Spanisch-feurige Instrumentalmusik, präsentiert von drei Gitarren und einem Bass. Packende Arrangements zeigen spanische Klassiker in neuem Glanz und entführen die BesucherInnen auf eine musikalische Traumreise in den süden.

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Tickets nur noch an der Abendkasse erhältlich!

COVENANT
Special Guests: SITD & MINUSHEART
"Sommer Open Air 2024"
Samstag, 06.07.2024
Friedrichshafen , Kulturhaus Caserne - Innenhof
Fallenbrunnen 17
88045 Friedrichshafen
Einlass: 17.00 h, Beginn 18.00 h

Einlass: 17:00 Uhr

Welshly Arms Live 2024 Nachdem sie 2017 Single “Legendary” veröffentlicht hatten, wurde die Indie-Rock-Welt schnell mit Welshly Arms´ Vorliebe für überlebensgroße Alt-Rock-Banger und kribbelnde Live-Performances bekannt gemacht. Ihr 2018er Album No Place is Home hat über 350 Millionen Streams generiert und präsentierte eine sensationelle musikalische Reise, die alle prahlerischen Töne trifft. Einfach ausgedrückt, versprüht die Band eine kraftvolle Portion Emotionen, die die Welshly Arms-Gläubigen weiterhin in ihren Bann ziehen lassen.

Die letzte Veröffentlichung Wasted Words & Bad Decisions wurde in einem alten Bauernhaus am Stadtrand von Cleveland, Ohio, aufgenommen. Die ruhige und komfortable Umgebung bot der mit Platin ausgezeichneten, fünfköpfigen Band eine willkommene Atempause von den anstrengenden Anforderungen der Tourneen in den Staaten und Übersee.

"Mit einer langen Pause der Tourneen und Live-Auftritte aufgrund der Pandemie haben wir uns Zeit genommen, um nachzudenken und uns wieder auf unsere Musik zu konzentrieren", sagt Sam Getz [Lead, Sänger, Gitarre]. "Diese Songs erzählen davon, wer wir alle in diesem Moment unseres Lebens sind. Musikalisch wollten wir, dass diese Platte uns zurück zu dem rohen Rock-n-Roll bringt, auf dem wir die Band aufgebaut hatten, als wir zusammen im Keller gejammt haben. Aber natürlich sind wir auch als Musiker gereift, nachdem wir gemeinsam die Welt bereist haben, und ich denke, dass es die Kreuzung ist, die die Entstehung von Wasted Words & Bad Decisions so lustig und lohnend gemacht hat."

Nachdem sie 2017 ihre Hymne “Legendary” veröffentlichten (sie erreichte in mehreren europäischen Ländern Platin-Status und über 250 Millionen Streams), wurden die fünf aus dem mittleren Westen der USA aus den lokalen Musikclubs in Cleveland auf die größten Rockfestivalbühnen der Welt katapultiert, darunter Lollapalooza, The Reading & Leeds Festival, Bottlerock, Rock am Ring, Hangout Music Fest, Shak Knie u.v.a - und das in weniger als einem Jahr.

Der schnelle Aufstieg von Getz, Jimmy Weaver (Bass, Gesang), Mikey Gould (Schlagzeug), Bri Bryant (Gesang) und Jon Bryant (Gesang) sah die Band vor ausverkauftem Festival-Publikum, das sofort von "Legendary" und anderen Welshly Arms-Hits wie "Indestructible", "Learn To Let Go" und "Sanctuary" (die beiden letzteren waren Top Ten-Hits in Deutschland) begeistert war. In nur wenigen Monaten wurden Welshly Arms zu Indie-Rock-Lieblingen, die weltweit - von Los Angeles bis Warschau - geschätzt wurden.

Während sie scheinbar zwei Jahre in Europa und Nordamerika unterwegs waren, erschienen Welshly Arms Songs in populären Medien wie Quentin Tarentinos preisgekröntem Film “The Hateful Eight” (Trailer), Underground 6 (Netflix), Empire (Fox), FIFA (EA Sports) und wurden von grossen Marken wie Miller Lite, Jeep, ESPN, MLB, NFL sowie NASCAR u.v.a. verwandelt.

Beeinflusst vom klassischen Cleveland-Sound, kehrte die Band für ihre neueste Veröffentlichung zu ihren vielfältigen musikalischen Wurzeln zurück; von Jazz bis Soul, Gospel bis Blues, Rock bis Alternative und alles dazwischen. Wasted Words. . . ist eine beeindruckende klangliche Weiterentwicklung für eine Band, die für sanfte Melodien, bedeutsame Refrains, gewagte GitarrenInstrumentierung und glatte Produktionstechniken bekannt ist. Hardcore-Fans werden auf Anhieb neu erschienene Singles wie "Are You Lonely", "Save me from the monster in my head" und "Stand" erkennen, während Songs wie "Dangerous", "One More Hallelujah", "Burn Me Alive" und "Proud" ihrem kraftvollen Rock’n Roll eine gewagtere und aggressivere Seite verpassen.

Die Fan-Favoriten Bri und Jon Bryant hauchen mit ihren erhebend schönen Chor-Gesängen jedem Moment spirituelles Leben ein. Während Getz’ mitreißende Leadstimme und Lyrics die Hörer beschwören zwischen Ehrfurcht einflößenden Gitarrensolos, die Hindernisse des Lebens durchzustehen. Weaver, ein Produktions-Mastermind und begnadet im Studio, versprüht zeitgenössische Vibes durch groovige Basslines, Synth-Akkorde und geschmackvolle Elektro-Effekte. Auf dem Kit verwebt Gould es rhythmisch durch einen unerbittlichen Schlagzeugstil.

Gestärkt und voller Energie wollen die fünf Mitglieder von Welshly Arms weiterhin ihre erfolgreichen Hits und ihr neuestes Album in voller Länge mit ihrer unverkennbaren feurigen Leidenschaft live präsentieren, die Musikfans auf der ganzen Welt inspiriert.

Einlass: 19 Uhr

Jazz aus dem Allgäu und der Welt

Benefizkonzert für das Theater Ravensburg

Jazzmatix sind: Ina Sauter (Gesang), Thomas Lay (Saxophone), Pit Niermann (Keyboard),Tobias Zwirner (Schlagzeug), Oli Bogen (Gitarre, Flügelhorn), Bubu Kühn (Kontra- und E-Bass)


Das Zentrum der Band ist das Allgäu. Sternförmig aus Memmingen, Aitrach, Wangen, Amtzell und Kressbronn kommen die sechs Musiker:innen dieses funky Fusion-Sextetts.

Mit genau dieser Vielfältigkeit, Offenheit und großer Spielfreude bringt JAZZMATIX eine mitreißende Mischung aus Swing, Jazz, Latin, funkig-souligem Popjazz und gefühlvollen Balladen auf die Bühne, teils in anspruchsvollen Arrangements, teils in groovigen Songs, die Raum für spontane Einfälle und Entwicklungen lassen. Das ist Musik zum Hören, Tanzen und Spaß haben.

Bei schlechter Witterung findet die Veranstaltung im Theatersaal statt!

We rock the stage ! Junge und erwachsene NachwuchsmusikerInnen der privaten Musikschulen von Michaela Popp, Jan Siegsmund, Sebastian Kley und Moritz Schreiber sowie der poppCHOR liefern auch dieses Jahr wieder ein buntes Feuerwerk an Pop, Rock, Soul & Musical ab. Wir freuen uns auf euer Kommen!

Einlass & Gastro ab 18:00 Uhr

Vorverkauf abgeschlossen! Eventuell wenige Rücklauftickets an der Abendkasse.

LEONY

FN:POP – Konzerte im Innenhof

Leony ist eine der gefragtesten Künstlerinnen Deutschlands - Mit ihren Singles „Faded Love“ und
„Remedy“ führte sie jeweils acht Wochen lang die Deutschen Airplaycharts an.
„Remedy“ eroberte auch die Airplaycharts in der Schweiz, Frankreich, Österreich, Finnland, Rumänien
und kletterte bis auf Platz #5 in den Offiziellen Deutschen Verkaufscharts.
Zudem wurde Leony in 2022 für einen MTV EMA in der Kategorie „Best German Act“ nominiert, sowie
für die 1Live-Krone in den Kategorien „Beste Künstlerin“, „Bester Song (Remedy)“ und „Bester HipHop/R&B Song (Follow mit Kontra K und Sido)“. Darüber hinaus ist sie in der Jubiläumsstaffel von „Deutschland sucht den Superstar“ seit Januar 2023 als Jurorin dabei.
Sie kann mittlerweile mehr als 800 Mio. Streams weltweit vorweisen und arbeitet mit Größen wie Alan
Walker, Sam Feldt, Dimitri Vegas, Steve Aoki, Masked Wolf, Pascal Letoublon, VIZE, Capital Bra u.v.m.
zusammen.
Geboren und aufgewachsen ist Leony (geboren am 25.06.1997) in einem kleinen Dorf in Bayern
zusammen mit ihren Eltern und zwei älteren Brüdern. Schon in frühen Jahren entwickelte sie ihr
Interesse an Musik und nahm Klavier- sowie Gitarrenunterricht. Schnell wurde Leony (bürgerl. Leonie
Burger) klar, dass es ihr größter Traum ist, einmal mit ihren eigenen Songs auf den größten Bühnen zu
stehen und ihrer Leidenschaft zur Musik nachzugehen.
Aufgewachsen zu einer Zeit, in welcher die Technologie sich schneller entwickelt als je zuvor, fängt sie
mit jungen 14 Jahren an, gemeinsam mit zwei Freunden aus der Umgebung, Coverversionen ihrer
Lieblingslieder bei YouTube hochzuladen. Schnell bekommen die Videos große Aufmerksamkeit.
Wenig später wurden die drei von einem Talentscout einer deutschen Castingshow, die auf RTL
ausgestrahlt werden sollte, angeschrieben.
Bei der Teilnahme an „Rising Star“ konnte Leony erste Einblicke in die Musikbranche gewinnen. Dass
die drei die Show letztendlich als Gewinner verließen, untermauert erneut Leonys Gesangstalent.
Danach führt sie ihr Weg durch viele Songwriting Sessions rund um den Globus: Von Stockholm über
London und Norwegen bis nach Los Angeles. Schlussendlich landete sie in Berlin, wo Leony Anfang
2019 Vitali Zestovskih kennenlernte und sich dadurch alles ändern sollte. Die beiden harmonierten
sofort miteinander und hatten dieselben musikalischen Vorstellungen. Wenig später zog sie nach
Berlin und veröffentlichte nach längerer Zeit ihre erste Solosingle bei Kontor Records. Vitali wurde ihr
neuer Manager, Co- Writer und Produzent. Als einer der angesagtesten deutschen Produzenten,
wusste er, wie er ihre Stimme in Szene setzt und alles aus Leony rausholen kann. So kam es, dass sie
täglich zusammen im Studio saßen, Songs schrieben und produzierten – und das ist auch jetzt noch so.

Für ihre Singles „Faded Love“ und „Remedy“ wurde Leony jeweils mit Gold in Deutschland, Österreich
und der Schweiz ausgezeichnet. Die Single „Far Away From Home“ (mit Sam Feldt und VIZE) erlangte
ebenfalls Goldstatus in Deutschland und „Paradise“ (mit VIZE & Joker Bra) wurde in Deutschland jüngst
mit Platin, in Österreich mit Triple Platin und in der Schweiz mit Gold ausgezeichnet.
Doch Leony feiert nicht nur mit ihren eigenen Singles große Erfolge, sondern brilliert auch als
Songwriterin für andere Künstler. So wirkte sie u.a. bei dem Megahit „Never Let Me Down“ von VIZE
& Tom Gregory als Songwriterin mit. Der Song erhielt sämtliche Gold- und Platinauszeichnungen in
Deutschland, Kanada, Polen, Österreich und der Schweiz. Zudem schrieb sie an der VIZE & Tokio Hotel
Single „White Lies“ mit, welche auch bereits mit Gold ausgezeichnet wurde.
Leony sagt: „Es ist das Schönste, jeden Tag mit seinen besten Freunden Musik machen zu dürfen und
es ist das größte Privileg für mich jeden Tag das machen zu dürfen, was ich am meisten liebe".
Das Jahr 2023 beginnt für Leony mit der Veröffentlichung ihrer neuen Single. Die 25-jährige Singer &
Songwriterin hat schon viele persönliche Geschichten in ihren Songs verarbeitet, aber ihre aktuelle
Single „Somewhere In Between“ ist bis jetzt auf jeden Fall der Ehrlichste:
„Von klein auf an haben mich die Leute versucht in eine Schublade zu stecken. Entweder ich war zu
‚viel‘ für die Leute aus meiner Heimat oder zu, ‚wenig‘ bzw. das bayrische süße Mädchen für alle
anderen. Du brauchst einen Wiederkennungswert‘ hieß es und ich habe mich total davon beirren
lassen und habe mich selber ein wenig verloren auf der Suche nach dem, wer ich sein soll. Bei
››Somewhere In Between‹‹ geht es genau darum. Dass ich sowohl Leony bin, die selbstbewusste Frau
auf der Bühne, im Fernsehen und im Radio als auch Leonie, die Songwriterin und das liebe, einfühlsame
Mädchen aus Bayern. Ich bin irgendwo dazwischen und ganz viele Dinge gleichzeitig und genau das ist
es, was mich ausmacht.“

Leony hat zu sich selbst gefunden und braucht keine pinken Haare oder PR-inszenierte Skandale.
Genau das besingt sie in „Somewhere In Between“. Die Single ist gleichzeitig der Vorbote auf das am
24.03. erscheinende, gleichnamige Debütalbum. Darüber hinaus startet im Mai ihre erste Headliner
Tour in Deutschland auf die Leony sich ganz besonders freut. Sie tourte den letzten Sommer erstmalig
durch ganz Europa: „Ich durfte zum ersten Mal in meinem Leben den ganzen Sommer lang auf tollen
Bühnen spielen und hab gemerkt, wie sehr es mich erfüllt!“

Wir dürfen also noch viel von Powerfrau Leony erwarten!

Einlass: 18 Uhr

Foaie Verde: ‚Phoenix‘ (Temporeicher Balkan-Folk | Opener)
Quadro Nuevo: ‚Happy Deluxe‘ (Weltmusik-Jazz | Haupt-Act)
Quadro Nuevo + Foaie Verde: Session (Weltmusik-Jazz | Finale)
Entropic Minds (Fusion | Late-Night-Act Hofbühne)
Beginn 19:30 Uhr, Einlass 17:30 Uhr

Foaie Verde: »Phoenix« - Temporeicher Balkan-Folk

Verwegene Rhythmen und atemberaubend virtuose Melodien treffen auf emotionsgeladenen Gesang. Ungezügelte Energie und geballte Lebensfreude wechseln sich mit leisen, melancholischen Klängen ab.
Die fünf Virtuosen von Foaie Verde verschmelzen traditionelle Musik aus Osteuropa und rasanten Balkansound mit eigenen Kompositionen – ein unwiderstehliches Hörvergnügen!
Das hochkarätig besetzte Ensemble um die charismatische Sängerin Katalin Horvath (Ungarn) und den Geigenvirtuosen Sebastian Mare (Rumänien) fängt die überwältigende Kraft der Musik in ganz eigenen, ungemein abwechslungsreichen Arrangements ein. Mit Vlad Babro (Russland) am Bajan, Frank Wekenmann
(Deutschland) an der Gitarre und Veit Hübner (Deutschland) am Kontrabass lotet Foaie Verde alle Facetten des musikalischen Ausdrucks aus. Mit beeindruckender Bühnenpräsenz reißen die fünf das Publikum mit – in einen ekstatischen Taumel aus Tönen und Klängen. Ein musikalisches Erlebnis, das seinesgleichen sucht!

Quadro Nuevo: »Happy Deluxe« - Weltmusik Jazz

Die Musik von ‚Quadro Nuevo‘, 1996 gegründet von den Jugendfreunden Mulo Francel und Didi Lowka, strahlt die Lust am abenteuerreichen Leben aus. Jede Melodie erzählt davon. Jeder Ton gibt die tiefe Liebe zum Instrument weiter. Jede Reise prägt die extravagante Musizierkunst des Ensembles, das schon mit etlichen Auszeichnungen bedacht wurde, darunter zwei ECHOs und eine Goldene Schallplatte. In Buenos Aires schlugen sich die Musik-Virtuosen die Tango-Nächte um die Ohren. Auf den griechischen Inseln fanden sie den magnetischen Song ‚Erotiko‘. Auf den Spuren uralter Mythensegelten sie durch die Äolen, bestiegen in Island Lava speiende Vulkane und berauschten sich zuletzt in Brasilien mit Bossa, Samba und
Chorinho. Mit dem extravagant-spielwitzigen Akkordeonisten Andreas Hinterseher und dem glänzenden Gitarristen Paulo Morello leben sie ihre Musik im Hier und Jetzt. Bei den ‚Happy Deluxe‘-Nummern,
die ‚Quadro Nuevo‘ beim Einhaldenfestival vorstellen, brechen sie immer wieder auf in improvisatorisches Neuland, mal hoch schwingend in schwirrende Lüfte, mal abtauchend in mediterran glitzernde
Meere, mal chillig versponnen in Tagträumen und Nachtschwärmerei. Lassen Sie sich mitnehmen!


Newcomer supported by Pop-Büro Bodensee-Oberschwaben
Gegründet im März 2021 in Ulm – von Lisa Winter, Michael Weber und Philipp Scheerer – fingen Entropic Minds direkt an, eigene Stücke zu schreiben. Aufgrund der wachsenden Notwendigkeit von Gitarren-Unterstützung vervollständigt seit Oktober 2022 Ramon Walter den Sound der Band.
Das Quartett vereint in seiner Musik die unterschiedlichen Einflüsse seiner Mitglieder: Das Fundament legen funky Drums und Bass, die direkt in die Beine gehen. Kombiniert werden sie mit gefühlvollem Piano, druckvoller Gitarre und der unverwechselbaren Stimme von Lisa Winter. Eine Energie, die einfach ansteckt.

Einlass: 17:30 Uhr

Endlich! Der “Dschungelkönig der Herzen“ wieder on Tour!
DAS WOLGALIED - Peter Orloff & die Schwarzmeer Kosaken kommen

Endlich ist es wieder soweit! Nach dem erfolgreichsten Jahr seiner Geschichte folgte nach dem Abschlusskonzert am 8.März dieses Jahres die längste Konzertpause seiner Geschichte. Aber jetzt geht es für den Schwarzmeer Kosaken Chor und sein Publikum endlich weiter! Und in intensiver Zusammenarbeit mit den örtlichen Kräften und dem Corona-Beauftragten des Veranstalters soll es auch ein sorgenfreies Konzerterlebnis werden. Medizin für die Seele und ein Fest für die Ohren!

Ein absolutes Highlight ist das festliche Konzert des berühmten Schwarzmeer Kosaken-Chores unter der musikalischen Gesamtleitung und persönlichen Mitwirkung von Peter Orloff, der einst als jüngster Sänger aller Kosakenchöre der Welt - damals übrigens gemeinsam mit Ivan Rebroff - im Schwarzmeer Kosaken-Chor seine legendäre Karriere begründete und inzwischen sein 60-jähriges Bühnen-Jubiläum feiert.

Aus dem kleinen Jungen mit der schon damals aufsehenerregenden Stimme wurde die Schlagerlegende Peter Orloff, der „König der Hitparaden“ mit 19 eigenen Charts-Notierungen und zahlreichen Goldenen Schallplatten - u.a. als Sänger für „Ein Mädchen für immer“ und die „Königin der Nacht“, als Textdichter für Bernd Clüver‘s „Junge mit der Mundharmonika“ und als Komponist für „Du“, Peter Maffay‘s bis heute größten Hit, den inzwischen auch Helene Fischer singt, ebenso wie Andrea Berg und auch die Amigos den von Peter Orloff komponierten und getexteten Millionen-Hit „Der kleine Prinz“. Außer Peter Maffay und Bernd Clüver produzierte er u.a. auch Heino, Freddy Quinn und Julio Iglesias. In der Geschichte der ZDF-Hitparade hat er nach Chris Roberts die zweitbeste Wiederplatzierungsquote aller Zeiten der Interpreten mit den meisten Auftritten.

Ganz Deutschland fieberte mit, als Peter Orloff im Dschungelcamp 2019 ins Finale kam und zum Dschungelprinzen und Publikumsliebling wurde. Unvergessen sein furchtloser Balanceakt in schwindelnder Höhe und sein liebevoller Umgang mit Schlangen und Krokodilen. „Besser als Crocodile Dundee“ und „Chuck Norris des Dschungels“ titelt die Presse und für Deutschlands größte Tageszeitung ist Peter Orloff der „Dschungelkönig der Herzen“.
Bei seiner Rückkehr ist sein Tophit aus dem Jahre 1971 „Ein Mädchen für immer“ in der 2019 er Version bereits auf Platz 7 der deutschen i Tunes-Schlagercharts. Von seiner Gage spendet er eine Schule für Indianerkinder in Argentinien - bereits seine zweite Schule für die Stiftung „Fly & Help“, deren Kuratoriumsmitglied und Botschafter er ist. Inzwischen sind es, auch dank „RTL - Wir helfen Kindern“, bereits fünf Schulen!

Am 19. Juni 2019 stürmt seine CD „Teure Heimat“ mit dem Schwarzmeer Kosaken Chor auf Platz 2 der offiziellen deutschen Verkaufscharts / Volkstümliche Musik hinter Santiano und vor Andreas Gabalier - 52 Jahre nach seiner ersten Top-Platzierung in den Verkaufs-Hitparaden, ebenfalls auf Platz 2, damals noch hinter Peter Alexander und - vor den Beatles! In der Jahresauswertung ist das Album unter den TOP 20! Am 4. Dezember schafft er es dann sogar in die absolute Königsklasse, die Top 100 Album Charts und das gleich mehrfach in 2019 und 2020. Er ist der meist gegoogelte Mann des Jahres! Und der älteste „Ninja Warrior“-Teilnehmer aller Zeiten weltweit! Am 12.Januar 2020 erhält er gleich zwei der begehrten SMAGO Awards, den deutschen „Schlager-Oscar“, einen für den „Schlager-Titan“ und einen für den Charts-Stürmer und „Dschungelkönig der Herzen“. Mit 75 ist Peter Orloff erneut auf einem Höhepunkt seiner Karriere. Einer seiner persönlichen Lieblingssongs ist daher auch sein Lebensmotto: „Forever Young“!

Beeindruckende Pressestimmen von damals bis heute dokumentieren die Ausnahmestellung, die der einem berühmten russischen Adelsgeschlecht entstammende Peter Orloff selber als Solist in seinem Ensemble innehat. Begeisternde Fernsehauftritte vor einem Millionenpublikum und zahlreiche Goldene Schallplatten und CDs unterstreichen den Ruf des Schwarzmeer Kosaken-Chores als herausragendes Kosakenensemble unserer Zeit. Die Zuschauer können sich auf ein ebenso faszinierendes wie berührendes Konzertereignis freuen, das die Presse als „Orloff’s Wunderchor“ mit „Stimmen so schön und groß wie Russland“ feiert.

Unter der Führung von Peter Orloff konzertieren hochdekorierte ukrainische und russische Sänger der absoluten Weltklasse in herzlichem Einvernehmen - atemberaubende Tenöre, abgrundtiefe Bässe und als besonderes Highlight eine absolute Weltrarität, ein männlicher Sopran von der Kiewer Oper. Stimmwunder oder Wunderstimmen - beides stimmt! Dem Ensemble gehören auch drei der weltbesten russischen Instrumental-Virtuosen an. Sie haben Ivan Rebroff bis zu dessen Tod begleitet und sind nun quasi dessen musikalisches Vermächtnis an seinen einstigen Weggefährten und Freund Peter Orloff.
Dank seiner nahezu einzigartigen Besetzung ist der Schwarzmeer Kosaken-Chor in der Lage, ein wirklich außergewöhnliches Programm aufzuführen mit Werken wie dem „Gefangenenchor“, „Schwanensee“, „Leise flehen meine Lieder“ oder - das Paradesolo aller großen Tenöre - „Nessun dorma".

Herzstück des Konzerts sind natürlich die schönsten Kostbarkeiten aus dem reichen Schatz der russischen und ukrainischen Musikliteratur wie die berühmten „Abendglocken“ „Die zwölf Räuber“, „Ich bete an die Macht der Liebe“, „Stenka Rasin“, „Das einsame Glöckchen“, „Kalinka“ und auf vielfachen Wunsch „Das Wolgalied“.

Es ist eine musikalische Reise von Moskau bis an den Baikalsee, von Kiew bis St. Petersburg mit Romanzen, Geschichten und Balladen von überwältigender Ausdruckskraft, tiefer Melancholie und überschäumendem Temperament. Heldentaten, Ruhm und Größe vergangener Tage erstrahlen neu in hellem Glanz und rufen Erinnerungen und Sehnsüchte wach - ein wahres Feuerwerk der Emotionen.

Peter Orloff verspricht den Zuschauern schon heute einen unvergesslichen Konzert-Abend. Oder, so die Kommentare von Zuschauern, ein „Konzert mit Gänsehaut-Garantie“, und „musikalisches Naturereignis.“

Es gibt viele Kosakenchöre - aber nur einen Schwarzmeer Kosaken-Chor!

DAS WOLGALIED - Total emotional!

Einlass: 18:30 Uhr

Wenn Calum Scott auf die Bühne tritt, sind dem Publikum GänsehautMomente garantiert. Denn mit seiner glasklaren, einzigartigen Stimme singt er gefühlvolle Balladen, die von Herzen kommen und unter die Haut gehen. Dabei hätte der aus England stammende Sänger vor gerade einmal acht Jahren wohl nie geahnt, dass er mit dem Singen mal Platin und Gold in 21 Ländern abräumen würde. Denn bis 2015 arbeitete der damals 26Jährige noch als Personalberater in einem Rathaus, nicht wissend, dass sich sein Leben durch die Anmeldung bei Britain’s Got Talent von Grund auf verändern würde. Dort nahm er mit dem gefühlvollen Cover von „Dancing On My Own“, im Original von der schwedischen Sängerin Robyn, teil und gelang schließlich ins Finale. Dass sie ihn am Ende der Talentshow nicht aufs Siegertreppchen stellten, wird die Juroren heute wahrscheinlich immer noch ärgern. Denn der Song, mit dem er in den Castings antritt, stieg nur ein Jahr später auf Platz zwei der britischen Charts. Und dieser Erfolg hält bis heute an. Seine Songs zählen mittlerweile Milliarden an Streams mit steigender Tendenz. Auch im deutschen Fernsehen war der britische Sänger schon ein paar Mal zu sehen: Bei The Voice of Germany stand er mit einigen der Finalist*innen gemeinsam auf der Bühne und brachte mit Anny Ogrezeanu (gewann im Jahr 2022) den Song “Run With Me” heraus. Trotz einer solchen Bekanntheit bleibt Calum Scott jedoch weiterhin nahbar für seine Fans. Die “the boy from next door” Mentalität lassen seine Texte und Melodien nur noch greifbarer erscheinen. Sich selbst bezeichnet er in seiner YouTube Biografie als “Ordinary guy aiming for the extraordinary”, was es nicht besser auf den Punkt bringen könnte.

Foto (c): Tom Cockram

Einlass: 18 Uhr

DREAMER TOUR 2024
Hypnotische Pop-Melodien, energiegeladene Beats und Vocals, die unter die Haut gehen: So lässt sich der außergewöhnliche Sound-Mix von ClockClock charakterisieren, mit dem die Band eine nahezu perfekte Gratwanderung zwischen Zeitgeist und Innovation hinlegt. Mit „When The Sun Don’t Shine“ erschien Ende März die erste EP, welche neben Radio-Hits wie „Sorry“ oder „Someone Else“ (beide Platz 1 der Offiziellen Airplay Charts 2022) auch vier bisher unveröffentlichte Titel enthält.

Hinter dem Namen ClockClock steckt der Singer/Songwriter Boki der gemeinsam mit dem Produzentenkollektiv um Vonsini und Feezy die außergewöhnlichen ClockClock-Songs und energiegeladenen Sounds kreiert. „When the Sun Don’t Shine“ war der Start eines neuen Kapitels, das vor drei Jahren begann. Der Titel-Song der EP „When The Sun Don’t Shine“ ist ein Urknall, der bis heute nachwirkt und den Weg von ClockClock dokumentiert - über die Anfänge bis hin zur ersten ausverkauften „When The Sun Don’t Shine“ Tour im April 2023 und darüber hinaus.

Charakteristisch für die Musik von ClockClock: die emotionale Ehrlichkeit, nur das zu transportieren, was in ihnen vorgeht. Auch bei Ihrem brandneuen Track „Over“ ist genau dieses Gefühl zu spüren - ein in sich zerrissenes Liebeslied über eine Beziehung in der Schwebe.

Foto (c): Niklas Kamp

Einlass: 18 Uhr

Das Schuppen Jubiläum steht vor der Tür und verspricht euch zwei Tage lang erstklassige Acts. Mit unserem eindrucksvollen Line-Up feiern wir mit euch unseren 50. Geburstag.

Lineup Freitag:
Luca-Dante Spadafora,
Niklas Dee,
Luke Miller,
DJ Beats

Lineup Samstag:
Isi Glück,
Lorenz Büffel,
DJ Bollo

Tanzt, feiert und erlebt zwei unvergessliche Tage voller guter Musik und positiver Energie. Holt euch jetzt euer Ticket und seid dabei, wenn diese herausragenden Künstler die Bühne rocken und das Jubiläum zu einem unvergesslichen Erlebnis machen!

Einlass: 21:00 Uhr

Das Schuppen Jubiläum steht vor der Tür und verspricht euch zwei Tage lang erstklassige Acts. Mit unserem eindrucksvollen Line-Up feiern wir mit euch unseren 50. Geburstag.

Lineup Freitag:
Luca-Dante Spadafora,
Niklas Dee,
Luke Miller,
DJ Beats

Lineup Samstag:
Isi Glück,
Lorenz Büffel,
DJ Bollo

Tanzt, feiert und erlebt zwei unvergessliche Tage voller guter Musik und positiver Energie. Holt euch jetzt euer Ticket und seid dabei, wenn diese herausragenden Künstler die Bühne rocken und das Jubiläum zu einem unvergesslichen Erlebnis machen!

Das Schuppen Jubiläum steht vor der Tür und verspricht euch zwei Tage lang erstklassige Acts. Mit unserem eindrucksvollen Line-Up feiern wir mit euch unseren 50. Geburstag.

Lineup Freitag:
Luca-Dante Spadafora,
Niklas Dee,
Luke Miller,
DJ Beats

Lineup Samstag:
Isi Glück,
Lorenz Büffel,
DJ Bollo

Tanzt, feiert und erlebt zwei unvergessliche Tage voller guter Musik und positiver Energie. Holt euch jetzt euer Ticket und seid dabei, wenn diese herausragenden Künstler die Bühne rocken und das Jubiläum zu einem unvergesslichen Erlebnis machen!

Einlass: 21:00 Uhr

Mit frischem Pop-Rock aus dem Schussental starten wir in unsere neue Spielzeit. Zimt & Zorn sind trotz ihrer noch eher kurzen Existenz schon weit gekommen. Konzerte auf dem ZMF Freiburg oder dem Unifest Karlsruhe konnten bereits gespielt werden, dazu natürlich etliche Clubshows. Nun also erneut in der Scheuer – und das wird schön. Franzi (Gesang, Gitarre), Picco (Schlagzeug), Steff (Bass), Marci und Noah an den Gitarren sowie Pianist Jojo erschaffen mit ihrem Sound Stimmungen zwischen Euphorie und Melancholie, zwischen Zorn und Trauer. Ihre deutschen Texte erzählen von Menschlichkeit, Gerechtigkeit und Hoffnung - und vor allem: Empowerment. „Wenn wir uns selbst und andere stützen und bestärken, ist keine Hürde zu groß“, da sind sich Zimt & Zorn sicher. Und so entsteht ein Programm zum Tanzen, Heulen, Gröhlen und Nachdenken – ein leidenschaftlicher Sound nach dem Motto: „Kopf aus, Herz an.“ Zum Konzert bringen sie viele neue Songs ihres ersten Albums „Sandburgen“ mit, das gefüllt ist mit Optimismus in schweren Zeiten, mit frischem Wind in stickigen Nächten.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Für Fans und Gitarren-Gourmets weltweit ist Tommy Emmanuels Status als Impulsgeber für die zeitgenössische Sechssaiter-Szene unanfechtbar - zu Recht angesichts der instrumentalen und kompositorischen Superlative, die der Australier von jeher auf Studioalben wie Bühnen bietet.
Der dem legendären Eric Clapton zufolge "großartigste Gitarrist, den ich jemals gesehen habe", hat das Akustik-Subgenre mit seinen Arbeiten auf eine gänzlich neue Stufe gehievt und anspruchsvolle Handwerkskunst sowohl mit stilistisch vielfältigen Eigenkompositionen als auch Cover-Versionen einer buntgefächerten Riege von Vorbildern (Beatles u.v.m.) für den Mainstream zugänglich gemacht.
Auch 2024 wird sich Emmanuel wieder auf Welttournee begeben - zusammen mit "Best of Tommysongs", einer künstlerischen Standortbestimmung, die Rückschau und Zukunftsmusik zugleich ist. Das dargebotene Programm umfasst dann sowohl in Stein gemeißelte Tommy-Klassiker als auch die eine oder andere Überraschung und nicht zuletzt auch einen Ausblick darauf, was Mr. Fingerstyle über 2024 hinaus noch in petto haben wird ...

Tommy Emmanuel wird solo auf der Bühne stehen. Als Special Guest wird Mike Dawes (UK) auftreten.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Amsterdam Klezmer Band entstand 1996 als eine Gruppe von Straßenmusikern, die traditionelle jiddische Musik spielte. Im Laufe der Jahre entwickelte sich das lockere Projekt zu einer international gefeierten Band mit bester Live-Reputation. In über 1500 Konzerten erspielte sich die AKB weltweit ein treues Publikum, zu dem sich immer wieder auch junge Fans gesellen. Das Rezept des Septetts überzeugt und gibt dem traditionellen Sound neuen Schwung: Klezmer wird gemischt mit einer Prise Jazz, einem Schuss Balkan und einem Hauch Gypsy - fertig! Die Band, bestehend aus Blechbläsern, Kontrabass, Akkordeon und Schlagzeug, bringt ihr Publikum mit pulsierenden Grooves und viel Energie gerne zum Schwitzen, aber lädt mit gefühlvollen Melodien auch zum Träumen ein. Das aktuelle Album „Bomba Pop“ wurde von „Dunkelbunt“ aus Wien produziert. Der kraftvolle "Amsterdam Klezmer", seit bald drei Jahrzehnten eine feste Größe der europäischen Folkszene, wird durch die schwer tanzbaren Ideen des DJs weiter bereichert.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr