Anlässlich der Veröffentlichung ihrer neuen EP „Nos Corps“ (2025) kehrt Billie Bird nach Deutschland zurück. Ihre Konzerte zeigen eine einzigartige Achterbahn der Gefühle zwischen Humor, Tiefgang und keiner Angst davor, dahin zu gehen, wo es wehtut. Billie Bird führt ihr Publikum humorvoll durch Geschichten von Trauer, Kummer und Zweifel und macht dabei von ihrer Gabe gebrauch, mit Wärme und Gefühl eine sofortige Verbindung zwischen eigentlich fremden Menschen herzustellen.

Mit ihrer EP „Nos Corps“ - „Unsere Körper“ widmet sich Billie ihren unermüdlichen Fragen zu menschlichen Zuständen und Interaktionen. Wie interagieren unsere Körper? Wie reagieren sie aufeinander, suchen einander oder schweigen im Angesicht unausgesprochener Emotionen? Zwischen tief gehenden Gitarrensounds und Billies unverwechselbarer tiefer Stimme lädt sie alle ein, die offen für eine Reise in Verbundenheit und Menschlichkeit sind - Lay down your heavy heart, my friend!

Einlass: 18:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Das Patricia Brennan Septett ist ein elektrisierendes Ensemble, das einige der dynamischsten Improvisatoren der Gegenwart zusammenbringt, um mutig neue klangliche Welten zu beschreiten. Unter der Leitung der Vibraphonistin, Marimbistin und Komponistin Patricia Brennan besteht die Gruppe aus:[nbsp]

Adam O’Farrill – Trompete [&] Elektronics, Jon Irabagon – Alt- und Sopransaxophon, Mark Shim – Tenorsaxophon, Kim Cass – Bass, Dan Weiss – Schlagzeug, Mauricio Herrera – Percussion und Patricia Brennan – Vibraphon, Marimba [&] Elektronics.[nbsp]

Diese kraftvolle Besetzung verschmilzt afro-caribbean Grooves, zeitgenössische klassische Klangtexturen und avant-garde Improvisation, gefiltert durch Brennans unverwechselbare rhythmische und harmonische Sichtweise. Auf ihrem 2024 erschienenen Album „Breaking Stretch“ (Pyroclastic Records) erschafft das Septett eine Welt, in der lebhafte Bläser Lines, wechselnde Taktarten und elektronische Atmosphären aufeinanderprallen – und so Musik entsteht, die ebenso intellektuell wie emotional direkt ist. Mit Darbietungen, die zwischen tiefem Groove, offener Improvisation und komplexen Kompositionen wechseln, ist das Patricia Brennan Septett ein mutiger Schritt vorwärts in der Entwicklung genreübergreifender Ensemblemusik. „Breaking Stretch“ wurde vielfach gelobt und schaffte es auf zahlreiche Listen der besten Jazzalben des Jahres 2024, darunter die „10 besten Jazzalben des Jahres 2024“ der New York Times und die „50 besten Alben des Jahres 2024“ von NPR (über alle Musikgenres hinweg).

“Across three albums in four years, the vibraphonist Patricia Brennan has built up her sound from a sparse and reflective solo statement to a teeming sonic metropolis. Her latest is a septet effort that’s as challenging as it is danceable, recalling the fantastical constructions of big thinkers such as Henry Threadgill and Steve Lehman as it interweaves dazzling ensemble passages with bracing solos from the leader, the saxophonists Mark Shim and Jon Irabagon, and the trumpeter Adam O’Farrill.”

New York Times, Hank Shteamer, Best Jazz Albums of 2024

Einlass: 19:30 Uhr

Das Emil Brandqvist Trio aus Skandinavien zählt längst zur Spitze der europäischen Piano-Jazz-Formationen. Hinter dem Ensemble stehen der schwedische Schlagzeuger und Komponist Emil Brandqvist, der finnische Pianist Tuomas A. Turunen und der schwedische Bassist Max Thornberg. Seit ihrem Debüt „Breathe Out“ (2013) erobert das Trio mit poetischen Melodien, komplexen Arrangements und einer einzigartigen Klangästhetik die Herzen von Jazzliebhaber*innen in ganz Europa. Die Musik des Trios verbindet Elemente aus Jazz, klassischer Musik und nordischer Folklore, getragen von atmosphärischen Harmonien und einem tief empfundenen Sinn für Melodik. Dabei bleibt das Trio gleichzeitig stilistisch herausfordernd und dennoch sehr zugänglich. Die bisherigen Veröffentlichungen des Trios haben schon Maßstäbe gesetzt: Mehrere Alben stiegen in die Top-Positionen der Deutschen Jazzcharts, ihr Werk „Entering the Woods“ erreichte Platz 2. Darüber hinaus wurde die Band 2024 mit einem Special Award für über 50 Millionen Streams ihrer Stücke ausgezeichnet, eine für das Instrumentaljazz-Genre außergewöhnliche Marke. Diese Erfolge spiegeln nicht nur die Qualität ihrer Musik, sondern auch ihre große Resonanz beim Publikum wider. Mit ihrem neuesten Werk „Poems for Travellers“ (VÖ: 4. April 2025) gehen sie einen Schritt zurück zum Kern: Das Trio, erstmals ganz ohne Gäste, legt den Fokus voll auf das Zusammenspiel der drei Stimmen. Ausgehend von Kompositionen der drei Musiker, entfalten sich die Stücke durch melodische Klarheit, emotionalen Tiefgang und kammermusikalisches Feingefühl. Mit dem Erreichen von Platz 1 in den Deutschen Jazzcharts für „Poems for Travellers“ konnte die Band nun zuletzt ihrer zehnjährigen Erfolgsgeschichte endgültig die Krone aufsetzen.

Einlass: 19:30 Uhr

BOUNCE Bon Jovi Tributeband
Seit dem Jahr 2001 - und damit seit 25 Jahren - ist BOUNCE erfolgreich auf unzähligen Bühnen in
Deutschland und dem angrenzenden Ausland unterwegs. BOUNCE ist mit rund 90 Konzerten pro Jahr
die meistgebuchte Bon Jovi Tributeband Europas und gilt, nicht nur unter Insidern, seit vielen Jahren
auch als die Authentischste.
Sänger Oliver Henrich überzeugt das Publikum, neben seiner außergewöhnlichen Stimme, vor allem
durch seine energiegeladene Bühnenperformance. Im Jahr 2020 nahm der sympathische Frontmann
an der Casting Show „The Voice of Germany“ teil und erreichte im Finale den herausragenden 2.
Platz.
Den größten Erfolg der Bandgeschichte erreichte BOUNCE im Jahr 2024 durch die Teilnahme an der SAT.1 TV Show „THE TRIBUTE“. Die Band trat hier im musikalischen Wettstreit um den Titel „Beste Tributeband Deutschlands“ gegen 11 qualitativ sehr starke Konkurrenten an und belegte auch hier den 2. Platz.
Die aktuelle „XXV - 25th ANNIVERSARY TOUR 2026“, führt BOUNCE einmal mehr quer durch die Republik und darüber hinaus. Gespickt ist die Geburtstags Tour mit vielen Highlights und einer großen Geburtstags-Gala am 12.09.26 im Theater am Marientor in Duisburg.

BOUNCE ist ein Garant für ein Konzerterlebnis auf höchstem Niveau. Während der rund 2,5 stündigen Show werden sowohl die größten Bon Jovi Hits, als auch einige musikalische Perlen auf die Bühne gebracht. Etliche Originalinstrumente unterstreichen dabei den professionellen Anspruch der fünf Musiker.

Einlass: 19.00 Uhr

Einlass: 15:30 Uhr

Seventh Avenue Arts International präsentiert: "Simon & Garfunkel Through the Years" Performed by Bookends

Simon & Garfunkel Through the Years, die von der Kritik als eine der größten Tribute-Shows der Welt gefeiert wird, tourte ausgiebig in Großbritannien, Europa, Australien und den USA, erhielt Standing Ovations und ausverkaufte Theater auf der ganzen Welt. Gesungen von Dan Haynes und Pete Richards ist die Show ein "Meisterwerk" (BBC Radio) welches die Musikalität und den unverwechselbaren Klang von Simon & Garfunkel auf höchstem Niveau zelebriert. Mit allen großen Songs, darunter The Sound of Silence, Mrs Robinson, The Boxer und dem Hit Bridge Over Troubled Water. Dieses Live-Konzerterlebnis ist ohne Zweifel die authentischste Hommage an Simon & Garfunkel auf dem aktuellen Markt.

"Ein Meisterwerk" - BBC Radio
"Eine der größten Tribute-Shows der Welt" - Stuart Cameron, BBC und ITV Broadcaster

Einlass: 18:00 Uhr

Darius Jones zählt zu den eigenwilligsten und herausragenden Komponisten und Saxofonisten der zeitgenössischen afroamerikanischen Musik. Seine Musik verbindet die Tradition afroamerikanischer Musik mit Avantgarde, Experiment und den visionären Ideen des Black Futurism. Mit großer stilistischer Offenheit entwickelt Jones eine unverwechselbare eigene Sprache, die gleichermaßen unmittelbar, radikal und emotional ist.

Für sein Trio hat Jones zwei außergewöhnliche Musiker an seiner Seite: Gerald Cleaver gehört zu den profiliertesten Schlagzeugern der internationalen Jazz- und Improvisationsszene. Sein Spiel verbindet enorme rhythmische Präsenz mit Sensibilität, klanglicher Offenheit und einem ausgeprägten Gespür für die musikalische Dramaturgie. Cleaver, der mit Künstlern wie Roscoe Mitchell, Matthew Shipp, William Parker und natürlich Darius Jones gearbeitet hat, versteht Schlagzeug nicht nur als rhythmisches Fundament, sondern als eigenständige Stimme im musikalischen Dialog.

Chris Lightcap ist seit Jahrzehnten eine zentrale Figur des zeitgenössischen Jazz. Als Bassist, Komponist und Bandleader bewegt er sich souverän zwischen Jazztradition, freier Improvisation und experimenteller Musik. Er arbeitete unter anderem mit Joe Morris, Craig Taborn, Tim Berne, John Scofield und Marc Ribot. Sein kraftvoller, zugleich äußerst flexibler Bass schafft den Raum, in dem Jones’ Kompositionen und Cleavers impulsives Spiel miteinander in Bewegung geraten.

Im Mittelpunkt des Konzerts steht „Legend of e’Boi“, das siebte Kapitel von Jones’ neunteiligem Man’ish Boy-Epos, das 2009 begann. Das Werk verbindet Musik mit Literatur und bildender Kunst und setzt sich mit der psychischen Gesundheit Schwarzer Menschen sowie mit der Heilung persönlicher und kollektiver Traumata auseinander. Therapie, Gemeinschaft und kreativer Ausdruck werden dabei zu zentralen Motiven.

Jones’ vorheriges Album „fLuXkit Vancouver (it’tssuite but sacred)“ erreichte Platz 3 der The Wire-Liste der 50 besten Alben des Jahres 2023 und wurde auch von NPR Music in deren Jahresbestenliste aufgenommen.

Ein Trio von drei starken, eigenständigen Stimmen in der Verbindung von Komposition und Improvisation, Tradition und radikale Offenheit zu einer Musik, die ebenso tief verwurzelt wie zukunftsweisend ist.

Einlass: 19:30 Uhr

Die Suche nach der Essenz, dem Kern der Dinge: Diese Aufgabe stellten sich sowohl Sängerin Filippa Gojo, als auch Saxophonist Stephan Mattner schon früh in ihrer jeweiligen musikalischen Entwicklung. So war es nur eine Frage der Zeit, dass die beiden in Köln ansässigen Musiker:innen dieses Erforschen gemeinsam fortsetzen. Einerseits reduziert auf Stimme und Sopransaxophon, andererseits erweitert durch gezielt eingesetzte Effekte und Computer-Sounds, vereint das Duo Nucleus auch genau das: Die Reduktion auf das Wesentliche in Verbindung mit dem Abstrakten, dem nicht ganz Greifbaren. Auch die Verhältnisse der Ebenen sind in ständigem Wandel: Mal heben sich die Elemente klar voneinander ab, trennen sich unverkennbar in Begleitung und Melodie, in Elektronik und Akustik, mal verschmelzen sie ohne hörbare Trennung miteinander.

Julie Campiche Solo – UNSPOKEN

Mit Harfe, elektronischen Effekten und ihrer Stimme zollt Julie Campiche Frauen und weiblicher Stärke Tribut. Jede ihrer Kompositionen erzählt die Geschichte einer Frau, vergangen oder gegenwärtig, von hier oder anderswo, berühmt oder anonym. Aus einem tiefen Bedürfnis nach Solidarität und Verbundenheit unter Frauen heraus verleiht sie jenen Stimmen Gehör, die zum Schweigen gebracht, übersehen oder unsichtbar gemacht wurden und die doch eine enorme Kraft in sich tragen.

Julie Campiche verfolgt mit ihrem Instrument konsequent neue Wege. Im Laufe ihres musikalischen Werdegangs begann sie, ihre Harfe durch elektronische Effekte zu erweitern, die ihr improvisatorisches Ausdrucksspektrum auf subtile Weise bereichern. Dabei entwickelte sie eine eigene Spieltechnik und eine unverwechselbare musikalische Sprache. Ihr künstlerischer Ansatz ist geprägt von dem Wunsch, im Intimsten das Universelle zu entdecken, das eigene Ego hinter sich zu lassen und Räume zu schaffen, in denen Träume Wirklichkeit werden können. Räume, in denen der Glaube daran, fliegen zu können, bereits genügt, um es tatsächlich zu tun.

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Der deutsch-rumänische Kontrabassist und Komponist Robert Lucaciu (1988) defragmentiert in seinem neuesten Projekt „Fallen Crooner“ das eigene, (cis-)männliche Selbstverständnis und fordert die Musiker:innen Laura Totenhagen (voc), Pascal Klewer (trp), Shannon Barnett (trb), Sofía Salvo (bars) und Moritz Baumgärtner (dr) zu einem lustvollen Diskurs über Geschlechterrollen auf.

In einer Montage aus Eigenkompositionen Lucacius, bekannten Songs und Textsequenzen verschiedener Autor*innen bildet die freie Improvisation immer wieder ein zentrales Element – das Befragen des Moments mit offenem Ausgang. So ergibt sich eine musikalische Diskussion, deren Stärke darin liegt die Fragen in all ihrer Wucht zu leben und die Dringlichkeit schneller Antworten in Wohlwollen aufzulösen. Jede:r Musiker:in darf hier die eigene Vielfalt zelebrieren und alle Nuancen, die das eigene Instrument bietet, auskosten. Einzelne Erzählungen werden von dem Ensemble auf ihre Essenzen reduziert und in intensivem Dialog neu zusammengesetzt.

„Das Finale ließ dann noch einmal in kurzer Zeit ein extrovertiertes Jazz-Theater mit ausgeprägter stilistischer Flexibilität entstehen: „Fallen Crooner“ collagierte temperamentvolle Melodienbögen mit weitgespannten solistischen Exkursen – vor allem die Bläsersätze von Pascal Klewer und Shannon Barnett setzten viel sattes Potenzial frei, derweil Laura Totenhagen ihre ganze Präsenz vor – leider- leerem Zuschauerraum vor den Kameras entfaltete.“

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The German-Romanian double bassist and composer Robert Lucaciu (1988) deconstructs his own (cis-)male self-understanding in his latest project Fallen Crooner and invites musicians Laura Totenhagen (vocals), Pascal Klewer (trumpet), Shannon Barnett (trombone), Sofía Salvo (bars), and Moritz Baumgärtner (drums) to engage in a joyful discourse on gender roles.

In a montage of Lucaciu's original compositions, well-known songs, and text sequences from various authors, free improvisation plays a central role—questioning the moment with an open outcome. This creates a musical discussion whose strength lies in living the questions in all their intensity and dissolving the urgency for quick answers with a sense of goodwill. Each musician is allowed to celebrate their own diversity and savour all the nuances their instrument has to offer. Individual narratives are reduced to their essence by the ensemble and reassembled in an intense dialogue.

“The finale then quickly developed into an extroverted jazz theatre, displaying remarkable stylistic flexibility: Fallen Crooner collaged temperamental melodic arcs with far-reaching solo excursions—especially the brass sections by Pascal Klewer and Shannon Barnett unleashed a rich potential, while Laura Totenhagen unfolded her full presence in front of—unfortunately—an empty audience, before the cameras.”

Einlass: 19:30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Mit der kubanischen Pianistin Marialy Pacheco ist am 27. November im Rahmen der 33. Jazztage Dortmund eine der profiliertesten Stimmen des zeitgenössischen Latin Jazz im domicil zu erleben. Als erste Frau überhaupt gewann sie 2012 die renommierte Montreux Solo Piano Competition und zählt heute zu den wichtigsten Vertreter:innen des kubanischen Jazz ihrer Generation.

Marialy Pachecos Spiel verbindet rhythmische Präzision, Virtuosität und emotionale Tiefe mit den musikalischen Traditionen Kubas und Lateinamerikas sowie Einflüssen aus Klassik und modernem Jazz. Ob als Solistin, im Duo, mit Trio oder gemeinsam mit Orchestern: Ihre Konzerte zeichnen sich durch enorme Ausdruckskraft, Eleganz und mitreißende Dynamik aus.

Seit ihrem Umzug nach Deutschland im Jahr 2005 gastierte Pacheco auf zahlreichen internationalen Bühnen und Festivals, darunter das Montreux Jazz Festival, JazzBaltica, das Detroit Jazz Festival, das Rheingau Musik Festival, Birdland New York oder Ronnie Scott’s in London. Dabei arbeitete sie unter anderem mit Künstler:innen wie Omar Sosa, Hamilton de Holanda, Max Mutzke oder Avishai Cohen zusammen.

Im Zentrum des aktuellen Programms steht ihr Album „RELOAD“, ihr bislang persönlichstes und ausgereiftestes Werk. Gemeinsam mit Juan Camillo Villa am Bass und Miguel Altamar am Schlagzeug entsteht ein zeitgenössischer, energiegeladener Trio-Sound, der kubanische Wurzeln, lateinamerikanische Traditionen und klassische Einflüsse auf eindrucksvolle Weise zusammenführt. „RELOAD“ ist zugleich hochvirtuos und unmittelbar zugänglich – ein musikalischer Schmelztiegel voller Emotion, Groove und Lebenserfahrung.

Einlass: 19:30 Uhr

Ingrid Laubrock’s Grammy Season vereint einige der spannendsten Stimmen der New Yorker Avantgarde-Szene. Die in Deutschland geborene und heute in New York lebende Saxophonistin und Komponistin Ingrid Laubrock trifft hier auf den außergewöhnlichen Gitarristen Brandon Seabrook, den Bassisten Shawn Lovato und Schlagzeuger Tom Rainey. Gemeinsam erschafft das Quartett eine Musik voller Kontraste: kraftvolle Improvisationen treffen auf raffinierte Kompositionen, kammermusikalische Klangfarben auf eruptive Energie. Das Repertoire stammt überwiegend aus dem gefeierten Album The Last Quiet Place, das von der internationalen Fachpresse als eines der stärksten Werke Laubrocks der letzten Jahre gewürdigt wurde. Die Musik bewegt sich dabei mühelos zwischen freiem Jazz, zeitgenössischer Kammermusik, Rock-Einflüssen und kollektiver Improvisation.

Einlass: 19:30 Uhr

Frustriert von ihren Erfahrungen als ermittelnde Oberstaatsanwältin im CumEx-Steuerbetrug, wechselte Anne Brorhilker 2024 zur Bürgerbewegung Finanzwende. In diesem Jahr erschien ihr Buch: Cum/Ex, Milliarden und Moral: Warum sich der Kampf gegen Wirtschaftskriminalität lohnt.

Christoph Bartmann war Leiter der Goethe-Institute in Kopenhagen, New York und Warschau. In seinem Buch „Attacke von Rechts / Der neue Kampf um die Kultur“ beschreibt er aus internationaler Perspektive, wie Rechtspopulisten die Kulturpolitik als Kampfplatz für ihre Ideologie nutzen.

Im Demokratie-Labor berichten Anne Brorhilker und Christoph Bartmann von ihrer Arbeit und ihren Erfahrungen und diskutieren die Frage, wo sie aus ihrer jeweiligen Perspektive die wichtigsten Ansatzpunkte sehen, um eine liberale, gerechte und demokratische Gesellschaft zu stärken.

Die Musik in diesem Wortklub liefert das paneuropäische Projekt LIHL4tet, das sich exklusiv für diesen Abend formiert hat: Lilli Kornhuber (Graz), Irina Alekseeva (Moskau), Hendrik Eichler (Wuppertal) und Luca Müller (Köln) hat es aus verschiedenen Ecken Europas nach Köln gezogen, um gemeinsam kompositorisch, improvisatorisch und auf Augenhöhe in den musikalischen Dialog zu treten.

Demokratie-Labor im Wortklub

Auch in diesem Jahr lädt der Wortklub im Dezember wieder mit zwei Terminen (1. und 15. Dez.) ins domicil ein, um am Ende eines politisch und gesellschaftlich ereignisreichen Jahres darüber nachzudenken was es braucht, um Demokratie und Menschenrechte zu bewahren und das Zusammenleben in einer modernen und toleranten Gesellschaft zu stärken.

Ermöglicht werden diese Abende durch die Unterstützung des Dortmunder Unternehmens Signal Iduna

Einlass: 19:30 Uhr

Das Beste zum Feste:
Weihnachten mit Freunden verzaubert euch mit den schönsten Liedern zum Fest. Von „Leise rieselt der Schnee“ über „God Rest Ye Merry Gentlemen“ bis hin zu „All I Want For Christmas“ – das alles in einem magischen Konzertabend.

Herausragende Solisten:
Wir verwandeln jeden Konzertsaal in ein gemütliches Wohnzimmer. Fünf herausragende Stimmen nehmen euch mit auf eine musikalische Reise. Flankiert wird das Ganze von weihnachtlichen Geschichten und feinster Comedy: die perfekte Einstimmung aufs Fest mit Familie und Freunden.

Die Show, die eure Herzen weit macht! Jetzt Tickets sichern!

***
Zu den Familienshows:
Bei diesen Shows stehen die Kinder im Mittelpunkt. Mit extra Songs und Mitmachaktionen für die Kleinen bringen wir Kinderaugen zum leuchten. Vom lustigen Tanz zu "In der Weihnachtsbäckerei" bis hin zu Hits von Disney-Helden - das Event für den perfekten weihnachtlichen Familienausflug mit Kindern zwischen 4 und 12 Jahren.

Einlass: 18:15 Uhr

»my shining hour«
Duo-Konzert Frank Scheele & Peter H. Köcke
Donnerstag, 03.12.2026, 20:00 Uhr
Ort: domicil Club

»my shining hour« ist jene vom Jazz-Vokalisten Frank Scheele kuratierte Konzertreihe im domicil. Im Mittelpunkt stehen musikalische Begegnungen in wechselnden hochkarätigen Duo-Konstellationen: Sich auf Augenhöhe begegnen, die Zuschauenden im Club »1:1 mit reinziehen« und jeweils eine ganz eigene, zwingende musikalische Sprache sprechen – offen und voller Entdeckungen ...

Das verbindende Momentum hinter allen »my shining hour«-Konzerten:
Das verbindende Element ist dieser eine Song, der jedem dieser Konzerte seinen Namen gibt: „my shining hour“ (Musik: Harold Arlen, Text: Johnny Mercer, von 1942, aus dem Film »The Sky´s the Limit«). Er wird bei jedem dieser Abende komplett neu interpretiert. Mal zart und intim, mal rhythmisch und voller Energie, mal überraschend und experimentell. So wird aus einer Komposition ein fortlaufender musikalischer Dialog, der sich mit jeder Begegnung verändert.

Die Widmung für den Abend am 03. Dezember: »the friendship«:
Nach den »my shining hour«-Konzerten »the moment« (mit Pianistin Laia Genc), »the joy« (mit Cellistin Maria Bovensmann) und »the sphere« (mit Gitarristen Renda Pangestu) steht nun ein komplett anderer Lebens-Aspekt im Zentrum des Abends: »the friendship«!

Und da haben Peter H. Köcke und Frank Scheele eine Menge Gemeinsames zu erzählen/zu teilen, sind die beiden doch seit vielen Jahren musikalisch-freundschaftlich in Deutschland unterwegs ... Songs über genau das, was 1:1 in der Musik seinen Widerhall findet: über das Sich-blind-Verstehen, über das Sich-die-Bälle-Rüberwerfen, über das Den-Moment-Zelebrieren! Dabei schöpfen Peter H. Köcke und Frank Scheele aus einem tiefen gemeinsamen Repertoire von Jazzstandards über jene unverwechselbaren Stevie-Wonder-in-Jazz-Interpretationen bis hin zu eigenen Songs: Auf die Freundschaft!

Über die Duo-Reihe »my shining hour«:
Die Reihe versteht sich als Widmung an alle, die zuhören, sich berühren lassen und für einen Augenblick ganz im Hier und Jetzt ankommen. Weil Musik Momente schafft, die euchten – persönlich, unmittelbar, unwiederholbar.

Fortsetzung in 2027:
... so viel sei verraten: »my shining hour« geht weiter!

Die Duo-Partner von Frank Scheele in 2027:
– Donnerstag, 11. März 2027 >>> Miroslav Tybora (Akkordeon)
– Donnerstag, 8. April 2027 >>> Marc Brenken (Piano)
– Donnerstag, 9. September 2027 >>> Kester Jahn (Kontrabass)
– Donnerstag, 2. Dezember 2027 >>> John-Dennis Renken (Trompete & Effects)

... und wie gut, dass das für alle im Club gilt am 03. Dezember: Für jede und jeden: Es wird »my shining hour« …

Einlass: 19:30

Das Beste zum Feste:
Weihnachten mit Freunden verzaubert euch mit den schönsten Liedern zum Fest. Von „Leise rieselt der Schnee“ über „God Rest Ye Merry Gentlemen“ bis hin zu „All I Want For Christmas“ – das alles in einem magischen Konzertabend.

Herausragende Solisten:
Wir verwandeln jeden Konzertsaal in ein gemütliches Wohnzimmer. Fünf herausragende Stimmen nehmen euch mit auf eine musikalische Reise. Flankiert wird das Ganze von weihnachtlichen Geschichten und feinster Comedy: die perfekte Einstimmung aufs Fest mit Familie und Freunden.

Die Show, die eure Herzen weit macht! Jetzt Tickets sichern!

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Zu den Familienshows:
Bei diesen Shows stehen die Kinder im Mittelpunkt. Mit extra Songs und Mitmachaktionen für die Kleinen bringen wir Kinderaugen zum leuchten. Vom lustigen Tanz zu "In der Weihnachtsbäckerei" bis hin zu Hits von Disney-Helden - das Event für den perfekten weihnachtlichen Familienausflug mit Kindern zwischen 4 und 12 Jahren.

Einlass: 18:45 Uhr

Jährlich wird in Dortmund der Landeswettbewerb „Jugend jazzt" ausgeschrieben. Im zweijährigen Rhythmus wechseln die Wertungen für Combos und für Big Bands. Der Wettbewerb für Solist*innen findet zeitgleich mit dem der Jazzorchester statt. Die besten Ensembles reisen zur Bundesbegegnung „Jugend jazzt", die in wechselnden Städten Deutschlands stattfindet; die besten Orchester erhalten zurzeit alle vier Jahre die Weiterleitung zum Deutschen Orchesterwettbewerb.

Teilnahmeberechtigt bei „Jugend jazzt" sind Jugendliche bis 24 Jahre aus Nordrhein-Westfalen, sofern sie zum Zeitpunkt der Anmeldung nicht in einer musikalischen Berufsausbildung stehen. In der Solowertung sind alle gängigen, im Jazz gebräuchlichen Instrumente ausgeschrieben. In der Combowertung können sich Ensembles mit zwei bis zehn Mitwirkenden anmelden. Gespielt werden Jazz-Standards, aber auch Eigenkompositionen. Es gibt dabei keine stilistische Beschränkung – jede*r sollte die Musik spielen, die sie oder er wirklich mag. Unverzichtbarer Bestandteil des solistischen Vortrags ist die Improvisation.

Als Fördermaßnahme können Workshops veranstaltet werden, bei denen namhafte Dozentinnen mit den Teilnehmerinnen arbeiten. Auch eine Einladung zur Teilnahme am JugendJazzOrchester NRW ist möglich. Viele der Preisträger*innen vergangener Jahre haben mittlerweile Jazz-Karriere gemacht und spielen in namhaften Formationen und Big Bands.

Der Landeswettbewerb „Jugend jazzt" steht in der Trägerschaft des Landesmusikrats NRW und wird in Kooperation mit DORTMUND MUSIK.education und dem Jazzclub „domicil" durchgeführt. Gefördert wird der Wettbewerb vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW sowie durch die „Werner Richard - Dr. Carl Dörken Stiftung“.

Einlass: 19:00

Das Beste zum Feste:
Weihnachten mit Freunden verzaubert euch mit den schönsten Liedern zum Fest. Von „Leise rieselt der Schnee“ über „God Rest Ye Merry Gentlemen“ bis hin zu „All I Want For Christmas“ – das alles in einem magischen Konzertabend.

Herausragende Solisten:
Wir verwandeln jeden Konzertsaal in ein gemütliches Wohnzimmer. Fünf herausragende Stimmen nehmen euch mit auf eine musikalische Reise. Flankiert wird das Ganze von weihnachtlichen Geschichten und feinster Comedy: die perfekte Einstimmung aufs Fest mit Familie und Freunden.

Die Show, die eure Herzen weit macht! Jetzt Tickets sichern!

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Zu den Familienshows:
Bei diesen Shows stehen die Kinder im Mittelpunkt. Mit extra Songs und Mitmachaktionen für die Kleinen bringen wir Kinderaugen zum leuchten. Vom lustigen Tanz zu "In der Weihnachtsbäckerei" bis hin zu Hits von Disney-Helden - das Event für den perfekten weihnachtlichen Familienausflug mit Kindern zwischen 4 und 12 Jahren.

Einlass: 18:45 Uhr

Weihnachtskonzert bei Kerzenschein in der
Ev. Stadtkirche Unna

Am Sonntag, 6. Dezember 2026 findet um 17:00 Uhr das traditionelle Weihnachtskonzert bei Kerzenschein in der Evangelischen Stadtkirche Unna statt.
Die Philipp-Nicolai-Kantorei Unna, der Posaunenchor Unna, das ensemble tibicinium (Leitung: Carsten Schattauer) musizieren gemeinsam mit Kantorin Daria Burlak. Neben traditionellen Advents- und Weihnachtsliedern (bei denen das Publikum zum Mitsingen eingeladen ist!) stehen in einem abwechslungsreichen Programm auch Werke von John Rutter ("Shepherd's Pipe Carol" u. a.), das meditative Friedensgebet "The Fruit or Silence" von Pēteris Vasks, Gospelmusik ("Who is the Baby" von Rosephanye Powell), Bearbeitungen aus Opern ("Hänsel und Gretel" von Engelbert Humperdinck) und aus der Filmmusik ("Lord of the Rings") sowie auch weihnachtliche Orgel- und Klaviermusik (u. a. die Variationen auf die Melodie "Ah ! vous dirai-je, Maman" von Wolfgang Amadeus Mozart, die im deutschsprachigen Raum als "Morgen kommt der Weihnachtsmann" bekannt ist), die Daria Burlak am Ibach-Flügel und auf der Rensch-Orgel der Evangelischen Stadtkirche vortragen wird. Weihnachtliche Posaunenchormusik aus verschiedenen Epochen von der Renaissance bis zur Moderne und stimmungsvolle Adventmeditationen runden das Konzertprogramm ab.

Mitwirkende:

Philipp-Nicolai-Kantorei Unna
Posaunenchor Unna
ensemble tibicinium (Leitung: Carsten Schattauer)
Jürgen Wienpahl, Lesungen
Daria Burlak, Leitung

Copyright : Anke Markmann

Einlass: 16:30 Uhr

Das Beste zum Feste:
Weihnachten mit Freunden verzaubert euch mit den schönsten Liedern zum Fest. Von „Leise rieselt der Schnee“ über „God Rest Ye Merry Gentlemen“ bis hin zu „All I Want For Christmas“ – das alles in einem magischen Konzertabend.

Herausragende Solisten:
Wir verwandeln jeden Konzertsaal in ein gemütliches Wohnzimmer. Fünf herausragende Stimmen nehmen euch mit auf eine musikalische Reise. Flankiert wird das Ganze von weihnachtlichen Geschichten und feinster Comedy: die perfekte Einstimmung aufs Fest mit Familie und Freunden.

Die Show, die eure Herzen weit macht! Jetzt Tickets sichern!

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Zu den Familienshows:
Bei diesen Shows stehen die Kinder im Mittelpunkt. Mit extra Songs und Mitmachaktionen für die Kleinen bringen wir Kinderaugen zum leuchten. Vom lustigen Tanz zu "In der Weihnachtsbäckerei" bis hin zu Hits von Disney-Helden - das Event für den perfekten weihnachtlichen Familienausflug mit Kindern zwischen 4 und 12 Jahren.

Einlass: 17:15 Uhr