Blues is the Rhythm of life!
Deutschlands ´very own britisch blues man´. Ungefähr die Hälfte des Jahres verbringt der 58-jährige Blues-Musiker Pete Gavin auf Tour - solo oder mit ´shAnghAi blues gAng´. Als Mischung aus traditionellem Sliding-Folk und ursprünglichen Bluesklängen mit Rockmusikeinflüssen entstehen die Eigenkompositionen - Was dabei herauskommt ist sehr rockig. Pete Gavin ist ehemaliger Physiker und einer der besten Slide Gitarristen und Harmonicaspieler, den man zur Zeit erleben kann. Er widmet sich seit mehr als 50 Jahren seiner Musik und hat neben seiner eindringlichen Blues-Stimme und seiner Mundharmonika eine echte Dobro-Metallgitarre aus den 30er-Jahren. Erinnerungen an alte Bluesveteranen wie Sonny Boy Williamson und Robert Johnson, dem frühen Muddy Waters werden zum Leben erweckt.

Die Lawrence Clark Band arbeitet seit etwa zwei Jahrzehnten zusammen. Das Konzept dieses Ensembles enthält Einflüsse des klassischen John Coltrane Quartetts und des Miles Davis Quintetts sowie Untertöne von Clarks Reise als Mitglied des letzten Quintetts von Rashied Ali. Das in New York ansässige Ensemble ist an verschiedenen Orten und Festivals in und außerhalb von New York aufgetreten, darunter in jüngster Zeit im angesehenen Blue Note Beijing. Jeder Einzelne ist ein Diplomat in diesem Ensemble. Sie kommen alle aus unterschiedlichen Bereichen, besitzen aber alle die Fähigkeit, miteinander zu arbeiten und ein harmonisches Zusammenspiel mit erstaunlichen Ergebnissen zu schaffen.

Lawrence Clark wuchs in Camden, NJ, auf, einer Nachbarstadt von Philadelphia, PA - der Stadt der brüderlichen Liebe. Er fand schon früh Gefallen an der Musik und begann Alt- und Baritonsaxophon zu spielen. Nach seinem Highschool-Abschluss erhielt Clark ein Teilstipendium für das Berklee College of Music, wo er sich auf das Tenorsaxophon spezialisierte. Dort studierte er bei Fred Lipsius, Andy McGee und Bill Pierce, die ihm die richtige Richtung wiesen und ihm eine solide Jazz-Grundlage vermittelten. Nachdem er einige Jahre in Boston verbracht hatte, beschloss er, nach New York City zu ziehen, um seine musikalischen Fähigkeiten weiterzuentwickeln. Clark hat mit vielen weltbekannten Musikern gespielt, darunter Norman Simmons, Winard Harper, David Bryant, Jeremy Pelt, Orrin Evans, Azar Lawrence, Tyshawn Sorey, Eric Mcpherson, David Weiss, Billy Hart, Anthony Wonsey, Gene Jackson, Reggie Workman, Babatunde Lea, Dwayne Burno, Billy Drummond und Rashied Ali, um nur einige zu nennen. Er reiste durch die USA, Europa, Asien und Afrika und hat an unzähligen Veranstaltungsorten, in Clubs und auf Jazzfestivals gespielt.

Seine Band besteht aus absoluten Topmusikern, die für die betörende Musik Clark’s erst zum Vibrieren bringen. Mit dabei als zweiter Bläser der Ausnahmetrompeter Duane Eubanks, Bruder der beiden großen Kevin und Robin Eubanks. Er arbeitete mit Alicia Keys, Elvin Jones, Benny Golson und vielen mehr. Die Rhythmusgruppe besteht aus dem deutschen Tastenvirtuosen Stefan Sirbu, dem in New York lebenden Niederländer Joris Teepe am Bass sowie dem Schlagzeugveteranen Darrell Greene. Alle sind erfahrene Sidemen und Leader und in der gesamten New Yorker Szene bekannte und gefragte Kooperatoren.

Zuletzt begeisterte die gnadenlos swingende Band aus Wien das Karlsruher Publikum mit einem mitreißenden und heftig betanzten Auftritt 2022  im ZELTIVAL-Garten. Mit ihrer Mischung aus modernen Indie-Sounds und klassischem Swing verzücken Marina und ihre Kats  seit dem Release ihres Debütalbums “Small” Fans auf der ganzen Welt. Gerade in der Spannung zwischen einem gewissen Charme der Nostalgie und der Suche nach neuen Klängen liegt der große Reiz des Quartetts, bei dem gleich drei der vier Bandmitglieder aktiv Schlagzeug spielen. Das Konzept “Shared Drums” ist zu ihrem Markenzeichen geworden und trägt stark zum eigenständigen Bandsound bei. Die rhythmische Komponente tritt in den Vordergrund, ohne Eintönigkeit zu verursachen. Nach wie vor besticht die Musik von Marina & the Kats vor allem auch  durch Melodien, die den Kopf nicht mehr verlassen wollen, unerwartete harmonische Wendungen und eine ideenreiche Umsetzung, die vergessen lässt, dass da nur vier Leute auf der Bühne stehen. “Friendly Fire” heißt der neueste Longplayer, mit dem Marina & the Kats die Swingmusik der Gegenwart prägen, textlich aber auch unangenehmen und persönlichen Themen nicht aus dem Wege gehen. 

“Friendly Fire”

Freitag 3. Mai 2024 20 Uhr Scenario Halle


Machen Sie sich bereit für die Benny Greb Brass Band!

Machen Sie sich bereit für die Benny Greb Brass Band! Benny Greb, ein weltweit hoch geschätzter Schlagzeuger, wurde vom renommierten Magazin "Batterie" als einer der "Top 30 besten Schlagzeuger des 21. Jahrhunderts" anerkannt.

Gemeinsam mit seiner Band, Moving Parts, wurde er mit dem angesehenen Echo Jazz Award ausgezeichnet. Anfang dieses Jahres wurde er von Cathy Rich als Special Guest-Schlagzeuger für die Buddy Rich Big Band persönlich ausgewählt.

Mit seiner Brass Band sorgte er bei Festivals im In- und Ausland für Furore und präsentierte eine einzigartige Fusion aus Jazz und Funk. Bekannt für ihren packenden Groove und ihren charakteristischen Sound, ist dies eine außergewöhnliche Band, die Sie nicht verpassen sollten!

Einlass 19 Uhr

Ein Weltstar, die lettische Organistin Iveta Apkalna, eröffnet das Internationale Orgelfestival am 3. Mai um 20 Uhr mit dem Titel „Weltreise an der Orgel“ - Johann Sebastian Bach und Philipp Glass.

Iveta Apkalna konzertiert regelmäßig in den wichtigsten Konzertsälen Europas, Asiens und Nordamerikas. Sie ist die Titularorganistin der Hamburger Elbphilharmonie und erlangte große internationale Anerkennung durch diverse Ehrentitel und Auszeichnungen bei zahlreichen internationalen Wettbewerben.
Iveta Apkalna gehört weltweit zu einer der gefragtesten Organistinnen.
Sie begann im Alter von fünf Jahren mit dem Klavierunterricht, mit acht entschied sie sich, Musikerin zu werden. Nachdem bis zur Wiederherstellung der lettischen Unabhängigkeit 1990 alles Kirchliche und daher auch das Orgelspiel in Lettland unerwünscht oder gar mit Nachteilen verbunden gewesen war, stellte sich heraus, dass ihr Großvater väterlicherseits wie auch die beiden Urgroßväter aus dieser Linie neben ihrem Lehrerberuf auch Organisten gewesen waren.
Apkalna studierte bis 1999 an der Lettischen Musikakademie Jāzeps Vītols Klavier und Orgel. Danach führte sie ihr Klavier-Studium bis 2000 an der Londoner Guildhall School of Music and Drama und ihr Orgel-Studium bis 2003 an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart bei Ludger Lohmann fort.
Ihr Repertoire umfasst Werke von Bach über Poulenc bis zur zeitgenössischen Musik z. B. eines Philip Glass. In der Konzertsaison 2019/2020 trat sie als Artist in Residence des hr-Sinfonieorchesters in Frankfurt in der Alten Oper und im hr-Sendesaal auf, wobei auch Werke für Orgel und Orchester zur Aufführung gelangten.
Sie lebt mit ihrer Familie in Berlin und Riga.

Einlass: 19:00 Uhr

Restliche Tickets sind an der Abendkasse erhältlich.

Einlass: 19:00 Uhr

"Acoustic Party"

Blues @ Jubez

MOB RULES: 30 Jahre Power Metal – Jubiläumstour und Best-Of-Album

Die norddeutschen Power Metal-Ikonen MOB RULES feiern drei Jahrzehnte voller knackiger Riffs, eingängiger Melodien und fulminanter Liveshow mit dem spektakulären Doppelalbum "Celebration Day – 30 years of Mob Rules" und einer exklusiven Tour.
Seit 1994 haben MOB RULES den deutschen Metal mit ihren energievollen Live-Auftritten und charakteristischen Sounds bereichert. Mit einer Palette, die von unbändigen Klassikern, verborgenen Schätzen bis hin zu bisher unveröffentlichten Material und überraschenden Coversongs reicht, setzt das Best-Of-Album ein verdientes Ausrufezeichen hinter die Karriere der Band und beweist, dass MOB RULES auch nach drei Jahrzehnten noch alles andere als rostig sind.
Die Jubiläumstour, die in Bremen startet und durch ausgewählte deutsche Städte führt, verspricht eine explosive Mischung aus dem reichen Fundus. Die Fans dürfen sich auf eine Show freuen, die genauso authentisch und kraftvoll ist, wie man es von MOB RULES erwarten kann – eine perfekte Gelegenheit, zusammen zu feiern für diejenigen, die mit der Band durch dick und dünn gegangen sind und jene, die bereit sind, in die Welt von MOB RULES einzutauchen.

Als Kirsche auf der Torte werden Special Guest am heutigen Abend die legendären Power Metaller von SQUEALER sein!

Einlass 18:30 Beginn 19:30

Curtis Stigers ist eine bemerkenswerte Persönlichkeit in der Welt der Musik. Mit einer beeindruckenden Karriere, die sich über Jahrzehnte erstreckt, ist er sowohl in den USA als auch international bekannt. Seine warme, samtige Stimme und seine außergewöhnlichen musikalischen Fähigkeiten haben ihm einen festen Platz in der Musikszene verschafft.

In den 30 Jahren seiner Karriere hat Sänger, Songwriter und Saxofonist Curtis Stigers Millionen von Alben verkauft und Hits hervorgebracht, die man heute noch im Ohr hat. Auf seinem neuesten Album ›This Life‹ (Feb 2022) blickt er zurück auf seine großen internationalen Erfolge wie ›I Wonder Why‹, ›Never Saw A Miracle‹, sowie Songs aus seinem Schaffen, die ihm besonders am Herzen liegen. Stigers interpretiert die Klassiker neu in der jazzigen, intimen Weise, für die er bekannt ist.

»Ich neige nicht dazu, oft zurückzublicken«, gesteht Curtis Stigers. »Doch diesmal habe ich mir vorgenommen, Songs von meinen bisherigen zwölf Studioalben noch einmal neu aufzunehmen. Songs, die ich heute bei Konzerten auf eine ganz andere Art und Weise spiele als zu der Zeit, in der ich sie aufgenommen habe. Wenn ich sie mit meiner Band immer wieder vor Publikum spiele, wachsen und entwickeln sich die Songs im Laufe der Zeit von den Albumversionen weg und entwickeln ein Eigenleben.« Unterstützt von einer exzellenten Band wird er diese nun live präsentieren.

"This Life 2024"

Tickets sind hier derzeit nicht verfügbar.

JAZZiKA

Der Jazzchor aus Karlsruhe

Unerschrocken streift JAZZiKA durch die Vielfalt der Chorliteratur. Das Repertoire reicht von vielstimmigen Arrangements bekannter Jazzstandards bis zu zeitgenössischen Stücken mit close-harmony Akkorden. Chorleiter Sascha Rieger sorgt mit dem imaginären Taktstock für Timing and Rhythmus des abwechslungsreichen a cappella-Auftritts. Ein wahres kaleidoscope an Klängen.

JAZZiKA - Jazzchor in Karlsruhe - wurde 1998 gegründet. Wir singen bevorzugt Stücke aus der chorischen Jazzmusik, aber auch aus anderen Musiksparten wie Pop, Klassik oder Minimal Music. Freude am Musizieren und der Spaß an den besonderen Ansprüchen und der Klangvielfalt des Jazz stehen für die rund 30 aktiven Mitglieder an erster Stelle

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Einlass 18.00 Uhr

Curtis Stigers ist eine bemerkenswerte Persönlichkeit in der Welt der Musik. Mit einer beeindruckenden Karriere, die sich über Jahrzehnte erstreckt, ist er sowohl in den USA als auch international bekannt. Seine warme, samtige Stimme und seine außergewöhnlichen musikalischen Fähigkeiten haben ihm einen festen Platz in der Musikszene verschafft.

In den 30 Jahren seiner Karriere hat Sänger, Songwriter und Saxofonist Curtis Stigers Millionen von Alben verkauft und Hits hervorgebracht, die man heute noch im Ohr hat. Auf seinem neuesten Album ›This Life‹ (Feb 2022) blickt er zurück auf seine großen internationalen Erfolge wie ›I Wonder Why‹, ›Never Saw A Miracle‹, sowie Songs aus seinem Schaffen, die ihm besonders am Herzen liegen. Stigers interpretiert die Klassiker neu in der jazzigen, intimen Weise, für die er bekannt ist.

»Ich neige nicht dazu, oft zurückzublicken«, gesteht Curtis Stigers. »Doch diesmal habe ich mir vorgenommen, Songs von meinen bisherigen zwölf Studioalben noch einmal neu aufzunehmen. Songs, die ich heute bei Konzerten auf eine ganz andere Art und Weise spiele als zu der Zeit, in der ich sie aufgenommen habe. Wenn ich sie mit meiner Band immer wieder vor Publikum spiele, wachsen und entwickeln sich die Songs im Laufe der Zeit von den Albumversionen weg und entwickeln ein Eigenleben.« Unterstützt von einer exzellenten Band wird er diese nun live präsentieren.

"This Life 2024"

Einlass: 19:00 Uhr

Die sensationelle New Yorker Math/Klassik/Experimental-Band

Ich fühl alles für dich mit TOUR 2024

Tickets sind hier derzeit nicht verfügbar.

Jazz im Herzen und Techno in den Genen

organisch_elektronisch

Cats & Breakkies, das sind vier junge Berliner mit Jazz im Herzen und Techno in den Genen. In klassischer Band-Besetzung – E-Gitarre, Bass, Schlagzeug, Keys – rocken sie jederzeit ein instrumentales DJ-Live-Set auf Bühnen, Floors und Festivals. Immer tanzbar, mit Mut zu elegischen Melodien, opulenten Breaks und satten Flächen überzeugen sie vor allem durch die Präzision im Spannungsaufbau und die klangliche Weite ihrer Arrangements.

Nach ihrem 2015 erschienenen Debütalbum organic electro, in produzentischer Zusammenarbeit mit David August, wurden sie 2016 für den „Bremer Jazzpreis 2016“ in der Kategorie „Jazz & Electronics“ nominiert, es folgten zahlreiche Auftritte auf Festivals und in Clubs, u.a. in der Kantine am Berghain, dem Tallinn Music Festival und dem Festival Berlistanbul. Mit spectral haben sie 2018 noch einmal eine Schippe drauf gelegt. In zehn tracks, die zusammen drei eigenständige Kurzsets ergeben, weben sie kunstvoll klangliche und metrische Schichten ineinander, bohren dicke Disco-Bretter, liefern perfekte build up und drop Dramaturgie – und machen vor allem auf entspannte Weise unheimlich viel Druck. Cats & Breakkies, das ist eleganter, schnörkelloser Live-Techno aus Berlin.

Keys / Johannes Gottschick
, Guitar / Benedikt Schnitzler
, Bass / Bastian Kaletta,
Drums / Raphael Kaletta

19:00

Seth Lakeman zählt zu den wegweisenden Pionieren der blühenden britischen Folk-Szene. Von der Times als „new folk hero“ gefeiert, wurde Lakeman bereits mit zwei BBC Folk Awards ausgezeichnet und 2005 für den Mercury Prize nominiert. Sein Album „Poor Man’s Heaven“ (2008) schaffte es bis in die UK Top Ten und verkaufte über 100.000 Einheiten, was für ein Folkalbum einen immensen Erfolg bedeutet. Dem Multiinstrumentalisten ist es gelungen die traditionelle englische Folkmusik mit seinen energetischen Shows und diversen Charthits im Mainstream zu platzieren, wodurch er den Weg für Bands wie Mumford & Sons erst geebnet hat.
Auch in Deutschland kamen seine bisherigen Tourneen und Alben sehr gut an: „Exquisite Band – exzellent aufeinander eingestellt“, lobte der Tagesspiegel Seth Lakeman und seine Band. Das Magazin Stern kürte seinen UK-Top-20-Erfolg „Hearts & Minds“ sogar zum Album der Woche. In den letzten Jahren war Seth als Mitglied der Robert Plant Band weltweit unterwegs.

Anfang 2020 kommt er erneut auf Tour – im Gepäck ‚A Pilgrim’s Tale’ , sein aktuelles Album , welches sich thematisch der abenteuerlichen Geschichten der „Mayflower“ Reise widmet. 400 Jahre nachdem die puritanischen Pilgerväter aus Mittelengland mit ihrem Segelschiff „Mayflower“ aufbrachen, um in Amerika ein neues Leben zu beginnen, lässt Seth Lakeman uns diese Zeit miterleben.
Der Künstler , der in Dartmoor , also mit Blick auf Plymouth , von wo die Mayflower in See stach, lebt, taucht ein in die Zeit, Mythen und Gefühlswelten der Auswanderer aus Angst und Hoffnung und nimmt uns mit auf eine Reise der besonderen Art.

Die verschiedenen Songs ziehen den Hörer in seinen Bann, man begleitet die Pilger auf ihrer Reise zu einer besseren und neuen Welt. Lange musste der Geigen-Virtuose nicht nach Inspiration suchen, er erklärt nämlich, dass die Mayflower Stufen in Plymouth’s nur 20 Minuten von seinem Zuhause entfernt sei. „Als kleiner Junge saß ich immer hier unten und habe gefischt, später auf den großen Booten gesessen und Musik gespielt. Außerdem habe ich schon in fast jedem Sailor’s Pub im Elizabethan Viertel gesungen und musiziert.“
Nun haben wir das Glück, das Seth Lakeman – nach fast drei Jahren – endlich wieder auf Deutschlandtournee kommt. Natürlich fehlen dann auch nicht die bekannten Hits seines umfassenden Folkrock Kataloges.
Eine große Vielfalt von Instrumenten, eine gefühlvolle, aber auch ausdrucksstarke Stimme und Melodien, die nicht mehr so schnell aus deinem Kopf verschwinden wollen?

Support „Kristin Baker“.

In jedem ihrer aussagekräftigen Songtexte stecken selbsterfahrene, emotionale Erzählungen, die von Metaphern umschrieben werden. Untermalt von keltischen Klängen werden die eigenen Kompositionen mit gefühlvollen Melodien vereint und sorgen so für reichlich Gänsehautmomente.

Kristin Schwarzbäcker: Gesang, Gitarre, Mandoline, Irish Bouzouki,
Low Whistle/Tin Whistle, Akkordeon, Mundharmonika

Sebastian Franz: Gitarre, Bass, Irish Bouzouki

Matthias Schwarzer: Percussion

Einlass: 19:00 Uhr

Mit Liedern wie „Sound of Silence“ schuf das US-amerikanische Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The Boxer“ und „Bridge over Troubled Water“ in die Musikgeschichte ein.
Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist dem Duo aber eines besonders wichtig: „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich“.
Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Es erwartet Sie ein Konzert mit zwei Künstlern, die ihren Idolen aus Amerika ausgesprochen nahekommen. Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich durch Deutschland und Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum.
Ein Abend mit Graceland ist nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die Lieder von Simon & Garfunkel sind zeitlos gute Musik und sprechen Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Einlass: 19:00 Uhr, freie Platzwahl