Brecht/Weill und Heine treffen auf Theodorakis und Hadjidakis

Ramon Lazzaroni – Gesang, Flöten, Klavier Andras Hecht, Gesang, Gitarre, Banjo, Ukulele Griechenland war schon immer ein Sehnsuchtsort der Deutschen, genauso wie Deutschland insbesondere mit seinem Wirtschaftswunder in den 50er Jahren für viele Griechen ein Magnet war. Durch diesen Transfer enstand ein reger kultureller Austausch, den die Sängerinnen Stella & Stella musikalisch neu ausloten.
Im Fokus dieses Liederabends stehen die vielfältigen musikalischen Spuren des Widerstandes, deren dramatische Geschichten sich in vielen Liedern spiegeln. Dafür begeben sich Stella & Stella auf eine Reise durch griechische, deutsche, sephardische, grecoitalienische, hebräische und jiddische Klangwelten, die eines gemeinsam haben: die Gegenwehr gegen Gewaltherrschaft und Despotismus sowie das Streben nach Freiheit.

Die musikalische Karawane mit Liedern im Gepäck von Theodorakis, Hatzidakis und Livaneli sowie Heine, Brecht und Weill zieht bewusst über Grenzen und besingt den freien Geist der Menschen. Songs des erfolgreichen Duos Brecht/Weill bilden den Roten Faden dieses Liederabends, der auf deutsche und griechische Klassiker zurückgreift, die kluge Antworten geben in schwierigen Zeiten.

Die Reise durch deutsch-griechische Migrations- und Widerstandsgeschichten beleuchtet auch das Verhältnis beider Länder aus neuer Perspektive, indem sie die Verbindungen griechischer und deutscher Komponisten betont und auf überraschende Weise kombiniert. Immer mit dem Verweis auf die verheerenden Folgen von Faschismus, Rassismus und Krieg. Beisspiellos war die Zerstörung der Nationalsozialisten in Griechenland und wie überall in Europa traten sie auch dort ihren Vernichtungsfeldzug gegen die Juden an. Die Folgen sind fast 80 Jahre nach Kriegsende immer noch sichtbar und Griechenland wartet bis heute auf eine Entschädigung.

Mit diesem außergewöhnlichen Liederabend setzen Stella & Stella ihre interkulturelle musikalische Reise fort. Sie mischen Deutsch und Griechisch mit anderen Sprachen und musikalische Stilen. Stella & Stella denken ihre Musik grenzenlos, beziehen eindeutig Position für Europa, gegen Ausgrenzung und singen für Zusammenhalt in schwierigen Zeiten.

Stella Tsianios hat sich spezialisiert auf Werke berühmter Komponisten der neugriechischen Musik, wie Hadjidakis, Markopoulos und Karaindrou. Mit ihrem Ensemble Mediterra Musica ist sie auch eingetaucht in sephardische und sizilianische Klangwelten.

Stella Morgenstern singt neuen und alten jüdischen Folk – Beautiful Songs auf Jiddisch, Hebräisch, Englisch, Deutsch, Ladino und Romanes mit ihrem Ensemble Stella’s Morgenstern. Markenzeichen ist ihre tiefe Altstimme, die sie narrativ einsetzt.

Andreas Hecht studierte klassische Gitarre in Hamburg und spezialisierte sich zunächst auf Flamenco und spanisch-orientalische Genres. Später widmete er sich der Musik Lateinamerikas und tourte mit der chilenischen Sängerin Patricia Salas. Genauso versiert ist er in Genres wie Folk, Blues, Klezmer, Tango, Latin und Country. Verbunden mit seiner klassischen Spieltechnik, ist das sein Markenzeichen.

Ramon Lazzaroni ist als Sänger, Flötist und Multiinstrumentalist in Hamburg, Deutschland und Europa zuhause. Musikalisch hat er schon immer gern über den Tellerrand geschaut und spielt leidenschaftlich gern Neues, Fernes und Unbekanntes. Auf seinem beeindruckenden Instrumentarium vom Piccolo bis zur Kontrabassflöte taucht er mühelos und virtuos in jüdische und griechische Klangwelten ein.

Stella Tsianios – Gesang
Stella Morgenstern – Gesang, Ukulele
Ramon Lazzaroni – Gesang, Flöten, Klavier 
Andras Hecht, Gesang, Gitarre, Banjo, Ukulele

Eine musikalische Begegnung mit dem Dichter Hans Leip

1915, mit 22 Jahren, schreibt der Hamburger Dichter Hans Leip den Text zu „Lili Marleen“ und wird damit sechsundzwanzig Jahre später unsterblich, reich und weltberühmt. Die Geschichte zu diesem Lied und dem intensiven Leben seines Schöpfers wird auf der Bühne erzählt.

Doch natürlich hat Hans Leip noch viele weitere wundervolle Gedichte geschrieben – oft vertont von Norbert Schultze oder ihm selber. Und eine Unmenge an Geschichten rund ums Meer, die Seefahrt, Hamburg, die Elbe, über Matrosen und die Reeperbahn. Johannes Kirchberg gibt den Gedichten nun eine neue, eigene Musik – und damit anhand von Leips Biografie einen ganz persönlichen Einblick ins Hamburg der 20er Jahre und das schwierige „durch die Zeit“-Kommen danach.

Mit ausdrücklicher Genehmigung und Zustimmung der Rechteinhaber an Hans Leips Werken durfte Kirchberg die Werke neu vertonen. Auch und vor allem „Lili Marleen“.

Wie einst Lili Marleen

Gesang & Musik: Johannes Kirchberg

Texte: Hans Leip, mit freundlicher Genehmigung der Erbengemeinschaft Hans Leip

Kompositionen: Johannes Kirchberg

Textauswahl: Johannes kirchberg

Regie: Katinka Springborn

Dauer: 2 x 45 Minuten

Michy Reincke Konzerte sind sowohl einladende Angebote sich gediegen und hervorragend unterhalten zu lassen, als auch mit einer heiteren Zuversicht verlautbarende und freundschaftliche Erinnerungen daran, das Leben zu umarmen und zu genießen.

Dazu gehören exzellente Musiker, Conférencen voll kluger und herzenswarmer Lebenserfahrung und ungewöhnlicher Humor, bei dem manchmal nicht ganz klar ist, wo er beginnt oder endet und sich gängiger Schubladisierung entzieht. In diese Kategorie gehört auch die These hinter dem diesjährigen Motto: „Die Pflanzen rauben uns den Sauerstoff“.

Da die Programm-Titel von Michy Reincke aber eigentlich nur dazu dienen das Publikum in die Konzerte zu locken und während der Aufführungen selten ausführlicher thematisiert werden, ist eine wissenschaftliche Überprüfung, Auseinandersetzung oder Zustimmung zu dieser Behauptung nicht notwendig.

Auch wenn man nur zur Musik von „Valérie, Valérie“, „Taxi nach Paris“, „Nächte übers Eis“, u.v.m mitsingen, mittanzen und mitklatschen und einen wunderbaren Abend verleben möchte, ist man bei Michy Reincke genau richtig.

Das nun folgende ist sehr aufregend. Am 12. Oktober 2024 kommen die großartigen The Notwist in den Großen Saal der Elbphilharmonie.
Neugier und Offenheit waren schon immer treibende Kräfte hinter der Musik von The Notwist, doch selten wurde das deutlich wie auf dem aktuellen Album Vertigo Days (2021, Morr Music). Musikalisch vermittelt diese Offenheit sich im Amalgam aus melancholischem Pop und funkelnder Elektronik, hypnotischem Krautrock und schwebenden Balladen. Konzeptuell zeigt sie sich im Umstand, dass The Notwist ihre Kernbesetzung (bestehend aus den Brüdern Markus und Micha Acher sowie Cico Beck) für dieses Album um Gastmusiker*Innen erweitert haben:
„Wir wollten das gängige Konzept einer Band in Frage stellen, aber auch die Idee von nationalen Identitäten aufweichen“, erklärt Markus Acher. „Darum haben wir auch anderen Stimmen und Sprachen Raum gegeben.“
Sieben Jahre sind seit dem letzten Album (Close To The Glass) vergangen. Jahre, welche die Mitglieder der Band nicht nur ihren anderen Bands gewidmet haben (z.B. Spirit Fest, Hochzeitskapelle, Alien Ensemble, Joasihno), sondern auch dem Betreiben eines eigenen Plattenlabels (Alien Transistor), dem Komponieren mehrerer Filmmusiken sowie dem Kuratieren von Compilations (zuletzt Minna Miteru) und einem jährlich stattfindenden Festival (Alien Disko).
All das hinterließ auf dem neuen Album Spuren. Es spiegelt sich vor allem in seiner Struktur, die das Ergebnis eines offenen, kollektivistischen Prozesses ist: Aus Improvisationen wurden Songs, die oft ineinandergreifen. Entstanden ist eine äußerst lebendige Musik, deren cinematische Qualität sich auch im Artwork der japanischen Fotografin Lieko Shiga wiederfindet.
The Notwist erlauben ihrer Musik, sich in immer neue, oft unerwartete Richtungen zu entwickeln – wie sie das auch bei Live-Auftritten tun. Die Vielstimmigkeit aus Ideen, Stilen und Beteiligten wächst auf Vertigo Days zu etwas tatsächlich Kohärentem zusammen. Aus Diversität formiert sich ein Album im besten Sinne, eines, das beim Hören im Ganzen noch dazugewinnt. Auch die Songtexte sind miteinander verwoben: Sie erwecken, wie Markus Acher sagt, „das Gefühl eines zusammenhängenden Gedichts.“ In diesen facettenreichen Texten haben sich die (geo-)politischen Unwägbarkeiten der letzten Jahre tief eingeschrieben: „Dass für unmöglich Gehaltenes jederzeit Realität werden kann, war so ein Thema, das wir eher aus dem Privaten kannten. Aber während der Aufnahmen zum Album hat sich die Situation dramatisch verändert. Plötzlich ereigneten sich diese unmöglich geglaubten Dinge auch außerhalb, in weltpolitischem Maßstab“, erläutert Markus, der dieser Erfahrung mit den poetischen Mitteln der Abstraktion begegnet, sie allerdings nicht als Einbahnstraße, sondern als multidirektionale Bewegung begreift: Globale Zusammenhänge verlängern sich auf Vertigo Days mitunter zurück ins Private.
Alles ist in der Schwebe, sicher ist nur, dass nichts sicher ist. „Vielleicht geht es vor allem um einen Lernprozess, und darum, dass man nie wirklich irgendwo ankommt“, sagt Acher. „Sich dieser Unsicherheit zu stellen, erfordert Mut – sie erfüllt uns aber zugleich mit einem starken Gefühl der Lebendigkeit.“ Vertigo Days ist ein Album, das vor Lebendigkeit nur so strotzt. Open-minded, voller Begeisterung für Musik und für Ideen des Gemeinschaftlichen. Ein Album, das mit offenen Augen zu träumen wagt. Und dessen Vielschichtigkeit vor allem auch live entdeckt werden will.
Nach einem ausverkauften Konzert in der Fabrik im März 2023 kommen The Notwist gemeinsam mit Special Guest ADA + Alien Orchestra nun für ein ganz besonderes Konzert zurück nach Hamburg. Am 16. Oktober in den Großen Saal der Elbphilharmonie.

Einlass: 19:00Uhr

Ausverkauft!

Am 18. Oktober ist Malena Grandoni zusammen mit dem Ensemble Milonga Sentimental in Bad Bevensen zu Gast. Unter dem Motto "Una Noche Argentina - eine argentinische Nacht" entführen sie das Publikum in die leidenschaftliche, klangvolle und rhythmische Welt des Tango Argentino. Es erklingen Titel wie „Tango De Los Gitanos“, „La Fuga Para Margo“, "Caminito“ oder „Por Una Cabeza“.

Malena Grandoni ist ausgebildete Opernsängerin und weiß mit ihrer grandiosen Sopranstimme das Publikum zu begeistern. Das Ensemble Milonga Sentimental wurde 2004 in Düsseldorf von dem Akkordeonspieler und Komponisten Andreas Grandoni gegründet und setzt sich aus drei Musikern zusammen. Mittlerweile sind die Musiker auf Konzerten in Deutschland, Österreich und der Schweiz zu hören.

Andres Grandoni – Knopfakkordeon, Gesang
Leonardo Torres – Violine
Paolo Fossa – Kontrabass

Einlass: 19:00 Uhr

Über 40 Jahre „Appeltown Washboard Worms“
über 40 Jahre Boogie-Woogie-Skiffle-Rock

Die weit über die Grenzen Hamburgs hinaus anerkannt erfolgreichste Boogie-Woogie-Skiffle-Rock-Band des Nordens, die „Appeltown Washboard Worms gibt es seit über 40 Jahren und sie werden nicht müde, immer neue Auftritts-Orte zu entdecken.

Die „Appeltown Washboard Worms“ haben inzwischen die Skiffle-Musik Hamburger Bands der 50er Jahre behutsam zu Grabe getragen und heben sich in ihrem abwechslungsreichen Programm von den anderen Skiffle-Bands durch ihr musikalisches Mischprogramm ab. Bei ihnen wimmert die E-Gitarre, singt der jüngste Waschbrett-Spieler Europas Jerry-Lee-Lewis-Rock´n´Roll zum hämmernden Piano des professionellen Boogie-Spielers und rockt der Banjo-Spieler auf seiner Mandoline. Ergänzt wird die Band seit 2011 von zwei gestandenen Hamburger Musikprofis. Am Kontrabass steht ein Urgestein der Jazzer-Szene, bringt der Band den Swing oder überrascht zusammen mit dem Drummer mit einer vierhändigen Boogie-Performance am Klavier und die Country-Fiddle spielt ein Teufelsgeiger aus Österreich, ehemaliger professioneller Geiger bei den Hamburger Symphonikern, dessen Soli inmitten des Publikums stets Begeisterungsstürme auslösen. Die "Appeltowns" überraschen immer wieder mit eigenwilligen plattdeutschen Texten zu Krachern der Rock-Geschichte und bei ihnen kann man den einzigen Plattdeutsch singenden Norweger erleben.

Das Programm der „Appeltowns“ enthält traditionelle Irish-Folk-Stücke ebenso wie Country-Balladen, fetziger Rock´n´Roll wechselt mit groovenden Boogie-Nummern, aber im Zentrum stehen immer noch die alten Skiffle-Stücke der 50er und 60er Jahre.

Besetzung:

Wolfgang Hilke: A-Gitarre
Carsten Meins: 5string Banjo, Mandoline, Kontra-Bass
Finn Olaf Walter: E-Gitarre, Drums, Kontra-Bass, Löffel
Matthias Meissner: Drums, Waschbrett, Frottoire
Klaus Lüers: Kontrabass, Piano, Akkordeon
Helmut Stuarnig: Country Fiddle

AKIO, ein Hannoveraner Künstler mit vietnamesischen Wurzeln, ist einer der wenigen Jazz-Crooner in Deutschland, der seinem Vorbild Nat King Cole mit einer einzigartigen Show seinen Tribut zollt. Er bringt vor allem jenen samtweichen Stimmsound mit, den solche Balladen erfordern. Aber sobald es ums Swingen geht, performed er gleichermaßen überzeugend einen groovy Sound.

Geprägt durch den musikalischen Einfluss seiner Eltern, kam AKIO schon in früher Kindheit mit Musik in Berührung und nahm bereits in jungen Jahren Klavier -und Gitarrenunterricht. Zu seinen musikalischen Vorbildern zählen Künstler wie Donny Hathaway, Ray Charles und Nat King Cole. Aus der frühen Leidenschaft zur Musik entwickelte sich im Laufe der Jahre eine unbändige Liebe zum Gesang.

„My Nat King Cole Story“ ist die Verwirklichung eines Traums. Mit dem stetigen Ziel vor Augen auf großen Bühnen zu stehen, wurde für dieses Projekt, gemeinsam mit erfahrenen Jazz Musikern, ein stilvolles und abwechslungsreiches Programm auf die Bühne gebracht. Neben weltbekannten Jazzklassikern werden auch unbekanntere Titel aus dem Repertoire Nat King Cole’s „in neuem Gewand“ präsentiert.

Ein Mix aus Jazz, Blues und Swing, überraschend neu arrangiert und interpretiert, einzigartig und zeitgerecht. Einfach gesagt: Eine Ode an den Jazz.

The K&D Sessions sind zweifelsohne das Meisterwerk des österreichischen DJ- und Produzenten-Duos Kruder & Dorfmeister. Stilprägend für eine ganze Generation und auch über ein Vierteljahrhundert später musikalisch noch immer relevant.

26 Jahre nach der Veröffentlichung bringen Peter Kruder und Richard Dorfmeister The K&D Sessions nun erstmals live auf die Bühne.
Am 25. Oktober feiert diese exklusive Show ihre Premiere im Großen Saal der Elbphilharmonie in Hamburg.
Am 4. Februar 2025 dürfen wir die beiden dann im Großen Saal der Philharmonie in Berlin begrüßen.

Einlass: 19:00

Hier keine Tickets verfügbar

The K&D Sessions sind zweifelsohne das Meisterwerk des österreichischen DJ- und Produzenten-Duos Kruder & Dorfmeister. Stilprägend für eine ganze Generation und auch über ein Vierteljahrhundert später musikalisch noch immer relevant.

26 Jahre nach der Veröffentlichung bringen Peter Kruder und Richard Dorfmeister The K&D Sessions nun erstmals live auf die Bühne.
Am 25. Oktober feiert diese exklusive Show ihre Premiere im Großen Saal der Elbphilharmonie in Hamburg.
Am 4. Februar 2025 dürfen wir die beiden dann im Großen Saal der Philharmonie in Berlin begrüßen.

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft!

Es ist unglaublich, aber wahr: JOHNNY CASH IST WIEDER DA! Die Legende des "Man in Black", einem der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts und mit weltweit 1 Milliarde verkauften Alben einem der meistverkauften Künstler aller Zeiten, lebt in den Cashbags weiter. Nichts wird hier 1:1 kopiert und trotzdem ist alles echt, live und wie damals. Fans dieser Musik und dieser Epoche müssen das erlebt haben!

Die Rolle des Johnny Cash wird von dem gebürtigen US-Amerikaner Robert Tyson verkörpert, der seinem Vorbild stimmlich und äußerlich so verblüffend nahe kommt, dass man glaubt, das Original vor sich zu haben. Neben Robert Tyson brilliert die aus Coburg stammende Sängerin Valeska Kunath als June Carter Cash sowie Stephan Ckoehler, David Seezen und Tobias Fuchs als das berüchtigte Begleittrio "The Tennessee Three".

19:00

Irish Rock ‘n Folk at it’s best

Larry Mathews: Vocals, Geige, Gitarre Bernd Haseneder: Bodhrán, Cajon, Percussion Henning Wulf: Whistles, Banjo, Mandoline, Harmonicas

Larry wird von dem aus Harburg stammenden Bernd Haseneder und dem Hamburger Henning Wulf begleitet. Bernd ist an der Bodhrán, der Cajon und der Percussion für den mal sanften, mal treibenden Rhythmus zuständig. Bernd ist ein langjähriger, erfahrener und in der Folkszene bekannter Bodhrán- und Percussionspieler. Henning komplettiert den Sound der Band mit seinen sanften Whistles, stimmungsvollen Harmonicas, dem Banjo und der Mandoline.

Larry Mathews stammt von der Südwestküste Irlands. Er ist Musiker, Sänger und Songwriter in einer Person. Er spielt die Geige “like the speed of the wind”. Seine unglaubliche Stimme gibt den Songs ein “raw and rustic feeling”, das seines gleichen sucht. Er hat auf der Bühne bereits mit Musikern, wie z.B. Christy Moore, den Fury Brothers, Long John Baldry, Davy Johnston of the Elton John Band, den Dubliners und Achim Reichel zusammen gearbeitet.

Die teils rockig phrasierten Eigenkompositionen der Band, die irischen Jigs und Reels aber auch die melancholischen Balladen versprechen eine Stimmung zu schaffen, die den tosenden Sturm der See, den heraufziehenden Nebel in den Bergen, die Stille, den Schmerz der Liebe, aber auch die sprichwörtliche irische Heiterkeit spüren lässt. Harmonische Arrangements und packende Rhythmen, gepaart mit einem traditionellen bis modernen Sound, zeichnen die Band aus.

Wie schrieb die Presse über ihre Auftritte und Konzerte:

Wenn sie spielen, bleibt kein Fuß ruhig. Die irisch-deutsche Band zieht das Publikum von Beginn eines abendlichen Auftritts in ihren Bann (Hamburger Abendblatt, Uschi Tisson).

THE BREW (UK)
`20 Years Anniversary` Tour 2024


20 lange Jahre ist es nun her, seitdem sich THE BREW in der Hafenstadt Grimsby im Nordosten Englands gegründet haben. Das damals gemeinsam erklärte Ziel von „Gitarrenderwisch“ Jason Barwick, „Groovemonster“ Kurtis Smith and den Drums und dessen Vater Tim Smith am Bass, war es, energiegeladenen Gitarrenrock im Geiste von Acts wie The Who oder Led Zeppelin mit einem modernen Twist auf die Bühnen Europas und der Welt zu bringen und Fans mit ihrer einnehmenden und kraftvollen Performance zu begeistern.

Seither hat das Rock-Trio unzählige Festivals, Headliner- oder Special Guest Tourneen und Shows mit Acts wie ZZ Top oder Lynyrd Skynyrd gespielt.

THE BREW sind sich dabei über die Jahre stets treu geblieben, hatten weder Besetzungswechsel noch andere „Frischzellenkuren“ nötig und haben ihrem geschätzten Publikum immer und überall eine
110 %ige Show geliefert.

Mehr als nur ein guter Grund also, dieses Jahr das 20-jährige Band-Jubiläum gemeinsam mit THE BREW gebührend zu feiern!

Die Fans in Deutschland dürfen sich auf 8 Jubiläums-Shows freuen und natürlich auch auf das ein oder andere Tour-Special wie z. B. eine spezielle Jubiläums-Tour-Playlist oder auch ein paar ausgesuchte Cover-Songs von Bands, die THE BREW in ihrer musikalischen Karriere maßgeblich beeinflusst haben.

Als Support haben die drei Brit-Rocker das Rock Trio ROVAR aus Deutschland eingeladen, das das Publikum u. a. schon als Support auf der letzten Tour von WOLFMOTHER überzeugen konnte.

Einlass ab 19:00 Uhr

Johann Sebastian Bach: Dritter Teil der Clavier-Übung (große Bearbeitungen)

Einlass: 17:00 Uhr

„Fischerboote, Schlepper, Barkassen - dazwischen Schuten mit Steinen beladen“, so heißt es im Text der „Harburger Hafenballade“ und das ist die Welt von Harburgs Hafenmusiker Werner Pfeifer.

Seit Jahren lebt er auf einem Hausboot im Binnenhafen, gleich neben der Harburger Hafenschleuse. Längst hat sich seine Musik von den Hafenliedern hin zu fetzigen Balladen, wunderschönen Liebesliedern und Chansons, kritischen Liedern und rythmischen Songs in Deutsch und Englisch gewandelt. Zwei Alben sind bereits veröffentlicht. Das dritte ist in Arbeit.

Am Samstag, den 2. November wird Werner Pfeifer mit seiner Band „Die Hafenbande“ endlich wieder die Bühne der heimischen Fischhalle entern. Neue Lieder sind im Gepäck, einige Soloüberraschungen und ganz neue Töne. Ein Liederabend mit Gänsehaut-Garantie, vielen Seufzern und bestimmt glücklichen Gästen.

Mit dabei sind Sabine Dreismann (Sax, Querflöte), Kai Rake (Synthi) und Gregor Nuxoll (Bass)

Einlass: 18:30 Uhr

Am Sonntag, den 03. November 2024, gastiert der beliebte Rock- und Popchor aus Amelinghausen bei einem Nachmittagskonzert im Kurhaus Bad Bevensen. Um 17:00 Uhr präsentiert Chornetto sein neues Programm „Never sing alone“.
Chornetto, der fünfzig Sänger*innen starke Rock- und Popchor aus Amelinghausen, begeistert mit einem abwechslungsreichen Repertoire und viel Leidenschaft für die Musik. A cappella ist dabei für Chornetto das Salz in der Suppe. Wenn der Chor sechsstimmig singt und alles gelingt, springt der Funke auf das Publikum über – kein Fuß bleibt still, keine Hand schnippt nicht mit.
Die Chorleitung liegt in den großartigen musikalischen Händen von Joana Toader, die mit Können, Herz und Verstand die Stimmen zusammenführt. Begleitet wird Chornetto von dem Musiker-Team M & J: Mathias Bozó am Piano und Jo Schneider am Schlagzeug, die – auch solistisch – für Melodie und Groove sorgen.
Chornetto verfügt über ein breites Repertoire von mehr als vierzig Songs, darunter Klassiker wie „Angels“, „Baba Yetu“, „Bohemian Rhapsody“, „Hallelujah“ und „Music“, bis hin zu „The Sound of Silence“ und „Nothing Else Matters“. Jedes Jahr bereichert der Chor sein Programm mit drei bis vier neuen Stücken.
„Never Sing Alone“ – Wenn die Gäste auf dem Heimweg eine der Melodien summen, ist das für Chornetto der größte Applaus!

Einlass 16:30 Uhr

Ganz bescheiden behaupten wir jetzt einmal, dass das 2018 gegründete Dream House Quartet das Potenzial besitzt, festgesetzt geglaubte Genregrenzen nachhaltig zu verrücken. Wie selbstverständlich gelingt es dem Quartett klassiche und zeitgenössische Musik in völlig neue Formen zu bringen.
Dabei greifen die Mitglieder auf jahrzehntelange musikalische Expertise zurück: Die Pianistinnen Katia und Marielle Labèque gelten als Koryphäen am Klavier und fühlen sich seit jeher in der Klassik genauso zuhause wie in minimal music, Jazz oder Popmusik. Den

beiden Schwestern gegenüber stehen der mit einem Grammy ausgezeichnete Gitarrist, Komponist und Gründungsmitglied von The National Bryce Dessner sowie der Komponist, Musiker und Produzent David Chalmin, ebenfalls an der Gitarre.

Gemeinsam spielen sie radikale Auftragskompositionen von visionären Komponisten und zentrale zeitgenössische Werke des letzten halben Jahrhunderts.

So präsentierten sie ihr erstes gemeinsames Projekt 2019 unter dem Namen The Minimalist Dream House – in Anlehnung an das gleichnamige Album der Labèque-Schwestern von 2013. Zur Premiere in der Pariser Philharmonie und der folgenden Tournee durch Lyon, London und die Hamburger Elbphilharmonie war niemand geringeres als Thom Yorke, Sänger von Radiohead, höchstselbst als Gast dabei. Die zweite Hälfte dieses Projekts war entsprechend auch der Uraufführung von Yorkes Komposition don´t fear the light sowie einem weiteren neuen Song gawpers gewidmet. Diese beiden Stücke waren Yorkes erste Komposition für Katia & Marielle sowie klassische Konzertsäle und unterstreichen nochmals den Stellenwert, den die vier Musiker in der Szene genießen.

Folgerichtig folgte im Jahr 2023 der Schritt vom Projekt zur richtigen Band: Im April erschien die Dream House Quartet EP mit Werken von David Chalmin, Meredith Monk und Bryce Dessner bei der Deutschen Grammophon.

2024 erwartet uns nun die nächste Tour, erstmals unter dem Namen Dream House Quartet. Drei Termine bringen das Quartett in die schönsten Säle Deutschlands: den Kammermusiksaal der Philharmonie Berlin, den Großen Saal der Elbphilharmonie und die Philharmonie Köln.

Im Programm stehen auch dann wieder Werke von Meredith Monk, Sufjan Stevens, David Chalmin, Bryce Dessner, Philip Glass, Steve Reich und Thom Yorke.

Einlass: 19:00 Uhr

Musikalische Reise um die Welt

Seit 25 Jahren wird das Motto "Musik für Alle!" von der Musikgemeinschaft Ebstorf gelebt. Zum diesjährigen Jubiläum vereint das Orchester Klänge für jedermann und den Zuhörerinnen und Zuhörern wird eine Weltreise geboten, die nicht nur musikalische Überraschungen bereithält.

Einlass 19:00 Uhr

Hier kommt Feli, das singende Herzkraftwerk

Durch süße und saure Lebenszeiten könnt ihr sie begleiten, könnt lachen, weinen und mitsingen, ganz nach Gefühl. Wenn Feli die Gitarre zur Hand nimmt, erwartet euch meistens ein Erinnerungslied, etwas Nachdenkliches, etwas zum Träumen; schnallt sie ihr Akkordeon um, wird’s meistens laut, manchmal derb und ist zum Mit klatschen sehr geeignet. Alles mit ein paar Webfehlern, aber schön gereimt und voll im Groove. Freut euch auf Feli, die Hippiespätlese mit Hamburger Herz.

Leonore Lilja

Gefühle, Politik und große Fragen. Darüber schreibt die 19-jährige Singer-Songwriterin und Autorin Leonore Lilja aus Hamburg (Bergedorf).

Direkt und ehrlich, traurig und hoffnungsvoll, lustig und todernst – so erlebt man Leonore Lilja auf der Bühne. Pop trifft auf Klassik und Aktivismus auf Singersongwriter. Mal laut, mal leise,  komponiert sie Songs auf dem Klavier, der Gitarre oder der Orgel. Außerdem produziert sie ihre Songs selbst.

Inspiriert wird sie dabei von gesellschaftlichen Themen, sowie von ihren eigenen Gefühlen. Leonore setzt sich aktiv für Klimaschutz, psychische Gesundheit, Feminismus und Antifaschismus ein.

MICHAEL SCHULTE

„Ich denke, früher oder später stellt sich jede:r einmal die Frage, was man im Leben erreicht hat und was man irgendwann hinterlässt.“ (Michael Schulte)
MICHAEL SCHULTE blickt zurück auf sechs erfolgreiche Studioalben, acht Top-10-Radiosingles in Folge, weit über eine Milliarde Streams seiner Songs und Videos sowie Millionen begeisterter Fans, die ihm auf Headlinertouren, Festivals und mitreißenden Auftritten wie beim Eurovision Song Contest in Lissabon, bei dem er 2018 den sensationellen 4. Platz belegte, zujubelten.

Der erfolgreiche Singer-Songwriter steht nun mit seinem siebten Studioalbum in den Startlöchern: „Remember Me“ heißt die LP, für die sich MICHAEL SCHULTE zur Inspiration viel Zeit genommen hat, um in Ruhe zu reflektieren:

Über alles, was in den vier Jahren seit der letzten LP „Highs & Lows“ geschah und was er in seiner mehr als zehnjährigen Karriere erlebt hat, die Ankunft seiner Kinder – der Musiker ist stolzer Vater zweier Söhne - und seine Familie als Rückzugsort zum Krafttanken. Auch Erfolge, Verluste, Freundschaften und Entscheidungen, die sein Leben mitbestimmt haben, wie etwa 2021 das Signing seines Vertrags mit Universal Music Germany, sind Themen.
„Was habe ich erreicht? Was bleibt von mir, wie wird man sich irgendwann an mich erinnern?“ - existenzielle Fragen stellt sich SCHULTE auf dem neuen Album. Mit „Remember Me“ legt der Norddeutsche wohl den nachdenklichsten, persönlichsten und kraftvollsten Longplayer bisher vor und konnte seine Fans mit einigen Vorgeschmäckern begeistern:

Die fünf ausgekoppelten Singles des Albums sind in die Top 10 der deutschen Radiocharts gestiegen, wie etwa die Pop-Ballade „Stay“, der 80er-inspirierte Popsong „With You“ und das mitreißende „Waterfall“, eine Kollaboration mit dem DJ und Electro-Producer R3HAB, das mit inzwischen 85 Millionen Streams den 3. Platz in den deutschen Airplay-Charts belegte.

Der tanzbare Track ist kein Ausreißer, mit „Better Me“ legt er eine weitere Zusammenarbeit mit R3HAB vor. „Ich liebe es, zu Dance-Beats zu singen, und diese Reise mit R3HAB fortzusetzen, fühlt sich einfach gut an“, bestätigt MICHAEL SCHULTE. Genauso mitreißend ist auch die Dance-Single „Better Me“ und das poppige „Bye Bye Bye“, eine Kollaboration mit dem deutschen Hitmaker-Duo YouNotUs (Alle Farben, Nico Santos, Aka Aka).
Mit diesem Album hat MICHAEL SCHULTE die wahrscheinlich abwechslungsreichste und vielschichtigste Platte seiner Karriere bisher vorgelegt – auch live darf man sich auf eine absolut aufregende Show freuen, die bestimmt den ein oder anderen Gast bescheren wird, alle Highs und Hits, tolle neue Songs und MICHAEL SCHULTE in Bestform.

Einlass: 18:30 Uhr