Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 19:00 Uhr

Das ZauberWerk ist eine magische Mixed-Show, die an jedem 3. Donnerstag im Monat im Theater im Walzwerk Pulheim (bei Köln) stattfindet.

Ab 20:00 Uhr heißen die Moderatoren Phil Schmitz und Marcel Wunder das Publikum und die Künstler:innen des Abends willkommen: Jeden Monat neue Gäste aus den verschiedenen Sparten der Magie sowie Specials Acts aus Comedy, Variete oder anderen Bühnenkünsten. So wird jeder Abend unterhaltsam, bunt, anders.

Einlass ins Foyer ist ab 19 Uhr.

Masha Bijlsma gehört zu den herausragenden Jazz-Sängerinnen des alten Kontinents. Zu Ihren besonderen Stärken gehören Wandlungsfähigkeit, Stil und Ausdrucksvermögen. Ob sie Chanson-Romantik weckt oder Popsongs jazzig veredelt, es gelingt ihr stets, mit ihrem Klangfarbenspiel zu fesseln. Jazzstandards und eigenen Kompositionen haucht sie üppige Sinnlichkeit ein und wenn sie scattet, gewinnen ihre Songs kraftvollen Drive. Ganz gleich, ob sie mit samtig zarter Stimme Chanson-Gefühle entwickelt oder ob sie Popsongs mit Jazzgefühlen veredelt, Masha Bijlsma versteht es, mit ihrem Klangfarben-Reichtum und ihrem außergewöhnlich großen Tonumfang das Publikum zu fesseln.

Ihr eingespieltes Trio garantiert mit raffinierten Arrangements eine entspannte Atmosphäre. Der groovende Martin Sasse am Klavier, der ausdruckstarke Martin Gjakonovski am Bass und der swingende Schlagzeuger Dries Bijlsma zeigen, wie kreativ und progressiv man mit Mainstream-Nummern umgehen kann, ohne dass deren Wiedererkennungswert Schaden nimmt.

Als Gäste ihrer Band präsentiert Masha Bijlsma zwei exzellente Bläser aus Holland: Saxofonist Ben van den Dungen und Posaunist Ilja Reijngoud. Im Zusammenspiel der international bekannten Jazzgrößen präsentiert Masha Bijlsma handfesten Jazz - traditionsbewusst und dennoch zeitgemäß!

Einlass: 19:00 Uhr

Die britische Rockband Queen und ihr legendärer, leider viel zu früh verstorbener Frontmann Freddie Mercury haben definitiv Musikgeschichte geschrieben. Unzählige Songs sind längst Klassiker geworden und leben in den Herzen der nach wie vor großen Fangemeinde weiter. Ob „Bohemian Rhapsody“, „Who Wants To Live Forever“, „Another One Bites The Dust“ oder „Radio Gaga“, die Liste ist schier endlos.
Fast so als ob Freddie Mercury leibhaftig auf der Bühne stände, performt die Queen Revival Band, Europas beste Queen-Coverband, die Hits der britischen Rockband mit außergewöhnlicher Authentizität. Dabei entsprechen die Instrumente, Gitarrenverstärker und weitere Requisiten den Originalen, sodass der für Queen typische wuchtige Sound entsteht. Auf der einen Seite werden natürlich die bekanntesten Hits von Queen gespielt, auf der anderen Seite aber auch weniger bekannte, dennoch nicht weniger geniale Werke. Und das mit einer aufwendigen Bühnenshow mit überraschenden Showeinlagen und spektakulären Lichteffekten.
Bei „God Save The Queen“ steht das im Vordergrund, was Queen ausmachte: die extravagante Performance eines einzigartigen Sängers mit seiner Band.
Es wird keinen zweiten Freddie Mercury geben, aber mit seiner Stimmgewalt und seinem Charisma kommt der Frontmann Sascha Lien dem legendären Original optisch und sängerisch sehr nahe. Lien wurde für das Original-Queen-Musical „We Will Rock You“ von Queen-Gitarrist Brian May persönlich aus zahlreichen Bewerbern ausgewählt und war über fünf Jahre lang erster Sänger im Musical.

Einlass: 19 Uhr

Reinhard Mey gilt als die deutsche Liedermacher-Ikone schlechthin. Seit seinem ersten Auftritt im Jahr 1964 auf der Burg Waldeck hat er bis heute ein umfassendes Gesamtwerk aus über 500 Liedern geschaffen. Thorsten Siltmann spielt und singt virtuos und stimmungsvoll beliebte Songs des mittlerweile 81jährigen populären Berliner Chansonniers.
Eintritt: 14 Euro

Einlass: 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

HE/RO

„Wir sind keine cool Kids aus Berlin und auch keine Indie Boys aus Stuttgart. Wir sind einfach nur Heiko und Roman aus Darmstadt und machen Musik für Menschen, die genauso ticken
wie wir. Auf die Fresse und mitten ins Herz.“

Nirgendwo wird diese Einstellung deutlicher als in der Musik von HE/RO: „Wir wollen mit unseren Songs und Live Shows etwas Besonderes schaffen. Die Leute sollen Spaß an der Musik haben und für einen Moment in ihre eigene Welt abtauchen können. Ihre persönliche „Heldenreise“ durchleben mit allen Emotionen, die dazu gehören, wie Liebe, Schmerz, Mut und Hoffnung. Und hierbei sind wir vielleicht sowas wie Wegbegleiter“.

HE/RO, die als Teenie-Stars „Die Lochis“ eine ganze Generation prägten, haben eine Menge zu erzählen und sagen die Dinge einfach, wie sie sind. Gerne tiefgründig und ehrlich emotional, dabei immer relatable und zugänglich. Nicht durch die Blume und um die Ecke, sondern ganz unmittelbar und direkt – sie schließen damit gekonnt die Brücke zwischen der Gen Z, Millennials und darüber hinaus.

Wie das klingt, beweisen HE/RO nicht nur mit ihrem brandneuen Song „So kalt“, ihrem aktuell gehypten Chart Hit „Jetzt weinst Du” oder ihrem Viral-Hit „Kuss an dich“, der mittlerweile mehr als 20 Millionen Streams sammeln konnte, sondern auch mit Singles wie „Verrückte Phase“, „Gar Nix” oder „Unsichtbar“ und schließlich ihrem Debütalbum „Teen Star Dilemma“, das auf Platz 13 der offiziellen Albumcharts einstieg.

All das fließt in dem Pop-Rock-Postpunk Sound von HE/RO zusammen. Kein Rip-off, sondern ein Add-on. Mit Ecken und Kanten. Mutig, progressiv und auch mal verspielt, aber nie zu verkopft. Eingängige Refrains und klare Emotionen, mal laut und mal leise.

Nach dem erfolgreichen Start ins neue Jahr ist bei HE/RO eine neue Ära im Anmarsch mit ganz viel neuer Musik und neuer Bühnenshow. Fehlt noch was? Ja, Live-Monster sind die beiden auch. 2023 ging es das erste Mal auf HE/RO-Tour mit Liveband. Band-Action, Moshpits und Zugaben inklusive. „Es war überkrass!“, blicken HE/RO immer noch hyped auf die Konzerte im zurück. Diese ganz besondere Energie, die auf der Bühne entsteht, kann man nicht beschreiben, sondern muss sie fühlen.
Nun bestätigen HE/RO die „KEIN GRUND ZUR PANIK TOUR“ mit Liveband – im Dezember 2024 und im Januar 2025 sind stabile 22 Termine in Deutschland, Österreich und der Schweiz gebucht. HE/RO freuen sich enorm auf den Marathon - Gänsehaut-Moment, denn live ist unübertroffen bei HE/RO.

Inhalt VIP-Ticket:

- Konzertticket
- Early Entry
- Exklusiver Soundcheck mit HE/RO
- Meet & Greet
- Exklusives VIP Wristband

Einlass: 19:00 Uhr

Lange Zeit hat der in Berlin lebende, deutsch-amerikanische Pianist Benjamin Lackner vor allem im Trio gearbeitet und einen Sound entwickelt, der sich aus europäischer Klassik, Jazz- und Popeinflüssen speist. Fließende Rhythmen, starke Melodien, das sind die prägenden Komponenten der Musik Lackners. Seine Kompositionen haben eine wesentlich lyrische Qualität, die seinen musikalischen Kolleginnen und Kollegen viele Möglichkeiten gibt, der Musik ihren eigenen Charakter zu verleihen. Gerade erst hat er mit einem neuen Quartett seinen Einstand bei dem legendären Label ECM gegeben, da überrascht er uns nun mit seinem neuen Programm und einem Quintett der Extraklasse.
Alle fünf haben lange Listen mit Top-Kollegen, mit denen sie bereits gespielt haben. Einige seien hier genannt: Massive Attack und Elvis Costello (Benjamin Lackner), Chick Corea und Manu Katché (Matthias Eick), Edward Simon, Kurt Rosenwinkel (Mark Turner), Pat Metheny und Joe Lovano (Lina May Han Oh), Sheila Jordan und Youn Sun Nah (Matthieu Chazarenc). Auf internationalen Jazzfestivals sind sie wie auch Lackner immer wieder gefragte Performer. Außer in seinem aktuellen Quartett und Quintett spielt Lackner auch solo und in seinem langjährigen Trio.

Einlass: 19:00 Uhr

Eine musikalische Brücke von Südosteuropa über das Mittelmeer nach Deutschland

Die einzigartige griechisch-deutsche Band mit kurdischem Einfluss verspricht ein Konzerterlebnis der Extraklasse. Gefyra, was auf Griechisch „Brücke“ bedeutet, verbindet meisterhaft den Orient mit Europa. Mit ihren acht talentierten Musikern präsentieren sie ein breitgefächertes Repertoire, das tief in der griechischen Folkmusik verwurzelt ist, aber auch Einflüsse aus dem Balkan, der Türkei und Kurdistan einbezieht. 

Lassen Sie sich von den mitreißenden Klängen verzaubern, die Geschichten von sozialer Ungerechtigkeit, Liebe, Leidenschaft und Lebensfreude erzählen. Gefyras Musik ist mehr als nur Unterhaltung – sie ist eine poetische Reise durch Mythen, Heldentum, Melancholie und Romantik. Die Band, die bereits mehrfach das Publikum in der Lutherkirche Köln begeistert hat, bietet ein Feuerwerk aus Emotionen: politisch, poetisch und mit großartiger musikalischer Darbietung

Als Gastmusiker:in sind dieses Mal die Sängerin Sofia Papazoglou und Stargeiger Kyriakos Gkouventas eingeladen! Schauspielerin Anna Röser stellt das völkerverbindende Konzept vor. 

Ein Abend, der Brücken baut und Herzen berührt 

Besetzung
Sofia Papazoglou (Gesang) 
Kyriakos Gkouventas (Geige)
Mariastella Tzanoudaki (Gesang), Özgur Murat (Gesang, Kaval), Spiros Patras (Bouzouki, Gesang), Dasho Kourti (Akkordeon), Vasilis Ketetzonglou (klassische Gitarre), Evi Kanelou(Percussion), Spiros Asonitis (Gitarre, Gesang), Nikos Tsachtiziris (Kontrabass)

Der Erster Kölner Barbershop Chor ist ein renommierter Kölner Chor, der sich durch ein breites Repertoire und leidenschaftliche Auftritte auszeichnet.

Er (EKBC) wurde 1987 als erster deutscher Barbershop-Männerchor von Kurt Gerhardt gegründet und zehn Jahre lang geleitet. In dieser Zeit waren auch die "Wise Guys" für einige Jahre Mitglied des Chores, bis sie wegen der zunehmenden Anzahl an Auftritten nicht weiter mitsingen konnten und dem Chor mit einer Abschiedskomposition alles Gute für die Zukunft wünschten.
Nach über 20 Jahren hat der EKBC einen neuen Chorleiter: Andrea Figallo! Er arbeitet als Sänger, Coach und Produzent. Andrea war mehrere Jahre Bass in der Kölner A-Cappella Gruppe Wise Guys.





Zwischen 1997 und 2007 stand der Chor unter gemeinsamer Regie von Matthias Neuburger und Leo Freitag. Die nachfolgenden drei Jahre leitete Leo Freitag den Chor allein und von 2010 bis 2022 ist der Chor unter der alleinigen Leitung von Matthias Neuburger dirigiert worden. Ab 2023 übernimmt Andrea Figallo als unser neuer Chorleiter die Leitung des Chores.



Über die Jahre haben wir drei CDs aufgenommen und sind an vielen Kölner Bühnen aufgetreten wie der Musikhochschule, Philharmonie, Kölner Oper, Lanxess Arena, im Gürzenich sowie im Senftöpfchen.

Einlass ab 18:15 Uhr

Das Gastspiel ist leider ausgebucht. Infos über eine Warteliste erhalten Sie an unserer Theaterkasse unter 0221 2581058

Obwohl Heaven 17 so als Gruppe eigentlich nicht geplant war, sind sie heutzutage aus der Musikgeschichte nicht mehr wegzudenken.
Ins Leben gerufen wurden sie von Martyn Ware, der mit the Human League bekannt und später sogar der Produzent für Tina Turner wurde.

Und sie starteten direkt durch: ihr erstes Album „Penthouse And Pavement“ wurde nach 14 Wochen in den UK-Charts mit Gold ausgezeichnet und ist auch heute noch ein moderner Klassiker. Mit Songs wie „Let’s All Make A Bomb“ und „Song With No Name“ ist Heaven 17 bis heute das Beste des britischen Synth Pops.
Beeinflusst von Bands wie Kraftwerk, war die Band ein Projekt voller Leidenschaft und Kreativität, bei dem die Musiker volle Kontrolle über die Musik und deren Repräsentation hatten und dies spiegelt sich auch in den Songs wider.

Mit Ihrem Album „The Luxury Gap“ erschufen sie ein Pop Meisterwerk, mit dem sie die internationalen Charts eroberten. Mit dem Song „Let Me Go“ brachen sie beinahe die UK Top 40.
Ebenfalls auf dem Album: der Song „Temptation“, der später auch als Single erschien und für Viele DER Song der 80er Jahre ist. 
Martyn Ware sagt selbst über ihn: „Jede Show, die wir machen, in allen Umständen und mit jeder Demographie, er funktioniert einfach immer.“ Einfach ein Hit der Musikgeschichte.

Jetzt kommen sie mit ihrer „Temptation“ Tour 2025 nach Deutschland und bringen ihre Hits für euch auf die Bühne!

Seid dabei, wenn Heaven 17 insgesamt vier Jahrzehnte Musikgeschichte performt und euch mit ihren Synthesizer Klängen richtig zum Tanzen bringt.

Seit 2008 stellt die Pianistin und Entertainerin Katrin Höpker auf ihren
Konzerten ihr Publikum selbst ins Rampenlicht, indem sie mit ihren Gästen
gemeinsam singt. Musik macht glücklich, das ist klar. Und selber zu singen
noch glücklicher. Und tatsächlich: Wer einen Abend mit Frau Höpker verbringt,
wird mit guter Laune belohnt und ganz sicher beschwingt nach Hause gehen.
Denn – der Titel der Veranstaltung nimmt vorweg, was die Gäste erwartet –
Katrin Höpker erfand mit „Frau Höpker bittet zum Gesang“ ein einmaliges
Mitsing-Format. Darin steckt ihr ganzes Können, ihre ansteckende Leidenschaft
für Musik und für das gemeinsame Singerlebnis. Dabei stellt die Künstlerin ihre
Programme Abend für Abend individuell zusammen und begeistert seit über
15 Jahren Hobbysängerinnen und -sänger auf unnachahmliche Art und Weise.
Egal ob Popsong, Schlager, Volkslied, Evergreen oder eines ihrer beliebten
Medleys – jede Veranstaltung hat ihre eigene Note. Und weil die Melodien
meistens bekannter sind als der Text eines Liedes, hat Frau Höpker auch dafür
vorgesorgt: die Texte werden auf eine große Leinwand projiziert und das
gemeinsame Singen wird damit zum unvergesslichen Erlebnis.
Charmant und liebevoll nimmt sie ihr Publikum bei der Hand, greift Stimmungen
auf, begeistert mit Mutterwitz und lässt so im Verlauf des Abends einen
stimmgewaltigen Chor entstehen. Ein Streifzug, bei dem jeder „musikalisch
satt wird“. Also: Mitsingen lohnt sich.

Einlass: 19 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

The BEST OF HARLEM GOSPEL auf Tour in Deutschland - Grammy-Preisträger Reverand GREGORY M. KELLY präsentiert mit seinem Chor „Musik und Gesang im Auftrag des Herrn“

Von Harlem in die große weite Welt. Grammy-Preisträger Reverand Gregory M. Kelly, der bereits mit Musikgrößen wie Stevie Wonder und Diana Ross zusammengearbeitet hat, geht mit seinem Chor vom Dezember 2024 bis Februar 2025 auf große Tournee in Deutschland und präsentiert „The Best of Harlem Gospel“.

Harlem - das Viertel im New Yorker Stadtteil Manhattan – ist noch immer berühmt für die Blütezeit afroamerikanischer Kultur in den 20er Jahren, die unter dem Namen „Harlem Renaissance“ bekannt ist und Legenden wie Louis Armstrong oder Duke Ellington in dieses Viertel zog. Auch heute noch zeigt Harlem stolz seine afroamerikanischen Wurzeln, seine lebhafte Kultur, seinen festen Glauben und musikalischen Rhythmus.

REV. GREGORY M. KELLY & the BEST OF HARLEM GOSPEL versprühen die pure Lebensfreude, Energie und Dynamik, wie sie in jeder Messe in den Kirchen des New Yorker Stadtteils zu erleben sind. Die Sänger des Ensembles werden sich wie ein Who is Who der aktiven US-Gospel-Szene lesen. Insgesamt neun Stimmen, die eine unbeschreibliche Atmosphäre der Gospelkirchen in Harlem in Deutschlands Kirchen und Konzerthallen transportieren.

Das zweistündige Programm bietet alles was Gospel-Musik so einzigartig, mitreißend und bewegend macht. Im Repertoire des Chores sind dabei sowohl traditionelle als auch zur Vorweihnachtszeit gehörende Gospels – angefangen bei den berühmten und allseits beliebten Gospelklassikern wie “Oh happy day“ und “Amen“ über “Whole world in his hands“ bis hin zu “ Go, tell it on the mountain“.

Ein Gospel-Chor, der mit keiner anderen Gospel-Formation vergleichbar ist. Hier spielt die Religion eine genauso wichtige und tragende Rolle wie im Leben der Bevölkerung Harlems. Denn nichts anderes ist die in Harlem gelebte Religion: Musik und Gesang im Auftrag des Herrn. Aber ganz gleich, ob jung oder alt, katholisch oder evangelisch, konfessionslos oder noch ungläubig, ein jeder ist bei den Konzerten willkommen.

Konzertveranstalter RGV Event GmbH bringt ein Stück New York und die Musik aus Harlem im Winter nach Deutschland.

Einlass: 19:00 Uhr

Wenn es ein Wort gibt, das den Sound von Parra for Cuva auf den Punkt bringt, dann ist es "Fernweh". Seine Musik ist vor allem für ihre Weltoffenheit bekannt geworden - ein magisches Terrain, in dem karibische Steeldrums auf uralte Instrumente aus Simbabwe treffen und melodische elektronische Klanglandschaften den Geist an weit entfernte Orte entführen. Es ist dieser Sinn für Offenheit, den der deutsche Elektronikproduzent und Multiinstrumentalist von Anfang an kultiviert hat, und selbst wenn seine Fähigkeiten immer raffinierter und sein Sound immer ausgereifter werden, behält die Musik von Parra for Cuva diese traumwandlerische Qualität, der man nur schwer widerstehen kann.
Der 1991 geborene Nicolas Janco war schon in jungen Jahren von Klängen fasziniert. Sein erstes Studio befand sich in seinem Kinderzimmer in Northeim, einer kleinen Stadt in Deutschland, wo zwei rudimentäre Lautsprecher und ein Midi-Piano zwischen seinen Spielsachen standen. Er begann seine musikalische Reise mit klassischem Klavier, aber seine Begeisterung führte ihn bald zu Ausflügen in Hip-Hop, Jazz, Pop und Indie. Und selbst als er die elektronische Musik entdeckte und kurz darauf nach Berlin zog, um dort zu studieren und eine Karriere als Produzent zu starten, war seine Reise mit verschiedenen Instrumenten und musikalischen Sprachen erst der Anfang. Die Vielfalt der Instrumente in seinem Studio - von Glocken über Flöten bis hin zu Kalimbas und Percussion aller Art - macht deutlich, wie sehr Nicolas ein Klangforscher ist.
Nach Singles, die die Charts stürmten, und zwei gefeierten Alben, Majouré (2014) und Darwîś (2016), gelang Parra for Cuva mit der Veröffentlichung von Paspatou (2018) der Durchbruch. Sein viertes Studioalbum Juno (2021), bei dem er sich nicht scheute, Experimente für die Tanzfläche mit akustischen und ethnischen Klanglandschaften zu vermischen, beinhaltete Kollaborationen mit Musikern aus der ganzen Welt. Parra for Cuva, der mit Zeitgenossen wie Christian Löffler und Max Cooper verglichen wird, die dafür bekannt sind, elektronische Produktionen mit warmen, oft melancholischen analogen Klängen zu verbinden, war auf renommierten Festivals und ausverkauften Bühnen auf der ganzen Welt zu hören, darunter Burning Man und Sziget. Am 19. April kommt sein neues Album Mimose, dass erneut eine fesselnde Klangreise mit spannenden Kollaborationen verspricht.
Nach einem ausverkauften Konzert im Club Bahnhof Ehrenfeld im Mai 2024, freuen wir uns nun, Ihnen Parra For Cuva am 4. Februar erneut in Köln präsentieren zu dürfen. Diesmal im Gloria.

Einlass: 19:00 Uhr

The BEST OF HARLEM GOSPEL auf Tour in Deutschland - Grammy-Preisträger Reverand GREGORY M. KELLY präsentiert mit seinem Chor „Musik und Gesang im Auftrag des Herrn“

Von Harlem in die große weite Welt. Grammy-Preisträger Reverand Gregory M. Kelly, der bereits mit Musikgrößen wie Stevie Wonder und Diana Ross zusammengearbeitet hat, geht mit seinem Chor vom Dezember 2024 bis Februar 2025 auf große Tournee in Deutschland und präsentiert „The Best of Harlem Gospel“.

Harlem - das Viertel im New Yorker Stadtteil Manhattan – ist noch immer berühmt für die Blütezeit afroamerikanischer Kultur in den 20er Jahren, die unter dem Namen „Harlem Renaissance“ bekannt ist und Legenden wie Louis Armstrong oder Duke Ellington in dieses Viertel zog. Auch heute noch zeigt Harlem stolz seine afroamerikanischen Wurzeln, seine lebhafte Kultur, seinen festen Glauben und musikalischen Rhythmus.

REV. GREGORY M. KELLY & the BEST OF HARLEM GOSPEL versprühen die pure Lebensfreude, Energie und Dynamik, wie sie in jeder Messe in den Kirchen des New Yorker Stadtteils zu erleben sind. Die Sänger des Ensembles werden sich wie ein Who is Who der aktiven US-Gospel-Szene lesen. Insgesamt neun Stimmen, die eine unbeschreibliche Atmosphäre der Gospelkirchen in Harlem in Deutschlands Kirchen und Konzerthallen transportieren.

Das zweistündige Programm bietet alles was Gospel-Musik so einzigartig, mitreißend und bewegend macht. Im Repertoire des Chores sind dabei sowohl traditionelle als auch zur Vorweihnachtszeit gehörende Gospels – angefangen bei den berühmten und allseits beliebten Gospelklassikern wie “Oh happy day“ und “Amen“ über “Whole world in his hands“ bis hin zu “ Go, tell it on the mountain“.

Ein Gospel-Chor, der mit keiner anderen Gospel-Formation vergleichbar ist. Hier spielt die Religion eine genauso wichtige und tragende Rolle wie im Leben der Bevölkerung Harlems. Denn nichts anderes ist die in Harlem gelebte Religion: Musik und Gesang im Auftrag des Herrn. Aber ganz gleich, ob jung oder alt, katholisch oder evangelisch, konfessionslos oder noch ungläubig, ein jeder ist bei den Konzerten willkommen.

Konzertveranstalter RGV Event GmbH bringt ein Stück New York und die Musik aus Harlem im Winter nach Deutschland.

Einlass: 19:00 Uhr

ALPHAVILLE FOREVER! LIVE - BEST OF 40 YEARS

Am 03. Februar zelebrieren Alphaville den fulminanten Abschluss ihrer gefeierten Symohonic Tour in der Mercedes Benz Arena Berlin. Zusammen mit dem Deutschen Filmorchester Babelsberg setzten Alphaville ein letztes Ausrufezeichen hinter eines der spektakulärsten Comebacks der letzten Jahre!

„Alphaville haben sich grandios neu erfunden!“
(Westdeutsche Allgemeine Zeitung, Westfalenpost, Westfälische Rundschau)

„Ein Lichtermeer voller Erinnerungen und Glück.“
(Rheinische Post)

„Musik als Jungbrunnen.“
(Dresdner Neueste Nachrichten)

„Ein zwei Akkorde reichen, um das Musikuniversum von damals wieder lebendig werden zu lassen.“
(NDR – Schleswig-Holstein Magazin)

Die Band um Sänger Marian Gold wird mehr als 60.000 begeisterten Fans in allerbester Erinnerung sein, wenn – kaum dass in Berlin die letzten popsymphonischen Sounds verklungen sind - der Vorhang auf geht für ein großes Alphaville Jubiläum: 1984 machte sich eine gänzlich unbekannten Band aus dem Berliner Underground auf den Weg, Musikgeschichte zu schreiben. Mit ihrem Debütalbum "Forever Young" eroberten Alphaville die Musikwelt im Sturm und wurden der bis dahin weltweit erfolgreichste Popact Made in Germany!

Songs wie „Big in Japan“, „Sounds Like a Melody” und eben "Forever Young” avancierten in den nationalen wie internationalen Charts zu Megahits und sind es bis heute - längst gehören sie zu den ganz großen Klassikern des Pop.

Richtig heiß wird es im Herbst/ Winter 2024/ 2025 - denn dann werden Alphaville dieses Jubiläum gemeinsam mit ihren Fans feiern. Unter dem Titel „ALPHAVILLE FOREVER! LIVE - BEST OF 40 YEARS“ kündigen die Band und MSK zunächst 23 Termine in Deutschland, Österreich und der Schweiz an.

ALPHAVILLE  FOREVER! LIVE - BEST OF 40 YEARS

Einlass: 18:30 Uhr

Die britische Rockband Queen und ihr legendärer, leider viel zu früh verstorbener Frontmann Freddie Mercury haben definitiv Musikgeschichte geschrieben. Unzählige Songs sind längst Klassiker geworden und leben in den Herzen der nach wie vor großen Fangemeinde weiter. Ob „Bohemian Rhapsody“, „Who Wants To Live Forever“, „Another One Bites The Dust“ oder „Radio Gaga“, die Liste ist schier endlos.
Fast so als ob Freddie Mercury leibhaftig auf der Bühne stände, performt die Queen Revival Band, Europas beste Queen-Coverband, die Hits der britischen Rockband mit außergewöhnlicher Authentizität. Dabei entsprechen die Instrumente, Gitarrenverstärker und weitere Requisiten den Originalen, sodass der für Queen typische wuchtige Sound entsteht. Auf der einen Seite werden natürlich die bekanntesten Hits von Queen gespielt, auf der anderen Seite aber auch weniger bekannte, dennoch nicht weniger geniale Werke. Und das mit einer aufwendigen Bühnenshow mit überraschenden Showeinlagen und spektakulären Lichteffekten.
Bei „God Save The Queen“ steht das im Vordergrund, was Queen ausmachte: die extravagante Performance eines einzigartigen Sängers mit seiner Band.
Es wird keinen zweiten Freddie Mercury geben, aber mit seiner Stimmgewalt und seinem Charisma kommt der Frontmann Sascha Lien dem legendären Original optisch und sängerisch sehr nahe. Lien wurde für das Original-Queen-Musical „We Will Rock You“ von Queen-Gitarrist Brian May persönlich aus zahlreichen Bewerbern ausgewählt und war über fünf Jahre lang erster Sänger im Musical.

Einlass: 19 Uhr