DOMINIC MILLER

VAGABOND TOUR 2024

Dominic Miller, weithin bekannt als Stings treuer Side-Kick-Gitarrist, ist auch ein sehr erfolgreicher Solokünstler, der 10 Alben unter seinem eigenen Namen veröffentlicht hat.

Bandleader Miller genießt einen beneidenswerten Ruf sowohl in der professionellen Musikwelt als auch bei Musikfans weltweit.

Seit den späten 80er Jahren ist er ein gefragter Studiomusiker, und die Liste seiner Engagements lässt sich nicht in Kategorien einteilen, sondern umfasst die Zusammenarbeit mit Phil Collins, The Chieftains, Eddi Reader, Katie Melua, Bryan Adams, Paul Young, Nigel Kennedy, Peter Gabriel und Tina Turner, um nur einige zu nennen.

Dominic Miller hat seit dem 1991er Album "The Soul Cages" an jedem Sting-Album mitgewirkt und über 2.000 Konzerte mit dem ehemaligen "Police"-Sänger gespielt.

Nun fügt er mit seinem neuen Album "Vagabond" seiner Solo-Diskografie ein weiteres Highlight hinzu. Aufgenommen im Studio "La Buissonne" in Südfrankreich mit Weltklasse-Musikern – Ziv Ravitz am Schlagzeug, Nicolas Fiszman am Bass und Jacob Karlzon am Piano und Keyboards - hat er eine faszinierende Klangmischung aus Jazz, Pop, akustischem Folk, zeitgenössischer Klassik und Latin geschaffen. "Vagabond" verbindet all diese Stile zu etwas völlig Neuem – aber eben doch typisch Dominic Miller.

Mit dieser faszinierenden Besetzung ist Dominic Miller jetzt auf Tournee.

Dominic Miller – g
Nicolas Fiszman – b
Jacob Karlzon – p
Ziv Ravitz – drums

Einlass: 18:30 Uhr

Handmade Coverrock vom Feinsten! Eine Performance die Jeden begeistert und mitreißt.

The Cockroach ist eine Coverrock Band aus dem Raum Crailsheim/ Schwäbisch Hall. Ihre Songliste deckt jegliche Musikwünsche von fast allen Generationen ab - seihen es Lieder von Iron Maiden, ACDC, Creedence Clearwater Revival etc. , oder aktuellere Songs wie von Kings of Leon, Nickelback, Die Ärzte... Auch eigen arrangierte Radio-krachern sind dabei. Zu jedem Anlass etwas im Gepäck. Ob Open Air, Motorradtreffen, Fasching oder Geburtstäge - Eine Individuelle Playliste zum Genre des Puplikums wird immer aufs neue zugeschneidert sodass jede Veranstaltung durch THE COCKROACH ein voller Erfolg wird.

Einlass:19:00

Milestones of Rock - Die Rock-Highlights der 60er, 70 er & 80 er Jahre
Der Heidenheimer Gitarrist Siggi Schwarz tourt seit mehreren Jahren erfolgreich mit seinem Crossover Projekt „Milestones of Rock“ zusammen mit bekannten Philharmonischen Orchestern durch ganz Deutschland.
Siggi Schwarz & Frankfurter Sinfoniker nehmen die Zuhörer auf eine Zeitreise der Rock-Geschichte mit und sie tun das mit Evergreens, wie Bohemian Rhapsody von Queen, Jump von Van Halen, Stairway to Heaven von Led Zeppelin, Hotel California von den Eagles, Eye of the Tiger von Survivior, Layla von Eric Clapton, All along the Watchtower von Jimi Hendrix, Africa von Toto, Imagine von John Lennon, Final Countdown von Europe und einigen mehr.
Der Regensburger Ausnahmesänger Markus Engelstaedter, der mit seiner vier Oktaven Stimme zu den besten Queen und Freddie Mercury Interpreten Europas zählt und das gefühlvolle und virtuose Gitarrenspiel von Siggi Schwarz machen dieses Format zu etwas ganz Besonderem. Siggi Schwarz, der 2023 sein 50- Jähriges Bühnenjubiläum feierte, hat in seiner Karriere schon mit vielen Rock-Legenden von Bryan Adams bis ZZ Top im Studio oder auf der Bühne zusammen gearbeitet und zählt zur Creme der europäischen Spitzengitarristen. Seine internationale Besetzung setzt sich aus dem US Amerikaner Danny O’Steen am Bass, dem Engländer Max Hunt (ex YES, Jon Anderson, Marillion) an den Keyboards, dem Schlagzeuger Matthias Bäuerlein zusammen.
Die FRANKFURTER SINFONIKER wurden 1986 gegründet. Die musikalische Flexibilität der Orchestermitglieder, viele Crossover Projekte und u.a. Auftritte mit Udo Jürgens, David Garrett und Michael Bubble kennzeichnen die abwechslungsreiche Orchestergeschichte. Ein Philharmonisches Orchester, dass es versteht zu rocken und zu grooven!

Einlass: 19.30 Uhr

Volksmusik kann auch modern! Das zeigen zumindest die Dorfrocker mit ihren Songs. Die allermeisten Songs sind selbst geschrieben, es wird generationsübergreifend gesungen – in Festzelten genauso wie auf Mallorca oder bei großen Rock-Festivals.
Ihr Musikstil ist eine Mischung aus Rockmusik, Schlager, Country und volkstümlicher Musik. Dabei wird der eigenen Herkunft eine Hommage gesetzt: Dem guten, alten Dorfleben, das heute mehr und mehr in den Hintergrund rückt.

Gegründet wurde die Band im Jahr 2005 von den drei Brüdern Markus, Philipp und Tobias Thomann. Sie stammen selbst aus einem Dorf in Unterfranken und wissen somit als echte Jungs vom Land natürlich, wie sie ihre Herkunft am besten vertreten.
Live stehen sie mit Band zu sechst auf der Bühne. Lustig, locker und spontan geht es da zur Sache. Und immer wieder wird das Publikum ins Geschehen mit einbezogen.

Einlass:19:00

Einlass: 18.00 Uhr

Nach der erfolgreichen „Vital Signs Tour 2023“ mit der die Band in Kanada und ab
Europa unterwegs war kommen SAGA auch 2024 wieder auf Tournee.
1977 von den Brüdern Jim Crichton (Bass, Moog) und Ian Crichton (Gitarre)
zusammen mit Michael Sadler (Gesang, Keyboards, Bass), Peter Rochon
(Keyboards) und dem Schlagzeuger Steve Negus gegründet. 1980 übernahm Jim
Gilmour die Keyboards, die Schlagzeuger wechselten im Laufe der Jahre immer
wieder, mit Mike Thorne (seit 2012) und Dusty Chesterfield (Bass, MoogSynthesizer) fand die Band ihre aktuelle Besetzung.
22 Studioalben, Hitsingles wie „On The Loose“ (Platz 26 der US-Billboard-Charts),
„Pitchman“, „Tired World“, „Wind Him Up“ und „Humble Stance“ beweisen ihr
musikalisches Talent und Erbe.
SAGA ist eine Live-Band, frühe Auftritte wie die Rock Pop TV Live Show mit 27
Millionen Zuschauern (1981), die erste kanadische Band, die in Budapest in der
Sportcsarnok Arena spielte (1982) und das berühmte „Rock Am Ring“ im Jahr 1985,
Es folgten kontinuierliche Tourneen durch die USA, Kanada und Europa.
Die Band erlebte in den letzten Jahren eine Art Renaissance, ihre Musik wird
plötzlich von vielen wiederentdeckt. Live sind SAGA eine der besten Bands, die man
erleben kann. Michael Sadlers Statement: „Wir waren immer ehrlich zum Publikum
und zu uns selbst, gingen keine Kompromisse ein, machten nie Musik um der Charts
willen.“

18:00

Schlagwerker Frederic sich in seiner musikalischen Laufbahn immer schon der Klassik und der Populären Musik hingezogen gefühlt. In seinem aktuellen Programm verbindet er beide Welten. Sein Instrumentarium reicht von Handpans, Marimbaphon über das Drumset bis hin zu elektronischen Klangwelten aus Effekten und Synthesizern. Gespielt werden Werke von Philip Glass, John Cage und eigene Kompositionen.

Einlass: 18.30 Uhr

…eine poetische Zeitreise durch die Rockgeschichte mit Jörg Krauss (Gesang), Jo Jung (Sprache und Rezitation), Edgar Müller (Keyboards, Gesang), Christoph Berner (Gitarre), Andy Kemmer (Bass, Gesang) und Helmut Kipp (Drums)
Im neuen Programm, der dritten Zeitreise durch den Rockkosmos, stehen erlesene Rockperlen aus vergangenen Jahrzehnten. Mit dabei haben sie ihre nagelneue 4. CD. Das Besondere des Musikprojekts sind die lyrisch deutschen Übersetzungen, inmitten der herausragenden Rockklassiker, durch Schauspieler JO JUNG, Stimme vieler Produktionen von SWR, ARTE und ZDF. Schauspielkunst trifft auf Rock, Sprache dominiert Groove und umgekehrt. Sänger JÖRG KRAUSS, mit seinem rockigen Schmelz und die vier virtuosen Musiker liefern dazu den professionellen, groovigen Unterbau der Songs von Pink Floyd, Peter Gabriel, Eric Burdon, Led Zeppelin, Jimi Hendrix, etc.

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass 17:30 Uhr

ROCK MEETS CLASSIC
SIGGI SCHWARZ mit Band feat. Markus Engelstaedter & FRANKFURTER SINFONIKER

Milestones Of Rock, die Rock-Highlights der 60er, 70er und 80 er Jahre
SA 14.9.2024, Heidenheim, Waldorfschule - Festsaal, 20.00 Uhr
Der Heidenheimer Gitarrist Siggi Schwarz tourt seit mehreren Jahren erfolgreich mit seinem Crossover Projekt „Milestones of Rock“ zusammen mit bekannten Philharmonischen Orchestern durch ganz Deutschland. Am Freitag, den14.9. 2024 gibt Schwarz zusammen mit seiner internationalen, hochkarätigen Band und den großartigen Frankfurter Sinfonikern zur großen Feier von 50 Jahre Kulturraum Waldorfschule im Festsaal der Heidenheimer Waldorfschule ein Konzert.
Siggi Schwarz & Frankfurter Sinfoniker nehmen die Zuhörer auf eine Zeitreise der Rock-Geschichte mit und sie tun das mit Evergreens, wie Hotel California von den Eagles, Stairway To Heaven von Led Zeppelin, Bohemian Rhapsody von Queen, Jump von Van Halen, Eye of the Tiger von Survivior, Layla von Eric Clapton, All along the Watchtower von Jimi Hendrix, Africa von Toto, Imagine von John Lennon, Final Countdown von Europe und einigen mehr.
Der Regensburger Ausnahmesänger Markus Engelstaedter, der mit seiner vier Oktaven Stimme zu den besten Queen und Freddie Mercury Interpreten Europas zählt und das gefühlvolle und virtuose Gitarrenspiel von Siggi Schwarz machen dieses Format zu etwas ganz Besonderem. Siggi Schwarz, der 2023 sein 50- Jähriges Bühnenjubiläum feierte, hat in seiner Karriere schon mit vielen Rock-Legenden von Bryan Adams bis ZZ Top im Studio oder auf der Bühne zusammen gearbeitet und zählt zur Creme der europäischen Spitzengitarristen. Seine internationale Besetzung setzt sich aus dem US Amerikaner Danny O’Steen am Bass, dem Engländer Max Hunt (ex YES, Jon Anderson, Marillion) an den Keyboards, dem Schlagzeuger Matthias Bäuerlein und dem amerikanischen Percussionisten Steve Cobey zusammen.
Die FRANKFURTER SINFONIKER wurden 1986 gegründet. Die musikalische Flexibilität der Orchestermitglieder, viele Crossover Projekte und u.a. Auftritte mit Udo Jürgens, David Garrett und Michael Bubble kennzeichnen die abwechslungsreiche Orchestergeschichte. Ein Philharmonisches Orchester, dass es versteht zu rocken und zu grooven!

Einlass: 19:00 Uhr

Die Junge Philharmonie ist ein Projektorchester, in dem rund 70 Jugendliche im Alter von 12 bis 24 Jahren musizieren. Es sind sicherlich die talentiertesten Musikerinnen und Musiker aus unserer Region. Viele sind Schüler in einer der 14 kommunalen Musikschulen oder Preisträger des bundesweit ausgetragenen Wettbewerbs “Jugend musiziert”.

In den vergangenen Jahren hat sich die Junge Philharmonie zu einem ausgewachsenen Sinfonieorchester entwickelt, das als kulturelle Besonderheit in der Region Ostwürttemberg nicht mehr wegzudenken ist.

Einlass: 18:00 Uhr

MA´cappella feiert sein 15-jähriges Bestehen im Congress Centrum Heidenheim.

Live, authentisch, musikalisch – das ist MA’cappella. Das besondere Erlebnis eines MA’cappella-Konzertes lässt sich mitunter aus den unterschiedlichen Stilrichtungen ableiten, die die sechs Sänger musikalisch geprägt haben. MA’cappella heißt nicht nur “Männer singen a cappella”, sondern vielmehr “Sechs Freunde präsentieren ihre Lieblingsmusik – und das alles live und ganz ohne Instrumente”. Gerade weil dieser Grundsatz im Vordergrund steht, wird der Besuch eines jeden Konzertes einzigartig sein – für Sänger und Zuhörer.

Einlass: 19:30 Uhr

Michelles Walkers Stimme und Phrasierung ist in Stil und Interpretation im Jazz wie im Soul verankert. Das warme Timbre ihrer Stimme geht unter die Haut - mit Können und viel Experimentierfreude macht sie auch aus vertrauten Stücken immer wieder unverwechselbare Musik. Zusammen mit der virtuosen Jazzgitarre von Michael Arlt geht es auf die Reise zwischen Improvisationen, arrangierten Passagen, Vocal-Scat-Soli und mit Texten versehenen Vokaliesen über die Jazzsoli bekannter Instrumentalisten. Mal hemmungslos swingend, dann wieder interaktiv in gleichzeitigen Improvisationen oder rhythmisch akzentuierend in Stücken von brasilianischen Komponisten spielt das Quartett stets mitreißend. Und zwischen meditativen Augenblicken und beinahe halsbrecherischen Interpretationen zieht die Musik die Zuhörer in den Bann und erzeugt immer wieder Gänsehautmomente.
Walker lehrte von 2017 bis 2022 Jazz Gesang und Fachdidaktik an der Hochschule für Musik
in Würzburg.

Einlass: 19.30 Uhr

Musikalische Landschaften und mystische Geschichten zwischen Orient und Okzident. Der in Istanbul geborene Mehmet Ergin bewegt sich musikalisch im Grenzgebiet zwischen Weltmusik, Klassik und Jazz. Mit sechs Jahren kam er mit seiner Familie nach Bremen. Mit 23 Jahren spielte er bereits mit Musikern wie Joachim Kühn, Albert Mangelsdorff oder Stu Goldberg. Sein Album "Beyond the Seven Hills" bei Universal Music bekam auf Anhieb eine Echo Nominierung für die "Beste Jazz Produktion“. Seine Alben waren CDs der Woche bei Klassik Radio und waren über lange Zeit in den WorldMusic Charts der Musikwoche. Mehmet nimmt seine Hörer mit auf eine musikalische Reise und verbindet Elemente aus westlicher und orientalischer Musik. Er wird sowohl Neuheiten seines aktuellen Albums "The Levent Diary“, als auch Stücke seiner vorherigen Alben präsentieren.

Einlass: 18.30 Uhr

Line up:

19:00 Uhr I Malika Tirolien
21:00 Uhr I Cécile Mc Lorin Salvant

Malika Tirolien

Die in Montreal lebende Malika Tirolien aus Guadeloupe ist eine herausragende Sängerin, Musikerin, Songwriterin und Produzentin, die internationale Anerkennung durch kreative Kollaborationen erlangt hat. Ihre mit einem Grammy ausgezeichnete Performance von "I´m not the one" auf Snarky Puppys Album "Family Dinner" inspirierte weltweite Cover.

Die Gruppe Bokanté, deren Leadsängerin Malika ist, wurde 2020 für ihr zweites Album "What Heat" für einen Grammy nominiert. Ihr eigenes Album "HIGHER", 2021 veröffentlicht und als "Highsoul" bezeichnet, vereint R&B, Soul, Jazz und Hip-Hop. Das Werk ist Teil einer vierteiligen Serie, produziert in Zusammenarbeit mit dem dreifachen Grammy-Gewinner Michael League.

Malikas schwebende Stimme und durchdachte Kompositionen, gepaart mit Liebe und Respekt für die Musik, zeigen sich in ihrer authentischen Bühnenpräsenz.


Cécile Mc Lorin Salvant

„Die beste Jazzsängerin der letzten Dekade“ (New York Times) kommt nach Aalen. Eine alte Seele mit futuristischen Ambitionen und einer so aktuellen Stimme, dass sie Raum und Zeit überwinden kann – das ist Cécile McLorin Salvant. Die Tochter einer französischen Grundschullehrerin und eines haitianischen Arztes wuchs in Miami auf. Schon mit Anfang zwanzig gewann Cécile McLorin Salvant den renommierten Thelonious Monk Gesangswettbewerb, wenige Jahre später bekam sie für ihr zweites Album „WomanChild“ einen Grammy – auch aktuell ist sie für diesen weltweit wichtigsten Musikpreis nominiert.

Mutig und unberechenbar ist sie, ihr Gesang nahezu schmerzhaft schön und dabei gesegnet mit einem so umwerfenden wie umfassenden Verständnis dafür, wie man die Traditionen des Blues, Jazz und Folk mit der Attitude des Hip Hop und der Leidenschaft und Dramatik ihrer Heldinnen Björk, Kate Bush oder Bettie Smith
vereint. Ein echtes Ausnahmetalent.

Vor allem im Konzert zieht Cécile McLorin Salvant das Publikum in ihren Bann – mal überschwänglich, im nächsten Moment sinnlich sanft. Sie brilliert auf Festivalbühnen mit ihrer sensiblen Power-Band oder auch barfuß, unverstärkt und a cappella in der Elbphilharmonie – immer mit dieser entwaffnend ehrlichen Mischung aus Leiden und Glücksgefühlen, die Cécile McLorin Salvant ausmacht. Niemand, der sie live erlebt, bleibt unberührt.

Einlass: 18:00 Uhr

Line up:

20:00 Uhr I Gregory Porter

Gregory Porter

Gregory Porter hat sich zu einem der renommiertesten Jazz- und Soulsänger des 21. Jahrhunderts entwickelt. In Kalifornien wuchs er mit der Sammlung von Jazz-, Soul- und Gospel-Platten seiner Mutter auf. Anschließend begann Porter in kleinen Jazzclubs in San Diego zu singen, während er mit einem Football-Stipendium die San Diego State University besuchte. Schließlich zog Porter nach New York City, um sich ganz der Musik zu widmen. Im Jahr 2010 veröffentlichte er sein Debütalbum „Water“, eine zurückhaltende, gefühlvolle Mischung aus Originalen und Coverversionen, die seine honigsüße Stimme und seinen tadellosen Geschmack offenbarte – und ihm eine Grammy-Nominierung einbrachte. Mit dem Nachfolger „Be Good“ aus dem Jahr 2012 wurde sein Songwriting sicherer, mit Titeln wie dem gefühlvollen Story-Song „Real Good Hands“, der dort weitermacht, wo Songwriter wie Bill Withers aufgehört hatten. 2013 veröffentlichte er Liquid Spirit mit dem emotionalen „Dear Laura“ und gewann einen Grammy; Er wiederholte den Trick mit seinem 2016 erschienenen Album Take Me to the Alley.

Ganz gleich, ob er seinen Helden Nat „King“ Cole covert, Liebes- und Protestlieder für „All Rise“ aus dem Jahr 2020 schreibt oder mit dem Elektro-Act Disclosure für den Dance-Hit „Holding On“ zusammenarbeitet, Porter behält seinen soulful Schwerpunkt bei.

Seine Veröffentlichung „Still Rising“ aus dem Jahr 2021 sammelte neue Songs, Coverversionen, Duette und eine Auswahl seiner beliebtesten Lieblingslieder. Porter hat immer wieder seine angeborene Fähigkeit unter Beweis gestellt, über Genres hinauszugehen und sich mit Publikum aus allen Lebensbereichen zu verbinden. Seine neue Musik spiegelt die kontinuierliche und achtsame Entwicklung des Sängers als Künstler und als Person inmitten der ständigen Tourneeanforderungen wider, die aus dem enormen internationalen Erfolg resultierten.

Einlass: 19:00 Uhr

Line up:

19:00 Uhr I Mica Millar
20:30 Uhr I Kat Eaton
22:30 Uhr I Jamiroquai’s Matt Johnson
01:00 Uhr I In the House Band


Jamiroquai’s Matt Johnson

Es wird funky in Aalen. In den letzten 21 Jahren war Matt Johnson ein fester Bestandteil des britischen Funk-Phänomens Jamiroquai und hat in dieser Zeit den Großteil des Outputs der Band mitgeschrieben. Darüber hinaus war er Co-Produzent ihres neuesten Albums „Automaton“, dem das bemerkenswerte Kunststück gelang, Platz 1 bei iTunes in 39 Ländern zu erreichen.

Darüber hinaus ist Matt ein gefragter Lieder-Schreiber und Session-Spieler, der mit einer Vielzahl von Künstlern wie Duffy, Ashanti, Lizzo, S.G. Lewis, Nolwenn Leroy, Lucky Daye, Nothing but Thieves, Dizzee Rascal und vielen anderen zusammenarbeitet. Insbesondere war er Co-Autor von „Hypnotised“ mit Purple Disco Machine und verzeichnete über 500 Millionen Streams. Neben seiner gemeinsamen Arbeit erlangte Matt auch durch den Erfolg seines YouTube-Kanals Anerkennung, der sich allen Themen rund um Keyboard und Synthesizer widmet und eine beeindruckende Abonnentenzahl von über 125.000 vorweisen kann.

Jetzt hat sich Matt mit der Veröffentlichung von „With the Music“, einem Jazz-FunkMeisterwerk, auf seine eigene musikalische Reise begeben. Bei der Live-Show wird er von einer außergewöhnlichen Band begleitet, bestehend aus dem JamiroquaiSchlagzeuger Derrick McKenzie, dem Galliano-Bassisten Ernie Mckone, dem Gitarristen Andrew Smith und den Jamiroquai-Sängerinnen Valerie Etienne und Hazel Fernandez.


Kat Eaton

Kat Eaton tourte bereits durch das Vereinigte Königreich und die EU und unterstützte Künstler wie Jools Holland, Paul Carrack, The Teskey Brothers, Marc Broussard und Mamas Gun. Außerdem hat sie mehrfach Headlinershows ausverkauft und gemeinsam mit Künstlern wie Caro Emerald, Ruby Turner und Roberta Campos geschrieben und gespielt. Im Radio ist sie weltweit zu hören. Mit all dem hat sich Kat als eine der fleißigsten und talentiertesten Soul-/Jazz-Künstlerinnen ihres musikalischen Fachs etabliert.

Einlass: 18:00Uhr