Hildegunn Øiseth Quartet
Garden on the Roof

Hildegunn Øiseth: Trumpet, Bukkehorn, Vocals / Espen Berg: Piano / Magne Thormodsæter: Bass /
Per Oddvar Johansen: Drums / + Special Guest Nils-Olav Johansen: Guitar

Um die 1966 im norwegischen Kongsvinger geborene Jazztrompeterin Hildegunn Øiseth zu
verstehen, muss man wissen, dass sie gerne Musikforschung in eigener Sache betreibt. In den
1990ern war sie nach ihrem Musikstudium Trompeterin der schwedischen Bohuslän Big Band, bevor
sie für zwei Jahre nach Südafrika ging. Dort stieg sie nicht nur tief in den Township Jazz und die
traditionelle Musik rund um Kapstadt ein, sondern begann auch zur Musik der Samen, dem indigenen
Volk im Norden Skandinaviens, zu recherchieren. Dabei fand sie heraus, wie ähnlich deren Musik ist
mit der traditionellen in Südafrika.

Während einer Reise durch Pakistan suchte Øiseth nach Gemeinsamkeiten zwischen den Ragas dort
und den Skalen, die typisch sind für die Folklore in Norwegen. Bei einer Sufi-Veranstaltung in Pakistan
ist sie fündig geworden und hat die Verbindung zwischen diesem Land in Südasien und ihrer Heimat
im Norden Europas entdeckt: das Ziegenhorn, das in Pakistan auf Sufi-Zeremonien gespielt und in
Norwegen als Signalhorn von Schäfern geblasen wird.

In gewisser Weise hat Øiseth einerseits den dunkel-archaischen „Cry“ des Ziegenhorns domestiziert,
um es im Kontext ihres Modern Jazz zu blasen. Andererseits will sie die Trompete als eine
zeitgenössische Bauart des Ziegenhorns verstanden wissen und verfremdet deren Klang gerne auch
durch allerlei Effektgeräte, die man sonst nur von der E-Gitarre kennt, um so emotional und tiefgründig
zu klingen wie auf dem Bukkehorn, wie es in Norwegen genannt wird. Mittlerweile spielt sie beide
Instrumente mit einer Selbstverständlichkeit und Geläufigkeit in jeder Besetzungsgröße.

Die Gründung ihres Quartetts ist einem Hinweis des norwegischen Toningenieurs Jan Erik Kongshaug
geschuldet. Der hatte Øiseth irgendwann einmal gefragt, warum sie noch nie mit einem Quartett im
Studio gewesen sei. Damals sind ihr die Vorteile dieser Besetzung für sie als Trompeterin noch nicht
so deutlich gewesen – wie homogen und harmonisch sich zum Beispiel der Ton ihres
Blechblasinstruments mit dem holzig-warmen Klang einer Rhythmusgruppe aus Piano, Bass,
Schlagzeug mischt, wie diskursiv und eloquent in dieser Besetzung improvisieren lässt.

Nach der ersten Veröffentlichung 2011, „Stillness“, ist das Quartett die Besetzung ihrer Wahl
geworden. Zu viert kann Øiseth ihre ästhetischen und stilistischen Vorlieben ausleben, nach
Herzenslust lassen sich ihre Vorstellung eines modernen Jazz mit den Musikkulturen der Welt und der
Folklore Norwegens und Skandinaviens kombinieren. Und mit ihrem Landsmann Espen Berg hat sie
einen Pianisten an der Seite, der ihre fanfarenartigen Themen auf der Trompete und dem Bukkehorn
und ihre dynamisch ausdifferenzierte Improvisationskunst harmonisch adäquat zu grundieren versteht.
Für ihr neues Quartettalbum „Garden On The Roof“ hat Øiseth die Parameter ihrer Jazzmusik noch
verfeinert. Macht sie im Opener „Prelude to Wakeing“ im freien Dialogisieren mit dem Drummer Per
Oddvar Johansen und Berg deutlich, dass das Ziegenhorn längst integrales Instrument ihrer
Improvisationsmusik geworden ist, so treibt sie im folgenden „Luringen“ ein raffiniertes Vexierspiel.

In Kombination mit Øiseths textlosem Gesang, einer pendelnden Harmonik und einem fast schon
tänzelnden Groove vom Bassisten Magne Thormodsæter und Johansen entwickelt sie erst auf dem
Ziegenhorn und dann auf der Trompete eine schlichte und singbare Melodie, wie man sie oftmals in
den Volksliedern Skandinaviens findet.

Ihre Lust am Vexierspiel zeigt sie noch einmal, als sie den Gitarristen Nils-Olaf Johansen als Gast in
ihr Quartett holt. Lässt sich Øiseth in „Pups and Cups“ auf ein freies Spiel der improvisatorischen
Kräfte mit dem Gitarristen ein, so soliert Johansen über die Akkorde des Titelstücks fast schon
klassische Single-Note-Lines auf seiner Gitarre, während er in „In Limbo“ mit der Trompeterin ein
oszillierendes Zwiegespräch führt.

Dass Øiseth auch eine politische Künstlerin ist, zeigt sie am Schluss von „Garden On The Roof“.
Fordert sie in „About Pieace“ dazu auf, die vielen kriegerischen Konflikte auf der Welt differenziert zu
betrachten und die Opfer aller Parteien zu sehen, so möchte sie mit ihrer „Refugee Anthem“ den
geflüchteten Menschen eine Stimme geben, die auf dem Weg in eine bessere Zukunft unbekannt
gestorben sind; ein starkes Statement jedenfalls von Hildegunn Øiseth und den Musikern ihres
Quartetts.

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Vor einem halben Jahrhundert traten die Dubliner zum aller ersten Mal auf deutschem Boden auf.

Nun kehren The Dublin Legends, die Nachkommen der legendären Irish-Folk Gruppe, nach Deutschland zurück. Mit in ihren Reihen, der Sänger und Gitarrist Sean Cannon, welcher schon 1982 Teil der Gruppe war.

Wenn The Dublin Legends die Bühne betreten, hat man innerhalb weniger Minuten das Gefühl man sitzt in einem irischen Pub. Das schlagende Herz Irlands, wo Geschichten über Seeleute, feurige Romanzen und unglückliche Lieben erzählt werden, während man ein Pint Guinness oder einen guten Whiskey genießt.

Keine Band kann mit so viel Enthusiasmus, solch eine authentische und ansteckende Atmosphäre schaffen, wie diese vierköpfige Band – Sean Cannon, Gerry O’Connor, Shay Kavanagh und Paul Watchorn.

Echte Folk-Fans kennen die Musiker vielleicht besser unter dem legendären Namen The Dubliners. Die Band verschwand, als Frontmann John Sheahan 2012 in den Ruhestand ging. Die Legende jedoch blieb! Genauso wie die unglaublich schöne Kneipenatmosphäre, welche die Zuhörer zum Stampfen und Klatschen begeistert. The Dublin Legends spielt Irish Folk genauso wie er sein sollte – rein vom Herzen.

Sie brauchen keine glänzenden Bühnenbilder oder Spezialeffekte, um Eindruck zu machen und genau das stellt die Gruppe immer wieder unter Beweis, wenn sie das Publikum mit ihren mitreißenden Liedern und melancholischen Balladen zum Feiern animieren. Bei den Klassikern „Whiskey In The Jar“, „Seven Drunken Nights“ und „The Irish Rover“ muss man einfach mitsingen!

Seid dabei um einen Abend das grüne Irland zu erleben und die wohltuende, ansteckende Art der Dublin Legends auf euch wirken zu lassen!

Einlass 19:30 Uhr

Einlass 17:30 Uhr

Erleben Sie einen besinnlichen Adventsabend mit dem Akkordeon-Orchester, das sowohl Weihnachtsmelodien als auch klassische Stücke präsentieren wird.
Der Eintritt ist frei, Spenden sind jedoch herzlich willkommen, um zukünftige Veranstaltungen zu unterstützen.
Wir freuen uns auf Ihr Kommen und einen schönen Abend voller Musik und Freude!

Hier keine Tickets verfügbar

Saint-Saëns "Oratorio de Noël"
Fauré "Cantique de Jean Racine"
Vaughan Williams "Five Variations of DIVES AND LAZARUS"
und weiter Weihnachtslieder für Chor und Orchester.

Mit Antonia Strieder (Sopran), Isabell Czarnecki (Alt), Joachim Duske (Tenor), Till Schulze (Bass), dem Winterbeker Kammerorchester Kiel und der Michaeliskantorei unter der Leitung von Daniel Zimmermann.

Einlass: 19:00 Uhr

Die bezauberndste Klangreise im Advent

Art’n’Voices – acht Stimmen aus Danzig - zählen zu den aufregendsten Entdeckungen in der a-cappella-Welt. Mit dem 1. Preis in Leipzig 2023 beim wichtigsten Wettbewerb für Vokalmusik in Europa eröffnete sich das Ensemble den Weg in die Ohren und Herzen des deutschen Publikums. Zudem sind Art’n’Voices das erste a-cappella-Oktett, das 2021 einen “Frederic Award” erhielt. Dieser “polnische Grammy” ist die prestigeträchtigste Auszeichnung in der polnischen Musikindustrie. Seitdem fasziniert das Ensemble mit beeindruckendem Sound, lupenreiner Intonation und berührenden Melodien Zuhörer in ganz Deutschland und Mitteleuropa mit Werken aus der eigenen kompositorischen Feder aber auch eigenständigen Arrangements bekannter Werke aus Pop, Jazz und Klassik. Eine Sinfonie der Gefühle!

Mit „Stimmen des Lichts“ geben die Sängerinnen und Sänger einen musikalischen Einblick in die Welt der adventlichen Melodien und Gefühle und vertonen tiefe Emotionen wie Liebe, Freude und Glückseligkeit mit a-cappella-Musik von Bach bis Sting und traditionellen Liedern in neuem Gewand. In exklusiven Arrangements sowie eigens komponierten Werken u.a. von Anna Roclawska-Musialczyk (Art’n’Voices) und dem jungen Meisterschüler Marek Raczynski aus Polen erklingt die wohl bezauberndste Klangreise im Advent.

Einlass: 15:30 Uhr

Das traditionelle Weihnachtskonzert des Kaltenkirchener "Chor 82" findet wie jedes Jahr am 4. Adventssonntag in der Michaeliskirche statt.

Hier keine Tickets verfügbar

ALTE BEKANNTE

Nix geht über LIVE! – Weihnachtsedition

Wie schön, dass es in der manchmal etwas hektischen und betriebsamen Zeit vor
Weihnachten auch Abende gibt, an denen man sich zurücklehnen, entspannen und
sich innerlich auf das Fest vorbereiten kann, das uns allen so am Herzen liegt.
ALTE BEKANNTE laden herzlich dazu ein, sich in besinnlicher, aber natürlich auch fröhlicher
Atmosphäre auf Weihnachten zu freuen. Schöne traditionelle Weihnachtslieder im
einzigartigen ALTE BEKANNTE-Sound wechseln sich ab mit weihnachtlichen Songs aus
eigener Feder und natürlich den beliebtesten Hits der Vokal-Formation, die ihr Ziel
konsequent verfolgt: Euch einen besonderen und unterhaltsamen Abend zu verschaffen.

Einlass: 17:00 Uhr

The BEST OF HARLEM GOSPEL auf Tour in Deutschland - Grammy-Preisträger Reverand GREGORY M. KELLY präsentiert mit seinem Chor „Musik und Gesang im Auftrag des Herrn“

Von Harlem in die große weite Welt. Grammy-Preisträger Reverand Gregory M. Kelly, der bereits mit Musikgrößen wie Stevie Wonder und Diana Ross zusammengearbeitet hat, geht mit seinem Chor vom Dezember 2024 bis Februar 2025 auf große Tournee in Deutschland und präsentiert „The Best of Harlem Gospel“.

Harlem - das Viertel im New Yorker Stadtteil Manhattan – ist noch immer berühmt für die Blütezeit afroamerikanischer Kultur in den 20er Jahren, die unter dem Namen „Harlem Renaissance“ bekannt ist und Legenden wie Louis Armstrong oder Duke Ellington in dieses Viertel zog. Auch heute noch zeigt Harlem stolz seine afroamerikanischen Wurzeln, seine lebhafte Kultur, seinen festen Glauben und musikalischen Rhythmus.

REV. GREGORY M. KELLY & the BEST OF HARLEM GOSPEL versprühen die pure Lebensfreude, Energie und Dynamik, wie sie in jeder Messe in den Kirchen des New Yorker Stadtteils zu erleben sind. Die Sänger des Ensembles werden sich wie ein Who is Who der aktiven US-Gospel-Szene lesen. Insgesamt neun Stimmen, die eine unbeschreibliche Atmosphäre der Gospelkirchen in Harlem in Deutschlands Kirchen und Konzerthallen transportieren.

Das zweistündige Programm bietet alles was Gospel-Musik so einzigartig, mitreißend und bewegend macht. Im Repertoire des Chores sind dabei sowohl traditionelle als auch zur Vorweihnachtszeit gehörende Gospels – angefangen bei den berühmten und allseits beliebten Gospelklassikern wie “Oh happy day“ und “Amen“ über “Whole world in his hands“ bis hin zu “ Go, tell it on the mountain“.

Ein Gospel-Chor, der mit keiner anderen Gospel-Formation vergleichbar ist. Hier spielt die Religion eine genauso wichtige und tragende Rolle wie im Leben der Bevölkerung Harlems. Denn nichts anderes ist die in Harlem gelebte Religion: Musik und Gesang im Auftrag des Herrn. Aber ganz gleich, ob jung oder alt, katholisch oder evangelisch, konfessionslos oder noch ungläubig, ein jeder ist bei den Konzerten willkommen.

Konzertveranstalter RGV Event GmbH bringt ein Stück New York und die Musik aus Harlem im Winter nach Deutschland.

Einlass: 17:00 Uhr

THE CAVERN BEATLES
Visuell & akustisch ein absolut realistisches Konzert wie in den Jahren 1963-66 - live!

Wie durch eine Zeitmaschine werden die Zuschauer (aller Altersklassen) in die 60er Jahre zurück versetzt. Und es scheint so, als wenn sie nicht so schnell wieder in die Gegenwart zurückkehren möchten. Ein über zweistündiges Power-Konzert mit authentischer Technik, Instrumenten und Kostümen und ohne jeglichem „Schnick-Schnack“ sind die besten Beweise dafür!

Erstklassige “Tribute Bands” versuchen nicht nur so wie ihre bekannten Vorbilder auszusehen und zu klingen, sondern schaffen es, das wahre Wesen der Künstler und die Stimmung der Zeit zu erfassen und dem Zuschauer zu vermitteln. In dieser Hinsicht sind die Cavern Beatles führend in ihrer Zunft und schaffen es immer mit ihrer erstaunlichen Bühnenpräsenz die Zuschauer mitzureißen. Sieht man die einzelnen Musiker, ist es offensichtlich wen sie darstellen - sieht man alle zusammen auf der Bühne wird die Ähnlichkeit zum Original verblüffend. Als Musiker haben sie die Songs der Beatles bis ins Kleinste erforscht, um vom Akkordgriff bis hin zu jedem Drumfill die Musik so authentisch wie möglich zu spielen. Von Kritikern wird oft ihr stimmliches Können gelobt. Alle vier Bandmitglieder sind in Liverpool geboren und aufgewachsen, was ihnen einen natürlichen stimmlichen Vorteil gibt.

Wenn sich tausende von Besuchern wirklich ernsthaft fragen, ob die Originale live jemals so gut waren wie ihre Nachfolger, dann hat das Aussagekraft. Es sagt vor allem viel über die Qualität der Performance, denn den meisten Gästen sind die Beatles ja nur noch von diversen Tonträgern bekannt. Man hört und wertet also stets mit der Studioqualität als Maßstab.


The Beatles Tribute Nr. 1 - live from Liverpool

Seventh Avenue Arts International präsentiert: "Simon & Garfunkel Through the Years" Performed by Bookends

Simon & Garfunkel Through the Years, die von der Kritik als eine der größten Tribute-Shows der Welt gefeiert wird, tourte ausgiebig in Großbritannien, Europa, Australien und den USA, erhielt Standing Ovations und ausverkaufte Theater auf der ganzen Welt. Gesungen von Dan Haynes und Pete Richards ist die Show ein "Meisterwerk" (BBC Radio) welches die Musikalität und den unverwechselbaren Klang von Simon & Garfunkel auf höchstem Niveau zelebriert. Mit allen großen Songs, darunter The Sound of Silence, Mrs Robinson, The Boxer und dem Hit Bridge Over Troubled Water. Dieses Live-Konzerterlebnis ist ohne Zweifel die authentischste Hommage an Simon & Garfunkel auf dem aktuellen Markt.

"Ein Meisterwerk" - BBC Radio
"Eine der größten Tribute-Shows der Welt" - Stuart Cameron, BBC und ITV Broadcaster

Einlass: 18:00 Uhr

The BEST OF HARLEM GOSPEL auf Tour in Deutschland - Grammy-Preisträger Reverand GREGORY M. KELLY präsentiert mit seinem Chor „Musik und Gesang im Auftrag des Herrn“

Von Harlem in die große weite Welt. Grammy-Preisträger Reverand Gregory M. Kelly, der bereits mit Musikgrößen wie Stevie Wonder und Diana Ross zusammengearbeitet hat, geht mit seinem Chor vom Dezember 2024 bis Februar 2025 auf große Tournee in Deutschland und präsentiert „The Best of Harlem Gospel“.

Harlem - das Viertel im New Yorker Stadtteil Manhattan – ist noch immer berühmt für die Blütezeit afroamerikanischer Kultur in den 20er Jahren, die unter dem Namen „Harlem Renaissance“ bekannt ist und Legenden wie Louis Armstrong oder Duke Ellington in dieses Viertel zog. Auch heute noch zeigt Harlem stolz seine afroamerikanischen Wurzeln, seine lebhafte Kultur, seinen festen Glauben und musikalischen Rhythmus.

REV. GREGORY M. KELLY & the BEST OF HARLEM GOSPEL versprühen die pure Lebensfreude, Energie und Dynamik, wie sie in jeder Messe in den Kirchen des New Yorker Stadtteils zu erleben sind. Die Sänger des Ensembles werden sich wie ein Who is Who der aktiven US-Gospel-Szene lesen. Insgesamt neun Stimmen, die eine unbeschreibliche Atmosphäre der Gospelkirchen in Harlem in Deutschlands Kirchen und Konzerthallen transportieren.

Das zweistündige Programm bietet alles was Gospel-Musik so einzigartig, mitreißend und bewegend macht. Im Repertoire des Chores sind dabei sowohl traditionelle als auch zur Vorweihnachtszeit gehörende Gospels – angefangen bei den berühmten und allseits beliebten Gospelklassikern wie “Oh happy day“ und “Amen“ über “Whole world in his hands“ bis hin zu “ Go, tell it on the mountain“.

Ein Gospel-Chor, der mit keiner anderen Gospel-Formation vergleichbar ist. Hier spielt die Religion eine genauso wichtige und tragende Rolle wie im Leben der Bevölkerung Harlems. Denn nichts anderes ist die in Harlem gelebte Religion: Musik und Gesang im Auftrag des Herrn. Aber ganz gleich, ob jung oder alt, katholisch oder evangelisch, konfessionslos oder noch ungläubig, ein jeder ist bei den Konzerten willkommen.

Konzertveranstalter RGV Event GmbH bringt ein Stück New York und die Musik aus Harlem im Winter nach Deutschland.

Einlass: 19:00 Uhr

David Bowie war einer der wenigen, der es geschafft hat 50 Jahre am Stück auf der Erfolgstreppe immer weiter nach oben zu steigen. Nach seinem Tod gab es viele die sich an seinen Liedern versucht haben, doch keinem gelang es so gut wie der Band „Absolute Bowie“.

Sie ist die authentischste David-Bowie-Hommage, die es gibt und sie machen Lust auf mehr. Mit elektrisierenden Performances bieten sie eine kreativ gestaltete Bowie-Show und einen unüberhörbaren Tribute-Act!

Das einzigartige Konzert der fünfköpfigen „Absolute Bowie“ Truppe bietet reichlich Stoff zum Hören und Sehen und mehr Kostümwechsel als jede andere Show.

Damit kein Bowie Fan zu kurz kommt, verspricht die Show von allem etwas. Die „All Killer Performance“ enthält Titel aus den Alben „Ziggy Stardust & The Spiders From Mars“, „Heroes“ „Aladdin Sane“ und viele mehr.

Mit Andy Marr an der Gitarre, Telegram Sam am Bass, Varo Sisti am Keyboard, Alessandro Riccardi am Schlagzeug und dem unglaublichen Gesang von John O’Neill spielen sie mit einer Liebe zum Detail und garantieren eine Nacht im Bowie Style!

Also kramt im Schrank nach euren glitzernden Tanzstiefeln, malt euch einen Blitz ins Gesicht und erlebt die 17. Tournee der besten Bowie Band live mit.

Extra für euch machen sie Halt in Deutschland und spielen gleich 9 ihrer mitreißenden Shows sicherlich auch in eurer Nähe!

Die Classic Rock-Songs des Electric Light Orchestra gehören zu den beliebtesten Oldie-Hits der Welt. Kaum eine andere große Band hat so viele zeitlose Ohrwürmer produziert wie ELO. Deshalb gibt es Gründe genug, Welthits wie "Roll Over Beethoven", "Don´t Bring Me Down", "Telephone Line" oder "Sweet Talking Woman" live zu präsentieren. Phil Bates, Sänger und Gitarrist des Electric Light Orchestra Part II, lässt für alte und neue Fans die größten Hits der Rocklegende wieder aufleben. Nach langer und intensiver Suche hat er exzellente Instrumentalisten und Sänger gefunden, um den großartigen, unverwechselbaren ELO-Sound zu reproduzieren. Nicht ganz so orchestral wie das Original, aber umso rockiger geht diese neue Formation ans Werk. Den besonderen Charme macht dabei aus, dass die Musiker mit dem notwendigen Respekt an den „altehrwürdigen“ Sound herangehen und damit stilsicher und ideenreich neue Maßstäbe setzen. Wahrhaft aufsehenerregend und Gänsehaut erzeugend überstrahlt die Stimme von Phil Bates den kompakten Sound der Band. Ohne Zweifel ist er einer der besten Vokalisten der Welt. Die Musik des ELO steht für Große Stimmen, unvergessene Welthits und Emotionen pur. Phil Bates bringt dieses einmalige Klangerlebnis wieder auf die Bühne.

Einlass: 19:00 Uhr

Michy Reincke Konzerte in der Vorweihnachtszeit sind beste Gelegenheiten sich mit hochwertiger Unterhaltung zu stärken um gelassen durch die emotionalen Untiefen des nahen Familienfestes zu segeln. Die Freude, das mit Musik & Worten aufgeladene Herz & das entspannte Grinsen im Gesicht nach den Konzerten halten häufig bis weit ins neue Jahr hinein vor.

Großartige Musiker, deutsche Evergreens (Taxi nach Paris, Nächte übers Eis, Valérie, Valérie, u.v.m) gemixt mit brandneuen Liedern & eine lebenskluge Ansprache sind die Garanten für wundervolle Abende.

Ob sich der aktuelle Programm-Titel „Wenn das in die falschen Hände gerät…“ nun auf die Mundharmonika bezieht, die traditionell jemandem aus dem Publikum zum gemeinsamen Musizieren angeboten wird oder ob es sich dabei um die immer wieder brisanten philosophischen Enthüllungen der Zwischentexte handelt, denen die Sprengkraft innewohnt Weltbilder aus den Angeln zu heben oder ob es ganz einfach nur um die Information über die Qualität von Michy Reincke Konzerten geht - die vielleicht besser nicht an die große Glocke gehängt werden sollte, weil man sonst wegen des Ansturms für einen geregelten & zivilisierten Ablauf der Veranstaltungen nicht mehr garantieren könnte – wird vielleicht immer ein Geheimnis bleiben.

Bei Michy Reincke ist man auf alle Fälle in den besten Händen.