MILOW
Boy Made Out Of Stars Unplugged

Unplugged Tournee mit Erfolgsalbum „Boy Made Out Of Stars“ im November 2026

Zehn exklusive Deutschlandtermine in Aalen, Leverkusen, Papenburg, Karslruhe,
Mannheim, Hannover, Oldenburg, Dresden, Nürnberg und Fulda

Seine gleich zwei ausverkauften Tourneen zu seinem Album „Boy Made Out Of Stars“ im Jahr 2025 gerieten zu echten Triumphzügen für den belgischen Singer-Songwriter. Dass Milow zu seinen deutschen Fans ein besonders enges Verhältnis hat, ist kein Geheimnis – und so dürfen sie sich im November auf zehn Unplugged Shows freuen, die erneut echte Sternstunden versprechen: Neue Hits wie „Crazy For You“ und „Castaways“ reihen sich nahtlos an zeitlose Klassiker wie u.a. „Ayo Technology“, „You Don’t Know“ und „Whatever It Takes“ oder „ASAP“.
Der intime und reduzierte Rahmen dieser Unplugged Konzerte unterstreicht Milows pure
Güteklasse als Songwriter besonders eindrücklich.

Das neue Album „Boy Made Out Of Stars“ stellt mit seinen introspektiven und emotionalen Themen eine kontinuierliche Weiterentwicklung Milows akustischen Storytellings dar. Darüber hinaus ist es ihm und seiner hervorragenden Live-Band, bestehend aus Tom Vanstiphout (Gitarre), Nina Babet (Gesang), Mario Garuccio (Schlagzeug) und Dominik Krämer (Bass) gelungen, die besondere Dynamik ihres Zusammenspiels auch im Studio einzufangen. Da diese Songs wie gemacht für ein rein akustisches Konzertsetting sind, bekommen sie bei dieser Tournee den passenden intimen Rahmen, um noch heller zu strahlen!

Einlass: 19:30 Uhr

SILJE NERGAARD Trio
Tomorrow – Tour 2026

Auf ihrem neuen Album Tomorrow We'll Figure Out The Rest hat Silje Nergaard eine Sammlung erstklassig melodischer Songs komponiert, die von klassischen Jazzstandards inspiriert sind. Es sind Lieder über das Leben und die Liebe – universelle Themen, mit denen wir uns alle identifizieren können.
„Meine Songs entstehen immer am Klavier. Sie basieren auf Klavier-Akkorden und -Klängen. Daher weiß ich: Es ist eine Herausforderung, sie auf der Gitarre zu spielen. Aber meine kongenialen Gitarristen finden immer kreative und originelle musikalische Lösungen. Ich verliebe mich jedes Mal in diese Gitarrenversionen.“
Silje und ihre überragenden Gitarristen Hallgrim Bratberg und Håvar Bendiksen spielen seit 15 Jahren zusammen. Ein einziges Mal waren sie gar bereits in der Kulturetage – und sorgten für Begeisterungsstürme! Hallgrim & Havar – brillante Instrumentalisten, die eine intime akustische Stimmung ihres Repertoires schaffen und dabei grooven wie die legendäre Schmidts Katze.
Im Herbst 2026 werden die zwei gemeinsam mit einer unserer Lieblingssängerinnen aller Zeiten die Songs des aktuellen Silje-Albums Tomorrow We’ll Figure Out the Rest vorstellen – plus einem best-of so bekannter & wunderschöner Silje-Stücke wie Be Still My Heart und Lullaby to Erle. Dazu kommen brodelnde funky Versionen von My Crowded House und Tell Me Where You're Going und spätestens dann werden alle Gäste in der Kulturetage komplett aus dem Häuschen sein.
Wer hier also ein nur gemütlich-akustisches Gitarrenkonzert erwartet, Achtung: Dieses fantastische Trio liefert eine Explosion aus virtuosem, dynamischem und äußerst beeindruckendem Zusammenspiel – ja zeitweise klingen Silje, Hallgrim & Havar wie ein ganzes Orchester!
Siljes wunderschöne Stimme kommt in dieser musikalischen Klanglandschaft besonders gut zur Geltung. Es ist ein Genuss, diesem fantastischen und unterhaltsamen Trio zuzuhören und zuzuschauen – ihre Live-Show ist Medizin für Herz, Seele und Ohren. Wir sind in sehr großer Vorfreude auf ein emotionales Erlebnis, in dem die Zeit für einen wunderbaren Moment stillzustehen scheint.
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Silje Nergaard – Gesang
Hallgrim Bratberg – Gitarre
Håvar Bendiksen – Gitarre

Einlass: 19:30h

Hier zurzeit leider keine Karten mehr verfügbar.

Nach einem nahezu restlos ausverkauften ersten Teil der „Am Anfang“-Tour kommt Tristan Brusch zurück für eine Zugabe –weil es sich richtig anfühlt. Und weil so viele noch dabei sein wollen. Tristan allein. Mit Gitarre. Mit genau dem, was zählt: Stimme, Saiten und Songs, die direkt treffen, leise und groß zugleich.
„Jeder Abend ist anders. Wer mich sucht, der findet mich, wo aus Momenten Erinnerungen werden.“
Tickets sind ab sofort erhältlich.

Einlass: 19:00 Uhr

A Tribute to Dire Straits

Ein Sound, der um die Welt ging!

Erleben Sie die meistgebuchte Dire Straits-Tribute-Band Europas live!
Im Vordergrund steht der Sound der um die Welt ging, mit einer Gitarre die keiner von uns je vergessen wird. Wolfgang Uhlich wird dabei von vielen fachkundigen Fans im In- und Ausland als bester Mark Knopfler Imitator angesehen.

Die Band hat sich mit 800 Konzerten fest in der deutschen Musiklandschaft etabliert. Höhepunkt ist der Sieg des bundesweiten Tribute-Contests in Koblenz, mit 100 teilnehmenden Tributebands. Durch enorme Wandlungsfähigkeit wird ein Live-Programm für alte Kenner und neue Fans geschaffen. Die Klassiker „Walk of Life“, „Sultans of swing“ und „Brothers in Arms“ sind fester Bestandteil des im Detail ausgearbeiteten Programms, welches zu 100% live ist! Keine Hilfsmittel, keine Tricks - mit Individualität, musikalischem Feingefühl, präzisem Solospiel und dem richtigen "Draht" zum Publikum wurden in den letzten Jahren die Bühnen und die Herzen der Fans im Sturm
erobert.

Einlass ab 19:00 Uhr

Liar Thief Bandit ist ein Rock-Trio aus Malmö in Schweden, das existiert, um live zu spielen.
Sie tragen die Fackel weiter, die die großen Rock & Metal Bands der 70er, 80er und 90er Jahre
einst entzündet haben. Mit Energie und Spielfreude, mit viel Drive und Kraft und mit tollen Riffs
und Hooks.
Rock’n’Roll, wie er sein muss - in seiner reinsten Form. Rohe Energie gepaart mit melodischer
Essenz, ehrlichen Texten und Vintage-Vibe, verfeinert mit dem Dreck des 90er Garage-Rocks.
Die Band hat vier Alben veröffentlicht, tourt seit mehr als zwölf Jahren eigenständig durch Europa
und hat für Bands wie The Hellacopters, Graveyard, Royal Republic und The Bronx eröffnet.
Ein Highlight in 2023 war der Auftritt von Liar Thief Bandit beim renommierten Sweden Rock
Festival. Momentan arbeitet die Band an ihrem neuen Album, von welchem es auf dieser Tour exklusive neue Songs zu hören und sehen geben wird.
Die erste Single vom neuen Album erscheint am 14. August 2026 und wird Upwind heißen.

Als Support sind jetzt die DUCS mit am Start, da die Saturday´s Heroes leider absagen mussten.
Chris, Sören und Malte nehmen es wörtlich mit dem Rock'n'Roll: Unter dem Pseudonym DUCS lässt das Trio druckvolle Alternative-Rocksongs vom Stapel, die in die Playlist für den nächsten Roadtrip gehören.

DUCS sind eines dieser ganz selten gewordenen Phänomene. Eine Rockband, bei der die Fans im Bandshirt schon lange vor Einlass vor der Halle ausharren und die Musik und das Leben ihrer Lieblingskapelle permanent begleiten. Das Trio aus Hannover hat nach einer Tour durch Amerika und als Toursupport von Seether viele Erfahrungen sammeln können, die sich jetzt auf dem Debütalbum „Disillusion“ wiederfinden.

Freunde von Alice In Chains oder R.A.T.M. werden gleich bei den ersten Takten von „Our Addiction“ freudestrahlend die Mähne kreisen lassen. „Not A Test“ drängelt mit einem Biffy Clyro Riff, „Out Of My Head“ ist eine unfassbar emotionale Powerballade. Bei der Musik der DUCS geht es nicht um das Kiss- Shirt von H&M, diese Band steht für alles was echte Rockmusik groß gemacht hat.

“Unsere Tour durch die Staaten entlang der Westcoast hat uns viele Eindrücke gegeben. Mich haben einige Sachen stark mitgenommen, unter anderem die obdachlosen Kinder in Seattle, oder die drogensüchtigen Jugendlichen in Portland, die zeigen, dass mit der Welt irgendwas nicht stimmen kann“ erzählt Sänger und Texter Chris. Die Maidan-Bewegung in der Ukraine gab die Inspiration für den Song "Set The Fire". Insgesamt spiegeln die Texte auf „Disillusion“ den Prozess des Erwachsenwerdens der Band wieder. Die verlorene, große Liebe gehört genauso dazu wie politische Entwicklungen oder zerrüttete Zukunftsperspektiven.

Als Kinder einer mit Krisen getränkter Generation ist „Disillusion“ ein Aufruf die gegebenen Normen, den gegebenen "Status Quo", das System in dem wir leben, zu hinterfragen, durchblicken und ihm gefasst entgegen zu treten. Die Fassade mit der unser Weltbild in unserer Jugend geprägt wurde fallen zu lassen und selber zu deklarieren.


Beide Bands gibt es am Samstag, den 21. November live im Cadillac in Oldenburg.

Einlass ab 20:00 Uhr

DUO STIEHLER/LUCACIU
Sascha Stiehler - Klavier, Synthesizer
Antonio Lucaciu - Saxofon, Gesang

Duo Stiehler/Lucaciu stehen für eine einzigartige Fusion.
Klassik trifft auf Jazz, Comedy auf Pop - Musik zwischen dem Mut zum Augenschließen und Durchdrehen im Sitzen. Nach einer ausverkauften Tournee 2024 und der erfolgreichen Zusammenarbeit mit dem MDR Sinfonieorchester präsentiert das Duo Stiehler/Lucaciu in diesem Jahr ihr neues Live Album aus den renommiertesten Tonstudios der Welt: den Abbey Road Studios in London.
Aufgenommen und produziert von Grammy Gewinner John Barrett.
Sascha Stiehler (Klavier, Synthesizer) und Antonio Lucaciu (Saxofon, Gesang) lernten sich vor über 21 Jahren bei einem Jugend-Musikwettbewerb kennen und sind seitdem nicht nur musikalisch beste Freunde. Die beiden Leipziger sind zwei der renommiertesten Musiker der Deutschen Szene, spielten mit Musik-Größen wie Clueso, Daniel Hope, Max Prosa, Elif oder Günther „Baby“ Sommer und traten in zahlreichen TV Formaten wie den Tagesthemen, Inas Nacht oder Late Night Berlin auf.
2025 wird das Duo Stiehler/Lucaciu in über 23 Theatern, Clubs und Konzerthäusern in ganz Deutschland und Österreich zu erleben sein.

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Einlass: 19:00 Uhr

Ein Publikumsliebling UND einer der ganz Großen der internationalen Rock- & Pop-Geschichte kommt 2026 endlich wieder in die Kulturetage:
Herzlich Willkommen MANFRED MANN´s Earth Band!
Neben dem Mastermind an den Keyboards werden wieder Earth Band-Gründungsmitglied Mick Rogers (Gitarre & Backing Vocals), Sänger Robert Hart (früher bei Bad Company), Steve Kinch am Bass und Schlagzeuger John Lingwood an Bord sein. Eine erstklassige Band. Der VVK ist eröffnet!
Die Earthband-Versionen von "Blinded by the light", "Father of day, father of night", "Spirits in the night", "Davys on the road again" oder natürlich "Mighty Quinn" sind Klassiker der Rockmusik, die mittlerweile mehr mit ihr als mit den ursprünglichen Interpreten – immerhin Größen wie Bruce Springsteen oder Bob Dylan – in Verbindung gebracht werden. Seit 1971 hat sich Mann, der 1940 im südafrikanischen Johannesburg geboren wurde und schon in den 60er-Jahren erste Erfolge mit Songs wie "Ha! Ha! Said the clown" feierte, mit seiner Formation vor allem bei der Veredelung bekannter Songs verdient gemacht.
Aber natürlich haben auch die eigenen Kompositionen und das Gesamtwerk die Manfred Mann´s Earth Band unsterblich gemacht. Gerade die Ende-70er-Alben Watch, Angel Station und Chance erfreuten sich in Deutschland riesiger Beliebheit, ja erreichten alle die Top-10 und blieben dort als Longseller über Monate und Jahre!

Dass es für die Manfred Mann´s Earth Band nicht in die großen Stadien und Rock-Arenen ging, ist voraussichtlich nur dem Zufall geschuldet – und dem zurückhaltenden wie fast schüchternen Charakter des mittlerweile 85jährigen (!) Manfred Mann selbst. Der gegenüber den Medien wie auch live auf der Bühne die Show lieber seinen musikalischen Partnern überlässt.

Wir freuen uns sehr auf dieses große internationale Pop- & Rock-Highlight kommenden Herbst 2026 in der Kulturetage!

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Als Captain Piff and the First Mates 2016 erstmals die Bühne betraten, entwickelte sich die Garagen-Indie-Punk-Rock-Band schnell zum neuen, heißen Geheimtipp der Region Oldenburg/Bremen.

Ihren dreckig-wilden, nahezu manischen Sound fing das Quartett 2019 auf ihrem Debütalbum ein: "Razzle Dazzle". Das Album erfüllte ohne Umschweife jeglichen feuchten Traum nach trockenem, energischem Garagenpunkrockkrach. Mit analoger Produktion, wenig Beschönigung und einigem an Selbstbewusstsein warf der Captain damals sein Erstlingswerk ins sprichwörtliche Haifischbecken der dümpelnden Garagenrockszene. Dem Release folgten kurzweilig aus allen Nähten platzende Clubs, Auszeichnungen und Lobeshymnen.

Nun in 2026, zehn Jahre älter und um zwei weitere EPs, ein Live-Album und diverse Gigs reicher, bereitet die mittlerweile zum Power-Trio mutierte Band ihren bisher größten Fang für 2027 vor: Der zweite noch unbenannte Longplayer bringt Captain Piff and the First Mates mit frischem Wind in den Segeln auf neuen Kurs. Musikalisch reminisziert die Band zwar ihr Erstlingswerk, schippert allerdings zeitgleich entschlossen zu neuen Ufer. Vermeintlich reifer, aber nicht weniger exzentrisch als auf ihrem Debüt, bringen Captain Piff and the First Mates mit ihrem neuesten Werk viele neue Songs zu Tisch.

Hatte "Razzle Dazzle" den Charme der frühen Morgenstunden nach einer durchzechten Nacht, so kontert Longplayer Nr. 2 den entstandenen Kater weniger mit Dosenbier als mit Rotwein und gutem Essen. Guten Appetit!

Einlass: 19:00 Uhr

Ein abwechslungsreiches Programm bietet Ihnen der Hasport Shanty e.V.

Viele Lieder werden vierstimmig vorgetragen.
Der Chor wird mit einer humorvollen Moderation begleitet.

Einlass: 19:00 Uhr

Inga Rumpf & Friends:
Get Together


„It`s high time to get up“ singt Inga Rumpf in ihrem Frumpy-Song „Get Together“ und trifft damit den Nerv der Zeit. Kurios: Ingas Text stammt aus dem Jahr 1991, der Song wiederum vom Album „Frumpy – News“, als die Rockgruppe um Inga und Jean Jaques Kravetz eine Art Reunion feierte. Jetzt ist „Get Together“ Opener und Titel des aktuellen Live-Repertoires. Die Mischung macht’s: Nicht nur der Song „Get Together“ klingt up to date, auch die „Frumpy-/Atlantis“-Hymnen „How The Gipsy Was Born“ und „Get On Board“ sind Klassiker, die von den Fans seit jeher begeistert gefeiert werden. Songs vom Jubiläumsalbum „Universe of Dreams/Hidden Tracks“ machen das Repertoire zu einer Sternstunde der ikonischen Karriere dieser großartigen Künstlerin mit ihrer tollen Band „Friends“.

Oder anders: It’s simply Inga Rumpf. Denn „Inga Rumpf ist Kult!“, wie seinerzeit die „Sylter Nachrichten“ konstatierten. Als Sängerin der „City Preachers“, bei denen sie ihre Karriere als Folk-Predigerin begann, als geniale Interpretin von Jazz, Blues, R&B und Soul, vor allem aber als Rocksängerin bei „Frumpy“ und „Atlantis“, den Bands, die in den 70er Jahren deutsche Rockgeschichte geschrieben haben. Sie ging mit Aerosmith, Udo Lindenberg und Lionel Ritchie auf Tournee, komponierte für Tina Turner, jammte mit Keith Richards und Ron Wood. Blues-Großmeister B.B. King holte Inga und ihre Band Friends für eine umjubelte Deutschland-Tournee als „special act“ auf die Bühne.

Ingas schwarzes Timbre ist so einzigartig wie ihr musikalisches Genie. Das Universum von R & B, Soul, Gospel, Jazz und Rock ist ohne sie undenkbar. Denn wie keine Zweite erzeugt sie mit ihren Songs und ihrem Charisma jene wunderbare Magie, die das Publikum in tiefster Seele berührt.

Einlass: 19:30 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Ein Abend voller magischer Momente, wunderschöner Musik und Emotionen, Entertainment und festlicher Stimmung.
Besinnliche Weihnachten mit Blues, Swing und Klassikern. Von Ella Fitzgerald bis Glenn Miller und vielen weiteren bekannten Stars. Dargeboten von tollen Musikerinnen und Musikern, unterstützt von Solisten und Vokalisten – unter der Leitung von Lutz Fischer.
Lassen Sie sich in den Bann eines unvergesslichen Abends ziehen.

Einlass: 19:30 Uhr

Serpents of the Void Vol. I powered by Hellpower e.V.

Mit Cirrus Prior, Ascian und Ophis

Am 12. Dezember 2026 läutet Hellpower e.V. eine neue Konzertreihe ein: SERPENTS OF THE VOID.
Mit dieser Reihe soll dem Doom Metal eine eigene Bühne gegeben werden – einem Genre, das sich gerne
abseits des musikalischen Mainstreams bewegt, dafür aber mit gewaltiger Atmosphäre, tiefen
Emotionen und kompromissloser Schwere eine ganz eigene Faszination entwickelt.
Zur Premiere im Cadillac haben werden drei Bands eingeladen,
die unterschiedliche Facetten der dunklen und schweren Klangwelt des Doom präsentieren.

Den Abend eröffnen CIRRUS PRIOR aus Wedel in Schleswig-Holstein. Ihre Musik verbindet Death Metal,
Sludge, Doom und Post-Metal zu einer düsteren Mischung aus schweren Riffs, treibenden und
schleppenden Rhythmen sowie atmosphärischen Passagen.

Weiter geht es mit ASCIAN aus Braunschweig und Würzburg. Seit 2018 verbindet das Quartett Doom
Metal, Black Metal und Post-Metal zu einem hochemotionalen Gesamtwerk.

Den Abschluss des Abends übernimmt mit OPHIS eine feste Größe des internationalen Death-Doom
Undergrounds. Seit 2001 stehen die Hamburger für die kompromissloseste Seite des Genres: monolithische Riffs, epische Verzweiflung und tiefe Growls. Mit fünf Studioalben und hunderten Konzerten in 22 Ländern
haben sich OPHIS über mehr als zwei Jahrzehnte einen Namen in der internationalen Szene gemacht.

Drei Bands, drei unterschiedliche Spielarten des Doom Metal – von atmosphärischem Death/Sludge/
Post-Metal über emotionalen Blackened Doom bis hin zu monumentalem Death Doom.
SERPENTS OF THE VOID – VOL. 1 ist der Auftakt einer neuen Konzertreihe von Hellpower e.V., die
im kommenden Jahr fortgesetzt werden soll.

Einlass ab 19:00 Uhr

Wir sind die „Blauen Jungs vom Zwischenahner Meer“

Seit über 30 Jahren ist der Shanty Chor Bad Zwischenahn von 1989 e.V. als musikalischer Botschafter der Gemeinde Bad Zwischenahn unterwegs.

Viele große Konzerte in der Wandelhalle, der Kurklinik und natürlich im gesamten norddeutschen Raum haben die Zuhörer von der musikalischen Qualität des Chores überzeugt. Auch heute noch ist der Chor mit über 30 Sängern und 6 Musikern ein fester Bestandteil der maritimen Musikzene in Norddeutschland. Ob der Hamburger Hafengeburtstag, die Sail in Bremerhaven, Auftritte in Holland oder in Polen, der Shanty Chor Bad Zwischenahn hat es verstanden,in seiner vielleicht etwas „ speziellen Art “ überall mit seiner Musik zu begeistern. Mit Spaß und Freude werden wir die kommenden Jahre angehen und hoffentlich, viele Menschen mit unserer Musik erreichen, um sie auf das Beste zu Unterhalten.

Einlass ab 14:00 Uhr

RUND-Reise – die SOLO-Tour 2026

Es geht RUND: STOPPOK hat Geburtstag und feiert auf den Bühnen des
Landes

Reisen bildet. Diese „RUND-Reise“ erst recht. STOPPOK, der geistreiche Seismograph
unseres Landes, hat 2026 einen runden Geburtstag, wird 70. Das ist zu schön, um
nicht gefeiert zu werden. Auf einer „RUND-Reise“ durch die Republik, auf den Live-
Bühnen des Landes. seit jeher STOPPOKs Emotions-Revier und natürliches Biotop.
Also rein in die Jubel-Touren mit Ecken und Kanten, mit Herz und Hirn, mit neuem
Album und alten Freunden. Die Text-Gesangs-Gitarre-Ikone präsentiert sich in
lässigster Geburtstagslaune.
Er ist und bleibt das Vorzeigemodell einer ganzen Zunft: Seit 50 Jahren ist STOPPOK
als einzigartige Live-Escheinung aus der Frischeabteilung vitaler Songwriterkunst
unterwegs, als unabhängiger Geist „auf festem Grund“, der sich schon früh zwischen
„Geld oder Leben“ entschieden hat, als herausragender Texter voller Wortwitz,
Weisheit und pointierter Poesie. Von nachlassender Kraft und Idee kann dabei nicht
die Rede sein. Ein Indiz: Die beiden letzten Alben, „Jubel“ und „Teufelsküche“,
landeten unter den Top Five der Media Control Charts.
STOPPOK ist ein Sänger und Musiker, hoch geschätzt von renommierten Kolleginnen
und Kollegen, der loses Mundwerk mit stupendem Handwerk (seine
Saiteninstrumente beherrscht er meisterlich mit höchst persönlicher Note)
kombiniert. In den vergangenen Jahren ergänzt durch originelles Fußwerk, wenn er
per Fußmaschine seinen in Folk, Blues und Rock grundiertem Sound mit rhythmischer
Dynamik unterfüttert.
Deshalb kann es sich STOPPOK auch leisten, solo auf Tour zu gehen, weil er als
Unterhalter, Musiker und Geschichtenerzähler im Alleingang besteht. Seine
akustischen Konzerte sind daher legendär, für den Künstler selbst „pure Freiheit“.
Im Dezember steht die Solo-Variante der „RUND-Reise“ durch meist bestuhlte Häuser
an. Passend zu einem neuen Song aus dem zur Tour erscheinenden Album: „Je
länger wir zusammen geh’n, umso besser werden wir uns versteh’n“.
STOPPOK bleibt dran, beharrlich, lustvoll, launig. Überrascht uns mit besonderen
Live-Abenden, bei denen Spontaneität, Spott und Seelenmassage triumphieren. Nix
gibt sich mit Siebzich. Welch Glück!

Einlass: 19:30h

Freuen Sie sich auf einen stimmungsvollen Adventsabend mit dem OLAIKA Kammerchor Oldenburg im festlichen Spiegelsaal des Alten Kurhauses Bad Zwischenahn.

Der rund 30-köpfige Chor präsentiert ein abwechslungsreiches Programm mit besinnlichen Advents- und Weihnachtsliedern sowie anspruchsvoller Chorliteratur aus verschiedenen europäischen Ländern. Neben traditionellen deutschen Weihnachtsliedern erklingen unter anderem weihnachtliche Werke aus Österreich, Schweden, Polen und England.

Zu den musikalischen Höhepunkten zählen der berührende „Abendsegen“ aus Engelbert Humperdincks Oper Hänsel und Gretel sowie „Tollite hostias“, der festliche Schlusschor aus Camille Saint-Saëns' Oratorio de Noël. An ausgewählten Stellen des Konzerts ist auch das Publikum herzlich eingeladen, gemeinsam bekannte Weihnachtslieder mitzusingen.

Der OLAIKA Kammerchor Oldenburg wurde 2005 gegründet und steht seit 2010 unter der musikalischen Leitung von Niels Erlank. Das Ensemble begeistert mit einem vielseitigen Repertoire, das von geistlicher und weltlicher Musik der Renaissance und des Barocks bis hin zu moderner Vokalmusik des 20. und 21. Jahrhunderts reicht.

Lassen Sie sich von festlichen Klängen auf die Weihnachtszeit einstimmen und genießen Sie einen musikalischen Abend in besonderer Atmosphäre.

Einlass: 16:00 Uhr

Mit »News from Planet Zombie« kehren The Notwist mit einem Album zurück, dessen
fesselnde Songs Melancholie und Zuversicht gleichermaßen verströmen. »News from
Planet Zombie« ist die Antwort auf einen immer chaotischer werdenden Planeten, doch
The Notwist begegnen diesem Chaos mit Wärme und Großmut. Aufgenommen in
München, ihrem sicheren Heimathafen, wagt die Band den Blick auf die globalen
Verwerfungen unserer Gegenwart – eine Figur, die sich in allen elf Stücken des Albums
wiederfindet. »News from Planet Zombie« ist zudem das erste Studioalbum seit »12« von
1995, das die Band in ihrer erweiterten Live-Besetzung im Studio eingespielt hat.

Jedes The Notwist-Album ist auch ein Neustart; die musikalische Sprache der Band mag
beständig und konsistent erscheinen, doch die Umstände, unter denen sie entstehen, die
Ideen, die sie transportieren, sind über die Jahre im ständigen Wandel geblieben. Für
»Planet Zombie« öffnete die Band den Schreibprozess, entwickelte Songs im kollektiven
Prozess und nahm das Material schließlich live im Studio auf.

Das Ergebnis ist ein Album mit der Energie einer Live Aufnahme, verankert im Moment
und voll von jenen funkelnden Momenten, in denen die Magie des Zusammenspiels
zwischen dem Kerntrio (Markus und Micha Acher, Cico Beck) und den Live-Mitgliedern
(Theresa Loibl, Max Punktezahl, Karl Ivar Refseth und Andi Haberl) spürbar wird. Mit
»Teeth« beginnt das Album ruhig und nachdenklich, doch schon beim hymnischen »XRay
« entfaltet das Kollektiv seine ganze Strahlkraft. Beim Instrumental »Propeller« hüpfen
Akkorde im Stakkato, »The Turning« wartet hingegen mit herzerwärmenden Melodiebögen
auf.

Aufgenommen wurde »Planet Zombie« innerhalb von nur einer Woche im Münchner
Import Export, einem Non-Profit-Space für Musik und Kunst. Das hört man: Das Album hat
einige angenehm ungeschliffene Kanten und The Notwist zeigen sich selbstbewusst
genug, die Songs atmen zu lassen. Diese Offenheit für Zufälle zeigt sich auch in den
Features internationaler Musiker*innen: Enid Valu singt, Haruka Yoshizawa spielt
Taishōgoto und Harmonium, Tianping Christoph Xiao spielt Klarinette und Mathias Götz
Posaune.

Coverversionen gehören nicht gerade zu den Konstanten im Werk von The Notwist, doch
»Planet Zombie« enthält gleich zwei: eine wunderschöne Interpretation von Neil Youngs
»Red Sun« (aus dem 2000 erschienenen Album »Silver & Gold«), die ursprünglich für ein
Theaterstück von Jette Steckel entstand, sowie eine Version von »How the Story Ends«
der Folk-Pop-Band Lovers. Bei beiden zeigen sich The Notwist als einfühlsame
Interpret*innen, die wissen, dass eine gelungene Coverversion eine Hommage, aber auch
eine großzügige Geste ist – und beide Songs fügen sich nahtlos in den Erzählfluss des
Albums ein.

Aber was ist diese Erzählung? »Planet Zombie« erkennt den Stillstand im Umgang mit den
globalen Krisen der Gegenwart an, zeigt aber zugleich, dass Auswege möglich sind. Über
die Figur des Zombies thematisiert Markus Acher kollektive Ängste: »Im Titel und in
einigen Texten beziehe ich mich auf B- und Horrorfilme – ein Verweis auf diese verrückte
Welt, in der wir aktuell leben und die manchmal eben wie ein schlechter, unrealistischer BMovie
wirkt.« »News from Planet Zombie« ist auch die tröstliche Erinnerung, dass auch
diese Phasen vorübergehen können.

»Die Isar, an die ich oft gehe, war schon immer da und wird auch nach uns noch da sein«,
sagt Acher. »Sie bleibt immer dieselbe und verändert sich doch ständig. Das beruhigt mich
– aber es zeigt mir auch, dass die Zeit – wie dieser Fluss – nur in eine Richtung fließt und
man nicht zurück kann. Dass jeder Moment kostbar ist.«

Artwork by Marie Vermont

The Notwist:
Markus Acher: vocals, guitar
Micha Acher: bass, sousaphone, euphonium, trumpet
Cico Beck: electronics, keyboards, guitar, recorder, percussion
Theresa Loibl: bassclarinet, clarinet, piano, harmonium, organ
Max Punktezahl: guitar
Karl Ivar Refseth: marimbaphone, vibraphone, glockenspiel, congas, percussion
Andi Haberl: drums, dulcimer
+
Enid Valu: vocals on 1, 2, 3, 4, 5, 7, 9, 10, 11
Haruka Yoshizawa: taishōgoto on 6, harmonium on 9, 10, 11
Tianping Christoph Xiao: clarinet on 4, 10, 11
Mathias Götz: trombone on 4, 10, 11

Einlass: 19:00 Uhr

Veva (AT) an den Drums und Thomas (GB) an der Gitarre. Reduziert bis aufs Maximum -
was auf den ersten Blick wie ein abgedroschener Werbeslogan anmutet, ist unser Credo.
Drei Trommeln und eine Gitarre mit nur drei Saiten formen unseren Sound.
So sehr, wie das Setup durchaus Erinnerungen an die White Stripes wecken kann, so wenig
tut es die Musik. FALSE LEFTY's einzigartiger Stil bewegt sich zwischen Alternative Rock,
Indie und Post-Punk, mit starkem rhythmischem Schwerpunkt und gekonntem Songwriting.
Manchmal sogar fragil und beinahe zerbrechlich, aber immer kraftvoll, rhythmisch und
unverwechselbar.
Nicht zuletzt durch die Musik schafft die Band eine einzigartige Atmosphäre um sich, die ihr
Publikum in ihren Bann zieht. Sie stehen auch für eine neue Ära der Punkkultur, denn man
kommt nicht drumherum sich zu fragen, was hinter dem ungewöhnlichen Bandnamen steckt.
Umerzogene Linkshänder oder falsche Linke?
FALSE LEFTY steht für klare Haltung und Working-class-Ethos: mehr Schulterschluss und
weniger Wir-gegen-die-Mentalität. Oder anders gesagt: «l would rather be a false lefty, than
no lefty at all».

Einlass ab 20:00 Uhr

30 Jahre
Ulrich Tukur & Die Rhythmus Boys
Tohuwabohu! - das neue Programm.

Was war das für ein Chaos, was für ein fantastisches
Durcheinander, als die Rhythmus Boys vor dreißig Jahren zum
ersten Mal die Konzertbühne betraten und einen Orkan der
Begeisterung und totalen Verwirrung entfesselten!
Keiner der vier beherrschte sein Instrument, aber Witz,
kultivierte Disziplinlosigkeit und hervorragendes Aussehen
kompensierten alle musikalischen Defizite.
Das hat sich in all den Jahren geändert. Inzwischen singen
und spielen die Herren weit besser als sie aussehen; aus
Disziplinlosigkeit ist Wahnwitz und heitere Unordnung
geworden, und so gleicht ein Abend mit den Rhythmus Boys
dem letzten, tumultuösen Konzert in einem maroden, zum
Abbruch freigegebenen Varietétheater.
„Tohuwabohu!“ steht sinnbildlich für die lange,
erfolgreiche Wegstrecke, die Ulrich Tukur und die Rhythmus
Boys zurückgelegt haben und die sie in der Geschichte der
populären Musik einzigartig macht. Was wäre das
Leben ohne die schwerelose Musik dieses Quartetts, das es
seit bald einem Menschenalter versteht, Finsternis in Licht,
Not in Zuversicht und Traurigkeit in beste Laune zu
verwandeln?
Kommen Sie mit auf einen Spaziergang im Tanzschritt
heiterer Rhythmen, erleben Sie ein Feuerwerk bezaubernder
Melodien, das in farbenfrohen Explosionen die lähmenden
Widersprüche unseres Lebens in Anmut und Wohlklang
auflöst. Versäumen Sie nicht, was Ihr Dasein bleibend
verändern könnte: distinguierte Tanzmusik, raffinierter
Refraingesang, erstklassige Instrumente, vornehme Kleidung
und gutes Auftreten. Deutschsprachiges und internationales
Repertoire. Neben italienischen und französischen Schlagern
der Weltklasse werden Ihnen spektakuläre neue
Arrangements den Atem verschlagen, und Sie werden sich
sagen: bisher habe ich nur existiert, jetzt aber lebe ich!
Wer dem Chaos der Welt entfliehen will, der begibt sich in
das phantastische Tohuwabohu, das Europas schönste
Tanzkapelle speziell für Sie angerichtet hat.

Und, es gibt Neuigkeiten:
Nach dem Wechsel an der Gitarre bereitet sich die frisch
formierte Band auf das neue Programm „Tohuwabohu!“ vor.
Ulrich Mayer wird nach 30 gemeinsamen Jahren Privatier,
Hardy Kayser sein würdiger Nachfolger - auf zu neuen Taten!
Ulrich Tukur (Gesang, Klavier, Akkordeon),
Hardy Kayser (Gitarre, Mandoline, Gesang),
Günter Märtens (Kontrabass, Gesang, Tanz),
und Kalle Mews (Schlagzeug, Gesang, Geräusche)
erwarten ihr Publikum stets gut frisiert und vornehm
gekleidet. Ihr Versprechen geht über die anmutige
Aneinanderreihung wohlklingender Noten weit hinaus.

Originalton Tukur: „Die dekorative physikalische Erscheinung
von uns vier Klang- und Schwingungserzeugern unterstreicht
erhöhend ein akustisches Erlebnis, das einen
Paradigmenwechsel in der Welt gehobener
Unterhaltungsmusik darstellt, wie er seit der Verdrängung
des Bombardons durch den Kontrabass nicht mehr zu erleben
war.“

Einlass: 19:30 Uhr