Einlass: 19:00 Uhr

Kurz gesagt, Sebastian Studnitzky verkörpert einen Giganten des Understatements mit einem kreativen Antrieb, der ebenso unnachgiebig und optimistisch wie bescheiden und warmherzig ist. Seine Musik ist elementar von der unbeirrten Bereitschaft geprägt, entlang der Kante zu balancieren, das Zwischen und Zwielicht zu erkunden. Sie ist ein neugieriger Blick in den Abgrund, eine innige Umarmung des Ungewissen, eine glückselige Meditation universeller Unbeständigkeit, eine pragmatische Preisgabe der Unsicherheit des Lebens selbst.

Studnitzkys Ungebundenheit zeigt sich nicht nur in seinen Musikstücken, die sich nicht um Genres und Regeln scheren, sondern auch in der Fülle der musikalischen Projekte, an denen er mitwirkt. Solo, in Bands, Orchestern – alles ist vertreten. Trompete, Klavier oder Elektronik - warum nicht alles auf einmal? Das brachte ihm einen ECHO Jazz und einen OPUS Klassik ein.

Als Dozent und Lehrer ist die Förderung anderer seit jeher ein integraler Bestandteil seiner Arbeit. Diese immanente Verantwortung und die Hingabe an sein Handwerk spiegeln sich auch in seinem bisher größten Projekt wider: Er ist Gründer und Leiter des Berliner XJAZZ! Festivals, bei dem es wie bei ihm selbst darum geht, bestehende Konventionen zugunsten der künstlerischen Freiheit zu brechen.

Da der Auftakt des diesjährigen Blackforest Jazz festivals genau auf seinen Geburtstag fällt, wird der Geburtstag auf die beste Art gefeiert, nämlich auf der Bühne inmitten der besten Freunde und inspirierenden Begleiter.

Line Up:

Studnitzky: Trompete & Keys
Claudio Puntin: Woodwinds & more
Haggai Cohen: Bass
Wolfgang Haffner: Drums

Einlass: 20:00 Uhr

Tanzen, Zuhören, Genießen, Weitertanzen... Ein Abend im Zeichen der 80er mit DJ Matt Nautique und der Autorin Stefanie Wally.

Es ist Party-Zeit! Gemeinsam wollen Autorin Stefanie Wally und der Hamburger DJ Matt Nautique die 80er Jahre feiern. In Originalklamotten und mit Drinks und Knabbereien der 80er mixen sie Auszüge aus dem Buch "Akte Luftballon", das das Aufwachsen zweier Mädchen in Ost und West beschreibt, mit den Songs dieser Zeit. Das sind internationale Songs und der musikalische Helden aus Ost und West. Es wird eine Zeitreise, die diese Zeit auch Clubgängerinnen und Clubgängern von heute näherbringt.

Tanzen, Zuhören, Genießen, Weitertanzen! Ein Abend für alle Sinne.

Natalia Rose ist Komponistin & Jazz Gitarristin. Sie wurde 1991 in Kolumbien geboren.
Mit ihrem Quartett spielt sie seit 2016. Zusammen werden sie uns das drittes Album „El Alma“ präsentieren. Sie studierte in Bogota und Stuttgart und schloss im Februar 2024 ihren Master in Jazz Gitarre ab. Sie hat bereits auf vielen Festivals in Südamerika und in vielen Jazzclubs in Europa gespielt.
Freuen Sie sich auf zeitgenössische Jazz Kompositionen aus der Feder einer jungen Frau!

Einlass: 19:00 Uhr

MAIKA „Holy Noon“

Die neue Stimme

MAIKA - so heißt die neue Band um Sängerin Maika Küster, die durch ihre zugleich eingängigen und anspruchsvollen Songs besticht. Bekannt ist Maika Küster sowohl durch die Formation "Der weise Panda" als auch verschiedene Solo-, Duo- und Trioprojekte. Ihre Stücke bilden immer einen durchgängigen Fluss, schmiegen sich balladenhaft an, trumpfen manchmal rockig auf und bleiben auch in vielen überraschenden melodischen Wendungen immer intuitiv und unangestrengt.

Maika Küsters Stimme ist mal zerbrechlich-melancholisch, dann aber auch energetisch-druckvoll, immer mittendrin in den emotionalen Zuständen, die das jeweilige Stück gerade abbildet. In der Band wird auf eine gleichberechtige Bandchemie geachtet. Auch das hört man. Die Lyrics, die sich zuweilen auch in
Spoken Word-Ästhetik entfalten, tun ihr übriges mit ihrer zuweilen rätselhaften Metaphorik. In den Texten geht es oft um den Tod und Vergänglichkeit. Aber auch um Lust und Sinnlichkeit.

MAIKA ist nicht spirituell. Dafür ist sie zu links und Rosa Luxemburg zu nah… Und trotzdem, die Konzerte sind immer eine Suche nach den Momenten, die der Unabwendbarkeit des Endes etwas entgegensetzen möchten. Momente, in denen die Spielenden und Zuhörenden sich kurz bestätigt fühlen dürfen, dass das Leben der Mühen doch immer und immer wieder wert war und ist.

Einlass 19.00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

präsentiert von Musix, Goodtimes & Eclipsed

Pavlov’s Dog

The Half-Century Tour 2024

Es gibt Musik die von einer Generation zur nächsten weitergereicht wird und dabei nichts an Spannung und Authentizität einbüßt. Wer das Album Pampered Menial (1975) von Pavlov‘s Dog – gegründet bereits 1972 in St. Louis, Missouri – gehört hat bleibt einfach nachhaltig beeindruckt von einem Sound, der auf gewisse Weise einmalig ist. Die Mischung aus Klassik und Rock, Folk und Pomp – getragen von David Suhrkamps sicher unvergleichlicher Falsettstimme – gehört zur Gen-Substanz einer Musikrichtung die man inzwischen Prog nennt. Und Julia ist und bleibt ein Kult-Hit.

Felix Mendelssohn – geboren 1809 – zählt heute zu den bedeutenden Komponisten der deutschen Romantik. Die stilistische Bandbreite seines Schaffens lässt jedoch auch Wurzeln in vorangegangenen Epochen erkennen, schließlich entstanden viele seiner Werke auf dem Nährboden von Vorbildern wie Johann Sebastian Bach und Wolfgang Amadeus Mozart. In den letzten Jahren beleuchtete der Maulbronner Kammerchor unter der Leitung von Benjamin Hartmann gemeinsam mit der Hannoverschen Hofkapelle in seinem Maulbronner Mendelssohn Zyklus Verbindungen Mendelssohns zur Musik seiner Vorgänger. In diesem Jahr wird die Beziehung Mendelssohns zur Musik seiner Zeit zum Thema der beiden Konzertabende.
Auf dem Programm steht eines seiner chorsinfonischen Hauptwerke: Die Psalmkantate ›Wie der Hirsch schreit nach frischem Wasser op. 42‹ für Soli, Chor und Orchester. Sie zeugt von dem musikalischen Reichtum und der kompositorischen Reife, die der damals 28-jährige Komponist in der Blüte seines Schaffens erreichte. Dem gegenüber steht mit Johannes Brahms’ ›Ein deutsches Requiem op. 45‹ ein weiteres Schlüsselwerk der Romantik. Für den 35-jährigen Brahms bedeutete die Uraufführung im Jahr 1868 den Durchbruch als Komponist, auch wenn er in der Komposition einige persönliche Schicksalsschläge verarbeitete. Anders als die lateinische Messe zum Totengedenken, von der er den Titel entlehnte, richtet sich seine trostvolle Musik an die Lebenden.
Für die erkrankte Marlis Petersen konnte mit Christina Landshamer eine der vielseitigsten Interpretinnen für die Sopran-Partien gewonnen werden. Mit ihrer lyrischen Sopranstimme war sie u.a. bereits an der Staatsoper Stuttgart, am Theater an der Wien unter Nikolaus Harnoncourt sowie bei den Salzburger Festspielen unter Simon Rattle zu erleben. Auch der Bariton Konstantin Krimmel ist längst kein unbeschriebenes Blatt mehr. Als Gewinner des Deutschen Musikwettbewerbs 2019 legte er seitdem eine beachtliche Karriere auf Konzertpodien und Opernbühnen hin. 2023 wurde er vom Magazin Opernwelt zum »Nachwuchssänger des Jahres« gekürt.

Die Nina Simone Story
Feeling good? Nina Simone - ihre Musik, ihr Leben, ihre Zeit. Die Faszination Nina Simone wird in einer facettenreichen Show spürbar. Songs, Bilder, Filmausschnitte und Texte machen das Leben dieser außergewöhnlichen Künstlerin lebendig.

Gesang/Moderation: Fola Dada (Deutscher Jazzpreis 2022)
Erzählerin: Katharina Eickhoff
Kontrabass und Konzept: Florian Dohrmann (2 x ECHO „Klassik ohne Grenzen“)
Piano: Ulf Kleiner
Schlagzeug: Felix Schrack
Gitarre: Christoph Neuhaus (Landesjazzpreis Ba-Wü 2021)
Sie träumte davon, einmal die erste schwarze klassische Pianistin Amerikas zu sein.
Sie wurde zur „High Priestess of Soul“. Ihre Musik machte sie zur Stimme der amerikanischen Bürgerrechtsbewegung, zur legendären Diva des Jazz - der „Black Classical Music“ in ihren Worten.
Das ist das Leben einer einzigen Frau: Nina Simone, das Mädchen, das alle „Niña“ nannten.
Milch trinkend begann sie in kleinen Clubs zu spielen, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Von dort aus eroberte sie die Welt. Doch an dieser und sich selbst verzweifelte sie auch.Nina Simones Persönlichkeit könnte ein Bild Picassos sein. Kantig, verschoben, geheimnisvoll, verzerrt und unscharf, von versteckter Schönheit und Ästhetik, reich an Wundern und den Betrachter fesselnd.

„Sogar ohne zu wissen, wer Nina Simone war, sind ihre Musik und ihre Interpretationen großartig. Ein einzigartiger Genuss. Warum sie so singt, wie sie singt… warum sie Klavier spielt, wie sie spielt… warum sie sagt, was sie sagt… Das alles erschließt sich, je mehr man in ihr Leben eintaucht. Dann wird aus ihrer Kunst mehr als nur Musik: etwas zutiefst Berührendes.“ (Florian Dohrmann)

Aufgewachsen in der Beschaulichkeit einer schwäbischen Kleinstadt, erscheint das Leben der Stuttgarter Soul und Jazz-Sängerin Fola Dada dem gegenüber wie aus einem anderen Universum. Wie anders ein Schicksal sein kann, je nachdem wann, wo, wie und als wer man geboren wird!

„Wer war Nina Simone eigentlich? Warum bewegte sie sich so, warum klang ihre Stimme so kantig, warm, widerspenstig, weich? Warum war ihr Blick so belastend? So belastet? Nina ließ mich nicht los. Die Vielschichtigkeit ihrer Person. Die Echtheit ihrer Musik.
Pure Inspiration.“ (Fola Dada)
Fola Dada, Florian Dohrmann, der Tübinger Kontrabassist, die Band bestehend aus Ulf Kleiner, Felix Schrack und Christoph Neuhaus, die Sprecherin und Moderatorin Katharina Eickhoff (SWR2) werfen Schlaglichter auf diese Geschichte. Nina Simones Geschichte. Die Umstände, die Sehnsucht, die Suche nach ihren afrikanischen Wurzeln. Der Schmerz und ihre Kämpfe mit der Liebe, der Gesellschaft, deren Vorurteilen und vor allem auch die Kämpfe mit sich selbst.

Ein weiter und verschlungener Weg, auf dem Identität eines der bedeutendsten Themen in Ninas Leben war. Dies alles erschafft ihre Kunst und ihre Bedeutung bis heute.

„Ich, in meiner Freiheit und in meinem Glücklichsein, also in einer absolut luxuriösen Ausgangsposition, verstand, wie stark Kunst sein kann, wenn man für etwas brennt, lebt, kämpft. Ich spürte mein Frausein und mein Schwarzsein und ich wusste, wie anders ich als Fola Dada tatsächlich war. Dieser Abend ist eine Danksagung und eine Verbeugung an Nina."
… are you feeling good, Frau Dada? Miss Simone?

Einlass ab 18:15 Uhr

Karten sind an jeder Reservix Vorverkaufsstelle und an der Abendkasse erhältlich

Gitarren & zwei Stimmen
feat. Tobi Mürle (Bass), Olli Bauer (Keyboards)
Special Guest: Michael Steiner (Saxophon)

Sie alle standen, sowohl in den 90er Jahren mit der Pforzheimer Band YOU mit eigenen Pop-Songs als auch mit erweiterten Formationen des HOLZTRIOS bis 2015, gemeinsam auf der Bühne!

Der von Harry Klenk & Heidi Roth selbst komponierte und produzierte Worldpop-Song „The Bugler“ war 1999 wochenlang in den TOP 100 der deutschen Singlecharts platziert und bundesweit sowie im gesamten deutschsprachigen Ausland auf allen Radio-Stationen zu hören. Der Song platzierte sich im selben Jahr unter die 50 meistgespielten Radiosongs in den deutschen Air-Play-Charts. Gemeinsam gab die Band mit der ursprünglich 8-köpfigen Besetzung bis zum Jahrtausendwechsel über 400 Livekonzerte.

Jetzt, nach vielen Jahren, sind die Vollblutmusiker wieder gemeinsam in einer speziellen 5-köpfigen Elektro-Unplugged-Bandformation live zu erleben! Sie interpretieren dabei nicht nur einige ihrer selbst geschriebenen Songs aus „alten“ YOU-Zeiten neu, sondern präsentieren auch ganz persönliche Lieblingstitel wie beispielsweise „Don’t give up“ oder „Mercy Street“ vom legendären Peter Gabriel Album „SO“ oder unvergessliche Evergreens wie "I don´t wanna talk about it" von Rod Stewart oder „Every breath you take“ von Police. Nicht zu vergessen sind auch viele Klassiker aus den vergangenen 30 Jahren gemeinsamem Musizieren in verschiedensten Band-Besetzungen wie „Weather with you“ von Crowded House oder auch „Hymn“ von Barclay James Harvest, die dieses ganz spezielle Programm perfekt machen.
Eines haben die Songs, die die Musiker seit Jahren begleiten, in jedem Fall gemeinsam: Klenk & Roth erwecken sie wieder zum Leben, als gäbe es kein Morgen mehr.

Fans dieser Band können sich auf ein außerordentliches Livekonzert im Kulturhaus Osterfeld freuen.

Tango meets Gypsy

Anja Baldauf und ihr Akkordeon, Dennis Wendel und sein Kontrabass, Raffael Müller mit seiner Swing Gitarre und Stefan Baldauf am Schlagzeug - seit frühester Kindheit sind die Instrumente ihre tägliche Begleiter, wenn sie diese zum Klingen bringen, erzählen sie Geschichten, wecken Sehnsüchte und bescheren dem Publikum mit ihrer ganz eigenen Tonposie einen unvergessenen Konzertabend. Immer auf Entdeckungsreise spaziert das ORCHESTRA MONDO durch die Welt des Gypsy-Swing und der Musettes und taucht in die Weite des Balkan ein. Filmmelodien laden zum Träumen ein und die Energie des Tangos entflammt das Fernweh. Das Quartett spielt auf höchstem Niveau, jeder für sich ist ein Solist. Doch wenn sie zusammen musizieren, entsteht mit viel Einfühlungsvermögen, mit der Lust am Improvisieren, ein ganz persönlicher Klang, dem man sich nicht entziehen kann.

Bandbesetzung: Anja Baldauf (Akkordeon), Raffael Müller (Gitarre), Dennis Wendel (Kontrabass), Stefan Baldauf (Schlagzeug)

Felix Mendelssohn – geboren 1809 – zählt heute zu den bedeutenden Komponisten der deutschen Romantik. Die stilistische Bandbreite seines Schaffens lässt jedoch auch Wurzeln in vorangegangenen Epochen erkennen, schließlich entstanden viele seiner Werke auf dem Nährboden von Vorbildern wie Johann Sebastian Bach und Wolfgang Amadeus Mozart. In den letzten Jahren beleuchtete der Maulbronner Kammerchor unter der Leitung von Benjamin Hartmann gemeinsam mit der Hannoverschen Hofkapelle in seinem Maulbronner Mendelssohn Zyklus Verbindungen Mendelssohns zur Musik seiner Vorgänger. In diesem Jahr wird die Beziehung Mendelssohns zur Musik seiner Zeit zum Thema der beiden Konzertabende.
Auf dem Programm steht eines seiner chorsinfonischen Hauptwerke: Die Psalmkantate ›Wie der Hirsch schreit nach frischem Wasser op. 42‹ für Soli, Chor und Orchester. Sie zeugt von dem musikalischen Reichtum und der kompositorischen Reife, die der damals 28-jährige Komponist in der Blüte seines Schaffens erreichte. Dem gegenüber steht mit Johannes Brahms’ ›Ein deutsches Requiem op. 45‹ ein weiteres Schlüsselwerk der Romantik. Für den 35-jährigen Brahms bedeutete die Uraufführung im Jahr 1868 den Durchbruch als Komponist, auch wenn er in der Komposition einige persönliche Schicksalsschläge verarbeitete. Anders als die lateinische Messe zum Totengedenken, von der er den Titel entlehnte, richtet sich seine trostvolle Musik an die Lebenden.
Für die erkrankte Marlis Petersen konnte mit Christina Landshamer eine der vielseitigsten Interpretinnen für die Sopran-Partien gewonnen werden. Mit ihrer lyrischen Sopranstimme war sie u.a. bereits an der Staatsoper Stuttgart, am Theater an der Wien unter Nikolaus Harnoncourt sowie bei den Salzburger Festspielen unter Simon Rattle zu erleben. Auch der Bariton Konstantin Krimmel ist längst kein unbeschriebenes Blatt mehr. Als Gewinner des Deutschen Musikwettbewerbs 2019 legte er seitdem eine beachtliche Karriere auf Konzertpodien und Opernbühnen hin. 2023 wurde er vom Magazin Opernwelt zum »Nachwuchssänger des Jahres« gekürt.

Das Mitsing-Konzert „Aus voller Kehle für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Patrick Bopp alias Memphis der Vocalband "Füenf" gibt den musikalischen Moderator am Klavier, singt vor und motiviert. Jeder kann Vorschläge machen, die vielleicht sogar sofort umgesetzt werden können. Das alles geht ohne Noten, der Songtext wird zum Mitsingen auf der Bühnenleinwand gezeigt.

Liedwünsche können per mail an song@igkultur.de geschickt werden.

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:00 Uhr

"Reason" steht für die sorgfältige Arbeit an Komposition und Interpretation, während "Temptation" das Moment der Improvisation und das spontane Entstehen farbenreicher Musiklandschaften repräsentiert. Florian Ross hat hierfür einige seiner bislang selten gespielten Kompositionen zusammengetragen, mit einem Klang voller Intensität und fesselnder Wendungen. Die Variationen aus komponierten und improvisierten Melodien verleihen so der Musik eine szenische Qualität und eine kontrastreiche sowie abwechslungsreiche Grundstimmung.

Florian Ross gehört zu den vielseitigsten Künstlern unter den renommierten deutschen Jazzmusikern. Er studierte Jazz-Komposition und Klavier in Köln, London und New York. Seit 1992 lebt und arbeitet er in Köln als Komponist und Dirigent für große Jazz- und Crossoverensembles. Als Pianist und Hammond-Organist spielt er regelmäßig internationale Tourneen und hat bislang über 20 CDs unter eigenem Namen veröffentlicht. Er unterrichtet außerdem Komposition und Theorie im Masterstudiengang der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Als Komponist und Arrangeur hat er über 300 Auftragswerke für deutsche und internationale Ensembles geschrieben und wird zudem regelmäßig als Gastdirigent bei deutschen Radio-Big-Bands engagiert. 2024 erhielt Florian Ross nach 2021 zum zweiten Mal den Deutschen Jazzpreis – diesmal für eine Rundfunkproduktion mit dem MDR-Chor und zwei ehemaligen Kompositionsstudierenden.

Das Quartett wird an diesem Abend vervollständigt durch Peter Weniger (Saxophon), Dietmar Fuhr (Bass) und Fabian Arends (Schlagzeug) – alle drei sind langjährige musikalische Freunde und Wegbegleiter sowie feste Pfeiler der deutschen Jazzszene.

Einlass:18:30 /Saal: Forum

Die Berliner Band "YAKOU TRIBE" hat im Frühjahr 2019 ihre fünfte CD "Out Of Sight" veröffentlicht. Das Quartett um Gitarrist Kai Brückner und Alt-Saxophonist Jan von Klewitz bleibt dem Roadmovie-Soundtrack treu und erweitert seinen Stil ins urbane Amerika der 50er Jahre und südamerikanische Gefilde. Mit dem neuen Bassisten Pepe Berns seit 2017 bringen sie folkloristisch-brasilianische und jazzige Songs ein, während Brückner und Schlagzeuger Rainer Winch den Progressive Rock der 70er Jahre einfließen lassen.

Thomas Steinfeld schreibt am 25.04.2019 in der Süddeutschen Zeitung über das Album: "Jazz im Geiste des Progressive Rock der Siebziger, nur viel lockerer und virtuoser: Das famose neue Album ´Out of Sight´ des Berliner Quartetts ´Yakou Tribe´."

Das Schüler-Symphonie-Orchester Baden-Württemberg lädt herzlich zum Symphonie-Konzert ein.
Das unter der Schirmherrschaft der Kultusministerin stehende Jugendorchester präsentiert drei bedeutende Werke der Musikliteratur.
Zu Beginn erklingt die geradezu düster wirkende, sogenannte „Unvollendete“ Symphonie h-Moll von Franz Schubert, die 1822 in Wien entstand. Darauf folgt Ludwig van Beethovens Klavierkonzert Nr. 3 in c-Moll, bei dessen Uraufführung der Komponist selbst am Klavier saß. Nach der Pause interpretieren die jungen Musikerinnen und Musiker Tschaikowskis Symphonie Nr. 3 in d-Moll, die auch ´Die Polnische´ genannt wird.
Als Solist konnte der Bundespreisträger "Jugend musiziert", Jakob Schuler, gewonnen werden. Die Leitung hat Christoph Wagner.

Copyright: Schüler-Symphonie-Orchester BW

Einlass: 18 Uhr

Grafik:
© ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe, Design: Caro Mikalef
Die Grafik entstand als Teil des Projekts EASTN-DC, kofinanziert durch das Förderprogramm »Kreatives Europa« der Europäischen Union.

Mit dem elektronischen Musikfestival »Le temps s’ouvre – Die sich öffnende Zeit« verabschiedet sich der Komponist und Musikkurator Prof. Ludger Brümmer nach über 30-jähriger Verbundenheit vom ZKM in den Ruhestand. "Die sich öffnende Zeit" ist eine Metapher, die das Verstreichen und die Veränderung der Zeit auf persönlicher und universeller Ebene beschreibt. Das Festival startet mit einem Konzert zu Werken von Ludger Brümmer. Gäste sind zudem die Internationale Ensemble Modern Akademie Frankfurt (IEMA) und die Deutsche Gesellschaft für Elektroakustische Musik e. V. (DEGEM).

Ludger Brümmer kam bereits 1993 als Gastkünstler ans ZKM. Seit dem Jahr 2003 leitete er das ZKM | Institut für Musik und Akustik (IMA), später ZKM | Hertz-Labor (heute Hertzlab). Mit dem Wechsel in den Ruhestand kehrt Ludger Brümmer zurück in den Status des Gastkünstlers, um auch weiterhin in den ZKM-Studios zu komponieren und produzieren.

Das Festival beginnt am Donnerstagabend und endet am Sonntagabend mit je einem Konzertabend audiovisueller Stücke und Raumklang-Werken von Brümmer, ergänzt um eine Komposition seines Weggefährten Prof. Michael Edwards, mit dem er seit der gemeinsamen und prägenden Zeit an der Stanford University in ständigem künstlerischem Dialog steht.

Am Freitagabend ist die Internationale Ensemble Modern Akademie aus Frankfurt für ein Konzert zu Gast und präsentiert Werke von Karlheinz Stockhausen, Wolfgang Rihm, Ricardo Eizirik sowie Stephan Winkler. Zwischen den Jahren 2005 bis 2017 hat die IEMA rund 60 Konzerte am ZKM | Institut für Musik und Akustik gegeben. Mit ihrer Virtuosität und künstlerischen Qualität haben 12 Jahrgänge von Musiker:innen einen breiten Überblick über Klassiker der Moderne und der zeitgenössischen Musik sowohl mit als auch ohne Elektronik geboten.

Ebenfalls präsentiert die Deutsche Gesellschaft für Elektroakustische Musik e. V. (DEGEM) beim Festival zeitgenössische kompositorische Positionen. Innerhalb eines Symposiums zum Thema »Futurism. Perspectives on Emerging Forms of Experimental Music« werden neben unterschiedlichen Themenblöcken zur Künstlichen Intelligenz die neuesten Entwicklungen im Bereich Raumklang diskutiert. Im Rahmen dieses Konzertes wird Ludger Brümmer zusätzlich der Ehrenpreis der deutschen Schallplattenkritik für seine beiden bei WERGO erschienen CDs »Spheres of Resonance« (2022) und »Sonic Patterns« (2023) verliehen. Prof. em. Dr. Christoph von Blumröder stellt zudem die neue Publikation »Komposition und Musikwissenschaft im Dialog IX (2013-2018): Begegnungen mit Ludger Brümmer und Hans Tutschku« vor, die sich in wesentlichen Teilen dem Werk Brümmers widmet.