Zwei echte Wiesentäler greifen hier zu den Gitarren: Jeannot, geboren 1951 in Lörrach-Stetten, in Wieslet im kleinen Wiesental herangereift und Christian (Jahrgang 1973) in Wieslet aufgewachsen und jetzt wie Jeannot in Schopfheim wohnhaft. Der Name "Knaschtbrüeder" kommt wohl daher, dass sie "umgekehrte Freigänger" sind – tagsüber gehen sie in den Mauern des ehemaligen Gefängnisses in Schopfheim (de Chäfi) ihrem Beruf als Grafiker nach und nach Feierabend sind sie wieder auf freiem Fuß. Sie singen und spielen einfach drauf los. Geprobt wird selten bis nie und Virtuosität überlassen sie anderen. Alemannisch ist ihre Muttersprache; so denken sie, so reden sie und so wird auch gesungen. Ihre Texte sind lustig, frech und zum Teil auch besinnlich.

18.00

Hier keine Tickets verfügbar

Auch in diesem Jahr präsentiert die Privatbrauerei Lasser den beliebten Lasser Brauer-Silvester in seiner 8. Auflage - notieren Sie sich unbedingt die Termine vom 20. - 21. September 2024, denn Lörrach feiert dann ein zünftiges Oktoberfest!

Freundeskreise, Vereine & Cliquen, aber auch Firmen nutzen den Lasser Brauer-Silvester als Plattform der Geselligkeit und fröhlichen Zusammenkunft.

Seien Sie ein Teil dieser Gemeinschaft, seien Sie unsere Gäste im schick geschmückten Lasser-Stadel, nehmen Sie sich die Zeit, schlüpfen in ein Dirndl oder eine Lederhose und erleben einen stimmungsvollen Abend mit passender Musik und genießen die kulinarischen Schmankerl, welche Ihnen die bayrische aber auch badische Küche bieten.

Freuen dürfen Sie sich in diesem Jahr wieder auf unsere Lasser-Stadel Hausband: "Die Wilderer" - das bayrische Original - die Erfolgsband aus dem bayerischen Wald, die für unvergessliche Begeisterung & Stimmung sorgt.

Bayerischer Flair mit Rock-Ambiente, dazu ein breit gefächertes Programm, das kein Wünsche offenlässt - dafür stehen die "Die Wilderer".

Durch bundesweite Auftritte sind die sechs Musiker längst kein Geheimtipp mehr; unterwegs in Deutschland, Österreich, Italien, Schweiz, Holland und den USA sorgt die Formation dafür, dass jede Veranstaltung zu einem unvergesslichen Erlebnis wird.

Einlass: 18:00 Uhr

Tickets eventuell an der Abendkasse erhältlich.

Auch in diesem Jahr präsentiert die Privatbrauerei Lasser den beliebten Lasser Brauer-Silvester in seiner 8. Auflage - notieren Sie sich unbedingt die Termine vom 20. - 21. September 2024, denn Lörrach feiert dann ein zünftiges Oktoberfest!

Freundeskreise, Vereine & Cliquen, aber auch Firmen nutzen den Lasser Brauer-Silvester als Plattform der Geselligkeit und fröhlichen Zusammenkunft.

Seien Sie ein Teil dieser Gemeinschaft, seien Sie unsere Gäste im schick geschmückten Lasser-Stadel, nehmen Sie sich die Zeit, schlüpfen in ein Dirndl oder eine Lederhose und erleben einen stimmungsvollen Abend mit passender Musik und genießen die kulinarischen Schmankerl, welche Ihnen die bayrische aber auch badische Küche bieten.

Freuen dürfen Sie sich in diesem Jahr wieder auf unsere Lasser-Stadel Hausband: "Die Wilderer" - das bayrische Original - die Erfolgsband aus dem bayerischen Wald, die für unvergessliche Begeisterung & Stimmung sorgt.

Bayerischer Flair mit Rock-Ambiente, dazu ein breit gefächertes Programm, das kein Wünsche offenlässt - dafür stehen die "Die Wilderer".

Durch bundesweite Auftritte sind die sechs Musiker längst kein Geheimtipp mehr; unterwegs in Deutschland, Österreich, Italien, Schweiz, Holland und den USA sorgt die Formation dafür, dass jede Veranstaltung zu einem unvergesslichen Erlebnis wird.

Einlass: 18:00 Uhr

Tickets eventuell an der Abendkasse erhältlich.

Der Gitarrist und Komponist Reentko Dirks präsentiert im 24. AKKORDE-Festival ein außergewöhnliches Konzert: Der weltweit mit renommierten Künstlern und Institutionen zusammenarbeitende Musiker ist als Solist, im Duo mit dem Gitarristen Erkin Cavus sowie dem Pianisten Clemens Christian Poetzsch und zudem mit beiden im Trio zu hören. Das vielfältige Repertoire setzt sich zusammen aus verschiedenen gemeinsamen Projekten der letzten Jahre und lässt Raum für Neues.

Reentko Dirks konzertiert an legendären Spielstätten wie dem Concertgebouw Amsterdam, der Carnegie Hall und dem 92Y in New York. Seit 2019 ist er Mitglied des Ensembles MASAA, das 2021 mit dem Deutschen Jazzpreis ausgezeichnet wurde. Seine unorthodoxe Spieltechnik, inspiriert durch die intensive Auseinandersetzung mit Flamenco und außereuropäischer, insbesondere arabischer Musik, verbindet verschiedene Genres und Klangkulturen zu einem unkonventionellen Sound, der vielfach mit Preisen bedacht wurde.

Erkin Cavus wurde in Istanbul zum gefeierten Gitarristen und veröffentlichte mit Reentko Dirks 2021 das gemeinsame Album „Istanbul 1900“, dem 2023 „Ütopya“ mit einer musikalischen Vision für Istanbul im Jahr 2053 folgte.

Clemens Christian Poetzsch war Pianist der Band MASAA und veröffentlicht 2024 mit Reentko Dirks das Album „Collatoral Flow“. Mit modernen Interpretationen schlagen sie Brücken zwischen Klassik und Jazz. Wie Soundtrack anmutende Klänge dokumentieren die Erfahrung der beiden im gemeinsamen Schreiben von Musik für Kinofilme und Theater.

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Bildnachweis
Reentko Dirks und Erkin Cavus: Guido Werner
Clemens Christian Poetzsch: Sandra Ludewig

Einlass ab 18:45 Uhr

Guy Mintus steht für eine aufregende Fusion aus klassischer Eleganz, rockiger Energie und jazziger Abenteuerlust. Der Pianist und Komponist Guy Mintus, der für seine außergewöhnlichen Interpretationen und seine fesselnde Bühnenpräsenz bekannt ist, schafft ein musikalisches Erlebnis, das Grenzen überschreitet und Herzen berührt – und zwar am ... in Schloss Neuenbürg.
Der gebürtige Israeli Guy Mintus, ausgezeichnet mit dem prestigeträchtigen Leonard Bernstein Award, ist ein wahrer musikalischer Tausendsassa. Als Konzertpianist vereint er technische Raffinesse mit der Spontaneität eines Jazzmusikers und der Vitalität eines Rockstars. Seine Musik ist inspiriert von einer Vielzahl von Einflüssen, die von türkischem Makam und Stride-Piano bis hin zu südindischen Rhythmen reichen.
Ob solo, als Trio oder mit Orchester – Guy Mintus zaubert stets eine Klangwelt voller Freude, Spontaneität, Groove und Humor. Sein Repertoire umfasst sowohl seine eigenen Kompositionen als auch kreative Neuinterpretationen von Stücken großer Meister wie Beethoven, Chopin und Gershwin sowie dem Großen Israelischen Liederbuch.

Alemannisch ist ihre Muttersprache; so denken sie, so reden sie und so wird auch gesungen.
Lustige, freche und auch besinnliche Texte auf Alemannisch. Eizigartige Mundartmusik, die ins Blut
und unter die Haut geht.

Ein vergnpüglicher Musikabend mit Jeannot & Christian Weißenberger.
2024 mit insgesamt 4 Gastspielen im TAM Theater!

Fr., 22.03. / Sa., 29.06. / Sa., 28.09. / Fr., 29.11.2024
Vorstellungsbeginn jeweils 20:15 Uhr

Einlass und Bar-Öffnung 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Tickets erhalten Sie eventuell noch an der Tages- / Abendkasse.

Der renommierte Jazz-Pianist und Saxofonist Chris Hopkins bringt Ende September ein hochkarätig besetztes Ensemble ins Haus der Volksbildung. Der gebürtige US-Amerikaner zählt mit seinem farbenreichen, kreativen Stil zu den bekanntesten Musikern der deutschen Jazz-Szene und kann auf eindrucksvolle 5.000 Konzerte vom edlen Club bis zur Elbphilharmonie zurückblicken. Zuletzt erhielt er zahlreiche Auszeichnungen wie den "Preis der deutschen Schallplattenkritik" oder den "Keeper of the Flame" für seine Verdienste um den klassischen Jazz in Europa.

Für sein außergewöhnliches Konzert in Weil am Rhein hat er eine internationale Star-Besetzung verpflichten können. An der Spitze steht die Australierin Nicki Parrott. Sie ist eine der renommiertesten Kontrabassistinnen der Jazz-Welt. Parrott hat mehrere Jahrzehnte in New York gelebt und sich von dort aus international einen Namen gemacht. Sie verzaubert nicht nur am Kontrabass, sondern auch als Sängerin mit ihrer umwerfenden Ausstrahlung und Natürlichkeit. Ihre vielseitigen Programme umfassen Songs aus dem Repertoire von Ella Fitzgerald, Billie Holiday sowie Peggy Lee und vielen anderen mehr. Ihr Debüt-Album "Moon River" erschien 2008, kurz darauf wurde sie zum Recording-Star eines großen japanischen Plattenlabels.

Ergänzt werden die beiden durch einen der bekanntesten Jazz-Musiker Finnlands. Antti Sarpila ist ein virtuoser Jazz-Klarinettist, der mit seinem Benny Goodman-Stil das Publikum begeistert. Komplettiert wird die Band durch den aufstrebenden holländischen Gitarristen und Sänger Tijn Trommelen.
Auf dem Programm stehen Klassiker der Swing Ära aus dem Repertoire von Ella Fitzgerald und Frank Sinatra sowie weitere Juwelen des “Great American Songbook” von Cole Porter bis George Gershwin. Auch Hollywood-Glamour im Stile von Henry Mancini wird nicht zu kurz kommen.

Das Publikum erwartet ein unvergesslicher Jazz- und Swing-Abend mit internationalen Stars, die es verstehen, Klassiker auf höchstem Niveau darzubieten.

Einlass: 15:30

Malaka Hostel entwickelten sich schnell vom regionalen Geheimtipp zu einer Band, die inzwischen europaweit auf renommierten Festivals spielt, zuletzt umjubelt auf dem ZMF 2023.

Die Band singt auf Spanisch, Deutsch, Tschechisch oder Englisch, ihre Songs bewegen sich zwischen Balkanbeats, Powerpolka und orientalischen oder lateinamerikanischen Grooves. Da finden sich Ska, Gipsy-Swing und Rockriffs genauso wie folkloristische Klänge aus den Anden neben griechischem Rebetiko –- Malaka Hostel auf "Gogo Vago Tour 2024"!

Einlass: 19:00 Uhr

Soul, Funk, Hip-Hop und Dance verschmelzen in der neuen Show GROOVE des Breaking Kollektivs The Ruggeds aus Eindhoven und des Ghetto Funk Collective aus Amsterdam bei der Saisoneröffnung des Burghofs zu einer großen Party. Ein Abend voller Live-Musik, Improvisationen und spektakulärer Tanzbewegungen, bei dem der Soul Train keinen Halt findet. Die beiden Top-Tanzteams aus den Niederlanden stellen ihr Können weltweit unter Beweis, wobei The Ruggeds kürzlich Weltmeister im Breaking wurden.

Das Ghetto Funk Collective wiederum ist eine innovative Gruppe, die die Grenzen des Funk-Tanzes und der Funk-Musik verschiebt und sich mit ihrer ansteckenden Energie einen Namen in der globalen Funk-Szene gemacht hat. In GROOVE entführen die acht Spitzentänzer*innen bzw. tanzenden Musiker*innen ihr Publikum 50 Jahre zurück in die Zeit von James Brown, Aretha Franklin und Marvin Gaye – auf eine Reise durch die Entwicklung von Funk & Soul zu Hip-Hop und House.

Mit: Lucinda Wessels, Rico ‘Griimsen’ Coker, Sammy Huijts, Virgil ‘Skychief’ Dey, Roche Apinsa, Alexander ‘Shield Beats’ Henriksen, Jessy ‘FORTBEIGE’ Kemper, Ruben ‘Chi’ Verhoeven (Cast); Ruben ‘Chi’ Verhoeven (Choreografie); Jessy ‘FORTBEIGE’ Kemper, Alexander ‘Shield Beats’ Henriksen (Musik); Niek Traa (Regie); Franky Sticks (Grafikdesign); Ido Koppenaal (Licht-/Bühnenbild); Jinko Joshu (Kostüme)

Seit vielen Jahren stellt der Sänger, Gitarrist & Mundharmonikaspieler Hary de Ville Besetzungen zusammen, mit denen er regelmäßig z.B. im Lörracher Burghof zu spontanen Jazz-Sessions einlädt. Das Programm wird in der Regel in einer kurzen Probe am Nachmittag vor dem Konzert zusammengestellt. Diesmal sind zwei Hochkaräter der deutschen Jazzszene zu Gast: Thilo Wagner -piano & Joel Locher Kontrabass sind seit vielen Jahren feste Begleiter internationaler Topstars wie Birelli Lagrene, Pee Wee Ellis, Scott Hamilton u.v.a. Eine gefällige Mischung aus Swing-, Bossa- und Bluesklassikern steht auf dem Programm des Trios.

Einlass: 19:30 Uhr

RAMMSTEIN hat mit brachialem Sound, rauer Attitüde und dem Spiel mit dem Feuer ein weltweit einzigartiges Genre geschaffen. Die Shows sind explosive Inszenierungen und fulminante Gesamterlebnisse. RAMMSTEIN hat mit den aktuellen Stadion-Shows alle Rekorde gebrochen. Die Band ist aktueller denn je.

Nun darf man sich durchaus die Frage stellen, ob sich solch ein gigantisches Konzept auch jenseits der Stadien umsetzen lässt, ohne dass es zu einem RAMMSTEIN-Abklatsch auf kleiner Flamme verkommt.
Die Antwort ist: STAHLZEIT kann das!

STAHLZEIT zollt mit einer gigantischen neuen Show den Originalen Tribut und verneigt sich vor dem Kunstwerk RAMMSTEIN. STAHLZEIT wird zu Recht als die Nummer 1 unter den Tribute Shows gehandelt.

Mit enorm großem Aufwand kreiert STAHLZEIT seit fast 20 Jahren Shows der Superlative. Ein Team aus rund 30 Personen reist mit 2 Nightlinern und mehreren Trucks durch Europa. STAHLZEIT lebt und atmet im Takt des musikalischen Brachial-Herzschlags. Durch die Adern fließt der unstillbare Drang auf der Bühne neue Dimensionen zu kreieren, die mit den Grenzen des Vorstellbaren kokettieren.

Die Pyroshow wird so kompromisslos und spektakulär umgesetzt, dass man bei STAHLZEIT die Hitze bis zu den entferntesten Plätzen spüren kann. Schweiß, Feuer und diese einzigartige Energie fährt den Besuchern während der rund zweieinhalbstündigen Show durch Mark und Bein. Nirgendwo anders lässt sich der Spirit von RAMMSTEIN so hautnah erleben.

„ZEITLOS NEU“ heißt die Tour 2024. Es ist eine Reise durch alle Schaffensphasen des Originals. STAHLZEIT bleibt ZEITLOS und erfindet sich dennoch NEU. Langjährige Fans dürfen sich auf eine konsequente Weiterentwicklung der Show freuen und neue Zuschauer werden mitgerissen sein von einem gewaltigen Konzerterlebnis. ZEITLOS NEU muss man spüren, riechen und hören.

Die spektakulärste RAMMSTEIN Tribute Show füllt die großen Hallen. Die Jahrhunderthalle Frankfurt, Filharmonie Stuttgart, Circus Krone München, Wunderino Arena Kiel, Columbiahalle Berlin und viele weitere Locations werden im Beifall untergehen.

Einlass: 19:00 Uhr

SOUND OF TUBA - Südbaden Symphonics

Dirigent: Gordon Hein

Bei "Sound of Tuba", der Neuauflage des Konzertes "Sound of Peace" aus 2022, steht dieses Mal das beeindruckende Soloinstrument, die Tuba, meisterhaft gespielt von Florian Hatzelmann. Pünktlich zum "Jahr der Tuba" zelebrieren wir die Vielseitigkeit und Klangfülle dieses oft unterschätzten Instruments.
Der Dirigent und musikalische Leiter Gordon Hein stelle für dieses Projekt ein großes, sinfonisches Blasorchester unter dem Namen „Südbaden Symphonics“ zusammen. Die Mitspieler dieses Orchesters kommen aus dem Einzugsgebiet des Alemannischen Musikverbandes, welcher auch gleichzeitig Veranstalter des Konzertes ist.
Florian Hatzelmann spielt Tuba auf höchstem Niveau in unterschiedlichsten Stilen: im Orchester des Opernhaus Zürich, bei Ernst Hutter & Die Egerländer Musikanten und der Hip-Hop-Dance-Band Fättes Blech. Erleben Sie, wie er diesen Crossover auch in diesem Konzert unter einen Hut bringt.
Besetzung: großes, sinfonisches Blasorchester
Solist: Florian Hatzelmann

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist auf der Bühne eine Wucht!

4000 Konzerte hat der Routinier in mehr als 35 Jahren absolviert - mit lyrischen Balladen, poetischen Protestliedern und rockigen Songs. Sein aktuelles Programm „Solo in concerto“ ist eine Art Retrospektive mit Liedern und Geschichten einer wirklich außergewöhnlichen Karriere. Vom Debüt in Sizilien mit seinem Anti-Mafia-Engagement als Journalist in Palermo gegen die Cosa Nostra. Vom Abschied aus seiner Heimat Italien zu einer ziellosen Weltreise, über die Straßenmusik und erste Konzerte bis hin zu den großen Bühnenerfolgen – Pippo Pollina besticht immer wieder durch seine unbändige Kreativität.

Einlass: 18:00 Uhr

Veranstaltung ist ausverkauft

Eine intensive Instrumentalmusik auf Gitarre und Kontrabass erschaffen die beiden Berufsmusiker Oliver Fabro und Martin Hess live im Konzert sowie auf ihrer CD „Pasión“. Spanischer Flamenco trifft hier auf Jazz sowie auf lateinamerikanische Musik. Die energetisch virtuose Spielweise des Duos aus Deutschland und der Schweiz begeistert vom ersten Ton an. Rhythmisch treibende und melancholisch ruhige Stücke verschmelzen zu einem musikalisch beeindruckenden Gesamtbild. Neben zumeist eigenen Kompositionen interpretieren die beiden Musiker auch einige Klassiker des Latin-Jazz auf ihre faszinierende Art und Weise.

Die Congo Cowboys kommen aus Südafrika und wurden 2017 gegründet. Als feste Mitglieder von Freshlyground haben sie in der Vergangenheit bereits Musikgeschichte geschrieben: erster MTV Award einer afrikanischen Band, Auftritt im Madison Square Garden New York und Mitwirkung an Shakiras größtem Hit Waka Waka (This Time for Africa).
Es rockt gewaltig, wenn die Boys in Boots ihre Geschichten auf der Bühne in Szene setzen und mit explosiver Tanzmusik vermengen! Es geht um Feuer und Hölle, Whisky und Rippchen und Mord in den Kiefern...

Einlass: 18:00 Uhr

Der finnische Akkordeonstar Johanna Juhola und die schwedischen Geigenikone Lena Jonsson vermischen Volksmusik aus beiden Ländern mit Eigenkompositionen und Improvisationen zu einem frischen und luftigen Stilmix. Die beiden mehrfach ausgezeichneten Musikerinnen können auf lange internationale Karrieren als Solistinnen und Komponistinnen zurückblicken. Als Duo lassen sie ihre individuelle Kreativität aufeinandertreffen.

Johanna Juhola bringt dabei ihre Erfahrungen als undisziplinierte Erneuerin des Tango-Genres, als Ikone der Weltmusik und als bedeutende Reformistin auf dem Gebiet der Akkordeonmusik mit ein. Lena Jonssons steuert ihre Fähigkeit bei, ein tiefes Wissen über traditionelle schwedische Volksmusik mit innovativer künstlerischer Sensibilität, funkelnder Lebensfreude und dem Charisma eines Rockstars in Einklang zu bringen. Dadurch entsteht ein Sound, der von Virtuosität ebenso geprägt ist wie von unbändiger Freude am gemeinsamen Musizieren.

Einlass: 19.30 Uhr

Insgesamt drei Konzerte darf die norddeutsche Gambistin Hille Perl in dieser Spielzeit im Burghof gestalten. Für das erste arbeitet sie mit dem Multi-Perkussionisten Murat Coşkun zusammen. Die zwei Weltklasse-Musiker*innen kennen sich schon lange und können bereits auf diverse gemeinsame Projekte und Konzertreisen zurückblicken. Doch als Duo konnte man die beiden bisher noch nicht oft erleben. Insofern hat das Konzert, das sie in Lörrach geben, einen gewissen Seltenheitswert. Das Programm bewegt sich auf den Grenzen zwischen ausnotierter Musik und Improvisationskunst – wobei letzteres immer ein Garant für faszinierende musikalische Momente ist.

Stilistisch lassen die zwei „Musiker*innen aus Leidenschaft“ ebenfalls mehrere Welten aufeinanderprallen. So orientieren sie sich einerseits an der Renaissancemusik aus Spanien und England, lassen aber gleichzeitig osmanisch angehauchte Rhythmen und Arabesken in ihr Spiel einfließen. Es wird also nicht nur ein Abend für Liebhaber*innen der Alten Musik, sondern für alle Musikbegeisterten.

Mit: Hille Perl (Gambe), Murat Coşkun (Perkussion, Hang, Stimme)

Voltbeat - Volbeat Tribute

Voltbeat ist Europas erfolgreichste Volbeat-Tribute-Band und bringt auch 2023 den Sound der Dänen in ganz Deutschland auf die Bühne. Sichern Sie sich Ihre Tickets und erleben Sie Voltbeat - das Volbeat Tribute live!

Die Band Volbeat begeistert mit ihrem einmaligen Crossover aus Heavy Metal, Rock ´n´ Roll, Punk, Country, Blues und einer ordentlichen Portion 60er-Jahre-Flair. Weltweit treten die Kopenhagener mit ihrem "Elvis-Metal" auf den beliebtesten Festivals und in den angesagtesten Locations auf und liefern stets eine Show, die man so schnell nicht vergisst. Die Tribute-Band Voltbeat steht ihren Vorbildern in fast nichts nach: Der Gitarrensound ist perfekt, die Bässe sitzen tief, die Drums sind voluminös und die Stimme durchdringend.

Vokalist Heiko, Lead-Gitarrist Jörg, Gitarrist Bernd, Drummer Thorsten und Bassist Chris haben es sich zur Aufgabe gemacht, das Werk der berühmten Band Volbeat zum Publikum zu tragen. Mit ihrem Projekt Voltbeat sorgt die Gruppierung aus Zweibrücken für eine energiegeladene Show und einen authentischen Live-Sound. Musikalisch bewegt sich jedes Bandmitglied unglaublich nah an den originalen Bandmitgliedern. Und wenn Sänger Heiko mit seiner Arbeit beginnt, könnte man meinen, Michael Poulsen steht persönlich vor der Menge.

Wer sich für das Original begeistern kann, ist bei Voltbeat genau an der richtigen Adresse. Ob Metalfan, Rockabilly oder Biker – hier kommen Anhängerinnen und Anhänger unterschiedlichster Genres auf ihre Kosten.


Support-Act: Fireborn

Quelle: Reservix

Einlass: 18:30 Uhr

Der Grammy-nominierte Jazz-Musiker Theo Croker ist ein Geschichtenerzähler, der durch seine Trompete spricht. Spätestens mit seiner gefeierten dritten Platte „Star People Nation“ hat er in der internationalen Musikszene als kreativer Geist, der sich über Grenzen hinwegsetzt, ordentlich für Aufsehen gesorgt. Die New York Times sprach von einem Album, „das sich von wirbelnden Hip-Hop-Beats über vorwärtstreibenden Swing bis zu mitreißenden afrikanischen Schlagzeug-Passagen bewegt. Dabei hält Crokers subtiles Trompetenspiel seine kleine Band stets perfekt zusammen.“

Mit „BLK2LIFE A Future Past“, ein mit Stars besetztes Werk mit Gästen wie Wyclef Jean, Ari Lennox, Gary Bartz, Charlotte Dos Santos, Iman Omari, Malaya und Kassa Overall, knüpfte er an diesen Erfolg an. Im Laufe der Jahre war Croker zudem auf Platin-Alben von J. Cole bis Ari Lennox zu hören, spielte mit Rapper Common und war auf mehreren Film-Soundtracks zu hören. Mit seinem siebten Studioalbum „Love Quantum“ schlug er kürzlich ein weiteres Kapitel in seiner Entwicklung als Künstler auf.

„Jazz aus dem Weltall, wie in den 70ern.” (Schwäbische Zeitung)