Grenzen überwinden. SALOMEA manifestiert einen schillernden Multi-Genre Melting Pot: Musik als intensives Gespräch, eine Band, die ins Risiko geht, eine Stimme wie aus einer anderen Sphäre, ergreifend und warm. SALOMEA verwandelt jede Performance in eine bedeutsame Gesamterfahrung, mit einem innigen Glauben an Liebe, Mut und Ehrlichkeit. Und ja: Das fordert echtes Zuhören und offenbart dann eine fein austarierte und umwerfende Mischung aus Hip Hop, Jazz, R&B und elektronischer Musik. Im Herbst 2024 werden SALOMEA mit ihrem neuen Album auf Tour sein.

Die deutsch/US-amerikanische Sängerin, Komponistin, Texterin und Instrumentalistin Rebekka Salomea und ihre hochkarätige Band, Yannis Anft (Keys), Oliver Lutz (Bass) und Leif Berger (Drums), haben sich mit ihrem einzigartigen zeitgenössischen Jazz-Electronica-Sound und ihren mitreißenden Live-Shows eine treue Fangemeinde aufgebaut. Sie haben mit den Brainfeeder-Künstler*innen Louis Cole, Genevieve Artadi und Salami Rose Joe Louis zusammengearbeitet, sowie mit Multimedia-Künstler*innen wie Parissa Charghi, Ray Lozano, Luise Zücker, Sophie Yukiko, Svenja Trierscheid, oder Ensembles wie TOYTOY, Silvan Strauß, Gianni Brezzo und der NDR Big Band.

Das 2020 erschienene Album "Bathing in Flowers" wurde während der Pandemie veröffentlicht und verschaffte SALOMEA dennoch einen festen Platz in der europäischen Musikszene. Sie spielten auf einigen der angesagtesten Festivalbühnen wie CO POP, XJAZZ, Berlin Popkultur, Fusion, Moers Festival (Deutschland), Jazzablanca (Marokko), Avignon Jazz Festival (Frankreich) und Waves Vienna (Österreich) und gewannen auf diesem Weg eine begeisterte Fanbase. SALOMEA waren in den letzten Jahren äußerst produktiv und veröffentlichten 2021 die Singles "Boss Time" und "Mercury", mehrere EPs: Die Trap-Remix EP "Drowning in Flowers" (2021), "Conversations" (2021), die Singles "Holiday Season" und “Love U” (2022) und zuletzt “Eriqua” (2023).

Die Album-Release-Tour wird präsentiert von JazzThing, Byte.fm, rausgegangen.de und Untoldency.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Insa Reichwein ist PINSKI: Als Frau im Rock, dazu noch in Deutschland, ist sie eine wertvolle Rarität! Nicht nur ihre kraftvolle Stimme zeichnet die Kölnerin aus, sondern vor Allem ihr ausgezeichnetes Songwriting. Auf der Bühne versprüht sie pure Energie, bringt die Menschen gemeinsam mit ihrer Live-Band zum Lachen und verzerrt ganz nebenbei lässig ihre Akustikgitarre.

Mit Ihrem Debüt-Album „Sound The Alarm“ und einer erstklassig besetzten Band überzeugte sie die Kritiker und ihre Fans.

Nach unzähligen erfolgreichen Konzerten und Festivals freute sich PINSKI mit Label und Produzent auf 2020, es erschien die EP "We all stole from the Appletree" mit dem PINSKI Hit „Troubleseeker“, doch allmählich bremste die Pandemie Pinski aus... Insa verlor die Motivation und ihre Muse, wie so viele andere Künstler und ihre Musik blieb lange Zeit unangetastet in der Dunkelheit zurück.

Erst ein Jahr später fing sie wieder an zu leuchten, als sie Philip Nießen, früherer Gitarrist der „Heavytones“ bei TV Total, mittlerweile Produzent und Gitarrist bei der Show „The Voice of Germany“, zufällig im Studio traf. Die beiden freundeten sich an, Philip war begeistert von Insas Songs und so entstand in den nächsten 2 Jahren das Album „The Other Side“, eine Special Edition mit weitaus ruhigeren Songs als bisher gewohnt, welches ihre Fans jedoch von ihrer Vielfältigkeit überzeugen konnte.

Seit 2023 stehen PINSKI endlich wieder live auf der Bühne! Mit erfrischend rebellischer Energie schaffen sie es, jede Show zu einer unterhaltsamen und interessanten Erfahrung zu machen.

Copyright: Band PINSKI

Einlass: 19:15 Uhr

NOËP

NOËP ist das Projekt des estländischen Multi-Instrumentalisten, Songwriters und Produzenten Andres Kõpper - der Millennial aus Tallinn verschmilzt sophisticated Elektro-Pop mit intimem Songwriting und lässt sich von Jungle, Alt-J, José González und Mura Masa inspirieren. Laptop, Keyboard und Launchpad: NOËPs Set Up braucht nicht mehr als das, um Indie und Electronica, kauzige Basslines und eingängige Beats ins Publikum zu pumpen. Modern, tanzbar, viel smarter Wortwitz, herrliche popkulturelle Querverweise und ordentlich Lieblingssong-auf-dem-Mixtape-Potential: Dieser Style hat ihn bereits zum Star in seiner Heimat gemacht.

Erste Erfolge waren NOËPs Singles „Move", „Rooftop" und „New Heights", die er über Sony Sweden releaste und damit auf Spotify mehr als 20 Millionen Streams abgrasen konnte. Seine Debüt-EP „Heads in the Clouds“ wurde 2019 zum Pop-Album des Jahres bei den Estonian Music Awards gewählt und war die Platte mit dem größten Airplay des Jahres. 2022 wurde NOËP für satte 6 Auszeichnungen bei den Estonian Music Awards nominiert - absoluter Rekord! Er räumte für sein Debütalbum „No Man Is An Island" die Preise für „Bestes Album“ und „Bestes Pop-Album des Jahres“ ab, außerdem gewann er in der Kategorie „Bester männlichen Künstler“ und „Bester Popkünstler“. Seit dem Start seiner Solokarriere 2016 hat er auch die internationale Musikszene erobert: Fast 60 Millionen Streams allein auf Spotify darf sich der Estländer heute verbuchen.

Für die 2019er Single „fk this up" drehte NOËP, der auch ein renommierter Film-Director ist, ein beachtliches Video, bei dem er selbst Regie führte. Der Song wurde von Warner Music lizenziert, wurde zum Top 5 Hit in Italien, erreichte dort kürzlich Goldstatus und stürmte die Viral-Charts von Spotify in Deutschland, Österreich, in der Schweiz, in Benelux und in UK.

Aber auch seine mitreißenden Live-Auftritte in Dubai und Beirut bis zum Musée d´Orsay in Paris und dem The Great Escape in Brighton haben seinen Ruf als einen Act, mit dem man ernsthaft rechnen muss, fix zementiert. Im Herbst 2023 hat NOËP als erster estländischer Künstler ein Stadionkonzert in Tallinn veranstaltet und damit einen neuen Besucherrekord von 14.000 Menschen aufgestellt. Im selben Jahr spielte er auf dem Reeperbahn-Festival vor fast 1.000 Leuten ein intensives Set wie auch zwei ausverkaufte Shows in London.

Kreativen Stillstand kennt der spannende Neuzugang bei Selective Artists nicht, 2024 releaste er die infektiöse Club-Nummer „Go home, you’re drunk” (feat. RIIVA), weitere VÖs liegen auf Tasche. NOËP performt bei der renommierten Tallinn Music Week auf der Station Narwa Stage und vor den Deutschland-Dates steht auch noch eine UK-Tour an, bevor der heißeste estnische Act des Jahres im November 2024 endlich auch zu uns kommt: NOËP ist in Berlin, Hamburg und Hannover bei exklusiven Club-Konzerten zu sehen, zu hören und zu – tanzen!

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist abgesagt!

Global Women - Fine Music!
In unserer Musik-Reihe „Global Women – Fine Music“ stellen wir Ihnen Musikerinnen aus verschiedenen Ländern vor, die die musikalische Traditionen und Volksmusik ihrer Länder mit modernen Jazz, Soul, Funk oder anders vermengen.

Die beiden Schwestern aus Südtirol sind mit Band und neuem Programm zurück auf Schloss Landestrost. „VIVES“ nimmt uns mit auf eine faszinierende Reise durch die lebendige ladinische Kultur in malerischer Alpenlandschaft. Die Musik ist ebenso urig wie raffiniert: Ein Hauch von Frida Kahlo durchdringt die Melodien, wenn Mariachi-Trompeten, Gitarren und Geigen auf Jodel und Lamenti treffen. „VIVES“ ist nicht nur ein musikalisches Erlebnis, sondern gewährt auch einen tiefen Einblick in die rätoromanische Sprach- und Lebenswelt.

Elisabeth Schuen (Gesang, Geige, Mandoline) | Marlene Schuen (Gesang, Geige, Gitarre) | Nathalie Plöger (Gesang, Kontrabass) | Raffael Holzhauser (Gitarre, Gesang)

In unserem diesjährigen Adventskonzert verbinden wir Tradition und Moderne.
Die Weihnachtshistorie in der grandiosen Vertonung des reifen Heinrich Schütz gehört zu den bedeutendsten Kompositionen des Komponisten.
Sowohl die eindrucksvolle Vertonung des Evangeliums als auch das Zusammenspiel von Chor, Solisten und Instrumentalisten verleihen der Historie dramatische Züge und verwandeln die Komposition in ein höchst abwechslungsreiches Hörerlebnis.
Umrahmt wird die Weihnachtsgeschichte von adventlichen/weihnachtlichen Motetten des noch lebenden englischen Komponisten James McMillan.
Musica Alta Ripa bereichert das Programm mit Werken von J. Rosenmüller, A. Bertali und J. H. Schmelzer.

Einlass: 19:30 Uhr

ACHTUNG BABY
heißt es seit mehr als 20 Jahren nunmehr deutschlandweit, wenn es um eine Tributeshow für die irische Band U2 geht.
Benannt nach dem siebten Studioalbum ihrer Vorbilder nehmen ACHTUNG BABY die Konzertbesucher mit auf eine Reise durch die über 45 Jahre andauernde Erfolgsstory der vier Iren aus Dublin.
Angelehnt an die enorme Multimediashow, welche U2 den Spitzenplatz als weltweit erfolgreichste Band in der Konzertszene einbrachte, werden ACHTUNG BABY bisweilen von einer eigens kreierten Video-Show unterstützt. Diese führten sie z.B. bei Auftritten für Deutschlands größtes Internetfanportal u2Tour.de in 2005 sowie dem Nokia New Years Eve 2006 und der offiziellen Release-Party von Universal Music zum neuen U2 Album am 26.02.2009 auf. Doch ist die Video-Show nicht nur den großen Bühnen vorbehalten, sondern vielmehr auch in den Livemusikclubs direkt zu erleben.
Größtes Anliegen der vier U2-verrückten Musiker von ACHTUNG BABY, allesamt mit dem Sound von U2 aufgewachsen, ist und bleibt es dabei, das Gefühl, den Sound und die Seele der Musik der vier Iren zu transportieren. Dies vom New Wave und Punk geprägten Beginn in den späten 70er Jahren, zu hören in "I Will Follow“ oder "Out Of Control", über die Zeit des Aufruhrs und des politischem Engagements der 80er Jahre, welche in einem Höhepunkt des bis zu diesem Zeitpunkt größten Rockfestivals der Geschichte dem Live Aid Festival 1985 mit Titeln wie "Bad" und "Sunday Bloody Sunday" gipfelten, bis zur heute gigantisch anmutenden 360 Grad Multimedia-Show unterstrichen mit Songs wie "Beautiful Day" oder "Magnificient".
Selbstverständlich bekommt der Konzertbesucher auch viele weitere große Hits von "One" über "Where The Streets Have No Name" bis hin zu "With Or Without You" gefühlvoll und "hautnah" geboten.
So wird der eingeschworene U2-Fan sich im Konzert "daheim" fühlen und derjenige, welcher bis dato die Hits vornehmlich aus Radio und TV kannte, viele neue Facetten der Musik von Bono, The Edge, Adam Clinton und Larry Mullen entdecken und vielleicht ein zukünftiger U2, oder aber auch ACHTUNG BABY Fan werden.
ACHTUNG BABY SIND:
Sascha Bandt: Vocals
The Fake (Carsten Stiehr): Gitarre
Mad M Clinton (Andreas Hellwig): Bass
Marry Lullen terciero (Henning Thomsen): Drums

Einlass: 19 Uhr

Vor ziemlich genau einem Jahr hat „Frollein Motte“ mit ihrer energiegeladenen Performance im ASB Bahnhof Barsinghausen für ausgelassene Partystimmung gesorgt. Es wurde ein bunter Mix aus Rock – Pop Musik serviert, der nicht selten aufgrund des Unterhaltungswertes als besonders, anders, beeindruckend, vor allem aber authentisch beschrieben wird.

Wer jetzt Appetit bekommen hat, sollte unbedingt sein Tanzbesteck einpacken und die Ohren aufsperren, denn Frollein Motte live zu erleben ist ein beflügelndes Erlebnis. Mitsingen, Tanzen, Lachen, Weinen und Gänsehaut. Dem Herzen folgend wurde ab 2020 der zarte, akustische HerzPop und der pulsierende Hirnrock fusioniert unter dem Namen: „Frollein Motte „– HerzRock!

Mit all diesen Attributen ist diese sagenhafte Band den Machern des Konzertsaals mit Gleisanschluss in guter Erinnerung geblieben, und ein weiteres Konzert im ASB-Bahnhof war und ist unumgänglich! Umso mehr freut es den Verein, dass „Frollein Motte“ ein weiteres Mal in Barsinghausen gastiert.

Copyright: Band Frollein Motte

Einlass: 19:15 Uhr

Weihnachten, eine Zeit der Traditionen:
Weihnachtslieder, Weihnachtsbäume und die Weihnachtskonzerte des Duo Stiehler/Lucaciu.

Dieses Jahr ist es wieder so weit, denn pünktlich zur Adventszeit gehen Sascha Stiehler (Klavier, Synthesizer, Drums) und Antonio Lucaciu (Saxofon, Gesang) auf Konzertreise und haben ihr neues Weihnachtsalbum mit im Gepäck.
Die beiden Leipziger sind zwei der renommiertesten Musiker der Deutschen Szene, spielten mit Musik-Größen wie Clueso, Max Prosa,
Daniel Hope, Günther „Baby“ Sommer, Elif oder Sarah Lesch und traten in zahlreichen TV Formaten wie den Tagesthemen, Ina’s Nacht oder Late Night Berlin auf.

Duo Stiehler/Lucaciu stehen für eine einzigartige Fusion aus Klassik, Pop und Jazz - Musik zwischen dem Mut zum Augenschließen und Durchdrehen im Sitzen.

Einlass: 19:00 Uhr

Warme und wohlklingende Stimmen, zarte musikalische Strukturen, elektronische Klangteppiche, verwoben mit realen Instrumenten – man fühlt sich rundum angenehm eingehüllt von den Songs der isländischen Band ÁRSTÍÐIR. Sie erinnern einen gleichermaßen an die Close-Harmony-Arrangements von Simon & Garfunkel wie an den schwebenden Postrock ihrer Landsmänner Sigur Rós.

Gegründet 2008 wurde die Band schon im ersten Jahr ihres Bestehens in ihrem Heimatland in die Charts katapultiert. In den darauffolgenden Jahren starteten ÁRSTÍÐIR in Deutschland durch. Für die Band wichtige Preise gewannen sie dort. In Wuppertal fand auch der Auftritt statt, durch den 2013 erstmals ein großes Publikum (4 Mio. Klicks auf YouTube) auf sie aufmerksam wurde. Während sie begannen, ausdauernd zu touren, gingen sie mit einem 800 Jahre alten Choral, spontan an einem akustisch wohlklingenden Bahnhof gesungen, viral.

Das Fundament der Musik von ÁRSTÍÐIR ist die Chemie zwischen den Mitgliedern Daníel, Gunnar und Ragnar und ihre gemeinsame Leidenschaft für Gesangsharmonien. Alle drei Bandmitglieder haben starke und individuelle Charaktere und singen abwechselnd die Leadstimme. Ein weiteres Markenzeichen der Band ist ihr Einsatz von Streichern und die Art wie sie mit den vokalen Harmonien zusammenspielen. Auf Tour und im Studio erweitern ÁRSTÍÐIR ihr Team um das dynamische französische Streicherduo Jean-Samuel Bez (Violine) und Guillaume Lagravière (Cello).

Die Band hat mit Künstlern wie Ólafur Arnalds zusammengearbeitet und zwei gemeinsame Alben mit der isländischen Songwriter-Legende Magnús Þór Sigmundsson veröffentlicht. Ihr Album „Nivalis“ wurde bei den Independent Music Awards 2019 zum „Indie-Album des Jahres“ gekührt. In der Zeit der Pandemie schrieb das Trio mehr als 30 neue Songs, aus denen anschließend die beiden Schwesteralben „Pendúll“ (2021, auf isländisch) & „BLIK“ (2023, auf englisch) entstanden.

Sie paaren in ihren Songs in einer gekonnten Leichtigkeit organische akustische Traditionen mit modernen elektronischen Arrangements. Auf ein Genre lassen sich die vier Isländer nicht festlegen. „Klassisch beeinflusster Indie-Folk-Rock“ beschreibt ihre atmosphärisch schöne Musik vielleicht am besten.

Mit ihrer Songzeile “Not everything you feel can be seen, but the feeling lasts so long” treffen ÁRSTÍÐIR einen Nerv. Damit beschreiben sie einen ergreifenden, fast hypnotisierenden Zustand, der sich in ihren live-Konzerten beim Zuhörer einstellt und hoffen, dass dieses Gefühl beim Publikum lange anhält, nachdem die letzte Note gespielt ist.

Einlass19:00 Uhr

THE MAGIC GREGORIAN VOICES

Sieben bulgarische Ausnahmesänger mit ausgewöhnlich- kraftvoller und stimmgewaltiger Leidenschaft werden Sie in den Kosmos der christlich – mittelalterlichen Liturgiegesänge und der beeindruckend- mystischen Atmosphäre dieser Zeit entführen!
Gregorianische Gesänge begeistern seit vielen Jahrhunderten die Menschen mit ihrer meditativen und zeitlosen Intensität. Unter der versierten Leitung des renommierten Opernsängers Georgi Pandurov, verkörpern die Sänger von THE MAGIC GREGORIAN VOICES in traditionelle Mönchskutten gekleidet, dieses tiefgreifende Musikerlebnis mit ihrer großen Virtuosität.
Fest in der Tradition der orthodoxen Kirchenmusik und der Gregorianik des Mittelalters verwurzelt, spannt das Ensemble den Bogen über geistliche Lieder der Renaissance und des Barocks bis hin zu Klassikern der Popmusik wie z.B. das „Halleluja“ von Leonard Cohen, „The Sound of Silence“ von Simon & Garfunkel und „Amazing Grace“ von Andrew Lloyd Webber.
So faszinierend kann Gregorianik heute klingen! Sie werden von den mächtigen und energiegeladen Stimmen unserer Vokalsolisten begeistert sein. Ergreifende Choralsätze und wunderschöne Melodien verbinden sich mit perfekter a Cappella Vokalkunst.
Mittelalter und Gegenwart treffen sich zu einen einmaligen Konzerterlebnis!
Eine Symbiose der Extraklasse !

Einlass: 19:00 Uhr

Die afro-amerikanische Gospelgruppe mit Live- Band und großer Licht- und Bühnenshow bringt das ursprüngliche Gefühl der schwarzen Gospelkultur authentisch nahe und erzählt deren Geschichte. Von der Entstehung bis zur heutigen Zeit, von Mahalia Jackson bis James Cleveland, vom Einfluss der Karibik bis zur Weihnachtsgeschichte. Das Ensemble umfasst ausgewählte Spitzensänger, hervorragende Solosänger und -musiker, die in einem zweistündigen Programm all das bieten, was Gospel so schön macht: Emotionalität, Religiosität und pure Lebensfreude.

Einlass: 18:30

Einlass ab 18:00 Uhr

„Bei diesem einfühlsamen Mann wird jeder Song zu einem Liebeslied“.
DIE WELT Seit fünfundzwanzig Jahren schon stehen der Sänger und Schauspieler Gustav Peter Wöhler und seine Band gemeinsam auf der Bühne. Dem heutigen „zweiten Standbein“ des Schauspielers geht eine lebenslange Leidenschaft voraus: Bereits als Kind liebte es Gustav Peter Wöhler, im Gasthaus der Eltern bei Herford die Gäste zur Jukebox zu unterhalten, später folgten Auftritte aus reiner Leidenschaft in der Kantine des Hamburger Schauspielhauses. In ihrer heutigen Besetzung besteht die Gustav Peter Wöhler Band seit 2008; neben Frontmann Gustav Peter Wöhler spielen Bassist Olaf Casimir, Gitarrist Mirko Michalzik und Kai Fischer an Flügel und Keyboards. Mit sehr eigenen Arrangements von Klassikern und Entdeckungen aus Pop und Rock hat sich der einstige Hamburger Geheimtipp kontinuierlich eine landesweite Bekanntheit erspielt, das ehrliche, leidenschaftliche Musizieren des Quartetts begeistert allerorten.
Auf dem Programm des Quartetts findet sich eine immer wieder wechselnde Kollektion persönlicher Lieblings-Songs. In bewährter Weise schlägt das Programm Brücken zwischen Stars und One-Hit-Wonders, Klassikern und persönlichen Entdeckungen. Das Spektrum reicht dabei von Joe Jackson über Paul Simon und Joni Mitchell bis zu Rio Reiser und June Carter. Umrahmt werden die Titel von sehr persönlichen Geschichten Gustav Peter Wöhlers - das Publikum dankt es mit Standing Ovations!

Einlass: 19:30 Uhr

...the finest Funk&Soul-die gemeinsame Musikleidenschaft haben 9 gestandene Musiker ausHannover im Frühjahr 2019 zur Gründung einer neuen Band umgesetzt. Man nehme eine eingespielte und groovende Rhythmustruppe, die von einem vierköpfigen knackigen Bläsersatz angefeuert wird und darüber eine unverwechselbare Soulstimme-fertig ist die Soul Selection!!! Im Repertoire der Soulbrothers und der Soulsister sind die ausgesucht feinsten Stücke von der Soul Ära bis zum New Funk-vom Klassiker "Ain´t No Mountain" bis zum Hit "Uptown Funk". Fette Liveband mit sehr tanzbaren Funk&Soulhits-bei der Soul Selection bleibt niemand lange auf dem Stuhl sitzen,lets groove :-

Einlass 18:30

Die Veranstaltung wurde leider abgesagt

Was versetzt uns neben Kerzenschein und Bratapfelduft in Adventsstimmung? Engelsgleiche Stimmen eines Chores, Harfenklänge und Weihnachtslieder. All das verknüpfte der britische Komponist Benjamin Britten (1913–1976) in seinem Chorwerk “A Ceremony Of Carols” op. 28. Heute zählt es zu den bekanntesten Werken des Komponisten und erklingt regelmäßig zur Weihnachtszeit in Kirchen und Sälen. Der Mädchenchor Hannover stellt in diesem Jahr das Werk in den Mittelpunkt seiner traditionellen Adventskonzerte in der Marktkirche. Gemeinsam mit der Harfenistin Cornelia Schott und unter der Leitung von Prof. Andreas Felber bringt der Konzertchor die 12 Lieder zur Aufführung. Ergänzt wird das Programm mit bekannten und weniger bekannten Weihnachtsliedern, die der Nachwuchschor an der Orgel begleitet von Ulfert Smidt und unter der Leitung von Julia Wolf sowie der Konzertchor darbieten werden.
Zum einstündigen Konzert am Sonntag lädt der Mädchenchor Hannover insbesondere Familien ein. Erzählt wird eine weihnachtliche Geschichte, die der Nachwuchschor besinnlich-unterhaltsam umrahmt. Auch der Konzertchor trägt mit Weihnachtssätzen seinen Teil zur Adventsstimmung bei. Musikalische begleiten die Harfenistin Cornelia Schott und der Organist Ulfert Smidt die Sängerinnen.

Was versetzt uns neben Kerzenschein und Bratapfelduft in Adventsstimmung? Engelsgleiche Stimmen eines Chores, Harfenklänge und Weihnachtslieder. All das verknüpfte der britische Komponist Benjamin Britten (1913–1976) in seinem Chorwerk “A Ceremony Of Carols” op. 28. Heute zählt es zu den bekanntesten Werken des Komponisten und erklingt regelmäßig zur Weihnachtszeit in Kirchen und Sälen. Der Mädchenchor Hannover stellt in diesem Jahr das Werk in den Mittelpunkt seiner traditionellen Adventskonzerte in der Marktkirche. Gemeinsam mit der Harfenistin Cornelia Schott und unter der Leitung von Prof. Andreas Felber bringt der Konzertchor die 12 Lieder zur Aufführung. Ergänzt wird das Programm mit bekannten und weniger bekannten Weihnachtsliedern, die der Nachwuchschor an der Orgel begleitet von Ulfert Smidt und unter der Leitung von Julia Wolf sowie der Konzertchor darbieten werden.
Zum einstündigen Konzert am Sonntag lädt der Mädchenchor Hannover insbesondere Familien ein. Erzählt wird eine weihnachtliche Geschichte, die der Nachwuchschor besinnlich-unterhaltsam umrahmt. Auch der Konzertchor trägt mit Weihnachtssätzen seinen Teil zur Adventsstimmung bei. Musikalische begleiten die Harfenistin Cornelia Schott und der Organist Ulfert Smidt die Sängerinnen.

Als die Band jane am 05. Dezember 1970 in Hannover erstmalig in Erscheinung trat, ahnte noch niemand, dass diese Formation bald zu einem der erfolgreichsten deutschen Rock-Acts avancieren sollte. Dem Debut-Album „Together“ folgten dann zahlreiche sowohl nationale wie auch internationale Tourneen und mehr als 30 LP/CD/DVD Produktionen (insgesamt über 3 Millionen verkaufte Tonträger, dazu kamen goldene Schallplatten und musikalische Auszeichnungen).

Mit Peter Panka, dem wohl wichtigsten und prägendsten Mitglied, hat Werner Nadolny dereinst nicht nur die Band gegründet, sondern zusammen mit ihm auch gemeinsam über Jahrzehnte hinweg alle Höhen und Tiefen des Rock-Business erfahren. Nach dem Tod seines Freundes Peter Panka im Jahr 2007 hatte sich Nadolny im Jahr 2008 dazu entschlossen, jane in Peters Sinne unter dem Namen Werner Nadolnys jane weiterzuführen.

Bis zur Corona-Zwangspause und dem Ausscheiden von Gitarrist Dete Klamann und Keyboarder Jörg Rudolf, der Werner Nadolny ab 2015 aufgrund dessen fortschreitender MS-Erkrankung ersetzte, feierte die Band beachtliche Erfolge bei zahlreichen Auftritten und produzierte während dieser Zeit auch etliche Tonträger. Nach dem Tod von Werner Nadolny im Jahr 2023 wird die Band nun von Rolf Vatteroth im Sinne Nadolnys weitergeführt.

Die durch die Abgänge entstandenen Lücken konnten jetzt mit hervorragenden Musikern geschlossen werden, so dass die Band den einzigartigen jane-Sound weiterleben lassen und somit diesen unbeschreiblichen jane-Spirit direkt zu den Fans transportieren kann. Die Musiker der heutigen Formation blicken allesamt auf eine weitreichende Bühnen-Erfahrung zurück und gewährleisten durch ihre Authentizität und Spielfreude einen frischen, druckvollen und modernen Sound. Im Zusammenspiel von Licht und Musik werden die beliebten Kultsongs wie Daytime, Out In The Rain, Hangman, Fire Water Earth & Air, um nur einige zu nennen, in einer mitreißenden Live-Show nahezu im Originalsound ebenso gespielt wie die Werke der Studio-CD „Eternity“ (u. a. „Roses on the floor“), sodass die Besucher der Konzerte unwillkürlich und unbemerkt eine Zeitreise sozusagen „zurück in die Zukunft“ antreten.

Copyright: Band WN Jane

Einlass: 19:15 Uhr