TRANSMISSION - THE SOUND OF JOY DIVISION
"20Th Anniversary Tour 2026"
"Celebrating Twenty Years Of Recreating The Music Of Joy Division Across The UK And Europe Playing The Best Of Unknown Pleasures And Closer Plus Other Iconic Classics"
Transmission – The Sound of Joy Division gehört zu den führenden britischen Tribute-Bands der legendären Gruppe um Sänger Ian Curtis. Die Band fährt mit authentischer Soundkulisse auf und unterstreicht Songs wie „Love Will Tear Us Apart“ oder „She’s Lost Control“ mit ihrem ganz eigenen Touch, um die Illusion perfekt zu machen. Seit über 30 Jahren spielt Transmission – The Sound of Joy Division die Musik ihres Vorbilds und lässt so den Mythos weiterleben.

Einlass: 18:00Uhr
Beginn: 20:00Uhr

Einlass 18:00 Uhr

Durch die Bandbreite kultureller Einflüsse der einzelnen Künstler entsteht eine Fusion moderner Flamenco – Gipsygitarren, Latin – Rhythmen und Elementen des Jazz, die sowohl konzertant als auch auf jedem Event eine überzeugende Live – Performance für das Publikum bereit hält.

Mit ihrem individuellem Musikstil, egal ob in Eigenkomposition oder in Form selbst arrangierter Stücke aus traditonellem Musikrepertoire, verleihen die Künstler Daniel de Alcalá, José Primo und Christiano Gitano ihrer Darbietung stets eine ganz persönliche Note.

Besetzung:
Daniel de Alcalá (git)
José Antonio Primo Reina (voc, git)
Christiano Gitano (git)

Daniel de Alcalá wuchs in einer Musikerfamilie auf und lernte von klein auf das musikalische Verständnis für diverse Stilrichtungen sowie das Instrument Gitarre. Mit seinem Projekt „Rumba Gitana“ tritt er weltweit auf und arbeitet auch als Dozent für Flamencogitarre

José Primo entdeckte schon in ganz jungen Jahren die Liebe zum Flamenco, insbesondere zum Gitarrenspiel und dem Gesang. Zudem konzertierte er in seinem Werdegang mit vielen bekannten Größen und gründete die sehr erfolgreichen Bands „Los Primos“ und „Bissio“.

Christian Gitano lernte bereits im Alter von sieben Jahren von seinen Eltern das Gitarrenspiel. In seiner Jugend war er Schüler von Bruno Brasil (Jazz), Lulo Rein­hardt (Jazz, Flamenco) u.a. Über mehrere Jah­re hinweg perfektionierte er sein Gitarrenspiel in den Bereichen Flamenco, Jazz und Swing mit starken lateinamerikanischem Akzent

1978 and seventeen year old punk rockers Peter Bywaters and
Del Strangefish decide to form a punk band and PETER AND
THE TEST TUBE BABIES are born. After a couple of
rehearsals they make their first recording ‘Elvis Is Dead’ which
appears on the Vaultage ‘78 compilation of Brighton new wave
bands. Radio 1 DJ John Peel loved the song instantly and
produced a John Peel session with the TEST TUBE BABIES.
The success was breath taking and PETER AND THE TEST
TUBE BABIES become one of the hottest unsigned bands in
the UK overnight.
The first single ‘Banned From The Pubs’ followed fast, and
fans and press freaked out in equal measure. From that moment
everything went crazy, sold out concert halls in England and
Europe and their big success in the media pushed their debut
album Pissed And Proud to #1 in the English independent
charts. Directly after that The Mating Sounds Of South
American Frogs was released – a must have for every record
collection – and sold more than 100,000 copies, resulting in
invitations to perform from far and wide. THE
TEST TUBES BABIES have continued to play shows all over
the world and cemented their status as one of the most brilliant
and funniest live bands in punk rock culture.
A few bass players and drummers have served their time in the
band, but the songwriters Peter & Del have always remained
the foundation and together they wrote and recorded a long list
of classic albums like Soberphobia, and the brilliant
Supermodels.

Einlass: 18:00 Uhr

Bei uns ist die Veranstaltung leider ausverkauft. Evtl. sind noch Tickets beim Veranstalter erhältlich. Dazu bitte eine E-Mail an: info@pitcher29.com

Sie stand im Line Up von Rea Garvey und Heinz Rudolf Kunze auf der Bühne und spielte im Vorprogramm von Ronan Keating. Zuletzt begleitete sie Purple Schulz auf seiner Tour „ÜBER(s)LEBEN“. JÖRDIS TIELSCH ist nicht nur eine ausgezeichnete Singer-Songwriterin mit einer bezaubernden Stimme, sondern auch eine herausragende Violinistin und Multiinstrumentalistin. Sie ist mehrfache Bundespreisträgerin bei „Jugend musiziert“ und hat erst vor kurzem den Nachwuchspreis für junge Liedermacher 24/25 der Hanns Seidel Stiftung („Lieder auf Banz“) erhalten.

Ein Konzert mit JÖRDIS TIELSCH ist ein Event voller musikalischer Poesie und Warmherzigkeit. Irischer Folk und Country treffen auf deutschen Akustik-Pop. Mehrere Aufenthalte in den USA und Irland prägten den Stil ihres Songwritings, aus dem die Violine nicht mehr wegzudenken ist.

Es sind nicht nur ihre phänomenale Bühnenpräsenz und die Virtuosität an zahlreichen Instrumenten, sondern es ist vor allem ihre einzigartige Hingabe an jede gespielte Note, an jedes gesungene Wort, gepaart mit der seltenen Gabe, ihr Publikum vom ersten Ton an dank ihrer warmherzigen, natürlichen Art zu verzaubern und mitzunehmen auf eine musikalische Wohlfühlreise, von der man gar nicht mehr heimkehren möchte.

Und natürlich ist es diese unvergleichliche Stimme: so warm und so reich in ihren Facetten, manchmal nicht von dieser Welt und dann wieder so vertraut wie die Stimme der besten Freundin, die uns tröstet.

In ihrem aktuellen Programm „Bring mich zurück“ präsentiert JÖRDIS TIELSCH neben mitreißenden irischen Fiddle-Traditionals und einigen gut ausgewählten Coversongs vor allem ihre eigenen Songs in englischer und deutscher Sprache, die mit ihren einfühlsamen Texten beweisen, dass in JÖRDIS TIELSCH auch eine brillante Autorin steckt.

Unterstützt wird JÖRDIS TIELSCH auf ihrer aktuellen Tour von dem deutsch-amerikanischen Gitarristen und Sänger Ian Alexander Griffiths, der auch schon Tourneen von Patricia Kelly begleitet hat.

Freie Platzwahl - Teilbestuhlt - Kein Sitzplatzanspruch

Foto @ Jens Schäfer-Stoll

Einlass: 19:00 - Freie Platzwahl - Teilbestuhlt - Kein Sitzplatzanspruch

Das Vokalensemble amarcord lädt mit seinem Programm Immortal Beauty zu einer musikalischen Reise durch unterschiedliche Epochen und Kulturen ein.

©2026 Anne Hornemann

Bitte beachten Sie, die Plätze im Altarbereich sind nicht barrierefrei zugänglich.

Einlass: 19:00 Uhr

Erleben Sie eine Zeitreise durch 100 Jahre Tango-Musik, präsentiert mit Hingabe, Leidenschaft und musikalischem Können. Von den klassischen Klängen des Tango Argentino bis zu den modernen Interpretationen und stilistischen Ausläufern – das Orchester Südstadt Tango nimmt Sie mit auf eine unvergessliche Reise.

Das Orchester wurde im Frühjahr 2010 gegründet und besteht aus rund 20 Musikern, die Instrumente wie Bandoneon, Akkordeon, Geige, Kontrabass, Klavier, Flöte, Klarinette, Saxophon, Cello und Gitarre meisterhaft in das Ensemble integrieren. Die Vielfalt der Instrumente spiegelt die reiche Klangpalette wider, die den Tango in all seinen Facetten zum Leben erweckt. 

Das Ensemble tritt nicht nur regelmäßig mit seinem Konzertprogramm auf, sondern begeistert auch als Live-Orchester bei Tanzveranstaltungen. Stephan Langenberg, der charismatische Orchesterleiter, führt durch den Abend auf unterhaltsame und informative Weise, wodurch das Konzerterlebnis zu einem ganzheitlichen Genuss wird. 

Freuen Sie sich auf einen Abend voller Emotionen, mitreißender Rhythmen und der einzigartigen Atmosphäre des Tangos. Erleben Sie das Orchester Südstadt Tango live und lassen Sie sich von der Magie des Tangos verführen!

Stellt euch mal die Band vor, in der ihr gern sein würdet, die Band, bei der ihr schon immer mitmachen wolltet. Das ist die Band, zu der Guitar Gangsters geworden ist – die Band, die genau weiß, wer sie ist, und die die Bühne vom ersten bis zum letzten Powerchord beherrscht. Die Studioaufnahmen sind voller Leidenschaft, Kraft und Melodie mit Texten, die Geschichten von Liebe, Hoffnung, Versagen, Frustration, Gewinnen und Verlieren erzählen. Auf der Bühne erwachen diese Lieder zu dreidimensionalem Leben, bei dem das Publikum nicht konfrontiert, sondern umarmt wird und Teil der Feier dessen wird, was Punk hätte sein können und wohin er uns führen könnte. Guitar Gangsters versuchen nicht, die Welt zu verändern, aber nach 60 Minuten werdet ihre eure Faust in die Luft strecken und das Gefühl haben, dass ihr sie selbst verändern könnt. In ihrer 35-jährigen Geschichte wurden die Guitar Gangsters von den allerbesten Bands der ersten Punkwelle beeinflusst und haben sich in Folge dessen zu eines der besten Live-Acts entwickelt, die auf der Bühne immer überzeugt. Die Ende der 1980er Jahre in London gegründete Band hat auf der ganzen Welt gespielt und die Bühne mit unzähligen Legenden des Punks geteilt. Ursprünglich waren die Gangsters als Trio unterwegs, mit den Brüdern Pete und Phil an Gitarre und Bass, doch vor fünf Jahren kam ein zweiter Gitarrist, Ed Sonsino, dazu und der mächtige Sound wurde noch mächtiger. Nach so vielen Jahren ruhen sich viele Bands vielleicht auf ihrem Backkatalog aus, aber Guitar Gangsters waren nie eine Band, die stillstand. Mit der Veröffentlichung ihres jüngsten Albums „Fortune Favours The Brave“ hat die Band neue Zuhörer erreicht und die 2024 erschienene EP „The Faithful“ ist in den letzten sechs Monaten zu ihren meistgestreamten Track geworden. Neue Songs sind bereits in Arbeit und werden Ende diesen Jahres auf einem neuen Album veröffentlicht. Guitar Gangsters bleiben ihren inspirierenden Punkrockmelodien treu und feuern eine Hymne nach der anderen von der Bühne ab, und das mit mehr als nur einem Hauch von Rock’n’Roll-Attitüde. Mit einer Präsenz, die man nur durch jahrelange Erfahrung erreichen kann, gab es nie einen besseren Zeitpunkt, diese Band live zu sehen und Teil ihrer fortlaufenden Geschichte zu sein. Das Vermächtnis ist noch nicht vollständig.

Einlass: 18:00 Uhr

Vier Poet:innen und eine Band improvisieren und schaffen eine Performance, die nur einmal live präsentiert wird. Einzigartig und jedes Mal anders, verbunden mit Spontanität und Einfühlungsvermögen. Auf der Bühne mit dabei: Eine virtuose musikalische Begleitung. Dazu die Poet:innen mit Texten die Rhythmus, Kraft und Akzente des Alltages mitbringen. All das spricht für einen wunderbaren Abend!

Em Pöötzke:
Die älteste Jazzkneipe Deutschlands-Dieses Privileg hat kaum eine Kneipe der neueren Zeit. Urig, gemütlich und immer Live-Musik- kommt vorbei und lernt Düsseldorfer Altstadt kennen, wie sie traditionell seit mehr als einen halben Jahrhundert gelebt wird

Einlass: 19:00 Uhr

GÖTZ ALSMANN
„… bei Nacht ...“

… sind erstens alle Katzen grau und ist zweitens der Mensch nicht gern alleine. Die Weisheiten der Sprichwörter und des Schlagers bleiben ewige Wahrheiten.
Kein Wunder, dass der musikalische Tausendsassa Götz Alsmann nun die Nacht zum Mittelpunkt seines Abends macht. Der mehrfach mit dem ECHO Jazz Award ausgezeichnete „König des deutschen Jazzschlagers“ mit der markanten Haartolle und der stets leicht nostalgisch-eleganten Kleidung greift dazu auf erlesene Preziosen der Schlagergeschichte zurück, auf melancholische wie humorvolle Glanzstücke von 1910 bis 1965. Und das in seinem ihm eigenen Stil zwischen Jazz, Schlager und Chanson. Der aktuelle Parforceritt durch das Liederbuch wahrhaft klassischer Schlagermusik und die berückenden Rhythmen der Jazzgeschichte wäre natürlich ohne sein legendäres Ensemble, die Götz Alsmann Band nicht denkbar. Gemeinsam machen sie die Nacht zum Tage oder besser: den Abend zum Höhepunkt des Tages.

Götz Alsmann Gesang, Klavier und mehr
Altfrid M. Sicking Vibraphon, Xylophon und mehr
Ingo Senst Kontrabass
Dominik Hahn Schlagzeug
Markus Paßlick Percussion

Einlass: 19 Uhr

ONE OF THESE – A Celebration of Pink Floyd: Animals-Tour
Pitcher ist Kult – solche Clubs müssen unterstützt und am Leben erhalten werden. Bereits mehrfach
waren ONE OF THESE mit ihrer kleinen Early Years Besetzung im Pitcher – und 2024 auch mit der
großen 10-köpfigen Band. Und 2026 kommen ONE OF THESE wieder mit der großen Band auf die kleine
Bühne. Kuschelig wird es - aber nicht im thematischen Sinne.
Pink Floyd waren schon immer auch mit sozialkritischen Themen unterwegs – doch mit Ihrem Album
Animals brachte die Band Ihre Sicht auf die Gesellschaft so klar wie nie zuvor zum Ausdruck. Heute, 50
Jahre nach den Aufnahmen des im Januar 1977 erschienenen Albums, sind die Themen des Albums
leider aktueller denn je.
ONE OF THESE ist eine Band, die sich immer für einen respektvollen Umgang miteinander einsetzt und
diesen auch innerhalb der Band lebt. Vor dem Hintergrund der derzeitigen sozialen und politischen
Entwicklung nicht nur in Deutschland ist es daher folgerichtig, dass die Band ihre nächste Tour diesem
Album widmet.
ONE OF THESE war in den letzten Jahren mit The Wall, der Dark Side, mit der Division Bell Tour und
der Wish You Were Here in sieben Bundesländern sowie in Österreich unterwegs. Mit der Animals Tour
komplettiert die Band ihre Tourneen zu den großen Pink Floyd Alben.
Im ersten Teil des Konzertes werden Highlights aus dem Pink Floyd Katalog gespielt – dabei auch ein
ganz besonderer Leckerbissen für alle Pink Floyd Kenner.
ONE OF THESE begeistert mit der Liebe zur Musik von Pink Floyd bis hin zu den kleinen Details. Die
Band spielt die Musik von Pink Floyd mit einer musikalischen Hingabe, die man bei jedem Ton sieht
und hört. Jedes Konzert ist für die Band ein Fest, auf dem die Musik von Pink Floyd gefeiert wird, aber
eben auch das gemeinsame Erlebnis, diese wunderbare Musik zusammen mit dem Publikum teilen
und genießen zu dürfen. Und das merkt man von der ersten Note bis zum Meet and Greet nach dem
Konzert.
ONE OF THESE gilt hierzulande als die vielseitigste Pink Floyd Tribute Band, die die Musik der britischen
Band in verschiedensten interessanten Facetten präsentiert. Mit der Tribute-Besetzung werden
komplette Alben gespielt (Dark Side The Moon / Wish You Were Here / Animals / The Wall), und es
gibt ein History-Programm. Daneben gibt es ein Unplugged-Programm mit einer um Streicher,
Klarinette und Percussion erweiterten Besetzung sowie ein Programm mit komplettem Orchester.
Unter dem Zusatz Early Years spielt die Band in reduzierter Besetzung die frühen Floyd vor dem großen
Erfolg mit der Dark Side Of The Moon, aktuell werden die Musik des Konzertfilms „Live At Pompeii“
sowie das komplette Album „Meddle“ gespielt.

Einlass 18:00 Uhr

Tourneeveranstalter: PLUS KONZERT SERVICE
Individuell, genial und kommerziell auch bei Kritikern erfolgreich sind 10cc eine der einflussreichsten und langlebigsten Bands der Popgeschichte. Dies zeugt von der Qualität ihrer zeitlosen Songs. Wer kennt nicht die Radiolieblinge wie „I’m Not In Love“, „Dreadlock Holiday“, „Things We Do For Love“, „Wallstreet Shuffle“, „Donna“, u.v.a. – das ist nicht einfach Pop, das ist ART-POP oder sogar PROG-POP!
10cc hat mehr als 30 Millionen Alben weltweit verkauft. Die Band weiterhin über den ganzen Globus, mit ausverkauften Konzerten, zB Royal Albert Hall oder Carnegie..
Gründungs- und weiterhin führendes Mitglied der Formation ist Graham Gouldman, dessen Status als einer der wichtigsten Songwriter unumstritten ist – bestätigt erst kürzlich durch seine Aufnahme in America’s Songwriter’s Hall of Fame in New York. Hits für Bands wie The Hollies (u.a. „Bus Stop“), Herman’s Hermits („No Milk Today“) oder The Yardbirds („For Your Love“, „Heart Full of Soul“)stammen aus seiner Feder.
In den 70er Jahren, als die Charts von den vielleicht kreativsten und schillerndsten Popstars der Popgeschichte dominiert wurden, David Bowie, Queen, Elton John oder Rod Stewart, waren 10cc nicht so sehr auf das Celebrity-Image fokussiert, sondern konzentrierten ihre Energie auf die Produktion höchst anspruchsvoller Rocksongs.
Alle Bandmitglieder hatten damals unterschiedliche Einflüsse, erzählt Gouldman. “Mich haben Leute wie Burt Bacharach und Hal David, Jimmy Webb, Eddie Cochran, Buddy Holly und die Everly Brothers beeindruckt. Eric Stewart war der Rock’n’Roll, Blues- und R&B-Typ, während Kevin Godley und Lol Creme eher auf die künstlerischen und Avantgarde-Acts standen, Jacques Brel eingeschlossen. Und das machte 10cc aus: was passierte, wenn wir alle diese Einflüsse zusammenbrachten“. Mit „Donna“ kam 1972 dann der Durchbruch; 10cc belegten Platz 2 der UK Charts.
Alle vier Bandmitglieder sangen, spielten Instrumente und produzierten, so dass keiner eine exponierte Rolle innerhalb der Band innehatte. „Die Kombination von uns vieren im kreativen Prozess machte den Unterschied“ sagt Gouldman. 10cc brauchte auch keinen externen Producer. So erfuhr ihr Album „The Original Soundtrack“ von 1975 breite Zustimmung bei Publikum und Medien.
Nach dem Album „How dare you“ trennten sich Godley und Creme von dem Quartett. Alle Bandmitglieder verfolgten sehr erfolgreiche Karrieren. Gouldman und Stewart bescherten 10cc weiterhin große Erfolge, produzierten bis in die 90er weiter 10cc-Alben. 2006 brachte Universal ein „Best-of“ Album heraus und 2012 zum 40-jährigen Jubiläum eine 5 CD-Box mit 80 Titeln.
Obwohl Graham Gouldman seit den 80ern auch andere Projekte verfolgt, sagt er dass die aktuelle Formation der Band 10cc (zwei weiteren Mitglieder sind seit den 70ern dabei) Jahr um Jahr gefragter würde. Das sei wunderbar, denn die Band liebe das touren und freue sich, heute ein generationenübergreifendes Publikum anzusprechen, nicht nur die Fans von damals.

Copyright Foto : Graham Gouldman

Einlass: 19:00 Uhr

Dark Side Tour 2026

Kings Of Floyd: Eine unvergessliche Hommage an Pink Floyd kehrt zurück!
Die gefeierten Meister der Pink Floyd-Tribute-Band-Szene, Kings Of Floyd,
sind zurück und bringen erneut das legendäre Erbe der progressiven
Rockikonen auf die Bühnen. Mit ihrer unvergleichlichen musikalischen
Brillanz und einer mitreißenden Live-Performance versprechen sie ein
unvergessliches Erlebnis für alle Fans von Pink Floyd.
Kings Of Floyd sind bekannt für ihre atemberaubenden Reproduktionen der
zeitlosen Hits von Pink Floyd. Von "Comfortably Numb" über "Wish You
Were Here" bis hin zu "Another Brick in the Wall" begeistern sie das
Publikum. Die Bandmitglieder haben ihre Fähigkeiten und ihre Leidenschaft
für Pink Floyds Musik über Jahre hinweg verfeinert und sind heute als eine
der besten Pink Floyd-Tribute-Bands weltweit anerkannt.
Mit aufwändigen Bühnenbildern, faszinierenden Visuals und einer
beeindruckenden Lichtshow tauchen Kings Of Floyd das Publikum in die
einzigartige Atmosphäre.
Die Fans können sich auf eine musikalische Reise freuen, bei der sie in die
epischen Klänge und psychedelischen Welten der britischen Rocklegenden
eintauchen.
Kings Of Floyd sind nicht nur eine einfache Tribute-Band, sondern echte
Fans von Pink Floyd. Sie nehmen das Erbe der Band ernst und möchten den
Geist und die Magie von Pink Floyds Musik für neue Generationen am Leben
erhalten.
Durch ihre außergewöhnliche Darbietung vermitteln sie die einzigartige
musikalische Vision von Pink Floyd und lassen die Fans die emotionale Tiefe
und den künstlerischen Anspruch der Originalwerke spüren. Die
bevorstehende Tournee von Kings Of Floyd verspricht eine unvergessliche
Zeit für alle Pink Floyd-Fans zu werden. Die Band wird in den
renommiertesten Veranstaltungsorten auftreten und ihre musikalische
Meisterschaft mit den Zuschauern teilen. Seien Sie bereit für eine
mitreißende Performance, die Sie in die goldene Ära des progressiven Rocks
zurückversetzt.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie Kings Of Floyd live auf
der Bühne! Weitere Informationen zu Tourdaten und Tickets finden Sie auf
der offiziellen Website der Band.

Einlass: 19:00 Uhr

“Do you have the time to listen to me whine?!”
Alle schmettern das Intro von Basket Case, einem der vielen Hits des Punkrock-Trios aus der San Francisco Bay Area. Und was ist mit American Idiot, Wake Me Up When September Ends und Boulevard Of Broken Dreams? Diese Songs haben sich als Klassiker in deiner Spotify Wrapped Liste etabliert...

Green Bay ehrt die Band für ihren jahrzehntelangen Beitrag zur Musik. Sie haben eine Menge Erfahrung und wissen, wie man eine Show auf die Beine stellt! Blut, Schweiß und Tränen werden vergossen, um dein Leben ein bisschen besser zu machen. Sie verwenden sogar genau dieselben Verstärker und Gitarren, um denselben Sound wie das Original zu erreichen.

Lange Rede, kurzer Sinn: Green Bay hat alles, um dir das ultimative Green Day-Erlebnis zu bieten. Volle Energie und schreiende Gitarren direkt in dein Gesicht! Mach dich auf Circlepits und Bier in der Luft gefasst, sobald die ersten Töne aus den Lautsprechern dringen!


“I hope you had the time of your life”

Einlass: 18:00 Uhr

MANFRED MANN´S EARTH BAND

Auch nach über einem halben Jahrhundert sind Manfred Mann und seine Earth Band noch immer nicht müde: neue Termine im Spätsommer 2025!

Seit der südafrikanische Keyboarder Manfred Mann seine Earth Band 1971 gründete ist nun mehr als ein halbes Jahrhundert vergangen. In dieser langen Bandgeschichte haben Manfred Mann und seine Earth Band einiges ausprobiert, so dass es schwer fällt diese Ausnahmeband in eine musikalische Schublade zu stecken: Blues Rock, Jazz Rock, Progressive Rock, Rhythm `n` Blues markieren einige wenige Eckpunkte des musikalischen Spannungsfeldes, in dem sich die Manfred Mann´s Earth Band bewegt.

Nach den ersten Alben folgte auch der Erfolg in den internationalen Charts, Songs wie „Blinded by the light“, „I came for you“ und „Davy´s is on the road again“ führten nicht nur zu kommerziellem Erfolg, sondern wurden zu Klassikern. So ist es wenig verwunderlich, dass die Band nicht nur Musikkennern ein Begriff ist.

Neben den Charterfolgen erspielte sich die Manfred Mann´s Earth Band den Ruf einer außergewöhnlichen Liveband. Seit ihrer Gründung hat sich die Band von den Clubs in die renommierten Hallen hochgespielt und geht auch heute noch regelmäßig auf Tour, um das Publikum live zu begeistern. Und, abgesehen von einer kurzen Bandpause, tut die Manfred Mann´s Earth Band seit gut 50 Jahren genau das: sie begeistert immer wieder ihr Publikum!

Neben Bandgründer Manfred Mann (Keyboard, Gesang) ist auch Gründungsmitglied Mick Rogers (Gitarre, Gesang) noch immer mit von der Partie. Komplettiert wird die legendäre Band durch Steve Kinch (Bass) und John Lingwood (Schlagzeug), seit 2011 ist Robert Hart (Gesang) die neue Stimme der Manfred Mann´s Earth Band.

Manfred Mann´s Earth Band – begeistert auch 2025 wieder live.

Einlass ab 19:00 Uhr

EES, der bekannte afrikanische Musiker, der als Nachfahre deutscher

Auswanderer in Namibia geboren ist, lebt heute in Deutschland und

verbreitet einen außergewöhnlich guten Vibe durch seine rhythmische

Musik und buntes Auftreten.

Seine Songs sind eine Mischung aus „Kwaito“ & Afro-Pop, ein Sound

der in der Anti-Apartheid Bewegung im südlichen Afrika entstanden ist.

Außerdem vereint er gerne mal Einflüsse aus dem House, Reggae und

Hip-Hop Genre zu einem freshen Musik Mix namens “Nam Flava“, der

ihn in den letzten Jahren in Afrika bereits zum Star machte.

So konnte er beispielsweise schon einige Awards für sich

beanspruchen, wie bei den MTV Africa “Listener Choice Award”, bei

den Channel O Awards den „bester Kwaito Künstler Afrikas“ &

Nominierung für bestes Album Afrikas bei den KORA Awards

(Afrikanischer Grammy).

Nebenbei dreht EES auch viele super spannende YouTube Videos auf

seinem Kanal, wo er seine Zuschauer auf seine Reisen durch Afrika

mitnimmt und ihnen zeigt was der Kontinent alles zu bieten hat.

Besonders beliebt ist seine “Infotainment“ Video Reihe, die die

interessante afrikanische Kultur und den Lifestyle gut vermittelt.

Ende 2018 begeisterte er Zuschauer mit seinem Sound bei der neuen

X-Factor Staffel auf Sky und gewann den Titel mit seiner 8-köpfigen

Band.Neben seiner Musik ist EES auch erfolgreicher Unternehmer. Der

von ihm hergestellte Vitamin Energy Drink „WUMA“, das

Trockenfleisch „Biltong“ und seine Nam Flava Gewürzmischungen

dürfen an einem Grillabend nicht fehlen. Seine Modekollektion, vor

allem die handgefertigten Schuhe sind der absolute Renner in der

Afrikanischen Mode Szene.

Seit einiger Zeit arbeitet der Musiker nun an seinem neuen Studio

Album “FRESHNESS“ – das langerwartete Album, dass die Kulturen

zweier Kontinente verbinden wird und den Weltweit angesagten

Amapiano Sound mit Urban Pop vermischt.

Ende des Jahres 2026 geht EES auf große Album Tour durch

Deutschland mit einem seiner alten VW Busse und seiner Band.

Mit „FRESHNESS“ bringt EES frischen Wind in den Deutschen

Musikmarkt durch seine offene und authentische Art und den

Musikbeats, bei denen man nicht stillsitzen kann.

Einlass: 16:00 Uhr