Einlass ab 19:00 Uhr

50 Jahre MSC

Es war „Vatertag“ im Mai 1975, als Roger, Schradi und Earnie bei Bratwurst und Bier erstmalig Skifflemusik hörten.
Man war sofort begeistert und beschloss, diese lustige Musik selbst zu machen. Schnell wurden sie in Hildesheim bekannt und es erfolgte eine gefeierte Premiere in der Hildesheimer Bischofsmühle.

Auftritte in ganz Deutschland folgten. Die Eigenkompositionen wie „Bauer Hermann“ oder der „Autofahreralbtraumblues“, die auch andere Bands coverten, wurden und werden begeistert mitgesungen. Auf der Hildesheimer Jazztime ist die Band gern gesehener Gast.

Bis heute ist die MSC der Rekordhalter mit mehr als 220 Fans in der Bischofsmühle. Seit inzwischen 50! Jahren also sind Earnie (Guitar- und Tenorbanjo, Jazzgitarre, Mandoline, Kazzoo, Mundharmonika und Gesang), Schradi (Gitarre, Ukulele, Kazzoo, Ziehflöte und Gesang), Wolfram (Rhythmusgitarre und Gesang), Eike (Teekisten- und E-Bass und Gesang) und Alex (Waschbrett nebst Zubehör) aktiv.
Sie haben ihr Programm mit Swing, Dixieland, alten Schlagern, internationalen Jazzklassikern und natürlich Skiffle erweitert und werden das geneigte Publikum mit beschwingten Titeln unterhalten.

Einlass 19.30

Ályth McCormack ist eine der führenden schottischen Interpretinnen gälischer Songs, sie ist außerdem noch Schauspielerin und – last but not least – die Sängerin der „Chieftains“, einer der weltweit bekanntesten Irish Folk Bands. Mit den „Chieftains“ tritt sie in großen Hallen vor tausenden von Menschen auf, denn die Band hat Kultstatus. Ályth McCormack zieht es dennoch immer wieder auf kleinere Bühnen, wo man direkt mit dem Publikum kommunizieren und Stimmungen aufnehmen kann. Diese Intimität ist ihr wichtig. Riskiere Gefühle – songs to let the light in, heißt ihr neues Programm. Es sind sehr persönliche Lieder, Lieder die unter die Haut gehen, die berühren und nachdenklich machen - gesungen in gälischer und in englischer Sprache.
Begleitet wird McCormack von der Harfenistin Tríona Marshall, mit der sie bereits seit 2008 im Duo musiziert. Auch Tríona Marshall ist Teil der Chieftains, wenn diese auf Tour sind.

Einlass: 18:30 Uhr

Phil Siemers hat sich in den letzten Jahren vom Geheimtipp zum Durchstarter entwickelt. Mit seiner warmen, souligen Stimme und seinem geschickten Gitarrenspiel vereint er Elemente aus Soul, Pop und Folk zu einem unverwechselbaren Sound. In seinen Texten erzählt Siemers persönliche Geschichten über Liebe, Leben und gesellschaftliche Themen, die oft tiefgründig sind, aber auch einen Hauch von Leichtigkeit besitzen. Sein charismatisches Auftreten zieht das Publikum in seinen Bann und schafft eine intime Atmosphäre bei jedem Auftritt. Und das ist natürlich besonders intensiv im Musiksalon der Villa Seeliger.

Tourneeveranstalter: Neuland Concerts

Einlass: 18 Uhr

Die Veranstaltung ist restlos ausverkauft. Es gibt keine Abendkasse.

DJ Soundschwester tanzt mit uns in den Mai und wärmt Eure Herzen mit ihren Sounds! Es glitzern Soul und Pop an ihrem Rock, durch ihre Zaubermühle mahlt sie Folk, Electronica, Ethnosounds und Worldbeats. Kommt und tanzt mit!

Soundschwester ist u.a. bekannt aus dem legendären TanzRaum, der Wild und TanzBar. Sie präsentiert auch die Sendung World-Beat auf Radio Okerwelle 104,6 in Braunschweig.

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 17:00 Uhr

Just can´t get enough Depeche Mode?
Sogar Johnny Cash und Marilyn Manson coverten die erfolgreichste Synthie-Pop-Gruppe aller Zeiten. Aber wer führt die Hits in der Originalversion live auf, wenn nicht Depeche Mode selbst? ReMode! Remode ist die angesagteste Depeche Mode Tributeband aus Deutschland. Keine andere reicht so nah an die Power und Leidenschaft der Jungs aus Basildon heran wie diese Band aus Bielefeld. Was im Januar 2006 zunächst als Fan-Projekt für ein einziges Konzert auf einer Depeche Mode Party geplant war, sollte sich kontinuierlich weiterentwickeln. Die Resonanz der Zuschauer beim Bühnen-Debut war seinerzeit so groß, dass man sich kurzerhand dazu entschied, das Projekt Remode weiter auszubauen und zu perfektionieren. Mit dem Konzept "Das Original ist der Gral" und einem handgemachten Fundament aus Bass, Gitarre und Schlagzeug erspielte sich Remode schnell eine treue und stets wachsende Fangemeinde. Die Erfolgsgeschichte von Remode fand bereits 2007 ihren ersten Höhepunkt. So titelte das Musikmagazin Subway Remode zur „Europas besten Depeche-Mode-Tribute-Band“. Gefeiert wurde das mit einem Konzert in der Braunschweiger Volkswagenhalle vor über 4000 begeisterten Besuchern. Mit einer beeindruckenden Bühnenpräsenz und bestechender Authentizität brachte Remode ab diesem Zeitpunkt auch die kritischsten Stimmen schließlich zum Mitsingen. Von Depeche Mode erwartet die Fangemeinde viel, von einer Tributeband ungleich mehr. Dieser Herausforderung stellt sich ReMode ohne Kompromisse.

Einlass: 19:00 Uhr

Preisträger des Blues Music Award

Mit einer Karriere, die vier Jahrzehnte umfasst, ist der preisgekrönte Soul-, Blues- und R&B-Sänger, Mundharmonikaspieler und Songwriter Curtis Salgado ein einzigartiges Talent, dessen Musik ebenso fesselnd ist wie seine Geschichte.
Von der gemeinsamen Frontarbeit mit der Robert Cray Band über die Leitung seiner eigenen Band (und die Veröffentlichung von neun Soloalben) bis hin zur Mitwirkung an der Verwandlung von John Belushi in „Joliet“ Jake Blues sowie Tourneen mit Steve Miller und Santana – Salgado ist eine wahre Musiklegende.
Er erlangte den Ruf für energiegeladene Live-Auftritte und ein Repertoire, das von seinem enzyklopädischen Wissen über Soul, Blues und R&B-Musik inspiriert ist. 2010 gewann er den Blues Music Award (BMA) als Soul Blues Artist Of The Year, eine Auszeichnung, die er 2012 und 2013 erneut erhielt. Im Jahr 2013 gewann er zudem die begehrte BMA-Auszeichnung als B.B. King Entertainer Of The Year – die höchste Ehrung, die die Blues-Welt zu vergeben hat – sowie den Preis für das Soul Blues Album Of The Year für sein Alligator-Debüt „Soul Shot“.

Das Magazin Blues Revue beschreibt Salgados Musik als „triumphierend, voller Freude und durchtränkt von Blues-getriebenem R&B“ und bezeichnet ihn als „einen der gefühlvollsten und ehrlichsten Sänger aller Zeiten.“ Dem Cyclus ist es gelungen, das einzige Deutschland-Konzert nach Hildesheim, in die Bischofsmühle, zu holen.

Einlass 19.30

Der New Yorker Blues-Rock Star gehört zu den Dauergästen in deutschen Konzerthallen. Erst im April 2024 spielte er vor ausverkauften Häusern in Köln, Münster, Berlin und Leipzig. Nun kündigt er seine nächste Deutschland Tournee an.

Wie schon im Frühjahr 2022, 2023 und 2024, stattet der New Yorker seinen deutschen Fans einen Besuch ab. Neben NRW dürfen sich auch die Fans in Bayern (30.04.), Niedersachsen (06.05.) und Hessen (08.05./09.05.) auf seine Performance freuen.

Ziemlich genau ein Jahr nach seinem letzten triumphalen Zug durch deutsche Konzerthallen, kehrt der Blues-Rock Star Joe Bonamassa wieder zurück. Im Gepäck wird er ein nagelneues Studioalbum haben, welches voraussichtlich Ende 2024 erscheinen wird. Die Tournee zu seinem letzten Album ´Blues Deluxe Vol. 2´ (Platz 7 der deutschen Album Charts) wurde ein triumphaler Erfolg.

Mit dem Gold-Award für ´Live From The Royal Albert Hall´ 2011 in Deutschland begann für den Gitarristen seinTriumphzug durch Deutschland. Seine jährlichen Stippvisiten bescherten ihm immer größer werdende Hallen, die er mühelos füllte bzw. ausverkaufte.

Zuletzt konnte man Bonamassa im April 2024 in Deutschland live erleben. Der Blues-Rock Star begeisterte seine Fans in Köln, Münster, Leipzig und Berlin.

Wer vor ein paar Jahren noch glaubte, das Bluesrock nur ein musikalisches Nischenprodukt wäre, wurde von Joe Bonamassa eines besseren belehrt. Der Amerikaner wurde hierzulande bereits 3 mal mit Gold ausgezeichnet und seit über 10 Jahren spielt er in den vorderen Rängen der Charts mit. Auf sein Konto gehen alleine in Deutschland 17 Top 10 Platzierungen, davon vier Nummer 3 Platzierungen und er erhielt bereits drei Gold-Awards. In den USA kommt er auf eine schwindelerregende Anzahl von 25 Nummer 1 Alben in den Billboard Blues Charts.

Auch wenn er mit seinen Alben so erfolgreich ist, bleibt die Bühne der perfekte Ort für den Sänger und Gitarristen. Mit dem für ihn mittlerweile typischen Outfit mit Anzug und Sonnenbrille wird er seine Fans begeistern und sein Erbe als einer der größten Gitarristen unserer Zeit weiter ausbauen.

“Es gibt niemanden in der Bluesrock-Szene, der mit so viel Talent und Leidenschaft und gleichzeitig mit so viel Ehrerbietung vor denen, die vor ihm auf der Bühne standen spielt. Niemand hat so viel Hingabe für sein Handwerk wie Joe Bonamassa!“
Classic Rock Magazin

Einlass ab 19:00 Uhr

Stell Dir vor, Dein Gesicht ist eine glänzende Maske, doch unter der Oberfläche bröckelt es.

Stell dir vor, deine Worte platzen wie Popcorn heraus, weil dein Kopf keinen Deckel hat.

We’re all mad in here! Heart Shaped Box wirft einen Blick auf die gut verschlossene Kiste in uns, in der wir alles verstecken, was wir lieber nicht zeigen wollen.

In einem Mix aus Liederabend, Figurenspiel und kräftiger Bildsprache wird das Unsichtbare lebendig.

Figuren und Situationen entstehen auf der Bühne, die wir kennen: die Porzellanpuppe, die in der Ecke sitzt, die Ängste, die sich wie Tentakel um uns winden.

Traust du dich hinter die Fassade zu blicken? Dorthin, wo das Herz schlägt und manchmal stolpert.

Irish Folk & Americana aus Donegal / Irland

Diese drei Schwestern haben den Plan, Weltkarriere zu machen!
Karen (Fiddle Vocals), Lorna (Vocals, Accordeon) und Joleen McLaughlin (Harfe, Piano, Vocals) sind in ihrer Heimat Malin, einem malerischen Städtchen auf der Inish Eoghain Halbinsel in Nord Donegal, schon von jeher als "The Henry Girls" bekannt. Keiner weiß so recht warum, aber irgendwie blieb der ungewöhnliche Name an den drei Schwestern haften.

Neben den traditionellen Klängen ihrer Heimatgegend hörten sie früh die modernen Varianten des Irish Folk und Pop (etwa die legendären Clannad, ebenfalls aus Donegal, und die Corrs), wendeten sich aber gleichfalls nach Westen, Richtung Amerika, z.B. zu den Dixie Chicks mit ihrem folkigen Americana Sound.

Mittlerweile gelten Die Henry Girls als eine der wegweisenden neuen Folk Gruppen Irlands mit einem persönlichen Stil. 2012 kamen sie im Rahmen der Irish Spring Festival Tournee zum ersten Mal nach Deutschland und avancierten schnell zu Publikumslieblingen.
In ihrem Bühnen-Programm reisen sie in beiden Richtungen übers Meer und fischen in wilden Gefilden: New Folk, Bluegrass, Pop, Irish Tradition, Balladen, aber auch Anleihen bei den swingenden Andrew Sisters der 30er Jahre, Crosby Stills & Nash oder den Dixie Chicks sind auszumachen.

Für ihre aktuelle Tournee in Deutschland bereiten sie eine Klangreise vor, von den stürmisch-rauen nördlichsten Klippen Irlands über das glitzernde nächtliche New York ins bluesgetränkte Memphis bis zu den keltischen Auswanderern und ihren sehnsüchtigen Klängen im bergigen Südosten der USA führen wird. Nach langer Pause endlich wieder in der Bischofsmühle!

„Folk Music mit Hitpotenzial“ (Badische Zeitung)
„Frauenpower gepaart mit Herzenswärme“ (Hildesheimer Allgemeine Zeitung)

Einlass 19.30

Rock & Roots aus Austin/TX

Elizabeth Lee betritt die Bühne mit einer Energie, die die Menge sofort in ihren Bann zieht. Ihre kraftvolle Stimme, geprägt von Southern Rock und Blues, erinnert an die staubige Hitze von Texas. Sie gewann den renommierten Austin Music Award in der Kategorie "Best Female Vocals" beim South by Southwest Music Festival.
Geboren in Pasadena, Texas, hat sie bereits mit Musikgrößen wie Buddy Guy, Jeff Beck und Patti Smith die Bühne geteilt. Ein denkwürdiger Moment in ihrer Karriere war das Treffen mit Tom Petty, der ihr riet: "Hey… Keep on Rockin´." Ein Rat, der sie bis heute begleitet.
Die musikalische Partnerschaft mit Martin Hauke, Gitarrist der Rolling Stones Tribute Band Voodoo Lounge, war ein Schlüsselmoment. Sein trockener Gitarrenstil passt perfekt zu ihrer Musik. Gemeinsam haben sie eine "Wunsch"-Band gegründet und setzen Pettys Rat fort:
"Keep on Rockin´!"
Ihr Repertoire besteht hauptsächlich aus eigenen Songs, ergänzt durch Werke von Künstlern wie Lucinda Williams, Etta James und Tom Petty. Ihre erste CD "BLUE SKY" erschien 2017, gefolgt von "ROAD to RILEY’s" 2019. Ihr drittes Album "FOR REAL: 7V-Sessions" wurde während des Lockdowns 2021 veröffentlicht. Live treten sie zusammen mit Christian Schulz (Bass) und Frank Peters (Drums) auf.

Einlass: 19:00 Uhr

Stell Dir vor, Dein Gesicht ist eine glänzende Maske, doch unter der Oberfläche bröckelt es.

Stell dir vor, deine Worte platzen wie Popcorn heraus, weil dein Kopf keinen Deckel hat.

We’re all mad in here! Heart Shaped Box wirft einen Blick auf die gut verschlossene Kiste in uns, in der wir alles verstecken, was wir lieber nicht zeigen wollen.

In einem Mix aus Liederabend, Figurenspiel und kräftiger Bildsprache wird das Unsichtbare lebendig.

Figuren und Situationen entstehen auf der Bühne, die wir kennen: die Porzellanpuppe, die in der Ecke sitzt, die Ängste, die sich wie Tentakel um uns winden.

Traust du dich hinter die Fassade zu blicken? Dorthin, wo das Herz schlägt und manchmal stolpert.

Stell Dir vor, Dein Gesicht ist eine glänzende Maske, doch unter der Oberfläche bröckelt es.

Stell dir vor, deine Worte platzen wie Popcorn heraus, weil dein Kopf keinen Deckel hat.

We’re all mad in here! Heart Shaped Box wirft einen Blick auf die gut verschlossene Kiste in uns, in der wir alles verstecken, was wir lieber nicht zeigen wollen.

In einem Mix aus Liederabend, Figurenspiel und kräftiger Bildsprache wird das Unsichtbare lebendig.

Figuren und Situationen entstehen auf der Bühne, die wir kennen: die Porzellanpuppe, die in der Ecke sitzt, die Ängste, die sich wie Tentakel um uns winden.

Traust du dich hinter die Fassade zu blicken? Dorthin, wo das Herz schlägt und manchmal stolpert.

„Die 90er – a cappella“

2017 waren sie zuletzt im Kulturkraftwerk zu Gast, jetzt endlich kommen sie im Rahmen der 44. Goslarer Tage der Kleinkunst, wenn auch aus Termingründen vorverlagert in den Mai, wieder nach Goslar.

Weibliche A cappella-Bands sind nicht so unterhaltsam wie ihre männlichen Pendants? Ihr Sound ist zu klassisch und man kann nicht so feiern, lachen und tanzen?
Dass dies schlicht Klischees sind, beweisen die MEDLZ aus Dresden seit über 25 Jahren. 
Und so bestanden auch die 90er nicht nur aus „Mr. Vain“ und „What is love“.

Wer die 90er erlebt hat, weiß, dass sie musikalisch so vielfältig waren wie kaum ein anderes Jahrzehnt. So haben die einen zu „The Prodigy“ gefeiert, während die anderen die Backstreet Boys anhimmelten und wieder andere STING, Guano Apes, Alanis Morisette, Phil Collins oder Michael Jackson rauf und runter hörten.
Selbst Filmmusik der 90er, wie beispielsweise von „Pulp Fiction“ oder „Kevin allein zu Haus“, erkennt auch heute noch jeder und bekommt ein Grinsen oder ein Schmachten ins Gesicht.
Und natürlich stürmten auch deutsche Songs wie „JEIN“ oder „Du trägst keine Liebe in dir“, die heute noch jeder mitsingen kann, die Charts.
Die Liste der Emotionen, Musikrichtungen und Songs ist lang. Umso kurzweiliger wird dieser Konzertabend, an dem wieder einmal für jeden etwas dabei ist.
Denn wer die MEDLZ schon einmal erlebt hat, weiß, dass ihnen die Nähe zum Publikum das Wichtigste ist.

Und wie immer lautet ihr oberstes Credo: Unterhaltung! Ihre Shows sind selbstironisch und witzig – gleichzeitig charmant und tief bewegend.
Mit nur vier Stimmen schaffen die MEDLZ es, jeden Konzertsaal entweder zum Kochen zu bringen oder eine emotionale Stille zu erzeugen, in der man die berühmte Stecknadel fallen hört.
Dabei beeindrucken sie vor allem durch ihren modernen Sound, der an keiner Stelle Bass und Beat vermissen lässt – im Gegenteil. Mit wohldosierter Percussion schaffen sie es, Pop- und Rocksounds zu erzeugen, so dass schon manchem Gast erst im Nachhinein bewusst wurde, dass er soeben ein A Cappella-Konzert erlebt hat.

Einlass ca. eine Stunde vor Veranstaltung

Die Veranstaltung ist ausverkauft

Konzerte in Bluenotes guter Stube finden in der extra hergerichteten Kommisse statt. Tische mit je 4 Stühlen direkt vor der Bühne und Stuhreihen dahinter bringen eine gemütliche Varietéatmosphäre.

Einlass ab 19:00

Stell Dir vor, Dein Gesicht ist eine glänzende Maske, doch unter der Oberfläche bröckelt es.

Stell dir vor, deine Worte platzen wie Popcorn heraus, weil dein Kopf keinen Deckel hat.

We’re all mad in here! Heart Shaped Box wirft einen Blick auf die gut verschlossene Kiste in uns, in der wir alles verstecken, was wir lieber nicht zeigen wollen.

In einem Mix aus Liederabend, Figurenspiel und kräftiger Bildsprache wird das Unsichtbare lebendig.

Figuren und Situationen entstehen auf der Bühne, die wir kennen: die Porzellanpuppe, die in der Ecke sitzt, die Ängste, die sich wie Tentakel um uns winden.

Traust du dich hinter die Fassade zu blicken? Dorthin, wo das Herz schlägt und manchmal stolpert.

Songs, Geschichten und Harmonien aus Irland entführen das Publikum in eine andere Welt. Die Musik kommt direkt aus dem Herz und geht direkt ins Herz. Ein Konzert, das Sie zum Lachen und zum Weinen bringen wird. Ein Konzert, das Sie mit seiner ehrlichen Schönheit bewegen wird.

Der irische Singer/Songwriter Kieran Goss und die Sängerin Annie Kinsella haben vor der Pandemie ihr erstes Duo-Album ´Oh, The Starlings’ veröffentlicht und präsentieren dieses zusammen mit neuen noch nicht aufgenommenen Songs und alten Favoriten wie Reasons To Leave und Out Of My Head. Ein Konzert, das Sie nicht verpassen sollten.

"Beide sind unabhängig voneinander talentierte Sänger, aber wenn sie zusammen singen, wird das Publikum erst recht verzaubert… Die Harmonien, die Chemie… einfach außergewöhnlich." (Time Out Magazine)

"Oh, The Starlings, the debut album from Irish duo Kieran Goss and Annie Kinsella, is quite simply stunning. Great songs, beautiful harmonies and an artistic triumph." (Irish Times)

Erlebt die unvergessliche Magie der Disco-Ära mit Sharp & The Soulgang! Diese mitreißende Band bringt die pulsierenden Rhythmen und den unverwechselbaren Sound der 70er Jahre direkt auf die Bühne. Inspiriert von den legendären Klängen der Club Gallery in New York, der ikonischen Fernsehsendung Soultrain und dem glamourösen Studio 54 entführt Sharp & The Soulgang ihr Publikum auf eine musikalische Reise, die das Herz jedes Disco-Liebhabers höher schlagen lässt.

Mit einer energiegeladenen Performance und einer Setlist, die die besten Hits dieser unvergesslichen Dekade umfasst, sorgt die Band dafür, dass jeder Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis wird. Getragen von funkigen Basslinien, dem Groove der Rhythmusgruppe, einer fetzigen Hornsection und dem Gesangspowerduo Kathrin Markwort und Figen Fuest bringt Sharp & The Soulgang die Essenz der Disco zurück und lässt die Tanzflächen beben.
Das Programm umfasst zeitlose Klassiker von Künstlern wie Earth, Wind & Fire, Gloria Gaynor, Chic, Sister Sledge, Weather Girls sowie moderne Disco-Hits von Bruno Mars und Justin Timberlake.

Ob in Konzerthallen, auf Stadtfesten oder bei privaten Veranstaltungen – die Band begeistert mit ihrem authentischen Sound und ihrer Leidenschaft für die Musik der 70er Jahre. Lasst euch von den mitreißenden Beats und dem groovigen Sound verzaubern und tanzt die Nacht durch!

Sharp & The Soulgang – The party has just begun!

Mit seiner Band „Texas Lightning“ vertrat er Deutschland beim Eurovision Song Contest und heimste mit dem Nr.1 Hit „No No Never“ Gold und Platin ein. Den Cowboyhut hat der Musiker und Schauspieler (“Dittsche – das wirklich wahre Leben”, WDR) inzwischen längst abgelegt. Über seine Lieder sagt selbst der große Reinhard Mey: “Ich wünschte, es gäbe noch Radiostationen, die so etwas spielen.” Live erlebt man Jon Flemming Olsen als beeindruckende One-Man-Band, feinsinnigen Entertainer und Geschichtenerzähler. Jemand, der sich auf den schwierigen Spagat zwischen Tiefe und Leichtigkeit versteht. Im Gepäck hat er dabei sein brandneues, mittlerweile viertes Album: „Haus der Liebe“ vereint wieder einmal Balladen ohne Kitsch, Humor mit Hirn – und Texte, die noch lange nachklingen.

Einlass: 18 Uhr

Die Veranstaltung ist restlos ausverkauft. Es gibt keine Abendkasse.