Das Ensemble 1684 hat eigens aus Anlass des 275. Todestages von Johann Sebastian Bach ein wunderbares Programm geschrieben.
Es erklingen Werke von Anna Magdalena Bach, Johann Sebastian Bach und Johann Rosenmüller

Es erklingen Werke für zwei Orgeln, Cembalo und Orgel sowie Orgel Solo von Carl Philipp Emanuel Bach, Johann Ludwig Krebs, Johann Gottfried Müthel und Johann Sebastian Bach.

„Die Jungen Tenöre“ entführen ihr Publikum mit der „Live und Unplugged“ in eine intime Klangwelt.

Die Gruppe von herausragenden Sängern, die sich durch ihre charakteristischen Stimmen und ihre mitreißende Bühnenpräsenz einen Namen gemacht haben, besteht aus Ilja Martin, Carlos Sanchez und Matthias Eger. Als weiteres Highlight haben sie als Gast die Sopranistin Jasmin von Brünken eingeladen.

Mit ihrer einzigartigen Mischung aus klassischen Arien und modernen Hits begeistern sie ihr Publikum weltweit und setzen neue Maßstäbe in der Welt der klassischen Musik.

Mit einem abwechslungsreichen Repertoire, das von klassischen Meisterwerken bis zu zeitgenössischen Hits reicht, werden die Jungen Tenöre eine Vielzahl von Musikgenres abdecken und dabei ihre einzigartige Interpretation und Leidenschaft für jeden Song zum Ausdruck bringen. Das Publikum darf sich auf unvergessliche musikalische Momente freuen, die durch die Authentizität und Unmittelbarkeit des Unplugged-Formats noch intensiver werden.

Copyright: Die Jungen Tenöre

Einlass: 18:15 Uhr

Gespielt auf einer Viola da gamba (siebensaitig) von Matteo Goffriller, Venedig, 1729

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr

Barocke Klangpracht beim Musikfest-Debüt des Wenzelsorganisten Nicolas Berndt (Naumburg)
an der Eule-Orgel

Die Orgellandschaft Mitteldeutschlands kann als Vermittlerin „zwischen den Zeiten“ viele Geschichten erzählen: von Einflüssen aus Süddeutschland, Böhmen und Schlesien, von wahren Orgelbauer-Dynastien, die ihre Kunst und ihr Handwerk über Generationen hinweg weiterentwickelten im Dienste der Musik – und auch von Kriegen, von Zerstörung und Vernachlässigung. Das Engagement vieler gerade in den vergangenen Jahrzehnten macht es möglich, dass auch zu erzählen ist von Restauration, Pflege und herausragenden Konzerterlebnissen in kleinen Dorfkirchen oder großen Domen.
Mit Nicolas Berndt gastiert in diesem Jahr beim HEINRICH SCHÜTZ MUSIKFEST ein Organist, der in der langen Tradition der Wenzelsorganist:innen zu Naumburg steht. Die Zeitzer Eule-Orgel lässt er mit einem fein abgestimmten Programm erklingen, in dem er sich dem authentischen Klangkosmos des historischen Instruments nähert.

Lesung aus Samantha Harveys „Umlaufbahnen“ mit Musik von und mit Miron Andres

Sechs Astronaut:innen schweben in einer Raumstation durchs All. Die zwei Frauen und vier Männer aus ganz unterschiedlichen Nationen arbeiten, essen und schlafen auf engstem Raum – und doch ist alles losgelöst vom Alltag. Schwerkraft und Zeitempfinden sind außer Kraft gesetzt. Intensiv verdichtet kreist Samantha Harveys mit dem Booker Prize 2024 ausgezeichneten Roman „Umlaufbahnen“ um die Frage, wie sich die Weltsicht, das Weltempfinden und das Miteinander verändern, wenn der Mensch seine Heimat nur aus weiter Ferne durch ein kleines Fenster sieht. Miron Andres nähert sich der Menschheitsfrage nach der eigenen Heimat als Gratwanderer zwischen der Alten Musik und der elektronischen Musik mit ganz persönlichen Reflexionen. Sphärische Klänge eröffnen schwebende Perspektiven auf die Welt und ihre Bewohner:innen.

mit Liedern von William Byrd, John Bull, Thomas Tallis, Robert Parsons und andern

Die Gewissheit, dass die Dinge dieser Erde zwar kostbar, aber vergänglich sind, ist nicht morbide. Nicht selten schwingt sogar eine gewisse Heiterkeit im steten Bewusstsein der Endlichkeit des eigenen Seins mit. Diese Weltsicht durchzieht die Werke, die Robert Dow zwischen 1581 und 1588 als persönliche Sammlung in Stimmbüchern für ein Gambenconsort zusammenstellte. Eine intime Sicht auf die Innen-Welt dieser Zeit entfalten die Lieder von William Byrd, Thomas Tallis und ihren Zeitgenossen, die in ihrer Intensität beinahe zeitlos klingen. Und doch sind sie echte Zeugnisse einer Zeit, in der die Vorstellung der Vanitas, der Vergänglichkeit, das Menschsein umspannte und Weltsichten tiefgreifend prägte.
Die Sopranistin Monika Mauch mischt bei ihrem Musikfestdebüt gemeinsam mit dem Ensemble The Earle His Viols Motetten in Instrumentalfassungen, filigrane Vertonungen weltlicher Dichtungen und drei in der Sammlung singulär erhaltene Psalmensätze zu einer intimen, intensiven Sicht auf die Innen-Welt ganz im Sinne der Renaissance-Trope „My mind to me a kingdom is“ (Mein Geist ist mir ein Königreich) des Dichters Sir Edward Dyer.

„Judas“ von Lot Vekemans mit Instrumentalmusik des 16. und 17. Jahrhunderts

Nicht der Glaube, sondern der Zweifel sei produktiv, sagt Judas. Wer glaubt, der möchte im Status-Quo verbleiben und festhalten an dem, was ist. Wer aber zweifelt, der folgt dem Momentum und handelt, um den Zweifel zu überwinden. Die niederländische Dramatikerin Lot Vekemans gibt in ihrem Monolog dem Jünger, der Jesus verriet, ein Gesicht und eine eigene Geschichte. Und sie lässt ihn Fragen stellen: Was wäre gewesen, wenn ich in Gethsemane bei Jesus geblieben wäre? Was wäre aus ihm geworden? Und was wäre aus mir geworden? Und vor allem: Was wäre aus uns allen geworden?
Der Schauspieler Christian Klischat, dem Musikfest-Publikum von Luthers Tischreden beim HEINRICH SCHÜTZ MUSIKFEST 2012 bekannt, begibt sich mit großem Interesse an den Verbindungen zwischen Theologie und Bühne tief hinein in diese Geschichte aus Enttäuschung, Hoffnung und Missverstehen – und am Ende auch Verrat.
Spannungsreich kontrastiert wird dieser intensive Einblick in die Innenwelt der Figur, die wie wohl keine zweite für die inneren Kämpfe des gewissensabhängigen Menschen steht, durch das Ensemble Fantasticus rund um den Gambisten Robert Smith. Instrumentalmusik des 16. und 17. Jahrhunderts ist Gegenpol, Kommentar und Seelenspiegel gleichermaßen und verspricht einen lang nachhallenden Abend.

Werke aus den Kleinen geistlichen Konzerten I und II SWV 282–337 mit zeitgenössischen Reflexionen von Philipp Rumsch und quantenphysikalischen Einblicken von Elena Hassinger

Seit 100 Jahren wird an kleinsten Teilchen geforscht, die sich klassischen Gesetzmäßigkeiten entziehen, wenn sie unter Extrembedingungen ihren Zustand verändern: Die Quantenphysik hat Erkenntnisse und Technologien ermöglicht, ohne die die moderne Welt nicht denkbar wäre. Werke aus Schütz’ Kleinen geistlichen Konzerten I und II SWV 282–337 gruppieren sich in diesem ganz außergewöhnlichen, extra für das HEINRICH SCHÜTZ MUSIKFEST konzipierten Konzertprogramm entlang von quantenphysikalischen Phänomenen. Aus den kleinsten Einheiten, dem Mikrokosmos, ins Allumfassende bewegt sich ein Gedanke: Wir glauben all an einen Gott.
Um dieser Aussage Kraft zu verleihen, hat artist in residence Gregor Meyer ein multidisziplinäres, interkulturelles Ensemble zusammengestellt. Neben der Quantenphysikerin Elena Hassinger, Professorin an der TU Dresden, und dem Komponisten und Arrangeur Philipp Rumsch verleihen mit Viola Blache, Matthias Knoche, Yoed Sorek und Jawad Seif spannende Musiker:innen der Suche nach den kleinsten Teilchen in der Musik Heinrich Schütz‘ schillernde Facetten.
In den Konzertprogrammen „Mikrokosmos“ und „Makrokosmos“ knüpft Gregor Meyer Verbindungen
zwischen der Musik des 17. Jahrhunderts und Themen aus Wissenschaft und Gesellschaft. Dieser Dialog „zwischen den Zeiten“ kann als einmalige Kombination in der Gegenwart Anregung geben und auch Zuversicht stiften.

Klangwelten zwischen Reformation und Gegenreformation: Werke von Heinrich Schütz und Giovanni Pierluigi da Palestrina

Das kompositorische Vermächtnis von Giovanni Pierluigi da Palestrina und Heinrich Schütz gehören zum festen Repertoire der Knabenchöre. Im Zeitzer Dom lässt der Windsbacher Knabenchor unter der Leitung von Ludwig Böhme Klangprächtiges aus zwei entwicklungsreichen Zeiten der Frühen Neuzeit erklingen: Die Vision der räumlichen Doppelchörigkeit, die der Sagittarius direkt aus Italien importierte, löst sich hier ein. Es ist ein spannungsreiches Programm, das der traditionsreiche Chor präsentiert, hatte doch die Reformation Anfang des 16. Jahrhundert in Europa nicht nur Weltsichten, sondern die ganze Weltordnung in Frage gestellt. Während die Werke Giovanni Pierluigi da Palestrinas als mustergültig für eine meisterhafte Polyphonie bei klarer Textdurchdringung gelten und ganz im Sinne der römischen Gegenreformation nicht den Effekt, sondern die Andacht in den Mittelpunkt stellen, gestaltete Heinrich Schütz einen Zeitenwandel, indem er ungefähr hundert Jahre später die neueste, modernste (italienische) Musik adaptierte und tief in seine im Protestantismus verankerte Klangsprache integrierte – inklusive der prachtvollen Doppelchörigkeit, für die der Zeitzer Dom gebaut wurde.

Werke des Weißenfelser Hofkapellmeisters / Johann Philipp Krieger zum 300. Todestag

„Größer denn andere tausend“ – so bezeichnet Johann Mattheson 1740 in seiner „Grundlage einer Ehrenpforte“ den langjährigen Weißenfelser Hofkapellmeister Johann Philipp Krieger (1649–1725). Zu Lebzeiten war er einer der gefeiertsten Musiker seiner Generation, er wurde für sein Clavierspiel vom Kaiser geadelt und erntete Anerkennung als Schöpfer mehrerer Sammlungen mit Instrumentalmusik, dutzender Opern sowie von 2000 Kantaten. So konnte es sich Krieger als einer der ganz wenigen leisten, viele Stellenangebote auszuschlagen und nur die attraktivste auszuwählen: Hofkapellmeister zu Sachsen-Weißenfels, unter sich eine der exquisitesten Hofkapellen Europas, über sich einen der spendabelsten Mäzene und kunstsinnigsten Herrscher der Zeit.
Festlich besetzt, in perfekter Mischung aus vokalen und instrumentalen Klangfarben, bringen die traditionsreichen Ensembles Musica Fiata und La Capella Ducale unter der Leitung von Roland Wilson die melodisch reichen, festlich groß besetzten Werke Kriegers dort zur Aufführung, wo sie vor mehr als 300 Jahren zum ersten Mal erklangen: eine Wiederentdeckung in der auratischen Atmosphäre der ehrwürdigen Weißenfelser Marienkirche!

Werke aus den "Psalmen Davids" SWV 22–47 und den "Symphoniae sacrae" III SWV 398–418 von Heinrich Schütz sowie Werke von Johann Rosenmüller im Spiegel von Weltsichten der Meteorologin, Klimawissenschaftlerin und angehenden Astronautin Insa Thiele-Eich

Den Blick von außen wählt das abschließende Residence-Programm „Makrokosmos“: Auszüge aus den "Psalmen Davids" SWV 22–47 und den "Symphoniae sacrae" III SWV 398–418 von Heinrich Schütz sowie Werke von Johann Rosenmüller öffnen die Augen und Ohren für das, was das irdische Dasein übersteigt. Im Angesicht des menschengemachten Klimawandels und seiner katastrophalen Folgen für alles Leben auf der Erde tritt der unwiederbringliche Wert der Schöpfung hervor: Wo die Natur aus dem Gleichgewicht gerät, wird der Mensch klein und muss um Mut und Hoffnung kämpfen.
Umfassend sind Klang und Kraft der großbesetzten Werke von Schütz und Rosenmüller, die artist in residence Gregor Meyer gemeinsam mit Mitgliedern des GewandhausChores und des Ensembles 1684 in der Weißenfelser Marienkirche erklingen lässt. Die Weltsichten einer Meteorologin, Klimawissenschaftlerin und angehenden Astronautin webt die aus Funk und Fernsehen bekannte Insa Thiele-Eich in die Musik: eine beinahe überweltliche Begegnung!
In den Konzertprogrammen „Mikrokosmos“ und „Makrokosmos“ knüpft Gregor Meyer Verbindungen
zwischen der Musik des 17. Jahrhunderts und Themen aus Wissenschaft und Gesellschaft. Dieser Dialog „zwischen den Zeiten“ kann als einmaligen Kombination in der Gegenwart Anregung geben und auch Zuversicht stiften

Von Hilde Knef über Trude Herr und Margot Werner bis hin zu Gitte Haenning: Tine Wittler (Gesang) & Arndt Baeck (Piano) präsentieren charmante Gassenhauer und betörende Ohrwürmer in purem Gewand - ohne Schischi, aber mit viel Hingabe und Herzenswärme.

Der Abend erzählt von Frauen, Männern sowie den Eigentümlichkeiten daneben, dazwischen und drum herum. Mit ein bisschen Wehmut, viel Liebe und ganz viel Humor feiert das ungewöhnliche Bühnengespann den Zauber großartiger Songperlen im Chansongewand, die den meisten noch immer im Gedächtnis sind – aber mittlerweile viel zu oft ungespielt bleiben...

Zu den Künstlern:

Tine Wittler & Arndt Baeck trafen sich erstmalig vor etwa 15 Jahren, als Arndt Baeck in Tine Wittlers damaliger Kult(ur)bar „parallelwelt“ in Hamburg auftrat. Seitdem verbindet das kreative Paar nicht nur ihr künstlerisches Schaffen, sondern auch eine Freundschaft, die selbst Schreibblockaden und Krisen übersteht.

„Gemischtes Doppel“ ist nach dem Chansonprogramm „LOKALRUNDE“ mit Eigenwerken von Tine Wittler (Album bei edel:kultur / Künstlerhafen) das zweite Bühnenprogramm, in dem sich das kreative Duo freudestrahlend die Ehre gibt.

Einlass: 18:30 Uhr

Julia Meladin: Triumphale erste Live-Tour – Zweiter Teil startet im November

Senkrechtstarterin Julia Meladin begeistert nicht nur auf Social Media, sondern auch auf der Bühne: Ihre erste  Live-Tour war ein riesiger Erfolg, fast alle Shows waren ausverkauft. Die Sängerin, die mit ihren Songs auf TikTok  viral ging und beeindruckende Streaming-Zahlen verzeichnet, konnte ihr Publikum nun auch live mit ihrer  einzigartigen Stimme und energiegeladenen Performance überzeugen. 
Nach dem grandiosen Auftakt dürfen sich Fans auf eine Fortsetzung freuen: Der zweite Teil der Tour startet im  November 2025. Julia Meladin beweist eindrucksvoll, dass sie zu den spannendsten Newcomern der deutschen  Musikszene gehört – online und live auf der Bühne. 

Julia Meladin ist ein Phänomen: „Angst“, die Debütsingle der Newcomerin zählt innerhalb kürzester Zeit mehr  als 1,3 Millionen Streams und auf TikTok folgen der 22-jährigen Singer-Songwriterin bereits mehr als 310.000  Follower:innen. Warum? Weil Julia Meladin Songs schreibt, die nicht nur ihr selbst, sondern vielen Menschen  aus dem Herzen sprechen, die ganz tief berühren und einen so schnell nicht mehr loslassen. 
2003 in einem kleinen Dorf in Brandenburg geboren, kommt Julia schon früh mit Musik in Kontakt. Zuhause  laufen Queen und die NDW und ihr Vater spielt und schreibt Songs, woraufhin seine Tochter es ihm schon bald  gleichtut. Erst spielt Julia Gitarre, dann schreibt sie mit acht ihre ersten Songs: „Das waren Lieder über Liebe in  falschem Englisch – aber ich konnte nicht anders, ich musste sie einfach schreiben.“ Mit ihrer ersten Band spielt  Julia nicht nur Cover, sondern auch eigene Songs, die sie im Musikunterricht ausproduziert, ehe sie beschließt,  das erste Mal einen Songausschnitt via Social Media zu veröffentlichen. 

Einer davon: „Angst” – ein Song über die eigenen Sorgen und wie sie einen manchmal vereinnahmen.  Entstanden zuhause, in Julias Zimmer, am Klavier mit Blick auf die brandenburgische Weite, wird aus dem Song  ein viraler Hit. Das erste Snippet, welches Julia veröffentlicht, zählt über Nacht 100.000 Aufrufe. „Ich habe so  viele Kommentare von Menschen bekommen, denen ich aus der Seele gesprochen habe, dass ich immer wieder  neue Versionen des Songs mit den Stories meiner Follower:innen gemacht habe. Daraus ist eine richtige Serie  entstanden.

Seit 2021 postet Julia Meladin eigene Tracks auf ihrem TikTok-Kanal. Unverschnörkelt direkte Songs über  dringende Themen wie Enttäuschung und Einsamkeit, Ausgrenzung und gesellschaftliche Kälte oder  Leistungsdruck und die Suche nach der eigenen Identität. So wie das komplett in Eigenregie produzierte Stück  „Angst“, das sofort viral geht und sämtliche wichtigen Plattenfirmen auf die Sängerin, Songwriterin und  Musikerin aufmerksam macht. Nach ihrem Signing bei Sony Music festigt sie ihren Status als eine der  spannendsten deutschen Newcomerinnen mit ihrer offiziellen Debütsingle „10 von 10“, Anfang des Jahres  folgte ihr Debütalbum „Perlen um den Hals“. Momentan verzeichnet Julia Meladin mehr als 5,9 Millionen  Gesamtstreams ihrer Songs und begeistert über 310k Follower auf TikTok, fast 250k monatliche Spotify Hörer:innen, mehr als 78k Instagram-Follower sowie mehr als 100k YouTube-Abonnent:innen. 

VIP Einlass 17.00 Uhr

Julia Meladin: Triumphale erste Live-Tour – Zweiter Teil startet im November

Senkrechtstarterin Julia Meladin begeistert nicht nur auf Social Media, sondern auch auf der Bühne: Ihre erste  Live-Tour war ein riesiger Erfolg, fast alle Shows waren ausverkauft. Die Sängerin, die mit ihren Songs auf TikTok  viral ging und beeindruckende Streaming-Zahlen verzeichnet, konnte ihr Publikum nun auch live mit ihrer  einzigartigen Stimme und energiegeladenen Performance überzeugen. 
Nach dem grandiosen Auftakt dürfen sich Fans auf eine Fortsetzung freuen: Der zweite Teil der Tour startet im  November 2025. Julia Meladin beweist eindrucksvoll, dass sie zu den spannendsten Newcomern der deutschen  Musikszene gehört – online und live auf der Bühne. 

Julia Meladin ist ein Phänomen: „Angst“, die Debütsingle der Newcomerin zählt innerhalb kürzester Zeit mehr  als 1,3 Millionen Streams und auf TikTok folgen der 22-jährigen Singer-Songwriterin bereits mehr als 310.000  Follower:innen. Warum? Weil Julia Meladin Songs schreibt, die nicht nur ihr selbst, sondern vielen Menschen  aus dem Herzen sprechen, die ganz tief berühren und einen so schnell nicht mehr loslassen. 
2003 in einem kleinen Dorf in Brandenburg geboren, kommt Julia schon früh mit Musik in Kontakt. Zuhause  laufen Queen und die NDW und ihr Vater spielt und schreibt Songs, woraufhin seine Tochter es ihm schon bald  gleichtut. Erst spielt Julia Gitarre, dann schreibt sie mit acht ihre ersten Songs: „Das waren Lieder über Liebe in  falschem Englisch – aber ich konnte nicht anders, ich musste sie einfach schreiben.“ Mit ihrer ersten Band spielt  Julia nicht nur Cover, sondern auch eigene Songs, die sie im Musikunterricht ausproduziert, ehe sie beschließt,  das erste Mal einen Songausschnitt via Social Media zu veröffentlichen. 

Einer davon: „Angst” – ein Song über die eigenen Sorgen und wie sie einen manchmal vereinnahmen.  Entstanden zuhause, in Julias Zimmer, am Klavier mit Blick auf die brandenburgische Weite, wird aus dem Song  ein viraler Hit. Das erste Snippet, welches Julia veröffentlicht, zählt über Nacht 100.000 Aufrufe. „Ich habe so  viele Kommentare von Menschen bekommen, denen ich aus der Seele gesprochen habe, dass ich immer wieder  neue Versionen des Songs mit den Stories meiner Follower:innen gemacht habe. Daraus ist eine richtige Serie  entstanden.

Seit 2021 postet Julia Meladin eigene Tracks auf ihrem TikTok-Kanal. Unverschnörkelt direkte Songs über  dringende Themen wie Enttäuschung und Einsamkeit, Ausgrenzung und gesellschaftliche Kälte oder  Leistungsdruck und die Suche nach der eigenen Identität. So wie das komplett in Eigenregie produzierte Stück  „Angst“, das sofort viral geht und sämtliche wichtigen Plattenfirmen auf die Sängerin, Songwriterin und  Musikerin aufmerksam macht. Nach ihrem Signing bei Sony Music festigt sie ihren Status als eine der  spannendsten deutschen Newcomerinnen mit ihrer offiziellen Debütsingle „10 von 10“, Anfang des Jahres  folgte ihr Debütalbum „Perlen um den Hals“. Momentan verzeichnet Julia Meladin mehr als 5,9 Millionen  Gesamtstreams ihrer Songs und begeistert über 310k Follower auf TikTok, fast 250k monatliche Spotify Hörer:innen, mehr als 78k Instagram-Follower sowie mehr als 100k YouTube-Abonnent:innen. 

Einlass 18.30 Uhr

The Tribute! ERIC CLAPTON Unplugged – performed by 24 nights
MTV´s Magic Live Again

Erleben Sie das ultimative Eric-Clapton-Tribute auf Deutschlandtour!
„ERIC CLAPTON Unplugged – performed by 24 nights“ lässt das legendäre MTV-Unplugged-Konzert von 1992 wiederaufleben und bringt die einzigartige Atmosphäre dieses Meilensteins der Musikgeschichte zurück auf die Bühne.

Mit höchster Präzision und leidenschaftlicher Hingabe performt die Band Klassiker wie „Tears in Heaven“, „Layla“ und viele weitere Songs aus Eric Claptons preisgekröntem Unplugged-Album – ein Werk, das mit sechs Grammys ausgezeichnet wurde und bis heute als erfolgreichstes Live-Album aller Zeiten gilt.

Tauchen Sie ein in die emotionale Welt des MTV-Unplugged-Sounds und lassen Sie sich von zeitlosen Hits und virtuosem Gitarrenspiel begeistern. Genießen Sie einen unvergesslichen Abend voller Musik, der den Zauber der Original-Performance eindrucksvoll zurückbringt.

Jetzt Tickets sichern und live dabei sein!

Einlass: 18:30 Uhr