Foto: Freddie Stisted

One of the things that You Me At Six discovered whilst making their blistering eighth album Truth Decay was that you don’t really know where you’re going if you don’t know where you came from. As the dust settled on the triumphant campaign for 2021’s Suckapunch, the band’s second UK Number One album, Josh Franceschi (lead vocals), Max Helyer (guitar), Chris Miller (guitar), Matt Barnes (bass) and Dan Flint (drums) regrouped and discussed ideas for their next move. “We were all very proud of the fact we’d tried lots of new things on Suckapunch and there was a lot of bravery in making that,” says Franceschi. “This time, we wanted to hone in on a particular identity for the band, more so than we have in the past. We had to look backwards to figure out where it was we wanted to go.”
The quintet have emerged with a record that both celebrates and salutes a wildly successful career as one of British rock’s biggest modern bands at the same time as plotting an exhilarating way forward. “We are at our best when all five of us are on the frontline, living it and breathing it, all five of us swinging, putting their creativity into it,” says Franceschi. “That’s what you get from Truth Decay.”
As they combed through their back catalogue, they were drawn to the era between 2010’s Hold Me Down and 2014’s Cavalier Youth. It was a period in which the band got their initial swagger, coming into their own with an arsenal of rattling punk- pop singalongs. Combining that sense of exuberance with everything they’ve learned since felt like the key. “We felt like there was a clear identity to the band then, people knew who we were and what we were about, and we wanted to bring that to the forefront again. Knowing what kind of record we wanted to make before we’d even written a song gave it direction, it spearheaded a purpose.”
Having a clear sonic blueprint propelled them into a creative purple patch, with four or five song ideas taking shape every day during writing sessions. By the time they got to Black Rock
Studios in Santorini to record with VI and Suckapunch producer Dan Austin, they were laser focused. It was a clarity of mind that was reflected in Franceschi’s approach to writing the lyrics. Eager not to repeat the haphazard way in which he worked on Suckapunch (“there’d be weeks go by where people were saying, ‘when are you going to write your parts for this song?!’” and I’d be like, “I’ll have a few drinks and just blurt it out”), he quit drinking for seven months and got into mental shape for an inner deep dive. If You Me At Six were going to make the best punk-pop-rock record of their career, he decided, then he needed to be at his most emotionally sincere. “I realised people love You Me At Six even more so when I’m taking something and ripping it open and showing it at its rawest and most vulnerable state,” he says. “I knew I wanted to face pain head on across this record. That’s where I’m at my most potent. It’s sometimes an issue for me and those around me that I need to be either living in pain or have experienced pain to write real shit, but it’s the way it is for me. When you really humanise a situation in a song, it opens up so many ways for people to inhabit your music.”
It’s why the band decided to call the album Truth Decay. “It’s the understanding and acceptance that there’s a beauty in the breakdown,” explains Franceschi. “Sometimes something can seem so obvious and clear but, actually, when you tear away at it a little bit, you realise it’s not as simple as you thought.” It’s a theme that is threaded through the record, truth and how it can be manipulated and twisted.
Searing, stomping opener Deep Cuts sets the tone. Driven by a barbed riff and muscular groove, it’s a message from Franceschi to some of his friends and loved ones that they deserve happiness and love on their terms, to be themselves rather who they think society wants to be. “It’s this idea being beaten into them that security and love and understanding isn’t applicable to them when it is, it’s about recognising how worthy you are to be happy. As I always have, I looked at things

around me, the people that are part of my ecosystem and just to tap into it.”
The stirring anthem Mixed Emotions (I Didn’t Know How To Tell You What I Was Going Through) is an open letter from Franceschi to his bandmates about mental health and how the group could’ve communicated differently over the years. “It’s about, ‘I’m sorry I wasn’t equipped enough to be there’, or ‘I don’t expect you to have been there, because how could you know?’,” says Franceschi. When the singer talks to younger bands these days, he tries to encourage them to be open and honest with each other. “I don’t want them to make the same mistakes, or go through the same shit we’ve gone through.”
Those two tracks give the whole record its sense of compelling momentum, an album of dynamism and gear changes that sounds intricate and huge at the same time. The crunching God Bless The 90s Kids pays homage to the scene that they came through, After Love In The After Hours is a swooping epic, whilst Enter Shikari’s Rou Reynolds helps bring the frantic snarling of No Future? Yeah Right into land. “We were recording it in Santorini and I thought, ‘there’s only one person I can think of that can take this to another level’,” recalls Franceschi. “I voice-noted Rou about it and got this really buoyant message back, it lifted me and lifted the whole record. There was a thing of, ‘somebody we really respect and love feels the same about our music and wants to be part of it’. That was great.” The song is a defiant response to people trying to take the band down. “It’s about people essentially wanting to completely destroy us and end our career because things hadn’t worked out – it happens in all walks of life, but particularly business. I would label it a traumatic moment in our band’s career.”
The swarming Breakdown is destined to become one of the band’s most explosive live tracks, born out of the frantic, Def Con 1 energy you get when everything becomes too much, whilst another guest helps out on hypnotic, poignant closer A

Love Letter To Those Who Feel Lost. “I listened to Cody Frost’s track Should’ve Known Better and I was floored. I messaged her and said, “I’ve got this song that needs to go to another gear and the way you do it, it would just completely elevate the track. She’s awesome.”
When the band were making Truth Decay, their mission statement was to remind everyone that there isn’t a band to touch them when it comes to making emo-rock. “Forget about it,” Franceschi declares, “there’s nobody else that gets anywhere near it.” Back on the frontline, everybody swinging, Truth Decay is the sound of a band celebrating the scene that they helped to build at the same time as showing where it can go next. It’s You Me At Six at their brilliant best. They know where they’ve come from, and they know where they’re going.

Einlass: 19:00 Uhr

Restkarten evtl. an allen bekannten VVK-Stellen und an der Abendkasse erhältlich.

Einlass: 19:00 Uhr

Restkarten evtl. an allen bekannten VVK-Stellen und an der Abendkasse erhältlich.

Nachholtermin für den 25.11.2024. Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Spätestens mit seiner packenden Performance beim diesjährigen Eurovision Song Contest hat Isaak vor einem globalen Milliardenpublikum bewiesen, dass er mühelos in der obersten Liga der aufregendsten neuen Gesichter innerhalb der europäischen Popmusik mitspielen kann. Nun meldet sich der Sänger, Songwriter und
Multiinstrumentalist mit seiner brandneuen Single zurück, auf der sich der 29-Jährige so emotional und mitreißend wie nie zuvor präsentiert! Schon in jungen Jahren hat Isaak gelernt, die Menschen mit seinen Songs zu fesseln und in seinen Bann zu ziehen. Nachdem sich der Autodidakt früh das Gitarre-, Klavier-, Ukulele- und Schlagzeugspiel beibrachte, machte er bereits im Alter von 12 Jahren erste Erfahrungen als Straßenmusiker. Eine lehrreiche Zeit, in der sich nicht nur seine sofort wiedererkennbare Gänsehaut-Stimme, sondern auch seine packende Bühnenpräsenz entwickelte – wie Isaak auch gerade wieder im schwedischen Malmö bei seinem gefeierten ESC-Auftritt mit seiner nachdenklichen Endausscheidungshymne „Always On The Run“ demonstriert hat, deren Spotify-Streamingzahlen sich nach seiner weltweiten Power-Performance auf fast 13 Millionen verzwanzigfachten. Momentan begeistert der zweifache Familienvater mehr als 2,5 Millionen monatliche Spotify-Hörer:innen, über 50,6k Instagram-Follower und knapp 34,5k Follower auf TikTok. Nachdem er mit seiner David Puentez-Kollaboration „Baby Steps“ (die sofort den 1. Platz der iTunes-Charts stürmte), dem über 1,7 Millionen mal gestreamten „Home“, dem 572k mal gestreamten „Water To The Seed“ sowie der leidenschaftlichen Coverversion von „Who Knew“ selbst Rock-Röhre P!nk beeindruckte, die Isaak direkt
als „better than Ed Sheeran“ feierte, schickt der Sänger und Musiker nun seine nächste Single hinterher. Auf „Never The Same“ verbinden sich seine sofort unter die Haut gehenden Vocals mit einem kraftvollen Chorus zu einer ergreifenden Ballade, auf der Isaak einmal mehr einen tiefen Einblick in sein zerrissenes Gefühlsleben gibt. Entstanden ist der Song während eines Writing-Camps auf Mallorca, wo Isaak auf Musiker Joris traf. Sie haben zu der Zeit in dem gleichen Dorf (Vlotho, NRW) gelebt und es war längst überfällig, dass sie gemeinsam ein Lied schreiben. Isaak über die Zusammenarbeit: „Joris hat zu Beginn die Gitarre genommen und one-take eine Akkordabfolge gefreestylet. Die Gitarre haben wir am Ende nicht mehr geschnitten und
exakt so im Song gelassen.“
Isaak erzählt auf seiner neuen Single „Never The Same“ in eindringlichen Worten von Veränderung, Weiterentwicklung, persönlichem Wachstum und davon, nicht mehr Derselbe zu sein. Ein Song über die herzzerreißende Erkenntnis, sich auseinanderzuleben, während man doch noch irgendwie aneinander hängt und sich an alten Erinnerungen festhält. Und letztendlich auch von Abschied und der Akzeptanz, dass manche Dinge einfach nicht für die Ewigkeit gemacht sind; so sehr man es sich auch wünscht. Mit „Never The Same“ legt Isaak einen weiteren emotionalen Heavy-Weight-Ohrwurm voller Verletzlichkeit, aber auch Stärke mit Ausblick auf ein winziges Licht am Ende des Tunnels vor.

Einlass: 19:00 Uhr

In einer Namensliste von Niederländerinnen, die auch in Deutschland sehr bekannt und beliebt geworden sind, dauert es nicht lange bis man auf Ilse DeLange stößt. Beim Eurovision Song Contest 2014 konnte die Sängerin zusammen mit dem niederländischen Sänger Waylon als The Common Linnets mit ihrem Hit „Calm After The Storm“ in Kopenhagen den zweiten Platz belegen und gab sich nur knapp Conchita Wurst geschlagen. Spätestens seit diesem Auftritt ist der Name Ilse DeLange in aller Munde. Mit Ausnahme ihres zweiten Albums „Livin‘ On Love“ (Platz 5) stiegen ihre ersten sieben Alben allesamt auf Platz 1 der niederländlichen Albumcharts. Acht Edison Awards als beste niederländische Sängerin seit 1998, sechs Nummer 1 Alben in ihrer Heimat, 1,8 Mio. verkaufte Tonträger und insgesamt 15 Platin-Auszeichnungen sind Zeugnis für den enormen Erfolg ihrer Karriere. 2024 wird man Ilse DeLange bei sieben Konzerten in Deutschland live sehen können.

Doch nicht nur in den Niederlanden ist DeLange erfolgreich: ihr 2020 veröffentlichtes Album „Changes“ steigt hierzulande auf Rang 14 ein und hält sich 11 Wochen in den deutschen Albumcharts. Aber auch auf der TV-Bühne ist die Niederländerin, die fließend Deutsch spricht, ein gern gesehener Gast. Neben ihrer Arbeit als Coach bei „The Voice Of Holland“ (2013 & 2014), sah man sie 2020 im deutschen TV als Teilnehmerin der 7. Staffel „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“ sowie 2021 als Musikpatin beim KiKa Songwriting-Wettbewerb „Dein Song“. Im selben Jahr nahm sie zusammen mit Evgeny Vinokurov an der 14. Staffel der RTL-Show „Let’s Dance“ teil. 2022 war sie Teil der Jury bei „Deutschland sucht den Superstar“.

Geboren im niederländischen Almelo, fand Ilse DeLange ihre musikalischen Wurzeln in der Country-Musik. Als 1998 ihr erstes Nummer 1 Album „World Of Hurt“, das in Nashville produziert wurde, war DeLange gerade einmal 21 Jahre alt. Ihr Sound: amerikanisch, verträumt und mit einer jugendlichen Leichtigkeit beseelt, trifft sie einen Nerv und hält sich 138 Wochen in den niederländischen Top 100. In ihrer Heimat zählt „World Of Hurt“ ganze fünfmal den Platinstatus. Dennoch dauerte es bis 2008, bis sie mit der Single „Miracle“ vom Album „Incredible“ ihre erste Nummer 1 Single landet. Der Track – eine minimalistische Ballade, die mit Klavierbegleitung, Streichern und Ilse DeLanges sanftem Gesang von einem minimalistischen Instrumental getragen wird – zeigt ihre Musik von einer mitreißenden und emotionalen Pop Rock-Seite. Ihr aktuelles Album „Changes“ hingegen hat sich stellenweise vom Country-Sound der frühen Tage entfernt. Mit treibenden Beats, melodischer Akustikgitarre und modernem Sounddesign liefert der Titeltrack „Changes“ eine eingängige Pop-Hymne, die zum Nachdenken anregt und mit einem explosiven Refrain mitreißt.

Mit ihren aktuellen Singles „Quiet“ und „Confetti Shotgun“ zeigt sich die 46-jährige Ilse DeLange von einer modernen Seite, die subtil noch immer an die Country-Wurzeln der Sängerin erinnert, diese aber um einen treibenden Indie-Pop Sound und elektronische Beats ergänzt, die zum Tanzen einladen. Im Zentrum steht noch immer ihr einzigartiger Gesang, der über die Jahre gereift ist und sich noch unwiderstehlicher und eingängiger zeigt als zuvor.

Einlass: 19:00 Uhr

Seit 2010 gibt es DIE NERVEN, gegründet in Esslingen und mittlerweile verteilt auf Stuttgart und Berlin gelten sie heute nicht nur als eine der besten Live-Bands des Landes: Nach einer an kreativem Schöpfungswillen unvergleichlichen Flut an Digital- Releases erschien 2012 FLUIDUM (Fin Du Monde/This Charming Man Records), 2014 gefolgt von FUN (ebd.), von Jan Wigger (Spiegel Online) als "eine der wichtigsten und besten deutschsprachigen Platten dieses Jahrzehnts" verstanden. Stets glaubwürdig und dem Underground verbunden geblieben spielten sich DIE NERVEN in den folgenden Jahren durch die Clubs und Festivals (Roskilde, Melt!, Appletree Garden, Sziget, Eurosonic), unternahmen eine Israel-Tour und veröffentlichten als erste deutschsprachige Band auf dem stilprägenden US-amerikanischen Label Amphetamine Reptile Records. 2015 veröffentlichten sie ihr drittes Album OUT (Glitterhouse Records) und gingen auf ausgiebige Tour weit über die Grenzen Deutschlands hinaus, was im Juni 2017 zu ihrer ersten Live-Platte LIVE IN EUROPA führte. FAKE dann, mit Platz 13 ein Chart-Erfolg für die Band, markierte spätestens den Durchbruch. 2022 erscheint ihr fünftes, selbstbetiteltes Album DIE NERVEN auf Glitterhouse Records. Die erste Singleauskopplung EUROPA wird live im TV im ZDF Magazin Royale präsentiert, das Album steigt auf Platz 17 der Top 100 Albumcharts ein und wird anschließend umfangreich betourt. DIE NERVEN sind nicht mehr wegzudenken aus den lebendigen Regionen der Musikwelt – sie befeuern und prägen sie! Und das nicht nur durch die Band selbst: Kevin Kuhn, einer der melodischsten und eigenständigsten Schlagzeuger der Gegenwart, trommelt auch bei Gordon Raphael und Wolf Mountains, Julian Knoth legt mit dem Peter Muffin Trio und Yum Yum Club beindruckende, wuchtige und der Avantgarde nahe Platten vor, und Max Rieger (u.a. All diese Gewalt) produziert sich mit Casper, Drangsal, Die Selektion, Friends Of Gas, Ilgen-Nur, Jungstötter, Stella Sommer etc. an die Spitze der deutschen Musikindustrie jenseits vorhersehbarer Plastikwerke. Im September 2024 wird ihr bereits sechstes Studioalbum WIR WAREN HIER auf Glitterhouse Records erscheinen, gefolgt von einer ausgedehnten Tournee.

Einlass: 19:00 Uhr

Restkarten evtl. an allen bekannten VVK-Stellen und an der Abendkasse erhältlich.

Der 1934 in Berlin geborene Künstler gilt als eine der Schlüsselfiguren bei der Geburt von Krautrock, Synthiepop und Ambient, erste Platten veröffentlichte er mit Dieter Moebius als Kluster (später Cluster), dann mit Michael Rother (Harmonia) und Brian Eno. Seit mehr als 50 Jahren improvisiert Hans-Joachim Roedelius an seinem Selbstporträt, und er hat es immer noch nicht fertiggestellt. Getreu seiner Berufung - als Klangmaler - hat er seine Psyche in glorreichem Lo-Fi auf die Leinwand gebannt. Roedelius´ Einfluss auf viele Musikrichtungen ist immens, und er wird oft als einer der Urväter dessen bezeichnet, was liebevoll als Krautrock bekannt wurde. Er hat mehr als 100 Platten veröffentlicht, die von experimentellen und linken Musikrichtungen bis hin zu traditionelleren Soundtracks und klassischen Kompositionen reichen, und er hat eine treue Fangemeinde aus Jung und Alt.

"Eine Inspiration für so unterschiedliche Künstler wie die Red Hot Chili Peppers, Brian Eno und Julian Cope. Roedelius hat seine einzigartige und außergewöhnlich schöne Vision ein halbes Jahrhundert lang verfolgt. Er hat auch ein Leben gelebt, das danach schreit, in einem Film erzählt zu werden" - Mojo

"Wenn Sie ein Fan zeitgenössischer elektronischer Musik sind, der Name Roedelius Ihnen aber nicht geläufig ist, dann verpassen Sie eine der wichtigsten Quellen dieses Genres" - BBC

"Während die meisten seiner Krautrock-Kollegen ihre kreativen Hüte schon vor Jahren an den Nagel gehängt haben, hat er sich weiterentwickelt und experimentiert mit der Unbekümmertheit eines Teenagers" - The Wire

Einlass 19.00 Uhr

Let´s Play!

Rebecca Tong | Dirigentin

Musik aus Video Games:
Final Fantasy, Prince of Persia, Anno & Co.


So gut der Sound des Computers, der Konsole oder des Handys auch ist: Live und von einem echten Sinfonieorchester gespielt, klingt Game Music auf einem ganz anderen Level! Das darf man sich also nicht entgehen lassen und endlich einmal zurücklehnen und den »coolen« Klang ganz hautnah genießen. Die Musik der »Prince of Persia«-Game-Reihe verbindet eindrucksvoll orientalische Klänge mit modernen, atmosphärischen Soundtracks. Komponisten wie Inon Zur und Tommy Tallarico schaffen dabei in jedem Titel eine einzigartige Stimmung, die perfekt zur geheimnisvollen, abenteuerlichen Welt des spannenden Spiels passt. Ihr Kollege Nobuo Uematsu wiederum steht hinter den meisten Game-Musiken der Reihe »Final Fantasy«, die in Game Concerts regelmäßig von berühmten Orchestern gespielt werden. Let’s Play!

Konzertdauer: ca. 100 Minuten – inklusive Pause

Unterrichtsmaterialien zur Vor- und Nachbereitung des Konzertbesuchs werden über das Netzwerk »Musik und Schule« zur Verfügung gestellt. Hierfür wenden sich interessierte Lehrer*innen bitte direkt an: musik-und-schule@hr.de.

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Die Band gilt als eine der erfolgreichsten und authentischsten BEE GEES Tribute-Shows weltweit. Keine andere Band kommt dem Original so nah.

Seit 2007 sind sie auf den Bühnen in ganz Europa, sowie in zahlreichen Fernsehsendungen zu sehen – NIGHT FEVER. Mit ihren Shows begeistern sie seit Jahren BEE GEES Fans in vielen Ländern. Alleine in Holland und Belgien sind diese schon fast süchtig, was sich in ausverkauften Hallen und einer frenetischer Stimmung zeigt. Durch ihre authentische Interpretation gepaart mit modernen Arrangements sind NIGHT FEVER schon lange nicht mehr wegzudenken aus dem Tribute-Bereich. Viele Fans reisen der Band sogar aus verschiedensten Ländern regelmäßig hinter her, um ihre Show so oft wie möglich erleben zu dürfen.

Als nahezu einzige Tribute-Show sind sie außerdem immer wieder in diversen Fernsehsendungen (ZDF, SAT 1, HR, SWR, MDR) etc. zu Gast. Auch Schlager-Ikone ANDREA BERG nahm mit ihnen 2022 zu ihrem 30. Bühnenjubiläum Celine Dion’s Welthit IMMORTALITY auf, der als AMAZON SPECIAL auf ihrer EP erschien.

Basierend auf dem legendären Konzert von 1997 „ONE NIGHT ONLY“ in Las Vegas wurde aufgrund des großen Erfolges nun die gigantische Produktion NIGHTS ON BROADWAY entwickelt. Ein multimediales Spektakel zeichnet diese einzigartige Show aus. Kaum eine andere Tribute-Show präsentiert eine derartig spektakuläre Lichtshow gepaart mit einer riesigen LED WALL. Hier wird auch visuell ein großer Spannungsbogen kreiert, der seinesgleichen sucht.

Mit dabei ist auch ein weiblicher Special Guest, bekannt aus verschiedenen Musical-Produktionen, welche jene Songs interpretiert, die von den BEE GEES für weibliche Interpreten geschrieben wurden, wie z.B. Celine Dion (IMMORTALITY), Dionne Warwick (HEARTBREAKER), Diana Ross (CHAIN REACTION) oder Barbra Streisand (WOMAN IN LOVE).

Die Show NIGHTS ON BROADWAY setzt neue Maßstäbe mit dem Ziel, die Musik der BEE GEES noch lange am Leben zu erhalten und ihre Fans weiterhin zu begeistern. Durch den außergewöhnlich authentischen Gesang der drei Protagonisten sowie durch zeitgemäße, moderne Arrangements und besagter Licht- und Bühnenshow gelingt NIGHT FEVER der perfekte Spakat zwischen Authentizität und der Transformation ins Hier und Jetzt, denn genau SO würden sich die BEE GEES vielleicht heute präsentieren. Wer weiß?

Gehen Sie auf Ihre eigene Zeitreise und genießen Klassiker wie:

MASSACHUSETTS - STAYIN‘ ALIVE - TRAGEDY - WORDS - YOU WIN AGAIN - HOW DEEP IS YOUR LOVE - JIVE TALKING - NIGHTS ON BROADWAY - JULIET – GREASE – WORLD – YOU SHOULD BE DANCING u.v.mehr

… und erleben Sie DIE PERFEKTE ILLUSION !!!

Einlass: 19:00 Uhr

Karten sind noch an der Abendkasse erhältlich.

Nach der erfolgreichen „Vital Signs Tour 2023“ mit der die Band in Kanada und ab
Europa unterwegs war kommen SAGA auch 2024 wieder auf Tournee.
1977 von den Brüdern Jim Crichton (Bass, Moog) und Ian Crichton (Gitarre)
zusammen mit Michael Sadler (Gesang, Keyboards, Bass), Peter Rochon
(Keyboards) und dem Schlagzeuger Steve Negus gegründet. 1980 übernahm Jim
Gilmour die Keyboards, die Schlagzeuger wechselten im Laufe der Jahre immer
wieder, mit Mike Thorne (seit 2012) und Dusty Chesterfield (Bass, MoogSynthesizer) fand die Band ihre aktuelle Besetzung.
22 Studioalben, Hitsingles wie „On The Loose“ (Platz 26 der US-Billboard-Charts),
„Pitchman“, „Tired World“, „Wind Him Up“ und „Humble Stance“ beweisen ihr
musikalisches Talent und Erbe.
SAGA ist eine Live-Band, frühe Auftritte wie die Rock Pop TV Live Show mit 27
Millionen Zuschauern (1981), die erste kanadische Band, die in Budapest in der
Sportcsarnok Arena spielte (1982) und das berühmte „Rock Am Ring“ im Jahr 1985,
Es folgten kontinuierliche Tourneen durch die USA, Kanada und Europa.
Die Band erlebte in den letzten Jahren eine Art Renaissance, ihre Musik wird
plötzlich von vielen wiederentdeckt. Live sind SAGA eine der besten Bands, die man
erleben kann. Michael Sadlers Statement: „Wir waren immer ehrlich zum Publikum
und zu uns selbst, gingen keine Kompromisse ein, machten nie Musik um der Charts
willen.“

Karten eventuell noch an allen bekannten Vorverkaufstellen und an der Abendkasse erhältlich

Shortparis in Deutschland

Das Kollektiv SHORTPARIS, bestehend aus St. Petersburger Künstlern, ist ein völlig einzigartiges Phänomen. Die Musiker beziehen sich auf die Opposition der modernen Musikszene. Die Live-Auftritte von SHORTPARIS sind provokante Performances, in die das Publikum aktiv einbezogen wird. Ende November, wenn die Band in Stuttgart und Frankfurt auftritt, können Sie selbst Teil des Geschehens sein.

Die musikalischen Genres, in denen die Band arbeitet, sind Post-Pop, Pop Noir und Avant-Pop. SHORTPARIS hat den Sergei Kurekhin Award in der Kategorie Electro-Mechanics gewonnen, und Musikkritiker bezeichnen die Band als Fortsetzer ihrer provokanten Traditionen. Die kraftvolle Energie und der Rhythmus der Musik von SHORTPARIS entstehen durch den Einsatz von bizarrer elektronischer Musik, Volksmelodien und Techno.

Erleben Sie unglaubliche Emotionen bei SHORTPARIS-Konzerten.

Matthias Müller – Trombone
Rieko Okuda – Piano
Samuel Hall – Drums

Das internationale Trio mit dem Posaunisten Matthias Müller (Deutschland), der Pianistin Rieko Okuda (Japan) und dem Schlagzeuger Samuel Hall (Australien) spielt frei improvisierte Musik, die dank des Formbewusstseins der einzelnen Musiker wie komponiert klingt. Große formale Bögen bei gleichzeitiger detaillierter Verzahnung der einzelnen Stimmen erzeugen einen homogenen Klang. Durch einfühlsame Interaktion entsteht ein akustischer Raum im Bereich einer nach allen Seiten offenen Klangpoesie.

19:30 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Restkarten evtl. an allen bekannten VVK-Stellen und an der Abendkasse erhältlich.

Einlass ab 19:30 Uhr

seit 2007 fast jeden 5. Samstag im MTW Club Offenbach
+ unregelmäßig in verschiedenen Locations im Rhein-Main-Gebiet und darüber hinaus!
+ des öfteren mit dem #DepecheBoot auf dem Main & Neckar!

Die erfolgreichste Depeche Mode & More Party im Rhein-Main-Neckar-Gebiet

Floor1:
Die besten Hits von Depeche Mode, der 80iger und Artverwantes!

Floor2: Alles was passt und noch viel mehr im Bereich, SynthPop, Electro, EBM und Industrial
-> Entweder -> Nacht der Maschinen
-> oder RandGruppenBeschallung
-> oder Return to the Classixx
-> oder Tanzlabor
-> oder SSM Allstar Floor (NEU)
-> oder Final Darkness Floor (NEU)

Achtung! Dieses Ticket kann zur jeder Excited Celebration im MTW eingelöst werden!

Die Münchener Band spielt seit mehreren Jahrzenten auf den Bühnen der Republik – von kleinen Shows bis ausverkaufte Arena Konzerte.  

„Mir san a bayrische Band“ singen sie. Die einzigartige Kombination aus Rock und der bayerischen Mundart ist DAS Wiedererkennungsmerkmal der Spider Murphy Gang. Genau dafür werden sie so von ihren Fans gefeiert: der besondere Sound und die spannenden Texte.  

In Ihren Songs thematisieren sie Erotik, Sex und Doppelmoral – aber dies auf ihre eigene humorvolle Art und Weise. Die talentierten Bayer schrieben Lieder über all das, worauf sie Lust hatten, und landeten trotz der Tabuthemen in ihren Texten in den Charts.  
Die mehrfach Preisgekrönte Rock’n’Roll Band besteht nun seit über 45 Jahren und es ist kein Ende in Sicht! Neben ihren erfolgreichen Alben haben Sie zwei Filme veröffentlicht. 1983 erschien “Die Spider Murphy Gang – Der Film” und zum 40. Jubiläum kam 2020 “Spider Murphy Gang – Glory Days of Rock’n’Roll” sogar ins deutsche Fernsehen!  

“Skandal (Skandal) Im Sperrbezirk, Skandal (Skandal) Im Sperrbezirk, Skandal, Skandal um Rosi”- da können alle mitsingen, egal ob jung oder alt.  
Die Spider Murphy Gang lädt zu einem unvergesslichen Abend im Frankfurter Batschkapp ein.