Die Schlagzeugerin und Jazzpreis-Gewinnerin Eva Klesse gehört seit Jahren zu den prägenden Einflüssen des europäischen Jazz. Gemeinsam mit Tino Derado, Evgeny Ring und Marc Muellbauer entwickelt ihr Quartett eine Musik, die komplex sein kann, ohne dabei Distanz zum Publikum aufzubauen. Fein gearbeitet, offen und voller Bewegung leben die Auftritte der Band von einer Spielfreude, die auf der Bühne durch das gegenseitige Zuhören und aufeinander reagieren immer wieder aufs Neue entsteht. Längst hat die Band ihren eigenen Klang gefunden: Ein Sound von vier herausragenden Musiker:innen, der vor allem aus dem Miteinander seine besondere Stärke zieht. Die Stücke wirken oft wie Erzählungen ohne Worte. Jeder Ton ist bewusst platziert, ohne dass die Musik dadurch konstruiert wirkt. Grenzen zwischen Komposition und Improvisation lösen sich fast unmerklich auf, und es entsteht ein ebenso fließendes wie intensives Zusammenspiel.

„Ein Abend für Hilde“
Marc Rudolf ehrt Hildegard Knef mit einer musikalischen Hommage

Am 11. Oktober 2026 lädt der Entertainer Marc Rudolf (auch bekannt als Megy B.) im TAM Theater in Weil am Rhein zu einem besonderen Chansonabend ein: „Ein Abend für Hilde“ – eine berührende Hommage an die große Künstlerin Hildegard Knef. Der Abend bietet dem Publikum die Gelegenheit, die musikalischen Erfolge und das bewegte Leben der legendären Schauspielerin und Sängerin neu zu entdecken.
Marc Rudolf nimmt seine Zuschauer mit auf eine persönliche Reise zu „Hilde“. Dabei zeigt er nicht nur die bekannten Hits der Knef, sondern beleuchtet auch die Höhen und Tiefen ihres Lebens – ungeschönt und authentisch. Im ersten Teil des Abends setzt sich der Künstler intensiv mit seiner Rolle auseinander und bereitet den Boden für die emotionale und musikalische Reise, die im zweiten Teil folgt. Hier taucht er optisch und stimmungsvoll tief in das Leben und Wirken seines Idols ein und bringt die Vielschichtigkeit der Knef sehr eindrucksvoll auf die Bühne.
„Ein Abend für Hilde“ ist mehr als nur ein Konzert – es ist ein Chansonabend, der begeistert, überrascht und bewegt. Marc Rudolf gelingt es, das Publikum nicht nur musikalisch zu fesseln, sondern auch emotional mitzunehmen und die Erinnerung an Hildegard Knef lebendig zu halten.

Öffnung Bar und Abendkasse 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Ein Ton genügt und sofort ist man in der Welt von Jan Garbarek. Seit Jahrzehnten verfolgt der norwegische Saxophonist einen eigenen Weg und hat einen Ton kreiert, der weit über den Jazz hinaus stilprägend ist. „Die menschliche Stimme ist mein Ideal“, sagt er – und kommt diesem Vorbild so nahe wie kaum ein anderer Musiker. Seine Aufnahmen für ECM, die Zusammenarbeit mit Keith Jarrett oder das Projekt „Officium“ stehen für eine Musik, die sich Grenzen entzieht und gerade darin ihre Kraft findet. Garbareks Kompositionen öffnen weite Räume, seine Melodien ziehen sich in langen Linien durch die Stücke. Zwischen fast völliger Stille und verdichteter Intensität entsteht ein Spannungsbogen, der dafür sorgt, dass die Musik in Bewegung bleibt und dabei ihre eigene Logik entwickelt. Mit Rainer Brüninghaus, Yuri Daniel und Trilok Gurtu steht ihm ein Ensemble zur Seite, das diese Sprache teilt. Gemeinsam schaffen sie Musik, die sich Zeit nimmt und genau darin ihre Eindringlichkeit entfaltet.

Mit: Jan Garbarek (Saxophon); Trilok Gurtu (Percussion); Rainer Brüninghaus (Klavier, Keys); Yuri Daniel (E-Bass)

Das Jazztrio um den in Müllheim lebenden Pianisten und Hochschulprofessor Helmut Lörscher (mit Bernd Heitzler, bass und Matthias Daneck, drums) steht für kammermusikalischen Jazz in lebendig dichtem Zusammenspiel, in dem auch Elemente der klassischen Musik jazzstilistisch reflektiert wer-den.

Unter dem Titel „Jazz in der Martinskirche“ werden die Musiker ihr aktuelles Programm „Triosonate - Chamber Jazz Explorations“ präsentieren.

In dessen Zentrum steht die Sonata à tre. Die Komposition für Jazztrio bietet gleichermaßen weitrei-chende auskomponierte Teile sowie Räume für lebendige Improvisation. Sie ist angelegt in klassi-scher dreisätziger Sonatenform.

Zur Sonata à tre treten weitere eigene Kompositionen und Bearbeitungen, die auf verschiedene Weise das Spannungsfeld zwischen Jazz, klassischer Tradition und Neuer Musik ausloten.

Dabei stehen bei allem satztechnischen Raffinement stets Spielfreude, Groove und jazziger Esprit
im Vordergrund.

Das Publikum erwartet vitalen, modernen Jazz, tiefgründig und bisweilen humorvoll zugleich.

Gespannt sein dürfen die Zuhörer auch auf die mittlerweile obligatorische Solo - Zugabe von Improvisationskünstler Helmut Lörscher: über ein spontan vom Publikum gegebenes Thema.

Einlass: 19:30 Uhr

Blues dargeboten von einer Sängerin, die aus dem Lande des Chansons stammt? Bei Véronique Gayot funktioniert das wunderbar. Ihre einzigartige Stimme verbreitet dermaßen viel Leidenschaft und rohe Energie, dass sie nicht nur in Frankreich, sondern inzwischen überall in Europa eine treue Fangemeinde hat.

Geschmeidig bis kratzbürstig und irgendwie kaum zu bändigen – so klingt es, wenn Véronique Gayot den Blues singt. Neben den obligatorischen Vergleichen mit Janis Joplin, fällt zudem des Öfteren der Name Robert Plant von Led Zeppelin als Referenz. Das mag zutreffen. Tatsächlich hat Véronique Gayot aber noch wesentlich mehr drauf. Da „treffen Seele, Können und Leidenschaft aufeinander und zelebrieren den Blues, der durchaus auch einmal ein wenig soulig daherkommen darf“, schrieb ein Rezensent über das 2018 erschienene Debüt-Album Wild Cat. Das 2021 veröffentlichte Nachfolge-Werk Animal knüpfte hier nahtlos an und erweiterte das Spektrum von Véronique Gayot in Richtung Classic Rock und Gospel.
Während auf den Alben Eigenkompositionen den Ton angeben, mischen sich ins Live-Programm auch immer mal wieder Cover-Versionen wie z.B. „Gimme Shelter“, „Sixteen Tons“ oder „Personal Jesus“, denen die Französin und ihre Band allesamt stets eine ordentlich rockige Frischzellenkur verpassen.

Bei den musikalischen Mitstreitern handelt es sich um Yannick Eichert an der Gitarre, Jérome Wolf am Bass und Jérome Spieldenner am Schlagzeug. Selbst wenn die drei überwiegend im Hintergrund agieren, brauchen sie sich trotzdem nicht zu verstecken. Jeder einzelne von ihnen ist ein ausgewiesener Meister an seinem Instrument. Kostproben davon liefert vor allem Gitarrist Yannick Eichert, der regelmäßig die Gelegenheit bekommt, seine virtuosen Fertigkeiten im Wechselspiel mit Véronique Gayots energiegeladener und kraftvoller Stimme zu zelebrieren.

Weiler Bluesnächte
Die Weiler Bluesnächte haben eine lange Tradition. Ursprünglich holte das Kulturamt der 3-Länder-Stadt 25 Jahre lang gemeinsam mit dem Jazz-Experten Dieter Brunow aus Haltingen internationale Top-Stars der Jazz-Szene in den Gewölbekeller des Alten Rathauses nach Altweil. Später konnte die Gruppe „Exbluesive“ um den Blues-Experten Klaus Deuss als Partner für diese gefragte Musikreihe gewonnen werden. Nach der Pandemie setzte das Kulturamt die Reihe mit dem „Jazz und Blues Südbaden - exbluesive e. V." fort. Der Verein besteht aus bluesbegeisterten Musikliebhabern aus dem südbadischen Raum und lädt regelmäßig zu Blues- und Rockkonzerten mit nationalen und internationalen Spitzenbands ein.

Einlass: 19:00 Uhr

Miss Allie gehört zu den humorvollsten Singer-Songwriterinnen im deutschsprachigen Raum und ist eine überragende Entertainerin. Sie verbindet modernes Liedermaching mit charmanter Leichtigkeit, scharfem Witz und pointierter Sozialkritik. Ihre Konzerte sind Gemeinschaftserlebnisse, in denen sie spontan und schlagfertig mit dem Publikum interagiert und ihre Songs mit persönlichen Geschichten verwebt. Ob Kult-Hits wie „Du bist wunderschön“ oder „Dieter – das Regeltagebuch“, zeitlose Balladen oder fantasievolle Popsongs – Miss Allie deckt eine enorme musikalische Bandbreite ab. Sie hat „Funny Bones“ und ist deshalb auch regelmäßig in Comedyformaten präsent. Olli Schulz empfahl ihr letztes Album, sie stand mit Carolin Kebekus auf der Bühne und spielte ein ARTE Concert. Mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet und fest in TV und Radio etabliert, arbeitet Miss Allie derzeit an ihrem vierten Album. Seit September ist sie mit der Paradiesvogel-Tour in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Sláinte – auf einen irischen Abend

Freuen Sie sich auf einen typisch irischen Abend mit Musik, Gesang und Tanz, ein sogenanntes Celilí.
Ob Fiddle, Flöte, Akkordeon oder Gesang…es werden sicher keine Wünsche offenbleiben.

Beim Celilí darf auch eine gute sceal ( Geschichte) nicht fehlen.
Lassen Sie sich überraschen…

Beginn ab 18 Uhr mit Live Musik & Getränke im Foyer, ab 20 Uhr Veranstaltungsbeginn.

Zum Auftakt erhalten Sie mit Ihrem Ticket ein fáilte deoch, ein Begrüßungsgetränk kostenlos.

Wir freuen uns auf Sie
Beannacht te ( herzlichen Gruß)
Ihre Harmonikafreunde Müllheim

Ab 18 Uhr Live Musik & Getränke im Foyer

Erleben Sie am 01.11.2026 im Kur- und Festspielhaus die unvergessliche Welt der 90er Jahre mit einer einzigartigen A cappella Band, die aus vier talentierten Frauen besteht - MEDLZ.



Diese Gruppe bringt die Hits der legendären Dekade auf eine erfrischende und mitreißende Weise auf die Bühne. Mit innovativen Drumpads und Effektgeräten verwandeln sie ihre Stimmen in ein beeindruckendes Klangspektrum, das selbst die tiefsten Bässe zum Schwingen bringt – ganz ohne Instrumente!

Das abwechslungsreiche Programm umfasst nicht nur Klassiker wie „MFG“ von den Fantastischen Vier und den ikonischen James-Bond-Song „Golden Eye“, sondern begeistert auch mit elektrisierenden Neuinterpretationen von „Smells Like Teen Spirit“ in einer modernen Electro-Pop-Version, Madonnas zeitlosem Hit „Frozen“ und dem gefühlvollen „Du trägst keine Liebe in dir“.

Die Show ist ein Fest für die Sinne! Auf der Bühne erwarten die Zuschauer witzige Accessoires wie Leckmuscheln, ein Treppenläufer mit BRAVO-Motiven und eine Kuschelrock-CD, die die Nostalgie der 90er Jahre perfekt einfängt.

Was diese Band auszeichnet, ist ihre selbstironische, humorvolle und emotionale Art. Sie laden das Publikum ein, mit ihnen zu tanzen und zu feiern! Ihre Performance ist nicht nur ein Konzert, sondern ein unvergessliches Erlebnis, das die Energie und den Spirit der 90er Jahre zurückbringt.

Seien Sie dabei, wenn diese talentierte A cappella Band die Bühne erobert und die 90er Jahre in neuem Glanz erstrahlen lässt. Ein Abend voller Musik, Spaß und guter Laune erwartet Sie!

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn

Mit seinem Projekt T.O.M.A – The Trumpets of Michel-Ange schlägt Ibrahim Maalouf ein neues Kapitel auf. Nach mehreren Grammy-Nominierungen kehrt der französisch-libanesische Trompeter mit einem Programm zurück, das musikalische Grenzen spielerisch verschiebt und Tradition mit Gegenwart verbindet. Festliche, rhythmische Passagen stehen neben ruhigen, fast nostalgischen Momenten; Einflüsse aus dem Orient treffen auf Jazz, Pop und moderne Sounds, wobei Ibrahim Maalouf komplexe musikalische Ideen stets zugänglich und unmittelbar erlebbar macht. T.O.M.A steht zudem für eine klangliche Vision: Gemeinsam mit Instrumentenbauern entwickelte Maalouf eine neue Trompete, die seine charakteristischen mikrotonalen Klangfarben noch stärker zur Geltung bringt. Vor allem aber ist T.O.M.A ein Live-Erlebnis. Gemeinsam mit seiner Band und Gästen entsteht ein Konzertabend, der voller Energie, Spielfreude und überraschender Momente Generationen zusammenbringt und musikalische Welten verbindet.

Erleben Sie die A-Cappella-Band NACKT am 01.11.2026 im Kur- und Festspielhaus Badenweiler. Erleben Sie A-Capella-Gesang vom Feinsten - direkt aus der Region.

Erleben Sie die A-Cappella-Band NACKT am 14.11.2026 im Kur- und Festspielhaus Badenweiler. Erleben Sie A-Capella-Gesang vom Feinsten - direkt aus der Region.

Ob lieb, traurig, lustig oder böse, es ist für jedes Alter etwas dabei: Als Ballade, Evergreen, Swing und je nach Laune als Ohrwurm authentisch serviert.

Das Sextett ersang sich mit Charme und Witz inzwischen einen beachtlichen Bekanntheitsgrad.

Mit einem Mix aus 4 Nationen wirken Mathis, Lane, Alex, Urban, Goldi und Mario sogar richtig international, was hier und da in den Songs zu hören ist. Mit viel Spontanität weiß NACKT immer wieder zu überraschen: So ist jedes Konzert ein Unikat! Und dann ist da immer noch die Frage: NACKT, warum eigentlich nackt...?!

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 16:00 Uhr

Die norwegische Singer-Songwriterin Rebekka Bakken bewegt sich seit Jahren souverän jenseits fester Genregrenzen und verbindet Einflüsse aus nordischer Folklore, Jazz, Country und Songwriter-Tradition zu ihrem ganz eigenen Sound. In ihrem Soloprogramm zeigt sie sich von ihrer persönlichsten Seite. Viele ihrer Songs sind eng mit ihrer eigenen Biografie verbunden und erzählen von Liebe, Sehnsucht und Aufbruch, von Verlust und Hoffnung. Zwischen den Liedern gibt sie Einblicke in die Geschichten dahinter, sodass ein ebenso intimer wie unmittelbarer Konzertabend entsteht. Mal sanft und zerbrechlich, mal kraftvoll und rau entfaltet ihre Stimme eine beeindruckende Bandbreite. Dabei geht es nie um bloße Virtuosität, sondern um Ausdruck und Nähe. Gerade in der reduzierten Besetzung entsteht eine besondere Intensität, die ihre Lieder unmittelbar wirken lässt. Fernab vom großen Spektakel, entsteht auf diese Weise ein konzentriertes Konzerterlebnis, das ebenso zartfühlend wie intensiv ist.

Letz Zep ist die renommierteste Tribute-Band von Led Zeppelin. Sie begeistert Fans aller Altersgruppen mit dem anspruchsvollen Repertoire der Rockgrößen. Als Robert Plant zum ersten Mal eine Show der Band sah, kam ihm Billy Kulke wie sein Doppelgänger vor. Auch Drummer Jake Blackwell, Gitarrist Andy Gray und Toby Sadler am Bass erwecken die einstige Kultband gekonnt zum Leben. Die vier Musiker sind aber nicht einfach Lookalikes, sondern schaffen es, der Musik ihre eigenen Akzente zu verleihen. Die Perfomances der Vollblutmusiker sind so erfolgreich, dass sie mittlerweile weltweit als Lead Band spielen. Sie lassen die Looks und Sounds von Led Zeppelin in ihrer ganzen Pracht originalgetreu wiederaufleben und vermitteln einen weitreichenden Eindruck vom Gesamtwerk der Rock-Ikonen. Die neue Tour von Letz Zep lässt Led Zeppelin wirklich wiederauferstehen. Zwei Stunden knackiger Rock zum Abhotten.

Mit Liedern wie „Sound of Silence“ schuf das US-amerikanische Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The Boxer“ und „Bridge over Troubled Water“ in die Musikgeschichte ein.
Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist dem Duo aber eines besonders wichtig: „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich“.
Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Es erwartet Sie ein Konzert mit zwei Künstlern, die ihren Idolen aus Amerika ausgesprochen nahekommen. Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich durch Deutschland und Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum.
Ein Abend mit Graceland ist nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die Lieder von Simon & Garfunkel sind zeitlos gute Musik und sprechen Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Einlass: 19:00 Uhr

27.11. Lovesick Quartett (Rock'n'Roll/Westernswing/Country - Italien)

Paolo Roberto Pianezza (Gitarre, Gesang) und Francesca Alinovi (Kontrabass, Gesang) haben 2015 das Lovesick Duo gegründet und sind mittlerweile zum Quartett gewachsen. Sie verbinden Country, Western Swing und Rock ’n’ Roll miteinander. Ihre Musik schöpft aus den Traditionen amerikanischer Roots-Musik der 20er bis 60er Jahre. Ihre Auftritte zeichnen sich durch ein starkes Zusammenspiel und eine rasch ansteigende Live-Energie aus; dabei präsentieren sie eigene Songs, die zwar in der Tradition verwurzelt sind, aber einen ganz eigenen Stil verkörpern.

2024 erhielt die Band eine Nominierung bei den Ameripolitan Music Awards in Austin, Texas, in der Kategorie „Western Swing Band“.

Die tiefe Verbindung zur amerikanischen Roots-Musik führte die Band kürzlich nach Nashville. Dort nahmen sie im „Bomb Shelter Studio“ unter der Produktion von Dominic John Davis (Jack White, Luke Winslow-King) ihr aktuelles Album auf. Als Gastmusiker wirkten unter anderem Mickey Raphael (Willie Nelson), Chris Scruggs (Marty Stuart), Jason Smay (JD McPherson), McKinley James und Matty Meyer (Sierra Ferrell, Pokey LaFarge) mit.
Seit ihrer Gründung im Jahr 2015 hat das Lovesick Duo/Quartett sechs Studioalben veröffentlicht – zuletzt "Remember My Name" (2024) – und jede Menge Tourneen durch die USA sowie Europa absolviert.

Einlass: 19:00 Uhr

Alemannisch ist ihre Muttersprache; so denken sie, so reden sie und so wird auch gesungen.
Lustige, freche und auch besinnliche Texte auf Alemannisch. Eizigartige Mundartmusik, die ins Blut
und unter die Haut geht.

Ein vergnpüglicher Musikabend mit Jeannot & Christian Weißenberger.
2024 mit insgesamt 4 Gastspielen im TAM Theater!

Fr., 22.03. / Sa., 29.06. / Sa., 28.09. / Fr., 29.11.2024
Vorstellungsbeginn jeweils 20:15 Uhr

Einlass und Bar-Öffnung 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

In dem Programmn „Vierhändig“ begegnen sich Konzertflügel und Schlagwerk auf Augenhöhe. Was zunächst wie ein klassisches Gegenüber wirkt, entfaltet sich als elektrisierender Dialog zwischen Rhythmus und Harmonie, Kraft und Klangfarbe, Ekstase und Intimität.

Ausgehend von ihrer Herkunft aus der Clubkultur übertragen die Künstler die Energie elektronischer Musik konsequent ins Analoge. Pulsierende Beats, treibende Patterns und hypnotische Wiederholungen entstehen live – direkt am Instrument. Gleichzeitig öffnen sich Räume für lyrische Linien, fein schattierte Klanglandschaften und Momente beinahe kammermusikalischer Zartheit.

Die Kompositionen verbinden unterschiedliche musikalische Welten und lassen sich unmittelbar erleben – ohne Erklärung, ohne Barriere. Mal drängen Crescendi nach vorn, mal entstehen bewusste Brüche, die den Atem anhalten lassen. Rhythmische Verdichtung trifft auf weite Melodiebögen, archaische Kraft auf poetische Feinheit. Dabei schauen sie den alten Meistern nur über die Schulter, denn The OhOhOhs schöpfen auch aus ihrem eigenen Repertoire an Kompositionen. Klassiker von Beethoven bis Bach werden in besonderer Weise interpretiert. Sie fügen sich zu einer Symbiose zusammen.

Das Programm "Vierhändig" lebt vom Prozess: vom stetigen Formieren und NeuErfinden, vom Suchen, Steigern und überraschenden Verwandeln. Der Konzertsaal wird zum Club – und der Club zum Konzertsaal. Repetitive Beats entfalten eine fast schamanische Sogwirkung, während der Flügel intime, erzählende Momente schafft. Ein Abend voller Energie, Kontrast und klanglicher Intensität – vierhändig, kompromisslos, unmittelbar.

Grenzgänger zwischen E-und U-Musik
Ursprünglich vom Techno kommend und mit einem Diplom für Instrumental- und Gesangspädagogik mit Hauptfach Klavier von der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt ausgezeichnet, sind der Pianist Florian Wäldele und der Perkussionist Florian Dreßler, mit seiner fundierten Ausbildung bei namhaften Percussionslehrern in USA und Cuba, neue Wege gegangen.

Auf Festivals wie die KunstFestSpiele Herrenhausen oder bei den Musikfestspielen MV oder in Jazz Clubs quer durch die Republik oder die ausverkaufte Katharinenkirche in Frankfurt mit dem Orchesterprojekt: The OHOHOHS Symphonic und der Premiere der "Sinfonie Nr.1 - Corona Sinfonie" - der weltweit ersten Sinfonie mit Clubbeats und Synthesizern, setzen die
beiden Ausnahmemusiker neue Akzente in der Klassik.

Mehr als 8.000 Follower/innen und fast 50.000 Spotify-Streams - allein für das letzte Album - sprechen für sich.

Einlass: 19:30 Uhr