bald an internationalen Wettbewerben teil. Schließlich gewann sie die europäischen Meisterschaften in irischem Tanz. Lenka nahm außerdem sechsmal an den Weltmeisterschaften in irischem Tanz teil und gewann Trophäen bei unzähligen Wettbewerben in Irland und anderen europäischen Ländern.

Foyer Öffnung: 19 Uhr

Singen ist gut für Leib und Seele. Singen macht glücklich und, Ihr Männer da draußen: Singen vernichtet Bauchfett!

Ob unbemerkt unter der Dusche oder lauthals auf der Party, beim Konzert, der Firmenfeier, am Lagerfeuer oder einfach nur so. „Die Mitsinger“ machen aus jeder Veranstaltung eine Mitsingveranstaltung. Ein Bass, eine Gitarre und eine Ukulele reichen völlig, dass kein Mund mehr stillsitzen kann. Da wird das Mitsingen fast zur körperlichen Pflicht! Frei nach dem Motto jeder kann, keiner muss.

Hier wird kein großer Hit der Musikgeschichte ausgelassen, hier bleibt kein Auge trocken. Eine musikalische Achterbahnfahrt durch die Jahrzehnte mit Entertainment und Spaßfaktor.

Die Mitsinger, das sind Markus Grieß, Axel Lausch und Oyo Steinke, die gemeinsam über so viel musikalische Erfahrung verfügen, dass sie es nicht einmal mehr nötig haben, selbst zu singen...

Eine spektakuläre Rock-Classic-Show präsentiert von Markus Engelstädter mit Band & Streichorchester.
Wie keine andere Band stand Queen mit ihrem charismatischen Frontmann Freddie Mercury für großartiges
Entertainment, unglaubliche Bühnenpräsenz und kompromisslose Hingabe. Im November 1991 verließ Freddie Mercury die große Bühne des Lebens und hinterließ ein grandioses musikalisches Erbe. Der Sänger Markus Engelstädter zelebriert mit seiner Band und einem großen Streichorchester den unverkennbaren Queen-Sound energiegeladen, technisch brillant und eindrucksvoll. Durch das perfekte Zusammenspiel von Rockband und klassischem Streichorchester werden die unvergessenen Queen-Songs zu einem einzigartigen, ausdrucksstarken Musikerlebnis.

Bei „The Magic of Queen Classic“ ist die Lust, die Musik von Queen beeindruckend zu performen, spürbar. Der Funke springt vom ersten Moment aufs Publikum über. Die großen Hits von Queen wie „A Kind of Magic“, „Under Pressure“, „Don`t stop me now“ und „We are the champions“ fehlen dabei genauso wenig wie ausgesuchte Songperlen („Play the game“ / „Spread your wings“). Als absolutes Highlight präsentiert Engelstädter im Duett mit einer klassischen Sopranistin die Hymne „Barcelona“ – Gänsehaut garantiert!

© Markus Engelstaedter

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

Dear Robin ist eine fünfköpfige Rockband aus Rostock, die den Sound der 60er und 70er Jahre mit frischem Wind und einer ordentlichen Portion Bluesrock zurückbringt.

Verwurzelt im Vintage-Rock, bringt die junge Band den Woodstock-Sound auf die Bühne. Ihre Musik ist eine Melange aus Fleetwood Mac und Deep Purple. Rocknummern mit eingängigen Riffs treffen auf Flower-Power, Blues und Southern Rock.

Ein besonderes Highlight in ihrer bisherigen Laufbahn war die Zusammenarbeit mit der Marke Fender und damit einhergehend eine Jamsession mit dem Bassisten Darryl Jones (u.a. The Rolling Stones).

Dear Robin steht für handgemachte Rockmusik, mitreißende Live-Shows und authentischen Retro-Sound.
Foto: © Stefanie Auer

Einlass 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Chansons de Cologne

Das Christine Corvisier Quintett präsentiert ihr neuestes Album "Chansons de Cologne", veröffentlicht unter Jazzsick Records. Die Aufnahme ist das Ergebnis einer kreativen Verschmelzung der kulturellen Einflüsse der Bandleaderin, die amerikanischen Jazz mit ihren französischen Wurzeln und ihrer künstlerischen Heimat in Köln verbindet.
Die Solisten des Ensembles entfalten ihre kreative Kraft in einem natürlichen akustischen Klangraum, der Raum für improvisatorische Freiheit bietet und das Publikum stets mit unerwarteten musikalischen Wendungen überrascht.
"Chansons de Cologne" ist eine faszinierende Klangreise, die die Zuhörer mit ihrer emotionalen Tiefe und künstlerischen Raffinesse begeistern wird. Erleben Sie die einzigartige Fusion aus traditionellem französischem Charme und der modernen Jazzästhetik aus Köln.
Foto: Niclas Weber

MVS Big Band präsentiert Movie Blockbuster

Unter dem Motto "Movie Blockbuster" lädt Sie die MVS Big Band zu einem unvergesslichen Streifzug durch legendäre Filmmusiken ein – ein Abend, der Großes verspricht und den Pavillon in ein musikalisches Kino der Extraklasse verwandelt.

Von Oscar, Grammy und Golden Globe prämierten Soundtracks, über gefühlvolle Balladen, bis hin zu swingenden Jazz – erleben Sie die Magie berühmter Filmmusiken, die Filmgeschichte geprägt haben und die MVS Big Band bringt sie live auf die Bühne.

Swinging Spring ist längst ein Highlight in der Konzertlandschaft und begeistert Jahr für Jahr sein Publikum. Mit 18 exzellenten Musikern, 3 brillanten Vokalisten und einem unvergleichlichen Sound wird dieses Konzert auch 2025 wieder Maßstäbe setzen.

Unter der Leitung des ehemaligen SWR Big Band Schlagzeugers, Jörg Gebhardt, bringt die MVS Big Band Leidenschaft, Präzision und Dynamik auf die Bühne. Seine mitreißende Art und die tollen musikalischen Fähigkeiten des Ensembles garantieren einen Abend, der das Publikum begeistert.
Tauchen Sie ein in die Welt der großen Filme und lassen Sie sich von der Energie und dem Charme der MVS Big Band verzaubern.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für das Swinging Spring 2025 – Movie Blockbuster und erleben Sie ein unvergessliches Konzert. Wir freuen uns, Sie am 12. oder 13. April 2025 im Pavillon begrüßen zu dürfen.

Karten eventuell noch an der Abendkasse erhältlich

Das eigene, seltsam voranschreitende Leben in Worte fassen und es musikalisch auf die Bühne bringen: das macht UNDUZO (sprich: „und du so“).
Die Presse schreibt über makellosen Set-Gesang, souveränes Spiel mit dem Mikro, fabelhaftes Beatboxing, exzellentes Songwriting zwischen Klamauk und Poesie sowie über eine erstklassige Bühnenshow, die das Publikum von der ersten Moderation, der ersten Mitmach-Animation, dem ersten Ton gekonnt um den
Finger wickelt. Die Quelle dafür: kreatives CHAOS! Persönliche Missgeschicke, nostalgische Momente, politische Ambitionen, superkomische Geschichten und absurde Gefühle reihen sich zu einem ganzen Abend aneinander. Hier wird thematisch alles bunt
durcheinandergeworfen, was im weitesten Sinne etwas mit der eigenen Heimat (Deutschland?) zu tun hat. Ohne Anspruch auf Vollständigkeit und Geradlinigkeit.
Das Chaos regiert und bringt doch ordentlich was auf die Bühne.
Das Publikum wird Teil des chaotischen Entstehens und liebevoll an der Nase herumgeführt. Keine Sorge! Am Ende stehen Friede und Freude wieder händchenhaltend im Raum und alle Herzen schlagen gemeinsam Funken!
Die Band ist für die vier Sänger plus Sängerin die perfekte Spielwiese. Die Songs sind durchweg eigene Kreationen und wollen Türöffner zu allem sein, was Spaß macht, den Horizont erweitert und die Zuschauer und Zuschauerinnen aus dem Alltag zu sich selbst
zurückführt.
UNDUZO waren 2021 bereits im Rahmen der Open Air Veranstaltungen auf der Burg Löffelstelz zu Gast und kommen nun auch in den Uhlandbau.

Foto © Felix Groteloh

Hausöffnung: 19.00 Uhr, Saalöffnung: 19.30 Uhr

Louise Lotte Edler - Mezzosopran

Matteo Gobbini - Klavier

Was bleibt, wenn der Mund keine Worte mehr übrig hat, die auszudrücken vermögen, was man fühlt? Was kann ich meinem Herzen als Nahrung geben, wenn es angesichts der Weltlage so schwer wird, dass es sich anfühlt, als müsse es durch mich hindurch in den Boden sinken? Wie kann ich mein Gehirn beruhigen, wenn es mich nachts nicht einschlafen lässt, weil es mir vor Angst Dauerschleifen der schwarzen Gedanken an den weit geöffneten Augen vorbeiflimmern lässt?

Für mich blieb immer die Musik. Mein warmes Nest, meine Heimat, der Ort, an dem ich mich immer aufgehoben und zuhause fühle. An dem ich Erklärungen finde für die schlimmen Dinge, die der Welt passieren; in den Worten, die andere vor mir gefunden haben, eingebettet in die pure Emotion der Musik, die andere vor mir gefühlt haben; das Versprechen: Du bist nicht allein in deinem Schmerz, du bist aufgehoben, es gibt einen Ort an dem du deine Sorgen in Hoffnung, dein Schluchzen in Lachen wandeln kannst.

Programm

Modest Mussorgsky: Kinderstube

Gustav Mahler: Kindertotenlieder

Hans Eisler: Vier Wiegenlieder für Arbeitermütter

Georg Kreisler: Wenn alle das täten

Einlass: 19:00h

Westernberg Ost, „Zurück zum Anfang“

Nach jahrelanger Bühnenpräsenz und vielen musikalischen Wegkreuzungen haben sie sich 2013 zum Trio zusammengeschlossen. Seit das Trio ein Trio ist, wurde mit Drive, Power, Herzblut und ansteckender Begeisterung M. M. Westernhagen, Udo Lindenberg, Puhdys, Karat und City interpretiert. Dabei haben die Drei einen eigenen Handmade-Sound entwickelt und ihren unverkennbaren Westernberg-Ost-Stil herausgebildet. Führende Kulturkritiker fassen das gerne mal so zusammen: „Im Zusammenspiel erzeugen sie einen seriösen Groove mit mehrstimmigem Harmoniegesang. Man merkt – hier stimmt die Chemie.“

Auf dieser Grundlage erschien die nächste Stufe ganz logisch. Eine Art zweiter Anfang war fällig, mit original-handgefertigten Rock- und Bluessongs der Marke WBO. Sie erzählen aus dem Leben, authentisch, musikalisch packend und mit einer guten Portion bodenständiger Ironie versetzt;

Für den Auftritt beim Hautnahkonzert gehen die kreativen, flexiblen Musiker nun wieder „zurück zum Anfang“, nämlich zu Westernhagen, Lindenberg und Ost Bands, natürlich gespickt mit dem einen oder anderen Klassiker sonstiger deutschsprachiger Rockgeschichte.

Westernberg Ost sind: Matthias Eckert (Lead-Gesang, Percussion), Geoff Hofmann (Cajon, Percussion, Gesang) und Alban Wekenmann (Gitarre, Blues Harp, Gesang).

Einlass: 18.00 Uhr