Inspiriert durch die Frage nach der Wurzel der geistlichen Musik, findet der Maulbronner Kammerchor die Antwort im gregorianischen Choral. Wie sonst nur wenige andere Orte, eignet sich das Kloster Maulbronn besonders gut, die Spuren dieses musikalischen Fundaments zu verfolgen. Schließlich wurde die Gregorianik im ehemaligen Zisterzienserkloster über Jahrhunderte gepflegt. Wie sehr diese besondere Form des Kirchengesangs auch später noch Komponisten inspiriert hat, wird im diesjährigen A-cappella-Programm des Chors der Klosterkonzerte hörbar.
Maurice Duruflés ›Quatre Motets sur des thèmes grégoriens‹ etwa ist eine wunderbare Sammlung von vier Motetten, die auf gregorianischen Themen basieren. Duruflé verleiht den alten Melodien eine zeitgenössische Note und schafft so eine faszinierende Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart.
Dazu gesellen sich zwei Jubilare des Jahres 2024, nämlich Anton Bruckner, der seinen 200. Geburtstag feiert, und Charles Villiers Stanford, dessen 100. Todestag begangen wird. Von beiden werden aus ihrem beeindruckenden Œuvre Motetten erklingen, die gregorianische Themen aufnehmen, auf Psalmtexten basieren oder die antiphonale Gesangstradition aufgreifen.
Gemeinsam mit Werken von unter anderem Sergei Rachmaninow, Edward Elgar, Hanna Hawrylez, György Ligeti, Cheryl Frances-Hoad und Arvo Pärt rundet die Spiritual-Bearbeitung ›My Soul‘s Been Anchored in the Lord‹ von Moses Hogan das Programm ab.

Mit dem Abo V kommen Freunde des A-cappella-Gesangs auf ihre Kosten.
Den Anfang macht am 30. Juni das A-cappella-Konzert des Maulbronner Kammerchors. Als Chor der Klosterkonzerte ist das Ensemble ein fester Bestandteil jeder Konzertsaison. In diesem Jahr gehen die Sängerinnen und Sänger in ihrem Programm der Wurzel der Musik auf den Grund.
Am 13. Juli kommt es im Kreuzganggarten zum »Tête-á-tête« der beiden letztjährigen Gewinner des Deutschen Chorwettbewerbs in der Kategorie »Populäre Chormusik«.
Zum Abschluss der Saison ist am 29. September das Leipziger Calmus Ensemble zu Gast. Im Programm »Durch die Nacht« zeichnet das Ensemble farbenreiche, schattenhafte, vollmundige und stille Bilder der Nacht.

Füenf - ENDLICH!
Die Abschiedstour mit Highlights aus 25 Jahren
ENDLICH Schluss mit lustig?
Geht den Maulhelden ENDLICH mal die Puste aus?
Werden diese Kindsköpfe ENDLICH erwachsen?
Tja, scheint so. Wohl auch die geilste Zeit währt nicht ewig. So kommt nun auch die Ära füenf auf die Zielgerade für den Endspott der Besinglichkeiten!
Jetzt aber erst mal runter von der Tränendrüse. So sang- und klanglos machen sie sich nicht vom Acker. Bis für Justice, Pelvis, Memphis, Little Joe und Dottore Basso also ENDLICH der letzte Vorhang fällt, haben sie nochmals richtig Böcke, für euch ein musikomisches Freudenfeuer eines Vierteljahrhunderts Sing & Unsing abzufackeln.
füenf bedanken sich aufs scherzlichste mit dem Besten, was ihr bescheidenes Repertoire zu bieten hat - nebst einem allabendlichen Wunschkonzert - ENDLICH bei den treuesten Fans der Welt!
Also langer Rede schnurzer Sing: füenf, halt doch mal die Klappe…na ENDLICH!

Einlass: 18.00 Uhr

Willenlos Sexy
Westernhagen Tribute Band

Die Tribute Band zu Marius Müller-Westernhagen ist wie ein Zeitsprung zurück in die wilden Tage des deutschen Rock. Sie rocken die Bühne mit einer Show, die so mitreißend ist, dass man glaubt, Marius persönlich hätte sich in ein Konzertkostüm gequetscht. Sie singen von "Sexy" bis "Dicke" und bringen das Publikum dazu, wilder zu tanzen als Marius´ legendärer Lockenkopf. Eine Hommage, die selbst den echten Marius Müller-Westernhagen zum Schmunzeln bringen würde. Im Jahr 2021 wurde die Band auch Preisträger des Deutschen Rock-Pop Preises

Einlass: 19.00 Uhr

Zehntausend Konzertbesucher jährlich, Standing Ovations, Millionen Aufrufe auf Instagram und YouTube – willkommen bei Café del Mundo, Deutschlands erfolgreichstem Gitarren-Export. Es ist ihr unverwechselbarer Ton, ihre Liebe zur Authentizität eines Paco de Lucía, verbunden mit der Freude an moderner Popmusik, die diese beiden Konzertkünstler einzigartig macht. Im Umgang mit der ganz großen Musiktradition von Bach bis de Falla zeigt Café del Mundo höchste Sensibilität und kraftvolle Souveränität. Folglich finden die beiden Gitarristen weltweit begeistertes Publikum, arbeiten mit dem Royal Philharmonic Orchestra zusammen und produzierten ihr letztes Album in den Londoner Abbey Road Studios.
Die beiden Protagonisten, Jan Pascal und Alexander Kilian, sind zwei begnadete Virtuosen, die sich bald umschmeicheln, bald herausfordern und einander ihr Bestes entlocken – intensiv und explosiv entsteht eine magische Aura, der sich niemand entziehen kann. Lassen Sie sich überraschen von der unglaublichen musikalischen Vielfalt zweier Flamenco-Gitarren mit einem Repertoire, das ein feines Band zwischen Klassik und Jazz, Techno und Weltmusik knüpft.

AUSVERKAUFT!

Als beim 11. Deutschen Chorwettbewerb 2023 in Hannover die beiden Vokalensembles Quintabulous und Vocoder in der Kategorie »Populäre Chormusik« gegeneinander antraten, kam es zum regelrechten Fotofinish: Es war ein Kopf-an-Kopf-Rennen, das die Sieger mit 0,1 Punkten Vorsprung für sich entschieden. Für uns ein zu geringer Unterschied, um uns für nur ein Ensemble zu entscheiden, weshalb wir sie kurzerhand beide eingeladen haben, ein gemeinsames Konzert bei den Klosterkonzerten zu geben.
Bei ihrem Stelldichein im Kreuzganggarten lassen das fünfköpfige Ensemble Quintabulous aus Bremen und das A-cappella-Sextett Vocoder aus Hamburg den Wettbewerb hinter sich und präsentieren ihre gewinnbringende Stimmkunst und überzeugende Stilvielfalt. Mit einem Gedicht sagt Vocoder allzu starren Genregrenzen den Kampf an: »Es ist wichtig Musik mit dem Herzen zu machen, denn nur so kann man Gefühle entfachen. Wertes Publikum, wir wollen feierlich schwören, ab sofort ist bei uns jedes Genre zu hören.« Und auch Quintabulous, die vorwiegend im Jazz- und Popbereich unterwegs sind, haben sich mit anspruchsvollen Arrangements und rasanten Swing Nummern ganz und gar der Musik und ihrem Publikum verschrieben. In Maulbronn singen sie eine Mischung aus eigenen Nummern und Stücken bekannter A-cappella-Bands wie der Real Group, Highline Vocal Jazz und Pentatonix.

Simon & Garfunkel Tribute meets Classic auf der Burg Stettenfels

Mit Liedern wie „Sound of Silence“ und „Bridge over Troubled Water“ schuf das US-amerikanische Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The Boxer“ und „Bridge over Troubled Water“ in die Musikgeschichte ein.
Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist den beiden Musikern aus Bretten eines besonders wichtig: „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich. Wir bleiben stets nahe am Original, geben den Kompositionen aber auch eine eigene Note.“
Und so beweisen Thomas Wacker (Paul Simon) und Thorsten Gary (Art Garfunkel) mit ihrem aktuellen Projekt eindrücklich: die Klassiker des wohl erfolgreichsten Folkrock-Duos der Welt harmonieren perfekt mit dem Klang eines Streichensembles. Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren mit den klassischen Instrumenten lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu einem außergewöhnlichen Musikerlebnis werden.
Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich durch Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum.
Ein Abend mit Graceland ist daher nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die zeitlos gute Musik von Simon & Garfunkel, interpretiert von hervorragenden Musikern mit ganz eigenem Sound, spricht Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Einlass: 18.00 Uhr

Kein Onlineverkauf mehr möglich, Tickets an der Theaterkasse

Magic acoustic Guitars leben und lieben ihre Musik und geben den Melodien und Instrumenten mit ihrer absolut professionellen Virtuosität leidenschaftlichen Charakter.
Bei Matthias Waßer und Roland Palatzky fliegen die Finger nicht nur so rasend schnell über ihre Gitarren, dass das menschliche Auge und die Kameralinse gleichermaßen zum Narren gehalten werden, sondern sie nutzen auch jede erdenkbare Ecke ihres Gitarrenkörpers zur Percussion und für ungeahnten Klangzauber.
Von temporeich bis besinnlich werden von Magic acoustic Guitars alle musikalischen Register gezogen.
Dabei ist das fein abgestimmte Zusammenspiel der beiden Künstler durchgängig zu beobachten. Leicht und tänzerisch elegant ergibt dies Klangzauber auf höchstem Niveau.
Beide Gitarristen zelebrieren dabei pure meisterliche Spielfreude.
Schließt man als Zuhörer die Augen, meint man eine Vielzahl von Instrumenten zu erleben, wenn auf den Instrumenten ein Violinpizzicato, Cello- und Slideklänge innerhalb
eines Stückes gezaubert werden.
Ein einzigartiger Gitarrensound geschaffen aus technischer Erhabenheit, Schnelligkeit und dem kompletten Repertoire an Griff- und Spieltechnik.
Die einfallsreiche Programmgestaltung der beiden Gitarrenprofis erstreckt sich von Klassikern aus Pop und Jazz über traumhafte Balladen bis hin zu hochkarätigen Eigenkompositionen. Was auch immer die Beiden aus der Weltliteratur der Musik ihren Gitarren entlocken, ihre Interpretation wahrt Kern und Charakter des berühmten Orginals und erfüllt es mit ihrem persönlichen Stil.
Zahlreiche prominente Engagements und TV-Auftritte sind ein weiterer Beweis ihrer fesselnden Popularität, mit der Magic acoustic Guitars ihr Publikum restlos in den Bann ziehen.

Einlass: 19.00 Uhr

Nach dem Erfolg im vergangenen Sommer wird es auch 2024 wieder eine REGENBOGEN 2 Rock Night im Großen Elzpark geben.

Die turbulente und erfolgreiche Bandlaufbahn von Bonfire begann Mitte der Achtziger. Die Ingolstädter Claus Lessmann und Hans Ziller waren bereits mit ihrer früheren Band Cacumen eine feste Größe in der Musiklandschaft. Aber das unzertrennliche Duo wollte mehr, viel mehr. Schnell einigte man sich auf den internationaleren Bandnamen Bonfire und spielte das Debüt „Don’t Touch The Light“ (1986) ein. Bald schon ging Bonfire auf große Europatournee im Vorprogramm von ZZ Top.

Mittlerweile wurden mehr als 6,5 Millionen Tonträger weltweit verkauft. Sie haben über 1.500 Konzerte rund um den Globus gespielt u.a. Tourneen mit JUDAS PRIEST, WHITESNAKE, ZZ TOP und vielen anderen.


Mit „Burning The Witches“ startete Doro Pesch 1983 ihre Karriere als Frontfrau von Warlock. Schon damals zeigte sie sich charismatisch und mit kraftvoller Stimme. Ihr Engagement für den Metal dauert nun schon vier Jahrzehnte. Im Jahr 2023 feierte sie ihr 40-jähriges Bühnenjubiläum mit zwei speziellen Jubiläums-Shows, als Headliner in Wacken und am 28. Oktober mit einem großes Jubiläumskonzert in Düsseldorf, sowie dem brandneuen Studioalbum „Conqueress – Forever Strong And Proud“, das am 27.10.23 erschienen ist und bereits jetzt als eines ihrer größten Werke gilt.

Bei der REGENBOGEN 2 Rock Night werden neben Bonfire und Doro noch zwei weitere Bands auftreten, die noch bekannt gegeben werden.

Dikanda: Anna Witczak-Czerniawska Akkordeon, Gesang, Katarzyna Bogusz Gesang, Daniel Kaczmarczyk Schlagzeug, Piotr Rejdak Gitarre, Grzegorz Kolbrecki Kontrabass, Szymon Bobrowski Trompete, Dominik Bienczycki Geige

Wer dieses energiegeladene Ensemble letztes Jahr in Öhringen verpasst haben sollte oder keine Karten mehr bekommen hat, der sollte dieses Mal schnell buchen: Bei Dikanda kann man Welten hören! Die Musik der 7-köpfigen Band aus Stettin wird von (Volks-)Musik aus verschiedenen Ländern beeinflusst, bspw. aus Polen, Belarus, Bulgarien und Mazedonien. Ferner gibt es Einflüsse aus dem Jiddischen, von Roma- und kurdischer Musik. Die Band schafft eine außergewöhnliche Atmosphäre auf ihren Konzerten und begeht eine emotionale Reise durch ethnische Sounds – auch mit dem Publikum. Es wird ein lebhaftes Treffen voller Energie, Charisma und echten Gefühlen. Charakteristisch für Dikanda ist die Bildung neuer Worte in ihren Liedtexten, so ist eine originelle Sprache der Band entstanden - ´Dikandisch´.
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Konzert #22
€ 28 erm. 25

Foto: Evelina Stepien

Einlass: 17:30 Uhr

Mit ihrem Debütalbum „Green Eyed Soul” stieg sie auf Platz 3 der deutschen Albumcharts ein, ihre Alben „Naughty But Nice”, „Muttersprache” und „Herz Kraft Werke” erreichten Rang 1 und mit Singles wie „From Sarah with Love”, „Wie schön du bist” oder „Vincent” ist sie seit 2001 regelmäßig in den Top 10 vertreten: Sarah Connor steht ganz weit oben auf der Liste der erfolgreichsten deutschen Sängerinnen.

Zum Soul, der ihre Musik seit jeher bestimmt, findet die 1980 als Sarah Marianne Corina Lewe in Delmenhorst geborene Sängerin schon in jungen Jahren. Der aus der Jazz-Hochburg New Orleans stammende Vater prägte die musikalischen Vorlieben seiner Tochter. Bereits mit sechs Jahren singt diese in einem Gospelchor. 1997 steht sie in Bremen als Mitglied eines Kinderchors mit Michael Jackson auf der Bühne. Ihren ersten Versuch, im Musikbusiness Fuß zu fassen, unternimmt sie daraufhin mit dem Demo-Tape eines Michael-Jackson-Songs. Nur wenige Jahre später feiert die Nachwuchssängerin ihren Durchbruch mit „Let’s Get Back to Bed – Boy!”. Zahlreiche Gold- und Platin-prämierte Veröffentlichungen sowie diverse Auszeichnungen pflastern seitdem den Weg der Powerfrau.
Dass die Songs und Alben der Pop- und Soul-Sängerin auch nach so vielen Jahren im Musikgeschäft noch auf den oberen Plätzen der Hitlisten rangieren, dafür ist sicher auch ihre Entscheidung, Lieder in ihrer „Muttersprache” zu singen, verantwortlich. Nach dem Raketenstart ihres Debüt-Songs zementierte Sarah Connor mit englischsprachigen Hits wie „Living to Love You” oder „From Zero to Hero” ihren Status als Superstar. Dann veröffentlichte sie 2015 ihr erstes deutschsprachiges Album. Nicht dass es bis dahin auch nur ein Album der Ausnahmesängerin gegeben hätte, das es nicht in Top 10 geschafft hätte, aber mit „Muttersprache” nahm ihre Karriere noch einmal neuen Fahrtwind auf.

Und vor allem live ist Sarah Connor ein unschlagbares Erlebnis und überzeugt neben ihrer Stimmgewalt auch mit ihren Qualitäten als Entertainerin. Und dass sie dazu noch eine echte Augenweide ist, trägt ebenfalls zum Konzertgenuss bei. Ob auf Tonträgern, im TV oder live auf der Bühne – Tausende Fans können nicht genug bekommen von Sarah Connor und freuen sich schon auf die nächste Tour.

Erleben Sie am Freitag, den 2. August 2024 um 19.30 Uhr im Wasserschloss eine musikalische Reise durch die Gitarrenmusik aus Romantik und Impressionismus mit berühmten Werken von Fernando Sor, Francis Poulenc, Isaac Albeniz, Manuel de Falla, Enrique Granados, Eric Satie und Heitor Villa-Lobos.

Als Reiseführer an der Gitarre begleitet Sie Friedemann Wuttke über den die „Gitarre“ aus Hamburg schreibt:
„Nicht nur durch seine instrumentalen und musikalischen Qualitäten - die höchsten Ansprüchen genügen - hat sich der sympathische Musiker einen festen Platz in der vordersten Reihe der deutschen Gitarristik erspielt. Insbesondere sein Gespür für interessante Programmgestaltung und die fruchtbare Zusammenarbeit mit anderen namhaften Künstlern sorgen dafür, dass Friedemann Wuttke nicht unterbeschäftigt bleibt. Ein Musiker, der konsequent seinen Weg geht.“

Durch die kompromisslose Hinwendung zum klassischen Repertoire und zur ernsthaften Programmgestaltung nimmt Friedemann Wuttke eine Sonderstellung unter den Konzertgitarristen ein. Seine vielseitigen Programme sind immer geprägt von klaren Inhalten und seinem künstlerisch anspruchsvollen Profil.

COLORS
Die Romantik war die Blütezeit der Gitarre in Europa und hat viele große dramatische und kleine charakteristische Werke für das Instrument hervorgebracht, gespielt von komponierenden Gitarrenvirtuosen. Die vielen Klangfarben, die die Gitarre erklingen lassen kann, sind perfekt für die Musik des Impressionismus, der in diesem Programm in einem spannenden Gegensatz zu den Werken der Romantik steht.

Menuett und Sonate
In den Salons und Konzertsälen der Metropolen Europas haben komponierende Gitarrenvirtuosen aus Klassik und Romantik die Zuhörer mit ihrer Musik und ihrer aufregenden Spielkunst begeistert. Unter ihnen zählte der Spanier Fernando Sor zu den bedeutendsten Vertretern seiner Zeit. Dabei überzeugte er nicht nur durch sein virtuoses Spiel, sondern viel mehr durch seine große Kompositionskunst, die sich in seinen charakteristischen Menuetten ebenso widerspiegelt wie in seiner ersten Sonate, dem berühmten Grand Solo opus 14.

Mondschein
Der Impressionismus steht für die französischen Komponisten Maurice Ravel und Claude Debussy. Aus deren Inspiration heraus wurde diese Epoche in die ganze Welt getragen und hat unterschiedliche Farben angenommen. Die impressionistischen Werke im ersten Teil des Programms stammen aus Frankreich und Spanien. Das zentrale Stück Clair de Lune (Mondschein) von Claude Debussy prägt auch die anderen Werke dieses Spannungsbogens, die um Nacht und Dunkelheit kreisen.

Prelude
Der brasilianische Nationalkomponist Heitor Villa-Lobos hat die Klangsprache von Claude Debussy und Maurice Ravel mit der Musik seiner Heimat kongenial vereint. Mit revolutionären Techniken für die Gitarre, exemplarisch dargestellt in seinen berühmten Cinq Preludes pour guitare, schuf er darüber hinaus eine ganz eigene Klangfarbe im Impressionismus und erreichte Weltruhm.

Freuen Sie sich auf einen aufregenden und virtuosen Gitarrenabend im Wasserschloss!

Einlass: 19:00 Uhr

Vagabund Klezmerband; Lina Gronemeyer Klarinette, Sophie Kockler Bassklarinette, Johanne Bechtel Violine / Freddy Schlender Gitarre, Hannes Pries Percussion, Timon Krämer Kontrabass

Hinter Vagabund stehen sechs individuelle Persönlichkeiten mit verschiedenen Hintergründen aus Klassik, Jazz und Pop. Sie haben sich an der Musikhochschule Lübeck während des Studiums zusammengefunden und ihren musikalischen Enthusiasmus gemeinsam dem Klezmer gewidmet. Mit ihren genreübergreifenden Arrangements und Kompositionen lassen sie einen frischen Wind in die Musiklandschaft wehen. 2024 erscheint ihr zweites Studio-Album, das voller Leidenschaft, Hingabe und Experimentierfreude von Heimat und der Suche nach einem Zuhause erzählt und das sie selbstverständlich in Cappel im Reisebündel haben werden. Mit offenen Ohren erfüllen sie alle musikalischen Himmelsrichtungen, um den eigenen Klang weiter zu verfeinern und neue Sphären zu erschaffen.
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Konzert #26
€ 26 erm. 23 / freie Platzwahl

Foto: Lukas Pries

Einlass: 17:30 Uhr

Warteliste unter Tel. 07940 18-348

Anja Baldauf Akkordeon & Melodion, Raffael Müller Gitarre, Dennis Wendel Kontrabass, Stefan Baldauf Schlagzeug

Immer auf Entdeckungsreise spaziert das Quartett durch die Welt des Gypsy-Swings und der Musettes oder taucht gar in die Weiten des Balkans ein. Der Tango entfacht das Fernweh und „evergreene“ Filmmelodien laden zum Träumen ein. Mit einer Bandbreite von Astor Piazzollas Fracanapa, Django Reinhardts Swing Guitars über Jazzklassiker wie I’ve found a new baby bis hin zu Traditionals und eben Filmschlager wie Theo Mackebens Bei Dir war es immer so schön oder Liebling, mein Herz lässt Dich grüßen von Werner Heymann wird das Konzert zum Kurzurlaub für die Seele werden.
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Konzert #29
€ 28 erm. 25

Foto: Christoph Mittermüller

Konzerttag in Öhringen
Alle drei Konzerte sind einzeln buchbar und finden ohne Pause statt (je ca. 60–70 min.)
€ 28 erm. 25
Zwei von drei nach Wahl:
€ 48 erm. 42
Gesamtabonnement alle drei: € 68 erm. 59

Einlass: 16:30 Uhr

Warteliste unter Tel. 07940 18-348

Elena Schmidt-Arras Gesang & Loopstation, Klaus Frech Klavier, Gitarre, Percussion, Electronics

Duva bedeutet Taube und verbindet das Ländliche mit der Stadt – urbaner Folk: Intensiv, mystisch und kraftstrotzend. Das Duo hat alte nor- dische Lieder behutsam neu arrangiert und lässt diese fremdartigen, bewegenden Melodien mal ganz kammermusikalisch entrückt, mal in komplexen Klangschichtungen elektronisch rhythmisiert erklingen. Oder sie belassen die Lieder in ihrer traditionellen Gestalt. So entstehen Spannungsbögen, denen eine berührende Magie innewohnt – Eine nordische Morgenmeditation, um in den Konzerttag zu starten.
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Konzert #27
€ 28 erm. 25 / freie Platzwahl

Foto: Lorenz Oberdoerster

Einlass: 10:30 Uhr

Aeham Ahmad Klavier, Steve Schofield Saxofon

Im Jahr 2015 gehen die Bilder um die Welt: der syrisch-palästinen- sische Pianist Ahem Ahmad sitzt in Bombentrümmern im Flüchtlingslager Yarmouk in Damaskus und spielt Klavier – vor allem für die dortigen Kinder. Kurz darauf muss er selbst auf die lebensbedrohliche Flucht und kommt nach Deutschland. In Bonn bekommt er im gleichen Jahr den erstmals verliehenen Internationalen Beethovenpreis für Menschenrechte, Frieden, Freiheit, Armutsbekämpfung und Inklusion. Er gibt Konzerte und lernt 2016 in einer Berliner Musikkneipe den Saxofonisten Steve Schofield kennen und sie beginnen auf Initiative der Veranstalterin sofort zu improvisieren. Daraus entstand das erste Album Syria – Music for Peace. Die beiden nehmen Sie mit auf eine Reise der musikalischen Integration von Syrien bis Australien, von traditionell bis modern, von Klassik bis Jazz.
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Konzert #28
€ 28 erm. 25

Foto: Frank Mumberg

Einlass: 13:30 Uhr

Warteliste unter Tel. 07940 18-348

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr

Mit faszinierenden Welthits durch den Sommer

Stettenfels, 8. August 2024 "Tears in Heaven "... in diesem Song verarbeitete Clapton den tragischen Unfalltod seines kleinen Sohnes. Inspiriert von seinem Lebenswerk spielt Complete Clapton die größten Hits von Eric Clapton wie Layla, Wonderful tonight und Tears in heaven. Neben den bekannten Welthits präsentiert Complete Clapton 2024 ein neues Programm mit berührenden Blues- und mitreissenden Soul- und Rocksongs, die Eric Clapton in seiner erfolgreichen Karriere gespielt hat.

Bei Complete Clapton stehen Vollblut-Musiker auf der Bühne, die mit ansteckender Spielfreude die Werke von Eric Clapton in Originalbesetzung zelebrieren. Complete Clapton begeistert mit virtuosen und detailgetreuen Gitarrensoli, dem klassischen Sound einer Hammond-Orgel und mehrstimmigen Vocals, die für Gänsehaut sorgen.

Einlass: 19.00 Uhr

Capella de la Torre, Katharina Bäuml Leitung & Schalmei

Tee gilt heute neben Wasser als das populärste Getränk überhaupt. Doch woher kommt der Tee und wie lange gibt es ihn schon? Einer Legende nach schon vor etwa 5000 Jahren entdeckt, fand der Tee im Jahr 1610 seinen Weg nach Europa. Grüntee und Schwarztee kamen auf Schiffen der Holländisch-Ostindischen Kompanie aus Java nach Holland und traten von dort aus ihren Siegeszug in alle europäischen Länder an. Das heutige Konzert greift mehrere Facetten der Ankunftszeit des Tees in Europa auf, zum einen Klänge und Melodien der Renaissancezeit, die die Handelsleute und Seefahrer begleitet haben. Es zeugt auch davon, dass Musik und Tee gleichermaßen Grenzen überwinden und Menschen verbinden. Mit Instrumenten und Tonfarben der Gamelan-Musik und Mitwirkenden aus dem javanisch-indonesischen Raum werden zudem die Landschaften der Gewürzinseln akustisch nachgezeichnet. Das Programm ist in verschiedene Kapitel aufgeteilt, die jeweils einer Landschaft, einer Stimmung und einer Teesorte zugeordnet sind. Und natürlich gibt es auch verschiedene Tees zur Verkostung.
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Konzert #30
€ 36/32 erm. 32/28 inkl. Tea-Tasting

Foto: Greiner-Napp

Einlass: 17:30 Uhr

Ignaz Netzer & Werner Acker - Saitenzauber


Ein Schmankerl besonderer Art nicht nur für Freunde der Saitenmusik ist das
Programm der beiden Musiker Werner Acker und Ignaz Netzer.
Als ein Novum in der deutschen Jazzgeschichte trifft der Hochschuldozent
für filigrane Jazzgitarre auf den rundum geerdeten Gospel- und Bluesman. So entsteht ein
hochkarätiger Musikcocktail der verschiedensten Genres, umrahmt von
balladesken Eigenkompositionen, über den die „Heilbronner Stimme“ unlängst schrieb:
„Dem Duo gelingt die Harmonie zwischen Virtuosität, Musikalität und Kreativität. Ihr musikalischer Kosmos scheint keine Grenzen zu kennen.“

Ignaz Netzer steht seit 1971 auf der Bühne und blickt auf ca. 2700 Konzerte in
vielen Ländern Europas zurück. Der Sänger, Gitarrist und Harpspieler veröffentlichte 16 Tonträger.
Seine authentische Interpretation schwarzer Musik verlieh ihm die Attribute "Bluesmagier" (Süddeutsche Zeitung) oder "Großmeister des klassischen Blues" (Jazz Podium). 2015 gewann er den German Blues Award, seine Solo-CD wurde ebenfalls 2015 nominiert für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik.

Werner Acker ist u.a. Dozent an der Musikhochschule Stuttgart für Gitarre
(Jazz/Pop) und in vielerlei Musikrichtungen zu Hause. Dies erklärt, dass man ihn durchaus auch auf den verschiedensten großen Bühnen in Konzerthäusern und Festivals gesichtet hat (als Gitarrist natürlich), so z.B. mit der Karl Frierson Soulprint Band, mit Helen Schneider, mit Wolfgang Dauner, mit der SWR Bigband, den Swing Legenden, oder auf Musical- und Theaterbühnen z.B. mit Ute Lemper

Einlass: 19.00 Uhr