Mit Marco Reiß (Violine), Undine Dreißig (Mezzosopran) und Frank Wasser (Klavier)

Programm: festliches Adventskonzert

Die Mezzosopranistin Undine Dreißig,
in Eisleben geboren, absolvierte ihr Gesangsstudium in Weimar, erhielt 1988 den 2. Preis beim Internationalen Dvorak-Wettbewerb und studierte in der Meisterklasse von Hanne-Lore Kuhse in Berlin. Seit 2004 arbeitet sie mit dem Münchner Gesangspädagogen Heinrich Lüneburg zusammen. 1989 nach Magdeburg engagiert, interpretierte sie hier fast alle großen Rollen ihres Faches wie Fricka (»Die Walküre«), Ortrud (»Lohengrin«), Eboli (»Don Carlo«), Azucena (»Il trovatore«), Amneris (»Aida«) - mit dieser Partie nahm sie auch an der »Aida«-Tournee des Theaters Magdeburg nach Japan teil. Mit Pina Bauschs Tanztheater-Produktion »Iphigenie auf Tauris« gastierte sie in Rio de Janeiro (als Göttin Diana) und in Wuppertal (als Iphigenie). Mit dem NDR wirkte sie unter der Leitung von Mathias Husmann als Charlotte an einer Einspielung von Massenets »Werther« mit.

Marco Reiß,
1960 in Magdeburg geboren, erhielt seinen ersten Geigenunterricht bei seinem Vater und führte seine frühe musikalische Ausbildung an der Spezialschule für Musik in Halle fort. Danach absolvierte er ein reguläres Musikstudium an der Musikhochschule in Leipzig. 1982 wurde er als Violinist an die Magdeburgische Philharmonie engagiert und ist seit 1993 Vorspieler der 1. Violinen. Von 1986 - 1989 begann er eine Aushilfstätigkeit an der Staatsoper in Berlin. Als Initiator eigener Konzertreihen veranstaltete er von 1991 - 1996 die „Magdeburger Kammermusiksonntage“ und betreute von 1997 bis 2000 die „Stunde der Klassik“ im AMO-Kulturhaus. Reiß ist Mitbegründer und seit 1989 Leiter des Magdeburger Rossini-Quartetts.

Foto: Marco Reiß (Violine) und Frank Wasser (Klavier) (c) promo

Eine fröhliche Einstimmung auf das Weihnachtsfest: Ricarda Ulm und ihr Trio bescheren uns "beswingte Vorfreude in der einzigartigen Atmosphäre auf Schloss Ribbeck. Der Kazznachmittag mit Ricarda Ulm ist funkelnd wie ein Glas Champagner und bezaubernd wie der erste Kuss. Ein vorweihnachtliches Konzerterlebnis voller Lebensfreude.

15:30 Uhr

WEIHNACHTSLIEDERSINGEN
MITSINGKONZERT ZUM ADVENT

Wir laden Sie herzlich ein zu unserem stimmungsvollen Mitsingkonzert im festlich geschmückten Foyer des Großen Hauses! Begleitet von wunderschöner Klaviermusik, singen wir gemeinsam die schönsten Weihnachtslieder und lassen die festliche Stimmung aufleben. Egal ob Jung oder Alt, erfahrene Sänger oder begeisterte Neulinge – kommen Sie vorbei und lassen Sie uns zusammen die Freude der Weihnachtszeit besingen. Die Liedtexte werden vor Ort zur Verfügung gestellt.

Wir freuen uns auf einen unvergesslichen Nachmittag voller Musik und Gemeinschaft. Feiern Sie mit uns die Magie der Weihnacht!

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Die Veranstaltung ist bereits ausgebucht.

Fortuna Quartett

Programm: festliches Adventskonzert (ein moderiertes Konzert)

Unter Auflösung der konventionellen Ensemble-Hierarchie finden die vier ambitionierten Musikerinnen neue, außergewöhnliche Interpretationen der klassischen Streichquartett-Literatur von der Wiener Klassik bis zur Moderne.

Dazu gehört auch die anspruchsvolle Würdigung der Salon-Musik sowie die Erweiterung der Konzertprogramme mit Gästen wie Schauspielern, Bandoneonisten, Tänzern u.a.

Das vielseitige Programm führte das Ensemble an ungewöhnliche Auftrittsorte wie den Hamburger Bahnhof, das Rote Rathaus, Martin Gropius Bau, Schloss Bellevue, Zitadelle Spandau, Heilandskirche Sacrow, Musikclub im Konzerthaus am Gendarmenmarkt, Aquarium im Berliner Zoo, Schloss Wulkow u.v.m.

Sein unverwechselbarer, von Fachleuten wie Publium gleichermaßen als homogen, „rund“ und „weiblich expressiv“ gerühmter Klang hat das FORTUNA-Quartett zu einer begeistert aufgenommenen Alternative im Kammermusikleben werden lassen.

Katja Kulesza, Violine / Inka von Puttkamer, Violine / Annette Fieguth, Viola / Christiane Starke, Violoncello

Foto Fortuna Quartett (c) Fabian Schäfer

Die Wandlitzer Kleinstsinfoniker rund um den Gitarristen Walther Thomas Heyn präsentieren Ihnen an diesem Nachmittag ein buntgemischtes vorweihnachtliches Konzertprogramm auf Schloss Ribbeck.

Es erklingen u.a. Werke von Carulli und Mozart sowie Lieder wie "Hört der Engel helle Lieder", "Have yourself a merry little Christmas", "White Chrismas" und noch vieles mehr.

The BEST OF HARLEM GOSPEL auf Tour in Deutschland - Grammy-Preisträger Reverand GREGORY M. KELLY präsentiert mit seinem Chor „Musik und Gesang im Auftrag des Herrn“

Von Harlem in die große weite Welt. Grammy-Preisträger Reverand Gregory M. Kelly, der bereits mit Musikgrößen wie Stevie Wonder und Diana Ross zusammengearbeitet hat, geht mit seinem Chor vom Dezember 2024 bis Februar 2025 auf große Tournee in Deutschland und präsentiert „The Best of Harlem Gospel“.

Harlem - das Viertel im New Yorker Stadtteil Manhattan – ist noch immer berühmt für die Blütezeit afroamerikanischer Kultur in den 20er Jahren, die unter dem Namen „Harlem Renaissance“ bekannt ist und Legenden wie Louis Armstrong oder Duke Ellington in dieses Viertel zog. Auch heute noch zeigt Harlem stolz seine afroamerikanischen Wurzeln, seine lebhafte Kultur, seinen festen Glauben und musikalischen Rhythmus.

REV. GREGORY M. KELLY & the BEST OF HARLEM GOSPEL versprühen die pure Lebensfreude, Energie und Dynamik, wie sie in jeder Messe in den Kirchen des New Yorker Stadtteils zu erleben sind. Die Sänger des Ensembles werden sich wie ein Who is Who der aktiven US-Gospel-Szene lesen. Insgesamt neun Stimmen, die eine unbeschreibliche Atmosphäre der Gospelkirchen in Harlem in Deutschlands Kirchen und Konzerthallen transportieren.

Das zweistündige Programm bietet alles was Gospel-Musik so einzigartig, mitreißend und bewegend macht. Im Repertoire des Chores sind dabei sowohl traditionelle als auch zur Vorweihnachtszeit gehörende Gospels – angefangen bei den berühmten und allseits beliebten Gospelklassikern wie “Oh happy day“ und “Amen“ über “Whole world in his hands“ bis hin zu “ Go, tell it on the mountain“.

Ein Gospel-Chor, der mit keiner anderen Gospel-Formation vergleichbar ist. Hier spielt die Religion eine genauso wichtige und tragende Rolle wie im Leben der Bevölkerung Harlems. Denn nichts anderes ist die in Harlem gelebte Religion: Musik und Gesang im Auftrag des Herrn. Aber ganz gleich, ob jung oder alt, katholisch oder evangelisch, konfessionslos oder noch ungläubig, ein jeder ist bei den Konzerten willkommen.

Konzertveranstalter RGV Event GmbH bringt ein Stück New York und die Musik aus Harlem im Winter nach Deutschland.

Einlass: 19:00 Uhr

Uschi Brüning und Bandleader Günther Fischer haben Mitte der Siebziger Jahre ein sensationelles Studioalbum eingespielt. 1973 erschien in der DDR die Amiga-LP „Uschi Brüning und das Günther Fischer-Quintett“. 44 Jahre später tauchte sie sensationell wieder auf: In den internationalen Top 100 der „Besten Alben (die keiner kennt)“, zusammengestellt vom deutschen „Rolling Stone“-Magazin. Und jetzt ist sie endlich wiederveröffentlicht worden: Als farbiges transparentes Vinyl ist die Platte im Handel sowie auf den gängigen Plattformen erhältlich.

Uschi Brüning, die bereits als junge Jazzsängerin einen sagenhaften Ruf genoss, brilliert in ganzer stilistischer Breite. Grandios in Szene gesetzt vom Bandleader und Komponisten Günther Fischer, dessen Extratalent sich ebenfalls früh gezeigt hatte. Kein Hauch musikalische Biederkeit prägt die Aufnahme, stattdessen durchzieht sie eine progressive Frische, die hörbar vom amerikanischen Jazz und Soul jener Zeit inspiriert ist. Ausgeklügelte Jazzrock-Arrangements verbinden sich mit einer Summer-in-the-City-Leichtigkeit zu einem Mix voller Charme und Esprit. Es ist eine abenteuerliche, leidenschaftliche Affäre von verspielter Improvisation und ohrwurmhafter Zugänglichkeit, die melodieverliebte Hörer genauso begeistert wie Fans verfrickelter Raffinesse.

Nun geben die beiden Musiklegenden Brüning/Fischer ein Live-Comeback, das alte und neue Fans begeistern dürfte – ein Erste-Klasse-Trip in die traditionelle Welt des Soul, Gospel und Blues, aber auch in die des modernen Jazz. Günther Fischer hat sich nicht nur auf Bühnen und Tonträgern mit seinem ganz eigenen Sound einen Namen gemacht, sondern auch als stilprägender Filmkomponist. Am bekanntesten ist wohl sein Titelsong für den DEFA-Film „Solo Sunny“, der auf der Berlinale 1980 ausgezeichnet wurde. Außerdem schrieb er 1978 die Musik für Marlene Dietrichs letzten Film „Just a Gigolo“ mit David Bowie und Kim Novak. Weitere Musiken schuf er für Hollywoodproduktionen mit Robert Mitchum, Sean Penn, Tony Curtis, Martin Sheen und Armin Mueller-Stahl. Uschi Brüning mehrte unermüdlich ihren Ruf als Grande Dame des German Jazz, nicht zuletzt geprägt von ihrer Zusammenarbeit mit ihrem 2023 verstorbenen Ehemann, dem Saxofonisten Ernst-Ludwig „Luten“ Petrowsky. Nach der Jahrtausendwende bewies sie vor allem in der Zusammenarbeit mit Manfred Krug, dass Vitalität und Brillanz Konstanten ihres Künstlerlebens sind. Bis zum Tod von Manfred Krug 2016 hat sie mit „Manne“ auf der Bühne gestanden und auch ein Album mit ihm produziert. In gewisser Hinsicht schließt sich nun ein Kreis, weil die Namen Fischer/Brüning/Krug Musikkennern ein wahrer Dreiklang für fantastische Jazz Unterhaltung sind.

Hasenscheisse sind eine Institution und ein Geheimtipp obendrein – schon seit vielen Jahren reist die Berlin/Potsdamer Band kreuz und quer durch das Land und lässt mit ihren unverwechselbaren „Trash-Balladen“ aus mittlerweile vier Alben die Fan-Schar stetig wachsen. Dabei erzählen die „Hasen“ im feinsten Berlinerisch mit ihren vermeintlich sinnbefreiten bis pseudo-philosophischen Texten (die auf den zweiten Blick aber nicht selten eine tiefere Bedeutung offenbaren) phantasievolle Geschichten, bei denen man sich ein ums andere Mal schmunzelnd fragt, welcher verdrehten Gehirnwindung diese entsprungen sein könnten. Aber zum Überlegen bleibt wenig Zeit.

Konzerte von Hasenscheisse sind beste Unterhaltung, die Musik treibt zum Tanzen, Hits wie „Bernd am Grill“, „Die Waden eines Barden“ oder „Die nackte Elfe“ gehen sofort ins Ohr und animieren zum Mitsingen. Mit im Gepäck haben die Langohren eine limitierte Doppel-Vinylausgabe ihrer Songs, aufgenommen zusammen mit dem Deutschen Filmorchester Babelsberg. Und so zeigt sich wieder einmal: Oft haben Bands tolle Namen, liefern jedoch musikalische Exkremente. Bei Hasenscheisse isset eben andersrum.

Die Glamour-Rockband aus der Region tourt seit Jahren erfolgreich durch Deutschland und Europa. Mit ihrem außergewöhnlichen Rock`n´Roll-Sound und ihren Retro-Phantasiekostümen verstehen es THE CLOGS zuverlässig, bei jung und alt Partyattacken zu erzeugen. Dabei präsentieren sie eine grandiose Show mit den größten Hits von Status Quo, Kiss, ABBA, Queen, Smokie, den Rolling Stones oder Village People. Das alles gewohnt eigenwillig präsentiert: „Retro-Phantasie-Look-Rock“ vom Feinsten!

Mit ihrer unvergleichlichen Stimme und Ausstrahlung begeistert die Folk, Country und Blues-Sängerin das Publikum von der ersten Minute an. Geboren in Neuseeland und nun in Nashville lebend, ist Jackie Bristow auf den Bühnen der Welt zu Hause. Sie kombiniert wunderschöne Melodien mit ihrer einzigartigen, glasklaren Stimme und einer unglaublichen Liveshow, die das Publikum sofort in ihren Bann zieht. Jackie Bristows Konzerte sind ein ganz besonderes Erlebnis!

Leonard Cohens Lieder handeln von Liebe, Hass, Sehnsucht, Erfüllung, dem strafenden Gott, der liebenden Frau und umgekehrt. Von Denis Fischer interpretiert, treffen sie direkt ins Herz und versetzen den Zuschauer in einen euphorischen Taumel zwischen Gänsehaut und Rührung.

Die subtilen Arrangements und Carsten Sauers kraftvoll-pointierte Klavierbegleitung geben Fischers Stimme und der poetischen Sprache der Texte viel Raum. Bei Fischer entsteht, ergänzt um eine Handvoll eigener, von Cohen inspirierter Songs, eine hoch emotionale und fein ausbalancierte Show, die mutig ganz auf die Magie der kleinen Gesten setzt. Dabei zelebriert er „Hallelujah“ als zart gebrochene Hymne oder „I’m your man“ als grandios charmanten Flirt mit dem Publikum.

Denis Fischer feiert die Melancholie als Lebenselexier und zieht dabei mit beiläufiger Eleganz und atemberaubender Souveränität ganz tief den Hut vorm großen Cohen.

Mit großen Gespür für Theatralik und Interpretation haucht er den legendären Songs aufregend frisches Leben ein und zeigt uns dabei ein Portrait des Künstlers als junger Mann – bitter, sarkastisch, aber auch sexy, gesegnet mit einer „golden voice“ und dem süffigen Humor heiterer Verzweiflung.

Er ist cool und zerbrechlich, wild und elegant, Pop und Chanson mit der idealen Mischung aus Drama und Augenzwinkern.