Am Freitag unter anderem mit:

EMMA RAWICZ SEXTETT

Die britische Saxofonistin Emma Rawicz, 2002 geboren, gehört zu den meistbeachteten Jazzmusiker:innen ihrer Generation. Die besessene Arbeiterin begann in der Corona-Zeit, ihre Übe-Routinen auf Instagram zu dokumentieren. Zehntausende Menschen verfolgen seitdem ihre so rasante Entwicklung. Sie ist in ganz Europa
unterwegs, spielt in den größten Konzerthäusern, tritt als Headliner auf wichtigen Festivals auf, schreibt beständig neue Musik und wurde unlängst von der BBC in den Kreis ihrer New Generation Artists aufgenommen – genreübergreifend die absolute Oberliga des Landes.

Dabei wählt Emma Rawicz nie den einfachen Weg – weder für sich selbst noch für ihr Publikum. Es geht ihr um das gemeinsame Entdecken und Erleben von neuer, ungehörter Musik jenseits gängiger Klischees. Die Musik ihres Albums „Chroma“, ihr Debüt beim Label ACT, präsentierte sie im Rahmen des Göttinger Jazzfestivals 2023 noch auf der kleinen, feinen Bühne des „Esel“ in Sülbeck. Ihr aktuelles Album „Inkyra“ strotzt vor Energie, Ideen, Farben sowie rhythmischer und harmonischer Komplexität. Rawicz selbst beeindruckt ihr Publikum mit einem so gewichtigen wie wendigen Ton und einem untrüglichen Gespür für Texturen und Zwischentöne.


LARS DANIELSSON LIBERETTO

Lars Danielsson verbindet die Freiheit, Harmonik und rhythmische Intensität des Jazz mit der Klangkultur seiner klassischen Wurzeln sowie der Eingängigkeit populärer und folkloristischer Lieder. Der schwedische Bassist ist ein Meister der Melodie und besitzt die Fähigkeit, Komplexes stets einfach und natürlich klingen zu lassen. Früher, erzählt Danielsson, der mit Rock’n’Roll und Free Jazz aufwuchs, habe er oft kompliziert komponiert, um sich hinter dieser Komplexität zu verstecken. Heute sucht er das Gegenteil: Klarheit.

Mit dem Kern seines Liberetto-Quartetts – e.s.t.-Drummer Magnus Öström und der britische Gitarrist John Parricelli – arbeitet er seit über 15 Jahren zusammen. Seit 2017 ist Grégory Privat fester Pianist der Band. Mit seiner Vielseitigkeit und Virtuosität ist Lars Danielsson der ideale Partner zahlloser Musiker von Michael Wollny über Nils Landgren bis zu Viktoria Tolstoy. Liberetto ist ganz „sein“ Projekt. „Gerade jetzt stellen wir uns die Frage, was uns menschlich und unverwechselbar macht“, sagt Danielsson. „Danach habe ich mein ganzes Leben lang als Musiker gesucht: nicht einfach etwas zu kopieren, das es schon gibt, sondern etwas zu finden, das aus dem eigenen Herzen und aus einem selbst kommt.“


SHAKE STEW

Mit ihrem Auftritt beim Jazzfestival Saalfelden 2016 und ihrem Debüt „The Golden Fang“ waren Shake Stew mit einem Schlag auf der Szene präsent. Seitdem ist die Band mit ihrer energiegeladenen Mischung aus hypnotischen Klanglandschaften und Kraut-Jazz-Grooves in ihrer Heimat Österreich und in ganz Europa unterwegs. Angeführt vom Bassisten Lukas Kranzelbinder, ziehen die zwei Schlagzeuger, zwei Bassisten und drei Bläser mit ihrem musikalischen Eintopf Menschen jeden Alters in den Bann, gleich ob im Club oder im Großen Saal der Elbphilharmonie.

Am Rand absoluter Stille tauchen Klangstrukturen aus dem Nichts auf, fließen entlang tranceartiger Basslinien und fein abgestimmter Gongmuster und berühren den Zuhörer mit einer Zerbrechlichkeit, die ebenso tief ist wie die Groove-Explosionen zuvor. 2026 feiert die Band mit dem dreiteiligen Albumprojekt „Ten One Two“ und einer ausgedehnten Tour ihr zehnjähriges Jubiläum. Und sie hatte ihren grandiosen Auftritt beim Göttinger Jazzfestival 2019 noch so lebhaft in Erinnerung, dass sie unbedingt wieder bei uns Station machen wollte. Wie könnte man da nein sagen.


...und vielen weiteren regionalen Bands!

Einlass: 18:00 Uhr

Seventh Avenue Arts International präsentiert: "Simon & Garfunkel Through the Years" Performed by Bookends

Simon & Garfunkel Through the Years, die von der Kritik als eine der größten Tribute-Shows der Welt gefeiert wird, tourte ausgiebig in Großbritannien, Europa, Australien und den USA, erhielt Standing Ovations und ausverkaufte Theater auf der ganzen Welt. Gesungen von Dan Haynes und Pete Richards ist die Show ein "Meisterwerk" (BBC Radio) welches die Musikalität und den unverwechselbaren Klang von Simon & Garfunkel auf höchstem Niveau zelebriert. Mit allen großen Songs, darunter The Sound of Silence, Mrs Robinson, The Boxer und dem Hit Bridge Over Troubled Water. Dieses Live-Konzerterlebnis ist ohne Zweifel die authentischste Hommage an Simon & Garfunkel auf dem aktuellen Markt.

"Ein Meisterwerk" - BBC Radio
"Eine der größten Tribute-Shows der Welt" - Stuart Cameron, BBC und ITV Broadcaster

Einlass: 19:00 Uhr

In seinem diesjährigen Herbstkonzert bleibt der PAULUS-CHOR Göttingen seinem Ansinnen treu, eher selten erklingende Werke zu Gehör zu bringen. Bei Carl Maria von Weber denken viele wahrscheinlich zuerst an seine romantische deutsche Oper „Der Freischütz“. Seit Weber 1817 als königlicher Kapellmeister und Direktor der deutschen Oper am Dresdner Hoftheater angestellt wurde, war er auch für die Kirchenmusik an der katholischen Hofkirche zuständig. Um die Gunst seines Dienstherren König Friedrich August I. zu gewinnen, unterbrach Weber Anfang 1818 die Arbeit am „Freischütz“, um seine „Missa sancta Nr. 1 in Es-Dur“ zu komponieren, ein großes, feierliches Werk für Soli, Chor und farbigem Orchester. Wegen dieses zeitlichen Zusammenhangs und einiger musikalischer Anklänge bekam die Messevertonung später der Beinamen „Freischütz-Messe“. Eine Besonderheit dieser Messe ist, dass neben den immer gleichbleibenden Teilen der Liturgie, „Kyrie“, „Gloria“, „Credo“, „Sanctus“, „Agnus Dei“ auch ein Gesang zum „Offertorium“ (Gesang zur Gabenbereitung) vertont wurde. Dies ist der opernhafteste Teil des Werks, ein außergewöhnlicher Satz für den Solosopran – vermutlich wollte Weber damit in der Dresdener Hofkirche dem berühmten Kastraten Filippo Sassaroli eine besondere Rolle zukommen lassen.

Zwei Werke von Felix Mendelssohn Bartholdy bilden den Abschluss dieser Geistlichen Abendmusik:
Der Hymnus „Hör mein Bitten“ für Sopran, Chor und Orchester und die Choralkantate „Verleih uns Frieden gnädiglich“ für Chor und Orchester.

Die Solo-Partien in den Stücken gestalten vier ausgezeichnete Vokalsolisten:

MARTINA NAWRATH - Sopran
Als international gefragte Konzertsängerin ist Martina Nawrath seit vielen Jahren regelmäßig mit
zentralen Partien der großen Oratorien zu hören. Konzertreisen führten sie durch Europa bis nach
China und Chile. In der Region betreut sie seit einigen Jahren stimmbildnerisch den Domchor und Kammerchor Hildesheim.

GUNDULA BERNHOLD - Mezzosopran
Neben ihrer langjährigen freiberuflichen Tätigkeit als Sängerin und Sprecherin im Bereich Oratorium, Lied, Oper, hat sie in vielen regionalen und überregionalen Konzertprojekten geistlicher Musik mitgewirkt. Sie ist Dozentin im Arbeitsbereich "Gottesdienst und Kirchenmusik" der Ev. Landeskirche Hannover.

ILAS NICEVIC - Tenor
Als Solist und Chorsänger arbeitete Ilas Nicevic mit renommierten Ensembles wie der Hannoverschen Hofkapelle, der Capella Istropolitana und der Big Band des Hessischen Rundfunks. Seine künstlerische Tätigkeit erstreckt sich von Oratorien bis hin zu Weltmusik und Pop-Projekten.

JÜRGEN ORELLY - Bass
Jürgen Orelly arbeitet als frei schaffender Sänger und Stimmbildner im eigenen „Studio Orelly“ in Göttingen. Musikalische Stationen waren verschiedene Theater- und Opernbühnen in Deutschland sowie Auftritte im In- und Ausland.

Einlass: 18:15 Uhr

Am Samstag unter anderem mit:

DELFEAYO MARSALIS QUINTET FEAT. ERIC ALEXANDER

Beim Namen Marsalis haben Jazzfreunde eine große Auswahl: Der 2020 verstorbene Pianist Ellis Marsalis war Vater von sechs Söhnen, alle dort geboren, wo auch der Jazz zur Welt kam: in New Orleans. Vier wurden Jazzmusiker, Delfeayo Marsalis ist der Posaunist in der Familie. Mit seinem hochkarätig besetzten Quintett
spielt er Standards, Eigenkompositionen, Blues und Balladen – alles unmittelbar ansteckend und präsentiert mit einer gehörigen Portion Humor. Delfeayo Marsalis ist vielseitig aktiv und erfolgreich: als Produzent, als Komponist für Film und Fernsehen oder als Gründer des Uptown Music Theatre zur Ausbildung von Kindern und
Jugendlichen, mit denen er fünf Musicals erarbeitet hat. Als Bandleader veröffentlichte Marsalis zehn Alben, zuletzt „Crescent City Jewels“. Und dann ist Delfeayo Marsalis einer, der noch mit echten Legenden von einst auf Tour war: Ray Charles, Art Blakey, Max Roach, Elvin Jones, Slide Hampton. „Art Blakey“, sagte er einmal,
„lehrte mich viel über Geduld und darüber, wie man ein Solo aufbaut. Und von Max Roach lernte ich, dass ich jederzeit in absoluter Höchstform sein muss.“


BILL LAURANCE

Der Pianist Bill Laurance versteht musikalisch das ganz große Besteck zu bedienen, aber er legt es immer wieder gern beiseite, um mit nichts zu hantieren als den 88 Tasten des Klaviers. Als Gründungsmitglied der Band Snarky Puppy (fünf Grammys) wirkt der vielseitige Brite an einer Musik mit, die jazzig-urbanen Sound mit
kollektiver Verve präsentiert. Bill Laurance hat klassische Komposition studiert, arbeitet mit Bigbands wie der WDR Big Band und dem Metropole Orkest sowie mit Ballettkompagnien zusammen und schreibt Filmmusik. In solchen Momenten fügt man sich in die Gemeinschaft und lässt sich vom Flow des Teamworks tragen. Einer, der so viel kollaboriert, muss wohl auch immer mal wieder ganz bei sich sein. Das ist er als Solist: Seit über zehn Jahren erkundet der 45-Jährige die Möglichkeiten des Klaviers. Auf seinem jüngsten Album „Lumen“ (ACT 2025) lotet er das gesamte Spektrum eines Konzertflügels im Raum zwischen Komposition und Freiheit
aus. Während viele seiner Stücke eine starke improvisatorische Komponente enthalten, sind andere durchkomponiert und in ihren Strukturen klar festgelegt. Solo sieht man sich im Spiegel, setzt die Regeln – und kann sich auch wieder von ihnen lösen. Bill Laurance interessiert dabei die Kraft, die aus dem Kontrast entsteht.


SCOTT KINSEY GROUP

Mit der Scott Kinsey Group kommt zum Abschluss des Festivals lupenreiner Fusion Jazz auf die Bühne. Der Keyboarder Scott Kinsey war ein Weggefährte des großen Joe Zawinul und hat sich dessen musikalischen Spirit spektakulär anverwandelt in einer 2.0-Version aus dichten Synthesizer-Texturen, komplexen Harmonien und
pulsierenden Grooves. Musikalische Ideen werden gespiegelt, verschoben, rhythmisch gebrochen und in überraschende Richtungen weiterentwickelt. Dabei bleibt die Musik stets organisch und unmittelbar – ein intensives Live-Erlebnis, das Kopf und Körper gleichermaßen anspricht.

Scott Kinsey war viele Jahre Mitglied der Fusion-Band Tribal Tech. Er wirkte an der Musik der „Ocean’s“-Filme mit („Eleven“ usw.), spielte mit zahllosen Größen der Fusion-Szene und schuf mit „We Speak Luniwaz“ (2019) die Blaupause seiner Anverwandlung der Musik von Joe Zawinul und Weather Report. Mit dem neuen Album
„Thought Distortions“ am Start, lotet die Scott Kinsey Group das Genre des Fusion Jazz neu aus. Die international besetzte Band zeigt, wie lebendig und visionär moderne Jazz-Fusion heute klingt – innovativ, virtuos und voll kreativer Spannung.


...und vielen weiteren regionalen Bands!

Einlass: 18:00 Uhr

Die Sängerin Birgit und der Pianist Karsten von Lüpke gründeten ihr Duo Jazzaffair bereits vor 30 Jahren in Göttingen, wo sie bis 2011 gelebt haben. Nach einer 10jährigen Episode in Frankfurt am Main leben sie heute in Südfrankreich. Birgit und Karsten von Lüpke spielen Konzerte und Engagements in Deutschland, in Frankreich und auf Kreuzfahrtschiffen auf allen Weltmeeren. Das sensible Zusammenspiel, die virtuosen Improvisationen und der individuelle Sound des Duos machen ihre Musik zu einem besonderen Erlebnis. Vor allem die einzigartige, klangvolle Stimme von Birgit von Lüpke und die gefühlvolle Begleitung von Karsten von Lüpke zeichnen die Musik des Duos aus.

Ins Apex bringen sie ganz neue Kompositionen mit, die sie zum ersten Mal dort präsentieren werden. Weiterhin werden originelle Arrangements von Jazzstandards sowie einige ausgesuchte Songs der Beatles zu hören sein. Freuen Sie sich auf einen unterhaltsamen Konzertabend, gestaltet von einem Duo der Extraklasse.

FATCAT kommen mit einer Show zurück, die nicht nur Konzert sondern mehr Vollgas-Experience ist: funky, laut, emotional und absolut tanzbar.
FOREVER steht für Nächte, die brennen – und für Musik, die man noch Wochen später spürt. Mit neuen Tracks, Fan-Favorites und jeder Menge frischer Energie liefern die acht
Musiker ein Update ihres Sounds: dicker Groove, glänzende Disco- Vibes, fette Bläsersätze und Beats, die garantiert keinen stillstehen lassen.
Und natürlich: Kenyatta Joyners Stimme – warm, kraftvoll, unverwechselbar.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit einer erfrischenden Mischung aus Humor, Musikalität und satirischer Schärfe beweist der charismatische Liedermacher einmal mehr, dass gute Musik nicht nur die Seele berührt, sondern viel mehr kann.

Heymann entführt das Publikum auf eine humorvolle Reise durch die Höhen und Tiefen des Lebens. Seine intelligenten Texte und mitreißenden Melodien treffen den Nerv der Zeit und bringen das Publikum zum Schmunzeln und Nachdenken. In einer Welt, die manchmal so absurd ist, dass einem das Lachen im Halse stecken bleibt, schafft er es, den dunklen Wolken der Zeit mit seinem Liedern Gewicht zu geben und zu nehmen.

"Man muss dem Chaos des Lebens mit einem Augenzwinkern begegnen" und genau das setzt Heymann in seinem neuen Programm meisterhaft um. Dabei zeigt sich der Liedermacher als begnadeter Songwriter und charmanter Entertainer, der das Publikum mit seiner natürlichen Bühnenpräsenz in seinen Bann zieht.

Euch erwartet ein abwechslungsreicher, selbstironischer Abend voller Überraschungen und Lieder, bei dem kein Auge trocken bleibt und kein Thema zu heikel ist.
Heymanns Songs sind wie bitter-süße Bonbons, die die Zuschauer in eine Welt entführen, in der das Glas immer halb voll ist – selbst wenn es einmal zu kippen droht.

Lieder als ultimative Waffe gegen die Widrigkeiten des Lebens

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 18:30 Uhr bei freier Platzwahl

Die jugendlich-frische „Messa di Gloria“ des Opernkomponisten Giacomo Puccini steht zum ersten mal auf dem Programm der Konzerte der Kreiskantorei Hofgeismar am 21. und 22. November in der Stadtkirche Grebenstein und der Klosterkirche Lippoldsberg.
Erste Grundlagen für die Komposition legte Puccini bereits als 18 jähriger, doch beschäftigte ihn das Werk noch viele Jahre. Einfühlsame Melodien, überraschende harmonische Wendungen und opernhafte Dramaturgie verbinden sich in diesem, Puccinis bedeutendsten Kirchenmusikwerk, auf überzeugende Weise.
Ergänzt werden die Konzerte durch das mystische „Pater noster“ des lettischen Komponisten Peteris Vasks.
So unterschiedlich die beiden Werke sind, sprechen ihre Klänge doch auf ihre je eigene Weise unmittelbar zur Seele der Zuhörenden.
Die Ausführenden sind neben der Kreiskantorei Hofgeismar die Kurpfalzphilharmonie Heidelberg und als Solisten Traudl Schmaderer (Kassel) – Sopran, Monika Schmid (Wiesbaden) – Alt, Rolf Sostmann (Oslo) – Tenor und Raphael Simon Blume (Köln) – Bass.

Die Leitung hat Bezirkskantor Dirk Wischerhoff

Einlass: 16:00 Uhr

Alte Bekannte wollen mehr: Mehr neue Songs und mehr tolle Konzertabende mit noch mehr glücklichen Konzertbesucher:innen. Kurz „Mehr! - Live“.

Ab 2025 präsentieren Alte Bekannte ihr bereits fünftes Bühnenprogramm (in sieben Jahren). Die "Wise Guys-Nachfolger" zeigen erneut, warum sie aus der deutschen Musikszene längst nicht mehr wegzudenkenden sind: musikalisch wie textlich hervorragende Songs und ausgesprochen unterhaltsame Moderationen garantieren etwas, das man in diesen Tagen gar nicht mehr so einfach bekommt: Richtig gute Laune!


Teil des Programms sind neben brandneuen Songs auch wieder einige Hits ihrer früheren Alben sowie handverlesene „unkaputtbare“ Lieder ihrer Vorgängerband: witzig, nachdenklich und häufig äußerst tanzbar. Ein Abend, der noch lange nachklingt und nur ein Gefühl erzeugt: „Mehr! - Live“.

Einlass: 19:00 Uhr

25 Jahre MAYBEBOP -

Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Manche Leute denken immer noch, A-cappella sei eine staubige Domäne für fade Musikdarbietungen ohne Wumms. Die haben ihre Rechnung ohne MAYBEBOP gemacht! Rund 25 Jahre nach ihrer Gründung sind sie unverbrauchter denn je und unterlaufen genüsslich jede Erwartungshaltung.

Was diese Band seit einem Vierteljahrhundert hauptberuflich treibt, ist weit mehr als bloße vokale Akrobatik. Es ist eine Auseinandersetzung mit der Essenz musikalischen Ausdrucks, destilliert auf das rein Menschliche: die Stimme. Die Ergebnisse sind eigene, deutschsprachige Kompositionen, die sich elegant zwischen scharfzüngiger Satire, tiefgründiger Reflexion, berührender Empathie und absurder Komik bewegen.

MAYBEBOP ist intellektuell agil und politisch unmissverständlich. Sie stehen für Toleranz und Offenheit, ihre Texte sind eine klare Absage an jegliche Form des Populismus. Ihr erklärtes Anliegen ist es, das Soziale und Gute nicht nur zu besingen, sondern es aktiv zu befeuern. Dabei ist ihr Idealismus angenehm bodenständig und fest in der Realität verankert. Allein schon ihr grundsympathischer, selbstironischer Umgang miteinander ist Balsam für jede Publikums-Seele.

MAYBEBOP sperrt sich gegen festgefahrene Programmabläufe. Die Setlist setzt sich jeden Abend neu zusammen, das Publikum bestimmt mit, was gesungen wird: Brandneue Songs treffen auf gefeierte Klassiker, Interaktion trifft auf Spontanität, Neugier trifft auf Risikolust. Jeder Konzertabend gleicht einer Wundertüte, feiert die Magie des Augenblicks und damit nicht weniger als das Leben an sich.

Warum MAYBEBOP so unangestrengt spontan sein können? Ganz einfach: Sie haben geübt! Jeder gesungene Ton ist präzise kalibriert. Der Sound ist eine audiophile Meisterleistung, die das Unsichtbare hörbar macht. Das Lichtdesign ist eine dramaturgische Erweiterung des musikalischen Diskurses. Die Videoshow setzt Highlights und wird zum visuellen Echo der pointierten Texte.

MAYBEBOP kitzelt das Hirn, berührt die Seele und schmeichelt dem Herzen. Nie lässt sich vorhersehen, was die Vier auf Lager haben. Nur im Wesentlichen kann man sich sicher sein, was man bekommt:

Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Einlass: 19:00 Uhr

RUND-Reise – die SOLO-Tour 2026
Es geht RUND: STOPPOK hat Geburtstag und feiert auf den Bühnen des Landes

Reisen bildet. Diese „RUND-Reise“ erst recht. STOPPOK, der geistreiche Seismograph unseres Landes, hat 2026 einen runden Geburtstag, wird 70. Das ist zu schön, um nicht gefeiert zu werden. Auf einer „RUND-Reise“ durch die Republik, auf den Live- Bühnen des Landes. seit jeher STOPPOKs Emotions-Revier und natürliches Biotop. Also rein in die Jubel-Touren mit Ecken und Kanten, mit Herz und Hirn, mit neuem Album und alten Freunden. Die Text-Gesangs-Gitarre-Ikone präsentiert sich in lässigster Geburtstagslaune.
Er ist und bleibt das Vorzeigemodell einer ganzen Zunft: Seit 50 Jahren ist STOPPOK als einzigartige Live-Escheinung aus der Frischeabteilung vitaler Songwriterkunst unterwegs, als unabhängiger Geist „auf festem Grund“, der sich schon früh zwischen „Geld oder Leben“ entschieden hat, als herausragender Texter voller Wortwitz, Weisheit und pointierter Poesie. Von nachlassender Kraft und Idee kann dabei nicht die Rede sein. Ein Indiz: Die beiden letzten Alben, „Jubel“ und „Teufelsküche“, landeten unter den Top Five der Media Control Charts.
STOPPOK ist ein Sänger und Musiker, hoch geschätzt von renommierten Kolleginnen und Kollegen, der loses Mundwerk mit stupendem Handwerk (seine Saiteninstrumente beherrscht er meisterlich mit höchst persönlicher Note) kombiniert. In den vergangenen Jahren ergänzt durch originelles Fußwerk, wenn er per Fußmaschine seinen in Folk, Blues und Rock grundiertem Sound mit rhythmischer Dynamik unterfüttert.
Deshalb kann es sich STOPPOK auch leisten, solo auf Tour zu gehen, weil er als Unterhalter, Musiker und Geschichtenerzähler im Alleingang besteht. Seine akustischen Konzerte sind daher legendär, für den Künstler selbst „pure Freiheit“. Vom 19. November bis 23. Dezember steht die Solo-Variante der „RUND-Reise“ durch meist bestuhlte Häuser an. Passend zu einem neuen Song aus dem zur Tour erscheinenden Album: „Je länger wir zusammen geh’n, umso besser werden wir uns
versteh’n“.
STOPPOK bleibt dran, beharrlich, lustvoll, launig. Überrascht uns mit besonderen Live-Abenden, bei denen Spontaneität, Spott und Seelenmassage triumphieren. Nix gibt sich mit Siebzich. Welch Glück!

Foto: Martin Huch

Einlass: 19:00 Uhr

FLEETWOOD MAC
„The Incredible Story”
performed by The Cosmic Carnival

Fleetwood Mac hat als Band Musikgeschichte geschrieben und ist in einem Atemzug zu nennen wie die Beatles, Rolling Stones oder Queen. Gegründet wurde Fleetwood Mac 1967 vom Gitarristen Peter Green und dem Schlagzeuger und Namensgeber Mick Fleetwood als britische Blues Rock Band. Die klassische Besetzung um Mick Fleetwood, Peter Green, Jeremy Spencer und John McVie verkaufte bereits 1969 mehr Tonträger als die Beatles oder die Rolling Stones. Bluesorientierte Rock-Nummern wie „Black Magic Women“ oder „Oh Well“ wurden zu weltweiten Hits.

1970 geriet Fleetwood Mac in eine Krise. Leadgitarrist Peter Green hatte große Problem den Erfolgsdruck der Band zu verarbeiten und verfiel zunehmend der Drogensucht – er verließ die Band überraschend. Auch der zweiten Gitarrist Jeremy Spencer hatte mit ähnlichen Problemen zu kämpfen und verließ die Band auf einer laufenden USA Tournee.

Wegen dieser massiven musikalischen Einbrüche vollzog Fleetwood Mac Anfang der 70er Jahre einen stilistischen, musikalischen Richtungswechsel durch die Hinzunahme zweier neuer Bandmitglieder Christine McVie an den Keyboards und Bob Welch als neuen Leadgitarristen. Die Ära von Fleetwood Mac als Pop-Rock Band hatte begonnen. Kaum eine andere Band hat jemals einen so radikalen musikalischen Stilwechsel vollzogen, ohne an Popularität zu verlieren. Ein absolutes Novum in der Musikgeschichte.

1974 verließ Bob Welch die Band und Mick Fleetwood gelang es zwei neue Bandmitglieder zu finden, die er zufällig im gleichen Aufnahmestudio kennen gelernt hatte. Als neuer Gitarrist und Sänger kam Lindsey Buckingham in die Band und als weitere Sängerin Stevie Nicks , ein weiteres Paar in der Band - neben Christine und John McVie - und ein musikalischer Glücksgriff.

1975 erschien das erste Album dieser Fleetwood Mac-Formation mit dem schlichten Titel „Fleetwood Mac“. Dieses Album enthielt mehrere Hit Singles wie „Rhiannon“, „Over my Head“ und „World Turning”. Selten hat man in der Musikgeschichte eine solche musikalische Symbiose zwischen einzelnen Bandmitglieder erlebt.

Das Nachfolgealbum „Rumours“ (1977), gilt heute als das meist verkaufte Album in der Rock-Pop Geschichte und wird als eines der besten Pop Alben der Welt bewertet - allein in den USA wurde es mehr als 19 Mio. Mal verkauft, insgesamt geht man von über 80 Millionen Verkäufen des Albums aus . Ein Album, das eigentlich nur aus Hitsingles besteht - dabei gilt es als das „Krisen-Album“ der Band, da es während der Aufnahmen zum Bruch zwischen John McVie und seiner Frau Christine kam und auch Sängerin Stevie Nicks trennte sich von ihrem Partner Gitarrist Lindsey Buckingham. Die Texte und die Musik des Albums sind ein Ausdruck dieser inneren Zerrissenheit in der Band, die ihre Konflikte und Feindseligkeiten offen austrugen. Es folgten trotz der Spannungen weitere Alben wie „Tusk“ (1979), das kommerziell weniger erfolgreich war aber gerade unter den Kritiken als eines der besten Alben von Fleetwood Mac gilt, sowie „Mirage“ (1982) oder „Tango in the Night“ (1987), beides Alben die bedingungslos an den weltweiten Erfolg von „Rumours“ anknüpfen.

Das Geheiminis der Band bestand in den drei kreativen Songwritern Christine McVie, Stevie Nicks und Lindsey Buckingham – die sich gerade durch das kritische private Konflikt-Feld in der Band anfeuerten. Die wachsende Beziehungskrisen spiegelnden sich immer wieder in den energiegeladen Album-Produktionen nieder. Zusätzlich galt Fleetwood Mac als eine der besten Live-Bands weltweit. Die Songs wurden nicht eins zu eins live übertragen, sondern immer wieder neu variiert, dazu spielt die charismatische Ausstrahlung der einzelnen Bandmitglieder auf der Livebühne eine entschiedene Rolle. Pop Songs, die geprägt wurden durch einen Ausnahmeschlagzeuger Mick Fleetwood, einen stilbrechenden Gitarristen Lindsey Buckingham und die Ausnahmestimmen von Steve Nicks und Christine McVie.

Die niederländische Band THE COSMIC CARNEVAL nimmt den Zuhörer mit auf die Reise durch das Universum dieser legendären Band Fleetwood Mac. Von den späten 60iger Jahren, beeinflusst durch Gitarrist Peter Green mit seinem fantastischen Blues Stil, bis zur Pop-Rock Legende Fleetwood Mac mit dem Einfluss von Lindsey Buckingham, Stevie Nicks und Christine McVie als eine der erfolgreichsten Bands in der Geschichte der Rock-Pop Musik.

Alle großen Hits, wie „Don’t Stop“, „Big Love“, „Dreams“, „Go Your Own Way“ und „Little Lies“ kann man während dieser beeindruckenden Show hautnah miterleben. Mit großer Leidenschaft und starkem Einfühlungsvermögen, aufgeführt von einem der besten Live-Acts der Niederlande. THE COSMIC CARNEVAL gelingt es gerade diese spannungs- und energiegeladene Liveperformance von Fleetwood Mac umzusetzen und wieder zu geben, die gerade die Live-Konzerte von Fleetwood Mac auszeichneten.

Nach zahlreichen ausverkauften Konzerten in den Niederlanden kommt diese beeindruckende Fleetwood Mac-Produktion nun erstmals nach Deutschland.

Einlass 19:00 Uhr

Festliche Chöre, innige Arien und die Freude der Weihnachtsgeschichte: Johann Sebastian Bachs Weihnachtsoratorium lädt dazu ein, sich musikalisch auf Weihnachten einzustimmen.

Am Sonntag, 13. Dezember 2026, um 17 Uhr bringen der Göttinger Knabenchor, der Knabenchor der Jenaer Philharmonie und die Jenaer Philharmonie die Kantaten I–III in der Göttinger St.-Johannis-Kirche zur Aufführung. Unter der Leitung von Michael Krause verbinden sich die Stimmen der beiden Knabenchöre mit dem Orchester zu einem festlichen Konzerterlebnis in der Adventszeit.

Die ersten drei Kantaten erzählen von der Geburt Jesu, der Verkündigung an die Hirten und ihrem Weg zur Krippe. Zwischen jubelnden Chören und besinnlichen Momenten entfaltet Bachs Musik in der von ihm vorgesehenen Knabenchorbesetzung ihre besondere Wärme und Strahlkraft.

Die Solopartien übernehmen Kathleen Ziegner (Sopran), Annekathrin Laabs (Alt), Jakob Schuld (Tenor) und Valentin Schneider (Bass).

Einlass: 16:15

Stilistisch bewegt sich das Duo Hanna Carlson und Gregor Kilian zwischen Jazz, Swing und anspruchsvoller Unterhaltungsmusik. Dabei verbinden sich die Ausdruckskraft des Gesangs und das virtuose, rhythmisch pointierte Klavierspiel zu einem abwechslungsreichen musikalischen Dialog. Klassiker erhalten durch individuelle Interpretationen eine ganz eigene Note.

Jazzsängerin Hanna Carlson, Absolventin der ”Hogeschool voor de Kunsten” in Arnhem (Niederlande), haucht den Songs mit ihrer außergewöhnlichen Stimme eine eigene, unverwechselbare Seele ein. Dazu gehören emotionale Balladen, mitreißender Swing, Bossa Nova, aber auch Chansons oder Blues in vielen Facetten.

Gregor Kilian aus Göttingen ist als Stride-,Swing- und Boogie- Pianist bundesweit bekannt - unter anderem als Piano- Duett- Partner von Joe Pentzlin und als Pianist des Trevor Richards New Orleans Trios in Frankfurt am Main. In Göttingen gründete er die Blues'n'Boogie-Küche, spielt bei den New Orleans Syncopators und war Gastmusiker bei diversen Jazzformationen und auch beim Göttinger Symphonieorcherster.

Selten ist die Behauptung des »Geheimtipps« treffender verwendet worden als für die Liedermacherin Laura Braun und das mit gutem Grund: Noch bevor ihr erstes Studioalbum erscheint, werden ihr bereits zahlreiche Preise, wie u.a. der Kleinkunstförderpreis Baden-Württembergs und zuletzt die rote Faust des legendären Wiener Protestsongcontests verliehen.

Laura Brauns feingeistige Kompositionen sind geprägt von autobiografischen Texten und Sozialkritik, die wehtut. Die wortgewandte Freiburgerin wagt sich mit unverkennbarer Stimme und pointiertem Klavierspiel in die dunkelsten Momente ihrer eigenen Lebensgeschichte und spart auch unbequeme Themen wie Armut oder Depression nicht aus. Der emotional tiefgehenden Lyrik zum Trotz gelingt der studierten Musikwissenschaftlerin dabei das Kunststück, ganz im Geiste der modernen Zeit, einen Weg zu besingen, der Mut und Hoffnung
schafft und auf dem auch laut gelacht werden darf. Diese Kombination aus Schwermut und Witz, Kritik und Widerstand sowie der ständigen Selbstreflexion im Angesicht einer überfordernden Welt trifft das rasant wachsende Publikum der aufstrebenden Künstlerin mitten ins Herz.

Ein Konzertabend von Laura Braun ist eine emotionale Achterbahnfahrt, die aufwühlt, wieder versöhnt und noch viele Tage nachhallt – ein aufrüttelndes Ereignis, an dessen Ende man das schöne Gefühl mitnimmt, sich selbst belohnt zu haben.

Seine Konzerte sind Erlebnisse voller Nähe, Tiefgang und feinem Humor – ein Abend für die Sinne, die Seele und den Geist. In seinen Songs erzählt er von Licht und Schatten, von Brüchen, Neuanfängen und dem Drang, immer wieder neue Wege zu suchen. Die rockige, progressive Attitüde seines Spiels verleiht dem akustischen Blues überraschende Wendungen und eine mitreißende Lebendigkeit. Matthias „Biber“ Herrmann, der seinen Künstlernamen einer alten Begebenheit aus der Kindheit verdankt, ist ein wortgewandter Erzähler, der sein Publikum mitnimmt – auf eine Reise zwischen Himmel, Erde und dem Blues.
Eine begeisterte Presse und treue Fangemeinde machen ihn zu einem der meistgebuchten Folk-Blues-Acts der aktuellen Akustikszene.

Einlass: 19:00 Uhr