Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 17:30 Uhr

Acht Vertreter:innen cosmopolitisch-international geprägter Musik im Wettkampf um den Goldenen Zugvogel!

Ein vielfältiger Musikgenuss von Sounds und Stilen, bei dem das Publikum die Gewinnerin des Goldenen Zugvogels kürt.

kuratiert von Girisha Fernando

Ein musikalisches Highlight erwartet das Publikum am 16. April 2025 mit Peter Oswald´s HYBRASS in Concert im Wittelsbacher Schloss. Dieses besondere Konzert bringt internationale Stars und regionale Talente auf eine Bühne und kombiniert Jazz, Klassik, Brass und Hip-Hop zu einem einzigartigen Klangerlebnis.

Der vielseitige Trompeter Peter Oswald, setzt mit Trompete, Hybrass und Pikkolotrompete neue Maßstäbe. Als erfahrener Musiker verbindet er klassische Präzision mit moderner Energie und kreativer Spielfreude. Peter Oswald hat bereits in zahlreichen Ensembles sein Können unter Beweis gestellt und begeistert mit seinem unverwechselbaren Stil sowohl das Publikum als auch seine Kollegen.

Seit 20 Jahren gestaltet Peter Oswald hochkarätige Konzerte in Friedberg – ob im Schloss oder in anderen städtischen Räumen. Diese Veranstaltungen haben eine lange Tradition und fanden unter Mitwirkung internationaler Größen verschiedenster Instrumente statt, darunter Claudio Roditi und Bobby Shew an der Trompete, Jay Ashby und Dave Taylor (Posaune), John Clark (Waldhorn) sowie Greg Blundell und Cino Minello (beide Schlagzeug). Ein besonderes Anliegen war es ihm dabei stets, den Friedberger Nachwuchs mit internationalen Stars auf die Bühne zu bringen – sei es mit Mitgliedern der Jugendblaskapelle, Musikern aus den Schulformationen oder Friedberger Bands wie Brasseroni.

Unterstützt wird Peter Oswald von Harry Alt am Schlagzeug, dessen Groove und Präzision das rhythmische Fundament des Konzerts bilden, sowie von Philip Moll am Bass, der mit technischer Brillanz und musikalischem Feingefühl überzeugt. Die preisgekrönte Sopranistin Ljiljana Winkler verleiht den Darbietungen mit ihrer kraftvollen und zugleich einfühlsamen Stimme eine besondere Tiefe und Klangfarbe.

Ein weiteres Highlight des Abends ist das Sound Liberation Di.J. Quartet, einem bahnbrechenden Projekt, das die Grenzen der Musikgenres überschreitet. Hip-Hop, Rock, Jazz und Klassik fließen hier zusammen und schaffen einen beeindruckenden Klang. Das Ensemble wurde von Gene Pritsker, einem renommierten Komponisten, Gitarristen und Produzenten aus New York, gegründet. Pritsker, der auch als Arrangeur der Filmmusik zur preisgekrönten ZDF-Erfolgsserie "Babylon Berlin" bekannt ist, zeigt seine Fähigkeit, unterschiedlichste Musikrichtungen harmonisch miteinander zu verbinden.

Ein besonderer Programmpunkt ist der Auftritt eines Ensembles der Gymnasium-Bigband Friedberg unter der Leitung von Maria Spicker. Die jungen Musikerinnen und Musiker demonstrieren, wie energiegeladen und innovativ es klingt, wenn eine Bigband Hip-Hop und Brass miteinander vereint.

Von der urbanen Energie New Yorks bis zu den feinen Klängen klassischer Trompeten verspricht dieser Abend eine musikalische Reise voller Vielseitigkeit und Überraschungen.

Einlass: 18:00 Uhr

Schirin Hudajbergenova (Sopran)
Pascale Jonczyk (Alt)
Oliver Kringel (Tenor - Evangelist)
Manuel Ried (Tenor - Arien)
Benedikt Eder (Bass - Jesus)
Christian Eberl (Bass - Arien)

Madrigalchor bei St. Anna
Capella St. Anna
Kantor Johannes Eppelein (Leitung)

Die "Matthäuspassion" von J. S. Bach zählt nicht nur für Liebhaber von Kirchenmusik zu den Meisterwerken der Musikgeschichte. Mit fast drei Stunden Dauer und der opulenten Besetzung von mindestens sechs Solist:innen, zwei Chören und zwei Orchestern das monumentalste Werk Johann Sebastian Bachs. Zusammen mit Bachs "Johannespassion" dürfte es außerdem die bis heute meistaufgeführte Passion überhaupt sein, und das, obwohl Bachs episches Werk - uraufgeführt am Karfreitag 1727 in der Leipziger Thomaskirche - nach dessen Tod fast 100 Jahre in Vergessenheit gerät. Erst Felix Mendelssohn Bartholdy führt es 1829 in einer eigenen Bearbeitung (u.a. mit Klarinetten!) und drastisch gekürzt wieder auf.

Anders als die zweite vollständig erhaltene Passion Bachs, seine drei Jahre ältere Johannespassion (Uraufführung wohl 1724), steht in der Matthäuspassion der leidende und erniedrigte Christus im Mittelpunkt. Während der johanneische Christus auch im Leid der "Herrscher" aller Dinge bleibt (vgl. Jesus zu Pilatus: "Du hättest keine Macht über mich, wenn sie dir nicht wäre von obenherab gegeben", Joh 19,11) nimmt die Matthäuspassion v.a. Jesu leidvollen Gang ans Kreuz in den Fokus. Auch in den betrachtenden Arien und Chorälen erhält daher der Aspekt des Mitfühlens, Mitleidens, Klagens und Trauerns eine starke Betonung.

Veranstaltungsbild - Timo Harsch

Einlass: 14.30 Uhr

Erleben Sie am Ostersonntag ein außergewöhnliches Konzert und erlesene Spezialitäten in der neuen Eventlocation "Weitblick" mit atemberaubendem Blick über Augsburg.

"Jazz and the City" unter Leitung von Bastian Walcher interpretiert Klassik modern – stilvoll und überraschend. Genießen Sie vorab einen Aperitif und französische Köstlichkeiten.

KLEINE HÄPPCHEN

Leberpastete mit Brioche und Zwiebelconfit
Tatar vom Allgäuer Rind mit Meerrettichcreme & geröstetem Sauerteigbrot
Quiche Lorraine mit Kräuter Crème Fraîche

AUSTERNBAR

Fines de Claire mit
- Himbeer-Schalotten-Vinaigrette
- Überbacken mit Bärlauch
- Soja-Sesammarinade, Chili, Limette & Koriander

FISCH

Cremige Bouillabaisse mit Garnelen, Rotbarbe, Artischocken & Sauce Rouille
Moules Frites im Kräuterfond

GESCHMORT & GEGRILLT

Im Ganzen gebratenes Entrecôte mit Ratatouille, Sardellenbutter & Gratin Dauphinois
Boeuf Bourguignon mit Champignons, Perlzwiebeln & kleinen Rosmarinkartoeln
Geschmorte Schulter vom bayerischen Lamm mit Ofengemüse & Pistou

DESSERT

Crème brûlée mit Tonkabohne & Ananasragout
Crêpe Suzette mit Grand Marnier flambiert
Mousse au Chocolat mit frischen Erdbeere

Ein Abend für alle Sinne! Auftakt der neuen Eventreihe von Die Tafeldecker.

Die nächste Veranstaltung findet am 03.07.2025 statt.

Erleben Sie am Ostersonntag ein außergewöhnliches Konzert und erlesene Spezialitäten in der neuen Eventlocation "Weitblick" mit atemberaubendem Blick über Augsburg.

"Jazz and the City" unter Leitung von Bastian Walcher interpretiert Klassik modern – stilvoll und überraschend. Genießen Sie vorab einen Aperitif und französische Köstlichkeiten.

KLEINE HÄPPCHEN

Leberpastete mit Brioche und Zwiebelconfit
Tatar vom Allgäuer Rind mit Meerrettichcreme & geröstetem Sauerteigbrot
Quiche Lorraine mit Kräuter Crème Fraîche

AUSTERNBAR

Fines de Claire mit
- Himbeer-Schalotten-Vinaigrette
- Überbacken mit Bärlauch
- Soja-Sesammarinade, Chili, Limette & Koriander

FISCH

Cremige Bouillabaisse mit Garnelen, Rotbarbe, Artischocken & Sauce Rouille
Moules Frites im Kräuterfond

GESCHMORT & GEGRILLT

Im Ganzen gebratenes Entrecôte mit Ratatouille, Sardellenbutter & Gratin Dauphinois
Boeuf Bourguignon mit Champignons, Perlzwiebeln & kleinen Rosmarinkartoeln
Geschmorte Schulter vom bayerischen Lamm mit Ofengemüse & Pistou

DESSERT

Crème brûlée mit Tonkabohne & Ananasragout
Crêpe Suzette mit Grand Marnier flambiert
Mousse au Chocolat mit frischen Erdbeere

Ein Abend für alle Sinne! Auftakt der neuen Eventreihe von Die Tafeldecker.

Die nächste Veranstaltung findet am 03.07.2025 statt.

Michael Schenker „My Years With UFO”-Tour 2025
Gitarren-Legende Michael Schenker feiert das 50jährige Jubiläum seiner Zeit bei UFO live auf Tour
Mit seinem festen Einstieg Ende 1973 bei UFO trug der damals 18jährige Michael Schenker
maßgeblich zum internationalen Mega-Erfolg der britischen Rockband bei und stieg selbst vom
„German Wunderkind“ zu einem der renommiertesten Gitarristen unserer Zeit auf, der nach wie vor
ganze Generationen von Musikern weltweit mit seinem legendären Gitarrenspiel beeinflusst.
Während seiner als „Schenker-Ära“ bekannten Zeit mit UFO von 1974-1978 veröffentlichte Michael
Schenker fünf wegweisende Studioalben wie z.B. „Lights Out“ (1977) oder „Phenomenon“ (1974) und
das bis heute als bahnbrechend angesehene Live-Album „Strangers In The Night“ (Live in Chicago
1978) und ist mitverantwortlich für Welthits wie „Doctor Doctor“, „Rock Bottom“ oder „Only You Can
Rock Me“.
Das 50jährige Jubiläum seiner Zeit mit UFO feiert Michael Schenker nicht nur mit den Neuauflagen
der besten UFO-Songs dieser Zeit mit vielen Gaststars auf Tonträger, sondern begibt sich 2025 mit
seiner Begleitband auf große Europatournee.
Die „My Years With UFO“ Tour erstreckt sich über 9 Länder und startet am 09.04.2025 in den
Niederlanden. Ab 10.04.2025 kann man den Gitarren-Virtuosen wohl bekanntesten „Flying V“-Spieler
der Welt dann auch in Deutschland mit den größten Hits und Klassikern seiner UFO-Zeit live erleben.

Einlass ab 19:00 Uhr

Fünf Typen, zu viele Instrumente und ehrliche Geschichten im bayrischen Slang.
Geschichten wie Bilder von Kindheit, Frauen, Bier und Gemüsebrühe, von Emanzipation und
vom Aufbruch ins Unbekannte.

Da sind Lieder, die der ganzen scheiß Welt den Mittelfinger zeigen andere,
die sie mit einem schulterzuckenden „JAMEI!“ umarmen. Und über alldem
der Klang der sanften Brise des stillzirpenden, rauschenden, endlosen Oberpfälzer
Hinterlands.

Im Versuch die Welt in Musik zu fassen entziehen sich die „WIDERSACHER
ALLER LIEDERMACHER“ lieber einer kategorischen Einordnung und manövrieren zwischen
Folk, Rock und Jazz, zwischen Hip-Hop und Klassik in einer zügellosen Freiheit, die
irgendwie 60er-Jahre Woodstock-Vibes durch den Hypophysenlappen wabern lässt.

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Ein Stück Heimat für Alle – über alle Grenzen hinweg. Die österreichischen Vollblut-Schauspieler Peter Reisser, Richard Putzinger und Stefan Leonhardsberger haben sich als „Austria 4+“ in Bayern einen Namen gemacht und musizieren sich seit mehr als 12 Jahren in die Herzen ihres Publikums. Nach erfolgreich absolvierten Konzerten und Tourneen in den vergangenen Jahren, haben sie sich entschlossen aus bewährten Songs und unentdeckten Neuen ein neues Repertoire zusammenzustellen. Nun ist Austria 4+ wieder unterwegs zum Gipfel österreichischer Austropop-Seligkeit, den Rucksack prall gefüllt mit Liedern von Wolfgang Ambros,Georg Danzer, STS, Ludwig Hirsch, Reinhard Fendrich und vielen anderen.

Komplettiert wird die Truppe dabei durch den Freisinger Musiker Stefan Pellmaier, bekannt durch seine Formation „Luz amoi“ sowie den Augsburger Musiker Martin Schmid (u.a. bekannt als Frontmann der Presley Family), der die aus allen Himmelsrichtungen stammenden Österreicher musikalisch zusammenführt und als das Plus der Gruppe für die sagenhaften Arrangements verantwortlich ist.

Wer sich nach Schmäh und Weltschmerz, schwarzem Humor, viel Gefühl und beschwingter Veltiner- Seligkeit sehnt, dem sei ein Besuch bei Austria 4+ wärmstens empfohlen.

Einmal Austro-Pop hin und zurück.

Peter Reisser aus Wien: Gitarre, E-Bass, Gesang
Richard Putzinger aus Kärnten: Gitarre, Gesang
Stefan Leonhardsberger aus Oberösterreich: Gitarre, Ziachn, Gesang
Martin Schmid aus Augsburg: Gitarre, Gitarre, E-Bass
Stefan Pellmaier aus Freising: Percussion, Ziachn

Hochklassig, kultig, fast schon geschichtsträchtig: seit 2018 spielen Los Molineros jeden ersten Donnerstag im Monat in der Mühle.

„Wer nichts mit Jazz anfangen kann, ist trotzdem gut aufgehoben bei den Molineros (…) man wird reich entlohnt, mit fantastischer Livemusik, schlechten Witzen und Energie.“ (Augsburger Allgemeine)

Die Müller nutzen ihr Privileg als Hausband in der Mühle auch als Labor für ihre Jazz-Eigenkompositionen. So sind im Lauf der Jahre weit über 50 Stücke entstanden, die dort ausprobiert, verändert oder auch mal verworfen werden können oder sich manchmal auch zum Evergreen entwickeln. Entsprechend umfangreich ist die stilistische Bandbreite, die einen bei den Konzerten erwartet, verändern sich doch die Hörgewohnheiten und musikalischen Einflüsse der vier auch ständig. Stammgäste beobachten die Weiterentwicklung der Musik bei jedem Konzert aufs Neue, aber auch vereinzeltes Kommen verspricht kurzweilige Unterhaltung und Jazz auf höchstem Niveau.

Einlass: 30 min vor Veranstaltungsbeginn.

JOHN GARNER existiert als Trio seit September 2016. Anfangs tourte Frontmann Stefan Krause alleine unter diesem Namen durch Deutschland. 2009 wurde er vom Deutschen Rock & Pop Verband zum „besten Rocksänger Deutschlands“ gekürt.
Etwas später stieß Chris Sauer dazu, mit zweiter Gitarre und Mandoline, finden die beiden ihren eigenen Sound und beginnen zusammen zu touren. Lisa Seifert ist mit ihrer unglaublichen Stimme, seit 2016 Teil dieses sympathischen Ensembles und verbessert nicht nur die Frauenquote, sondern ermöglicht seither den dreistimmigen Gesang, das Aushängeschild der Garners.
Überraschend ist ihre Erfolgsgeschichte nicht und ebenso wenig, dass JOHN GARNER seit 2018 auch mit fünfköpfiger Besetzung auf den Bühnen Europas zu finden sind. Mit außergewöhnlichen Drums, Kontrabass, Piano, E-Gitarrre und Banjo schließt sich der Instrumentenkreis und bringt die Hallen noch mal mehr zum Beben als zuvor!
Sie standen bereits gemeinsam mit Mighty Oaks, Greg Holden, Ryan Sheridan, Fiddler`s Green und The O‘Reillys and the Paddyhats auf der Bühne, und gewannen die Pro7 Show „My Hit. Your Song.“
Über 370 Shows und 27 Veröffentlichungen seit 2016 säumen den bisherigen Weg von JOHN GARNER. Doch ihre Reise hat erst begonnen...

Als Support wird The Lorbank Collective dem Puplikum im Vorfeld mächtig einheitzen. Die Band vom Bodensee fühlt sich ganz dem Modern Folk-Rock verschrieben. Den eigenen Sound verschafft sich die Band durch zweistimmigen Gesang, Gitarre und Banjo. Das Ergebnis: vielfältige Songs – bei denen kein Fuß ruhig bleibt.

Der Name klingt bombastisch, und tatsächlich sind COLOSSEUM so etwas wie Saurier in der Geschichte der Rockmusik: ein Zusammenschluss von ungeheuer virtuosen Solisten, dabei trotzdem mit einem geschlossenen, kompakten Sound und in den verschiedenen Konstellationen musikalisch stets sehr innovativ. Das Doppelalbum "Colosseum Live" kann sicherlich auch heute noch getrost als ein Juwel in der Geschichte der Rockgeschichte bezeichnet werden. 2025 setzte sich der “Koloss“ zur Freude zahlreicher Fans wieder in Bewegung. Unter dem Motto “Out Into The Fields“, präsentieren die Originals Chris Farlowe, Clem Clempson & Mark Clarke neben Colosseum Klassikern wie “Lost Angeles“ & der “Valentyne Suite“ auch Songs ihres neuen Longplayers "XI" (release 28. März 2025/Repertoire Records).

Die große SEOM Tour nimmt dich mit auf eine Reise zu dir selbst. Berührende Geschichten, viel Humor, gelebte Spiritualität, Tiefgang und natürlich: Musik.

SEOM teilt seine neuesten Songs mit dir, spielt bekannte Klassiker aus seinen Alben und erinnert durch bewegende Geschichten an das Wesentliche im Leben.

An diesem Abend wird gelacht, getanzt und geleuchtet. Es ist mehr als Musik. Ein Soundtrack der Erinnerung & der eigenen Heimreise. Ein Konzert für jedes Alter.

Herzöffnend und geerdet.

Wir haben es uns zur Aufgabe gemacht, Spiritualität als das Normalste im Leben zu erfahren. Menschlichkeit ist unser gemeinsames Element, in dem wir uns verstehen, verbinden und unsere wunderbare Natur erfahren.

In unseren Konzerten erfahren wir jeden Abend, wie Fremde zu Gefährten werden und wir uns als eine Familie begegnen, in einer großen gemeinsamen Identität.

Eine Liebeserklärung an das Leben.

Komm vorbei und lass dich inspirieren.

Einlass: 18:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Während des Ersten und Zweiten Weltkriegs wurden Kirchenglocken in großem Umfang zu tödlichen Waffen eingeschmolzen. HIIIT kehrt diesen Prozess um. Für das Projekt werden in den kommenden Jahren Waffenabfälle von Schlachtfeldern zusammengetragen, die die Grundlage für eine neue Reihe von Instrumenten und Kompositionen bilden.
Im Frühjahr 2024 wurden acht Kilogramm ukrainische Patronenhülsen in Kiew zu Barren geschmolzen, verschifft und in den Niederlanden zu einer neuen klingenden Glocke umgeschmolzen. Diese signalisiert den Beginn der Umkehr: Zerstörung wird wieder in Schönheit verwandelt. Mit »Schlachten und Stille« schafft das HIIIT eine alternative, immersive und imaginäre Landschaft, einen Raum, um dieser Transformation zu lauschen und uns an das dringende Bedürfnis nach Frieden zu erinnern.
Im Eröffnungskonzert erschaffen das Komponistenduo Poulson Sq. mit zwei Performern der Perkussionsgruppe HIIIT, analogen Tonbandechos und perkussiven Interventionen einen Klangraum rund um die 45 Kilogramm schweren Glocke.
Im Anschluss an die Uraufführung ist »Schlachten und Stille« als Audio-Visuelle Installation vom zu erleben. Ergänzt wird das Projekt durch eine Videoarbeit im Innenhof der Kirche, die an den Ursprung der Glocke erinnert und durch eine poetische Reflexion der niederländisch-ukrainischen Schriftstellerin Lisa Weeda über unsere individuellen Kämpfe mit der harten Realität von Krieg und Konflikten.

KONZEPT: HIIIT KOMPOSITION: Poulson Sq. (Anthony Fiumara & Mathijs Leeuwis)
PERFORMER: João Brito & Dirge Seçil Kuran

Foto: © Teis Albers

„Die Ironie ist charakteristisch für ´Unalaska´, genau wie für den Rest von de Haans kleinem, aber geschätztem Werk. Irgendwo im Universum zwischen Selbstironie, Absurdität und Melancholie hat er seit Jahren seine Fahne aufgestellt.“ (Excelsior Records zu „Unalaska“ von AKWARD I)

Alaska ist weit – und „Unalaska“ noch weiter... … Und erst Holland, das ist doch im Grunde unerreichbar, oder? Wer weiß, was sich dieses holländische Musikerkollektiv unter der unbestrittenen Federführung von Djurre de Haan gedacht haben, als sie sich auf die Reise ins unerforschte Territorium aufmachten, das sich nordwestlich von Kanada breitmacht, allerdings als Alaska. Doch für AWKWARD I gehört das ’Un’ einfach zum alltäglichen Leben mit dazu, weil diese Vorsilbe im Grunde immer das Gegenteil vom Hauptwort ausdrückt – aus möglich wird unmöglich, aus erforscht unerforscht, aus definierbar undefinierbar. Genauso wie eben die Musik sowie die Texte hinter „Unalaska“ von den ´un´glaublichen AWKWARD I unvergleichlich und unantastbar sowie ungeheuerlich ihre ganze geheimnisvolle Schönheit verbreiten!

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Pascal Blenke: Popsänger mit echten Stories und Bodenständigkeit

Der letzte Ton verklingt und die erzählten Geschichten hallen in Dir nach. Du bist ausgepowert vom Tanzen und Mitsingen, eine Träne kullert über Dein strahlendes Gesicht. Zeit hat gerade nicht existiert. Du holst Dein Handy raus, merkst, dass Du ganz vergessen hast ein Erinnerungsvideo zu machen und schreibst Deiner liebsten Person, dass ihr unbedingt reden müsst.
Aufgewachsen in Augsburg und heute in Stuttgart zu Hause, ist Pascal Blenke ein echter Geheimtipp in der deutschen Musikszene. Der Sänger, Songwriter und Pianist fasziniert mit seinem unverkennbaren Stil, der groovy, funky Good-Vibes-Deutschpop und emotionale Klaviermusik vereint. Als seinen größten Erfolg beschreibt er, zu wissen, was er mit seinen Songs bewirken möchte und was seine Aufgabe als Musiker ist. Und das spürt man: Durch die ehrliche, offene Darstellung alltäglicher Themen sprechen seine Texte vielen Menschen direkt aus der Seele. Als Jugendlicher träumte Pascal Blenke davon, Jazzpianist zu werden. Bei einer Audition meinte ein Jazz-Professor jedoch, dass er nicht gut genug sei, um Jazzpiano zu studieren. Durch die Hauptrolle in einem Schulmusical fand er stattdessen den Weg zu seiner Singstimme, wodurch sich neue Türen öffneten: Es folgten ein Studienplatz für Jazz/Pop-Gesang, zahlreiche Auftritte als Bigband-Sänger und Mitglied des Bundesjazzorchesters sowie die Gründung seiner eigenen Band! Ein Auftritt als Vorband von Jamie Cullum bestärkte Pascal darin, das Risiko einzugehen und in Zukunft alles auf eine Karte zu setzen: Die eigene Musik.
Pascal macht sich jede Bühne zum eigenen Wohnzimmer. Mit seiner klaren, warmen Stimme und seiner direkten Art kreiert er eine wohlige Gemeinschaft. Seine Jazzeinflüsse spürt man weniger im Songwriting als viel mehr in der Art seiner Konzerte: Keines gleicht dem Anderen. Mal sind Songs geprägt von ausgedehnten Soli, mal kurz und wie auf dem Album, mal akustisch mal mit vollem Programm - auch hier spürt man ganz klar das pure Leben. Abwechslungsreich, überraschend und vor Allem besonders nah sind seine Shows ein Mix aus Lachen, Weinen, Tanzen und ansteckender Selbstreflexion.

„Mein Ziel ist es, die Menschen in ein offenes, bereicherndes Gespräch miteinander zu bringen und ihnen Zuversicht mit auf den Weg zu geben.“
(Pascal Blenke)

Foto: Patrice Horlait

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

"Auf dem 2021 erschienenen Album "Elephants marching on" gießt der Schlagzeuger und Komponist Jonas Sorgenfrei das, was ihn bewegt – wie etwa die Zerreißprobe zwischen Wunsch und Wirklichkeit in einer Welt, die sich an einem Ort ganz friedlich und intakt zeigt, und doch schon ein kleines Stück entfernt komplett aus den Fugen sein kann – in Musik, die genau diesen Kontrast in sich trägt.

Auf seinem Debüt-Album als Bandleader erweist sich der 1993 in der Oberpfalz geborene und jetzt in Nürnberg lebende Drummer dabei als Komponist, der auf harmonischer Ebene mit einer zauberischen, impressionistischen Klangfülle arbeitet und an seinem Instrument als Texturen-Weber. In seiner zweiten Veröffentlichung 2022, widmete er sich dem transparenten Sound eines Trios ohne Harmonieinstrument: dem Saxofon Trio. Die Kompositionen des Programms „Moods“ erzählen von Stimmungen im Alltag und darüber hinaus – dabei beeinflusst von deren Emotionen und Qualitäten. In seiner dritten Veröffentlichung 2023 als Bandleader stellt Jonas Sorgenfrei in einer mitreissenden Live-Aufnahme die beiden Programme seiner letzten zwei Einspielungen "Elephants Marching On" und "Moods" in einem neuen Gewand vor. "Live" präsentiert 6 Stücke aus der Feder Sorgenfreis, bei denen die Band tief in die Kompositionen und deren teils melancholische Atmosphäre eintaucht und in ihren Interpretationen ein Feuerwerk an Virtuosität und ein atemberaubendes Interplay offenbart.
Zusammen mit seiner großartigen Band bringt er sein Sujet in eine hochmusikalische, in sich äußerst bewegliche Balance. Ausgestaltet wird sie von starken spielerischen Persönlichkeiten, die alle mit einem eigenen, unverkennbaren Tonfall ausgestattet sind. Anfang 2026 wird die vierte Veröffentlichung der Band im Quintett erscheinen.
Die Band präsentiert sich heute im Trio in Augsburg. Der Saxophonist Florian Trübsbach trägt mit seinem leuchtend gesanglichen Ton ein inneres Jubeln in die Musik hinein. Bassist Matthias Akeo Nowak liefert das alle verbindende harmonische Fundament. Und auch, wenn Jonas Sorgenfrei majestätische Dickhäuter durch das Titelstück seiner Debüt-CD marschieren lässt, klingt es bei ihm doch so, als würden sie durch den Raum schweben und die Zeit träumen." - Beate Sampson

Jonas Sorgenfrei wurde 2023 mit dem Bayerischen Kunstförderpreis ausgezeichnet.

Florian Trübsbach Alt- und Sopransaxophon
Matthias Akeo Nowak Bass
Jonas Sorgenfrei Schlagzeug

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Macht euch bereit für ein unvergessliches Line-Up! Die Punk- und Hardcore-Legenden Pennywise, Propagandhi, Comeback Kid, The Iron Roses und Dead Pioneers gehen auf Tour und werden Europa bis ins Mark erschüttern!

Der Geist der legendären Deconstruction Tour ist zurück – neu belebt, neu interpretiert und lauter als je zuvor! Egal, ob ihr langjährige Fans seid oder diese legendären Bands zum ersten Mal entdeckt – das ist eure Chance, die ungebändigte Kraft des Punkrock live zu erleben!

RECONSTRUCTION TOUR 2025
präsentiert von Destiny Tourbooking, Reservix, Away From Life, Ox Fanzine, FUZE, Visions & SLAM

Tickets sind ab sofort erhältlich! Verpasst nicht die Chance, Teil der RECONSTRUCTION TOUR 2025 zu sein. Schnappt euch eure Tickets und macht euch bereit für eine Nacht voller Gebrüll, Gesang und Moshpit!

Einlass: 15:00 Uhr

Wer sich mit Andi Weiss unterhält bekommt rasch folgende Wörter zu hören:
„in diesen verrückten Zeiten.“ Meist dauert es nicht lange, bis sie fallen, meist mit einem Lächeln.
Und genau diese verrückte Zeit haben den Münchner Songpoeten zu seinem neuen Album inspiriert.

Ein Album, das sich mit seinem Titel „Weil immer was geht“ an den wohl bekanntesten Münchner, den
„Monaco Franze“ mit seinem: „A bisserl was geht immer“ anlehnt.

„Weil immer was geht“ ist das mittlerweile achte und vielseitigste Studioalbum von Andi Weiss,
der es in den 16 Songs mal richtig krachen lässt, dann eine wunderbare Up-Tempo Nummer hinlegt, um dann doch auch wieder bei dem zu landen, was ihn auszeichnet. Seinen Balladen.

„Was werden diese verrückten Zeiten wohl noch alles mit uns anstellen?“
Andi Weiss schafft es auf „Weil immer was geht“, Inspirationen zu geben. Er kleistert die Ohren seines Publikums nicht mit Allerweltsweisheiten zu, sondern nimmt seine Hörer mit auf eine musikalische Reise in ein Land, das in den letzten drei Jahren irgendwo hinter einem Vorhang verschwunden ist.

Andi Weiss führt auch auf diesem Album sein Publikum aus dem Dunkel der Zeit hinaus in die Freiheit.
Einer Freiheit die stets von tiefem Glauben hoffnungsvoll gehalten und dem Wissen geprägt ist,
dass Leben gestaltbar ist – trotz aller Widrigkeiten die uns im Leben begegnen.

Einlass: 19:00 Uhr