„Einen Seelenstriptease“ nennt das MDR-Fernsehen den Stil des mehrfach preisgekrönten
Chanson-Liedermachers Môrre.
Mit seinem Debüt im CLACK Theater feiert er die Veröffentlichung seines zweiten
Studioalbums „Königskinder“
. Begleitet von seiner Band präsentiert er am Klavier
euphorische Eigenkompositionen aus der Welt des Kleinen Prinzen.
Dazu hat er sich ganz besondere Weggefährten eingeladen: Schauspieler Hans-Jürgen
Schatz, Sänger und Komponist Rainer Bielfeldt sowie Liedermacherin Paula Linke feiern
mit.
„Man sieht nur mit dem Herzen gut.“
Dieses Geheimnis trägt Môrre in sich. Manchmal wirkt er selbst wie der Kleine Prinz auf
einem anderen Planeten. Seine Lieder stellen Fragen, auf die es nicht immer eine Antwort
gibt. Mutig offenbart er die Abgründe unserer Seele. Erzählt von Einsamkeit, Verlust und
Sehnsucht.
Doch am Ende steht immer ein Happy End.
Môrres Debütalbum „Du lachst so schön – Kinderlieder für Erwachsene“ handelt von der
Schönheit, Kind zu bleiben und trotzdem erwachsen zu werden. Mit ansteckender Leichtigkeit
singt er vom Anderssein der Außenseiter und widersetzt sich damit der ewigen Melancholie
moderner Popmusik.
Denn wahre Königskinder bleiben nicht im Dunkeln.
Vielleicht ist die Geschichte des Kleinen Prinzen auch ein Stück Deiner eigenen.
Also komm vorbei und lass Dich verzaubern.
Pressestimmen:
„Môrre überrascht, fesselt und bringt zur Ruhe.“ – Torsten Kieling, MDR Sputnik
„Môrre macht wirklich etwas Eigenes. Das packt, das fasziniert, das berührt.“ – Hans-Jürgen
Schatz, Schauspieler
„Môrre zählt für mich zu den besten Liederkomponisten unserer Generation.“ – Arno Zillmer,
Pop-Poet
„Das gibt mir so richtig Kleiner-Prinz-Vibes.“ – Betti, kleine Schwester

18:00

THE DOUBLE VISION - schweißtreibend & mit jeder Menge Spaß: der Begriff "Power-Trio" trifft hier voll ins Schwarze! Das Blues-Rock Trio aus Thüringen begeistert mit unvergesslichen Live-Auftritten und mittlerweile schon sieben produzierten Alben in ganz Deutschland und vielen Teilen Europas! Mit ihrem eigenen „Blues’n’Roll“ sowie Stücken von Rory Gallagher oder Muddy Waters rocken die talentierten und sympathischen Jungs jede Bühne. Nachdem Stephan Graf ebenfalls mit „Gerry McAvoy´s Band Of Friends“ durch Europa tourt, geht es für „Double Vision“ mit dem neuen Studioalbum „Demons Dance“ und vielen schweißtreibenden Club- und Festivalshows nicht minder aufregender weiter.

VANJA SKY ist Kroatiens Antwort auf Sheryl Crow und Norah Jones. Rasanter kann sich eine künstlerische Laufbahn kaum entwickeln. Fünf Jahre, nachdem sie das Gitarrenspiel erlernt hatte, nahm Vanja mit namhaften Künstlern der internationalen Bluesszene ihr Debütalbum auf. Mit „Woman Named Trouble“ erschien nun das Nachfolgewerk. Jetzt ist es an der Zeit für die Veröffentlichung ihres brandneuen Albums „reborn“.

Vanja Sky sog den Einfluss von Rory Gallagher, Albert King und Stevie Ray Vaughan ein und schlägt die Brücke von der alten Garde der Bluestraditionalisten hin zu einem jugendlichen Publikum. Dabei steht sie den Stars der aktuellen Classic-Retro-Rock-Szene kaum nach. Sie überzeugt mit ihren eindringlichen Eigenkompositionen, welche auf Augenhöhe mit den Hits der aktuellen Genregrößen stehen. Mit einem Vintage-Sound aus den Achtzigern, der an Joan Jett erinnert, singt Vanja ihre Songs mit der gleichen Schärfe und Hingabe wie Chrissie Hynde von The Pretenders, aber wenn immer es nötig ist auch mit der notwendigen Härte.

Vanja Sky ist ein häufig gebuchter Act vor tausenden Besuchern auf den großen internationalen Festivals wie den Rother Blues Tagen, Vallemaggia Magic Blues Festival, Fehmarn Festival, Moulin Blues Festival und dem Rory Gallagher Tribute Festival. Ebenso ist Vanja Sky eine der meist gebuchten Bands auf internationalen Biker Festivals wie der Hell’s Week oder dem Canta’l Rock Festival in Frankreich. Ein absoluter Top Act den Sie nicht verpassen sollten!

Einlass: 18:00 Uhr

BryanTime! ist die Herzensangelegenheit von 5 Top-Musikern, die seit vielen Jahren in der Rock- und Pop-Bundesliga spielen und sich vor der Kunst von Bryan Adams verneigen.

Was wir auf die Bühne bringen, ist maximal authentisch und kommt souverän und voller Spielfreude über die Rampe ins Publikum. Wir lieben die Songs und den Sound von Bryan seit Jahrzehnten, und genau das bringen wir 100-prozentig auf jede
Bühne!

Besetzung: Andrew Gräser (Vocals, Guitar) , Chris Lindner (Guitar, Vocals) , Wolf Simon (Drums) , Harry Schuler (Bass, Vocals) , Cristian Ziegler (Keys, Vocals)

Support: DENNY HERTEL - Youngman Blues & Deutsch-Pop

Seit 1995 auf Deutschlands Bühnen unterwegs und ein Ende ist nicht in Sicht. Denny Hertel versteht es, mit seiner markanten Stimme und seiner Gitarre den Blues auf seine Weise zu interpretieren.

„Ich bin Ich“ lautet einer seiner ersten eigenen deutschsprachigen Songs und spricht Denny Hertel aus der Seele. Seine weitreichenden musikalischen Erfahrungen in verschiedensten Stilrichtungen haben ihn zu seiner ganz eigenen Musik geführt. Der Wunsch nach selbst komponierten Songs brannte schon länger in ihm und wurde 2018 endlich mit ersten Kompositionen und Demos in die Tat umgesetzt.

Einlass: 18:00 Uhr

Romantisch, temperamentvoll und immer bereit für die Fiesta, nimmt euch Dante Sáenz auf eine kleine Reise nach Mexiko mit, der Musik seiner Heimat.
Von traditionellen, mexikanischen Volksliedern über moderne Interpretationen bekannter Hits im Mariachi-Stil bis hin zu eigenen Versionen in deutscher Sprache, die ihm jetzt schon über eine Million Klicks auf TikTok bescherten, ist alles dabei. Auf die eine oder andere lustige Geschichte über diese Songs, darf man sich auch freuen.
Also trinkt einen Tequila mit und lasst euch von diesem bunten stimmungsvollen Abend unterhalten!

Foto © Rock & Royalty

18:00

Auf ihrer WIR GEHÖREN ZUSAMMEN-Tournee feierte NENA in den letzten drei Jahren gemeinsam mit über 250.000 Menschen auf weit mehr als 100 Konzerten in 15 europäischen Ländern ihre Musik aus über vier Jahrzehnten. Die dabei entstandene Live-Dokumentation bestehend aus einem Live-Album, einem Konzert-Film und einem liebevoll zusammengestellten 264-Seiten-Fotobuch chartete im Februar 2026 direkt in
die Top Ten der deutschen Album-Charts.

NENA: „Ich freue mich auf die Konzerte 2026 und all die Menschen, die dort sein werden. Wir gehen wieder gemeinsam auf eine Reise durch über 40 Jahre Nena-Musik. Ich lade euch ein, gemeinsam mit mir zu singen, zu tanzen, zu lachen. Lasst uns gerade in dieser herausfordernden Zeit das Leben feiern.“

Nena und ihre Band werden dieses Jahr wieder Klassiker und Lieblingslieder aus ihrem riesigen Repertoire auf die Bühne bringen. Hier ist mitsingen garantiert sowie die tiefgehend und sofort spürbare Verbundenheit mit den Menschen.

NENA: „Unser Leben aus der Liebe heraus zu gestalten ist unsere wahre Bestimmung. Liebe ist die Antwort.“

Jedes Nena-Live-Konzert: ein einzigartiges Rock n` Roll-Erlebnis mit viel Gefühl und Herz. Und dazu wird es in diesem Jahr auf den Konzerten sicherlich auch die ein oder andere Song-Premiere geben. Denn Nena ist aktuell im Studio und arbeitet an neuen Liedern.

NENA: „Einen neuen Song spiele ich am liebsten erst mal live. Es ist wie mit einem Buch, das man geschrieben hat. Als erstes liest man seinen Freunden daraus vor.“

Alle Tourtermine und weitere Infos: nena.de

Mit weit mehr als 25 Millionen verkauften Tonträgern weltweit ist NENA eine der erfolgreichsten deutschen Künstlerinnen aller Zeiten. Mit ihrer Musik hat NENA mehrere Generationen geprägt und steht bis heute für ein Lebensgefühl, das irgendwie und irgendwo in jedem Menschen zu Hause ist.

Erleben Sie einen besonderen Konzertabend im Kulturhaus Torgau: Am Freitag, den 11. September 2026, erwartet Sie ab 19:30 Uhr ein außergewöhnliches Solokonzert mit Manuel Schmid & Marek Arnold unter dem Titel „Ziele“. Dieses Live-Konzert richtet sich an Musikliebhaber aller Generationen und verbindet musikalische Tiefe, anspruchsvolle Texte und große Emotionen in einer einzigartigen Atmosphäre.

LIVE IM KONZERT präsentiert der STERN-MEISSEN-Sänger Manuel Schmid gemeinsam mit dem renommierten Musiker Marek Arnold ein Programm, das eine eindrucksvolle Hommage an das ostdeutsche Liedgut darstellt. Manuel Schmid setzt sich seit vielen Jahren leidenschaftlich für den Erhalt dieser musikalischen Kultur ein. In Torgau interpretiert er ausgewählte Werke der Kunstepoche der 1970er Jahre, darunter Klassiker wie „Albatros“ (KARAT), „Das Bild“ aus der „Sixtinischen Madonna“ (ELECTRA), „Wenn der Abend kommt“ (Holger Biege), „Wie ein Fischlein unterm Eis“ (KARUSSELL) oder „Sommernacht“ (LIFT). Dabei gelingt es ihm, erstaunlich nah am Original zu bleiben und dennoch seine eigene künstlerische Handschrift einfließen zu lassen.

Das Konzert ist zugleich eine Würdigung des legendären Plattenlabels AMIGA und der musikalischen Qualität einer Zeit, in der Kunst und Ausdruck noch Raum zur Entfaltung hatten. Alle beteiligten Komponisten, Texter, Verlage und Nachlassverwalter haben diesem Projekt ausdrücklich zugestimmt – ein Zeichen für die hohe künstlerische Wertschätzung dieses Abends.

Ergänzt wird das Programm durch eigene Songs von Manuel Schmid, die sich klar an der musikalischen und lyrischen DNA des Ostrocks orientieren und zugleich eine Brücke in die Gegenwart schlagen. Gemeinsam mit Marek Arnold, einer festen Größe der internationalen Progressive-Rock-Szene mit Kooperationen u. a. mit Steve Hackett (Genesis), Jon Anderson (Yes) und Derek Sherinian (Dream Theater), entsteht eine konsequente Symbiose zweier herausragender Musiker. Ihre gemeinsamen Alben „Ziele“ und „Zeiten“ spiegeln diese kreative Zusammenarbeit wider und bilden die Grundlage für einen intensiven, vielschichtigen Konzertabend.

Freuen Sie sich im Kulturhaus Torgau auf ein Live-Konzert, das auf intelligente Weise Pop, Rock, Jazz und Klassik miteinander verbindet, getragen von tiefgründigen Texten und anspruchsvollen Arrangements. Dieses Konzert ist ein Muss für Fans von Ostrock, Artrock und hochwertiger deutscher Live-Musik.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Die Band "Abalance" gilt als eine der dienstältesten Abba – Revivalbands überhaupt.

Mitreißende Shows und Gastspiele führten sie von der Ostsee bis zum Bodensee und in den Friedrichstadtpalast Berlin. Auch im europäischen Ausland...Belgien, Holland, Schweiz, Frankreich..., interessierte man sich für die erlesene Auswahl der unvergesslichen ABBA-Songs mit Abalance.

Ein Höhepunkt war die aufwendige Zusammenarbeit mit klassischem Orchester.

Nun erfreut die Band mit einer faszinierenden ABBA – Bühnen – Show, das Publikum auch in ihrer Region - "live in concert".

Natürlich sind es die Damen, die die Bühne verzaubern.

Die Sängerinnen, die im wahren Leben Schwestern sind, moderieren warmherzig und dramaturgisch wohl überlegt, eine Show, die nicht nur unter die Haut, sondern generationsübergreifend, direkt ins Herz geht.

Freuen Sie sich auf eine repräsentative Mischung aus fast allen Hits der legendären Schweden.

Tickets: Bürgerhaus Tel. 03423-700 39 30, Stadtmuseum Tel. 03423-652 222, Reservix, Eventim

Heinrich Ignaz Franz von Biber, einer der großen Violinmeister des 17. Jahrhunderts, erzählt in seinen 15 Sonaten die »Heiligen Mysterien« des Rosenkranzes in hochvirtuosen musikalischen Bildern. Die Sinnlichkeit und Ästhetik des Barock geht von der Verzückung durch den Glauben aus, der Verbindung zwischen Gott und Mensch, die damals noch stark mit der körperlichen Sinnlichkeit verbunden war – und dies ist die Parallele zum Tango, der ebenfalls eine fast religiöse Ernsthaftigkeit besitzt und die körperliche Sinnlichkeit zwischen Mann und Frau zelebriert. In den Mysteriensonaten erlebt man hörbar einen Akt der Liebe durch den Heiligen Geist, im Tango Nuevo Astor Piazzollas hört man die Herzen klopfen und das Blut rauschen.
Beide Kompositionsstile erwecken Gefühle, die durch die Musik in Klänge verwandelt werden. So viele hundert Jahre liegen zwischen ihnen, und doch sind die Gefühle der Menschen die gleichen geblieben. Mit dem Instrumentarium der Barockzeit wird der Tango noch menschlicher und lebendiger. Schon bald verfließen die Grenzen – und schließlich ist es ganz egal, in welchem Stil und in welcher Zeit man sich gerade befindet.

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Hasenscheisse sind eine Institution und ein Geheimtipp obendrein – schon seit vielen Jahren reist die Berlin/Potsdamer Band kreuz und quer durch das Land und lässt mit ihren unverwechselbaren „Trash-Balladen“ aus mittlerweile vier Alben die Fan-Schar stetig wachsen. Dabei erzählen die „Hasen“ im feinsten Berlinerisch mit ihren vermeintlich sinnbefreiten bis pseudo-philosophischen Texten (die auf den zweiten Blick aber nicht selten eine tiefere Bedeutung offenbaren) phantasievolle Geschichten, bei denen man sich ein ums andere Mal schmunzelnd fragt, welcher verdrehten Gehirnwindung diese entsprungen sein könnten. Aber zum Überlegen bleibt wenig Zeit: Konzerte von Hasenscheisse sind beste Unterhaltung, die Musik treibt zum Tanzen, Hits wie „Bernd am Grill“, „Die Waden eines Barden“ oder „Die nackte Elfe“ gehen sofort ins Ohr und animieren zum Mitsingen.

Mit im Gepäck haben die Langohren eine limitierte Doppel-Vinylausgabe ihrer Songs, aufgenommen zusammen mit dem Deutschen Filmorchester Babelsberg.

Und so zeigt sich wieder einmal:
Oft haben Bands tolle Namen, liefern jedoch musikalische Exkremente. Bei Hasenscheisse isset eben andersrum.

John Dowland gehört zu den bedeutendsten Komponisten der Spätrenaissance – ein Lautenist mit außerordentlich umfangreichem Œuvre! Sein Vermächtnis, das sich über zahlreiche Handschriften in ganz Europa verstreute, und die von seinem Sohn Robert Dowland 1610 herausgegebene Sammlung »A Variety of Lute Lessons« trieben zu Dowlands Lebzeiten das Instrument selbst ebenso wie die Spielenden an ihre Grenzen. Daran hat sich bis heute nichts geändert.
2026 feiert die Musikwelt John Dowland anlässlich seines 400. Todestages – und das Wittenberger Renaissance Festival zeigt, wie unsterblich Dowlands Melodien sind, die wir noch heute im Ohr haben. Dazu wurde der israelische Musiker Orí Harmelin eingeladen. Lautenist wie dereinst John Dowland, präsentiert Harmelin in seinem Soloprogramm »Die Melodie des Atems« einen Querschnitt virtuoser Instrumentalformen, die im 16. Jahrhundert entstanden. Dabei erklingen Kompositionen für verschiedene adelige Gönner, unter anderem für König Christian IV. von Dänemark, der acht Jahre lang Dowlands Arbeitgeber war und seinen Diener sehr geschätzt haben muss, wofür nicht zuletzt eine ungewöhnlich gute Bezahlung spricht. Über Arrangements von mehrstimmigen Madrigalen – das in Musik gesetzte weltliche Gedicht war eines der beliebtesten Genres des Renaissance-Gesangs – spannt Orí Harmelin den Bogen zur freiesten Instrumentalform des 16. Jahrhunderts zu: dem Ricercar, einer Form des »Suchens« mit freiem, improvisationsartigen Charakter, die die polyfonen Möglichkeiten der Laute auslotet und Raum für extravagante instrumentale Virtuosenpassagen bietet.

Einlass 1/2 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Wittenberg mit offenen Augen und Ohren zu historischen Klängen neu entdecken: Teilnehmende am musikalischen Stadtspaziergang können sich schon jetzt darauf freuen! Auch beim 21. Wittenberger Renaissance Musikfestival laden das Praetorius Consort Wittenberg, die Wittenberger Hofkapelle und ihre Gäste – diesmal von der Musikschule Leipzig – an die Originalschauplätze der Reformation ein und bieten außergewöhnliche Hörerlebnisse an repräsentativen Orten der Lutherstadt.
Bei einer etwa halbstündigen Eröffnungsmusik in der Schlosskirche erklingen an diesem Samstagnachmittag populäre Kompositionen von damals und heute – Lieder und Tänze der Renaissance, in die musikalische Themen, Melodien und Motive aus den Filmmusiken moderner Kinohits dezent, aber unüberhörbar eingewoben werden. Vor allem Kinder und Jugendliche werden sich nicht nur über die Vorträge Gleichaltriger freuen, sondern auch viele Soundtracks aus ihren Lieblingsfilmen wiedererkennen. Das Leipziger Blockflötenensemble »Die vier Pfeifen« steuert stimmungsvolle Flötensätze von Giovanni Paolo Cima, Giovanni Cavaccio und Paul Leenhouts bei.
Nach der Eröffnung können Interessierte in Gruppen am musikalischen Stadtspaziergang teilnehmen – wie immer begleitet von erfahrenen Stadtführern. Während sie durch Wittenberg wandeln, erfreuen sie sich unter anderem im Alten Rathaus, in der Fronleichnamskapelle neben der Stadtkirche und im Café Klatschmohn an weiteren musikalischen Darbietungen und erleben den eindrucksvollen Klang historischer Instrumente.
Da die Kapazität begrenzt ist, empfiehlt es sich, rechtzeitig Karten zu bestellen. Und ein wenig Zeit sollte man mitbringen: Zweieinhalb bis drei Stunden kann der klingende Besuch im »Traumland« schon dauern!

Einlass 1/2 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Angenommen, Astor Piazzolla sitzt beim Kaffee und sinniert über die Geschichte des Tangos – »L’Histoire du Tango«. Tatsächlich heißt einer der bekanntesten Zyklen des Tango-Altmeisters genau so! Entstanden ist er in den 1960er-Jahren und im Original für Flöte und Gitarre komponiert. In »Die Geschichte des Tangos« erzählt Piazzolla, wie sich der Tango ab 1900 über drei Generationen entwickelte. Das zweite der vier Stücke sollte eines seiner bekanntesten werden: »Café 1930«. Piazzolla beschreibt darin »…eine neue Epoche des Tango. Jetzt tanzt man ihn nicht mehr wie 1900; man beschränkt sich darauf, ihn anzuhören. Der Tango wird musikalischer, ja auch romantischer. Er verändert sich auf radikale Weise: die Bewegungen werden langsamer, neue Harmonien kommen hinzu, und das Ganze bekommt einen stark melancholischen Zug.« Ein stark melancholischer Zug bringt nun John Dowland ins Spiel – seine klaren, zu Herzen gehenden Weisen. Was sich nun zwischen den beiden Kaffeeliebhabern entspinnt, identifizieren Tangokenner sogleich als Milonga: ein Treffen, bei dem zu verschiedenen Tangostilen zwanglos getanzt wird.
Unversehens werden John Dowland und Astor Piazzolla selbst zu Milongueros – und stellen mit großem Erstaunen fest, wie virtuos und anspruchsvoll ist, was so leicht klingt, wie gut sich die elegischen Melodien des Älteren im Tangostil zurechtfinden, und wie berührend sie in einer solchen konzertanten Milongo wirken – ruhig und fröhlich. Und als sich die Weisen aus dem 16. Jahrhundert mit dem wiegenden Tanzmodus der jüngeren Zeit verbinden, erkennen die Meister: Sehnsucht und Heimweh, Mut und Leidenschaften sind ein intensives Band, über alle Zeiten hinweg.

Einlass 1/2 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Zunächst verpönt und verboten und schließlich doch gesellschaftlich akzeptiert und à la mode: In mehreren Wellen – um 1600 mit Sarabande und Ciaccona und um 1900 mit dem Tango – eroberten die ansteckenden Rhythmen von lateinamerikanischen Tänzen ganz Europa und führten zu einer Art Tanz-Fieber. Die einen feierten damit die Befreiung des Körpers, die anderen sahen darin den Untergang des Abendlandes. Doch die Verbote durch die Obrigkeit vermochten die Beliebtheit nicht zu schmälern: In diesem Crossover-Projekt von La Ninfea begegnen und vermischen sich Gattungen und Tänze. Historische Tänze verwandeln sich plötzlich in einen Tango, während ein Tango sich in barockem Kleid zeigt. Ein musikalischer Brückenschlag über Jahrhunderte und gesellschaftliche Konventionen hinweg! Somit inspiriert von einst verbotenen Tänzen, verbindet das Ensemble La Ninfea, was eigentlich nicht zusammengehört: Tango und Chaconne, Sarabande und Walzer. Das Spektrum reicht von Claudio Monteverdi bis Wolfgang Amadeus Mozart, von Georg Friedrich Händel bis Astor Piazzolla. »Gewagt, gekonnt, genial«, urteilte Radio Bremen, und das Onlineportal Klassik heute nannte das Programm »unkonventionell und sehr erfrischend«. Und damit trifft es doch genau den Nerv des 21. Wittenberger Renaissance Musikfestivals und dessen Idee »Renaissance küsst Tango«. So war diese Musik noch nie zu hören!

Einlass 1/2 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Musik miteinander verknüpfen und verändern, mit verschiedenen Stilrichtungen spielen, eine neue, eigene Sprache finden: Das sind die Zutaten, aus denen das duo finesco seine ganz eigene Instrumentalpoesie kreiert. Unter dem Motto »Passion & Pracht« laden Juliane Winkler und Christof Schill zu einem außergewöhnlichen Programm ein, das die Grenzen von Zeit und Stil überschreitet – ein Abend voller Leidenschaft und Eleganz, der die Schönheiten der spanischen klassischen Musik mit der opulenten Pracht des Barock und dem feurigen Geist des Flamenco vereint.
Dabei erklingen auf Meisterwerke unter anderem von Isaac Albéniz, Manuel de Falla, Henry Purcell und Barbara Strozzi, Tangos von Astor Piazzolla, aber auch verschiedene Formen Flamencomusik wie Bulerías, Fandangos und Guajiras. In stilübergreifenden Arrangements begegnen sich die ausdrucksstarken Klänge der Violine, die mitreißende Rhythmen der Gitarre und die gelegentlich sentimentalen Melodien des Akkordeons. Vielfalt und Abwechslung sind hier Prinzip – präsentiert mit Spielfreude und Experimentierlust.

Einlass 1/2 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Die von der internationalen Presse gefeierte »Queen des Barock« kommt wieder nach Wittenberg! Gemeinsam mit dem Bassbariton Florian Franke leitet die legendäre Sopranistin Dame Emma Kirkby auch in diesem Jahr einen renommierten Gesangskurs im Rahmen des Wittenberger Renaissance Festivals. Der Kurs zieht seit Jahren Teilnehmende aus ganz Deutschland – professionelle Musikerinnen und Musiker ebenso wie ambitionierte Laien – und darüber hinaus an, die ihre Leidenschaft für Musik und Sprache teilen, musikalische Grenzen ausloten und ihre stimmlichen Ausdrucksmöglichkeiten weiterentwickeln möchten.
Zum ersten Mal wird die Kurswoche in diesem Jahr von einem festlichen Abschlusskonzert gekrönt: Neben den Teilnehmenden des Gesangskurses sind auch die beiden Dozierenden musikalisch zu erleben, begleitet von Hildegard Saretz am Cembalo sowie von Ulf Dressler an Laute und Theorbe. Das Programm steht im Zeichen der facettenreichen Klangwelt am Elisabethanischen Hof – und ist dabei ganz besonders John Dowland gewidmet, dessen 400. Todestag in diesem Jahr begangen wird. Das Publikum darf sich auf eine abwechslungsreiche musikalische Reise in die Welt der englischen Renaissance und des Frühbarock freuen – mit Werken auch von Henry Purcell, Georg Friedrich Händel und weiteren Komponisten ihrer Zeit.

Einlass 1/2 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Der bei den Einheimischen und ihren Gästen seit jeher beliebte Historische Tanzball darf auch 2026 nicht fehlen im Programm des Wittenberger Renaissance Musikfestivals – erst recht nicht, weil das Festivalmotto »Renaissance küsst Tango« heißt! Durch das Ballvergnügen des führen wie gewohnt zwei Tanzmeister mit Charme, Glamour und Ideen: Mareike Greb und Mark Frenzel leiten vier gemeinsame Tanzrunden an.
Unerlässlich am Wittenberger Ballabend ist die authentische Live-Musik, gespielt von Experten für historische Tanzweisen: The Playfords geben sich auch in diesem Jahr wieder die Ehre. Thematisch tragen alle Mitwirkenden ihre Sichtweisen zum Festivalmotto bei – mit einer tiefen Verneigung vor John Dowland, dessen Todestag sich im Februar zum 400. Mal gejährt hatte. Die Tänze sind auf diesen Themenkomplex abgestimmt, der auch jede Menge Raum für die Freude an der Bewegung lässt – und für die Freude an der Tanzbarkeit von John Dowlands Musik!
Apropos Tanzen: Bei jeder Musik und für jedes historische Ensemble ist es essenziell, auf die Füße der Tanzenden zu sehen, um das Wesen der verschiedenen Tänze durchdringen und musikalisch darstellen zu können. The Playfords gründeten sich vor 25 Jahren als Tanzband und sammeln seitdem Inspirationen – auch beim alljährlich beim Wittenberger Renaissance-Tanzball! Die Tanzenden wiederum erleben von Jahr zu Jahr und von Strophe zu Strophe, wie facettenreich die Tänze sich anfühlen, wenn The Playfords unermüdlich affektieren und improvisieren: ein Feuerwerk der Wechselspiele.
Spannend wird es in diesem Jahr, wenn The Playfords rhythmische Farben und Muster des Tangos ins Spiel bringt. Einige Elemente haben die Renaissance-Tänze mit dem Argentinischen Tango nämlich durchaus gemeinsam, etwa die Dissoziation vom aufrechten Oberkörper und den eleganten Beinen – oder anders ausgedrückt: ihr Unabhängigkeit voneinander. Beide Tanzstile, Renaissance und Tango, bestehen im Wesentlichen aus der Variation eines einzigen Schritts, bei John Playford »Singles« und bei Thoinot Arbeau »Simples« genannt. Das Caminar im Tango, also das Gehen, haben die italienischen Renaissance-Tanzmeister Fabritio Caroso und Cesare Negri mit »Passo grave« – hier soviel wie würdevolles Schreiten – und John Playford mit »Walking Step« bezeichnet. Bei anderen Tänzen wie Branlen und bei Boleos oder Ganchos vollziehen die Beine schwindelerregende Verzierungen.
Zwischen den Tänzen lassen The Playfords unterhaltsame Melodien erklingen wie »Tango vivray« von Claudin de Sermisy, »Por una Cabeza« von Carlos Gardel und »Guck doch nicht immer nach dem Tangogeiger« von Friedrich Hollaender mit Björn Werner als Cantor de Tango, der als passionierter Tango-Tänzer die Mugre – den »Dreck« – und die Narben der Seele darzustellen weiß.
Fantasievolle Gewänder und Vorkenntnisse im historischen Tanz sind wie immer erfreulich, aber keine Bedingung für die Teilnahme. Wer sein Debüt auf dem Tanzparkett längst hinter sich hat, wird sich über seine Lieblingstänze freuen und Gleichgesinnte treffen. Ebenso willkommen sind alle Gäste, die eine rauschende Ballnacht mit historischen Tänzen zum ersten Mal erleben. Ihnen wird empfohlen, die Tanzschritte des Abends tagsüber in den Kursen zu studieren, um sich anschließend perfekt vorbereitet ins Vergnügen zu stürzen.
 

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

AUSVERKAUFT -Restkarten ggf. an der Theaterkasse-

AUSVERKAUFT -Restkarten ggf. an der Theaterkasse-

Die Hamburger Blues-Ikone wird 80!

Spricht man in Hamburgs Musikszene vom Blues, fällt in der Regel ein Name zuerst: Abi Wallenstein. Seit über 50 Jahren erobert Abi Wallenstein mit warmherziger Ausstrahlung die Herzen der Bluesfans und ist schon zu kulthaft anmutender Berühmtheit gelangt. Im Dezember feiert die Hamburger Blueslegende seinen 80. Geburtstag und zeigt, dass er es auch im gediegenen Alter immer noch krachen lässt und den Blues lässig in Brand setzt.

Sein einzigartiger Fingerpickingstil ist eine faszinierende Mischung aus Delta Blues und Rockelementen: Druckvoll, rhythmisch und voller Spielfreude. Aber es ist zuallererst Wallensteins Stimme, die begeistert. Sie klingt heiser und rauchig, zaubert dennoch in ihre schwingenden Töne so viel Herz und Seele, dass sie jeden technisch noch so perfekten Gesang vergessen lässt. Wie kein Zweiter zieht er das Publikum scheinbar mühelos in seinen Bann.

An Abis Seite steht der britische Mundharmonikameister Steve Baker. Seine Spielweise ist funky, melodisch und elegant. Aus der Blues-Tradition schöpfend, kombiniert er Elemente aus Country, Folk, Funk und Rock zu einer aufregenden und individuellen Fusion, die die Herzen der Zuhörer unmittelbar berührt und dabei eine kreative Spannung erzeugt, die fasziniert.

Auch Rhythmusgeber Martin Röttger trägt mit seinen mal explosiv-kraftvollen, dann wieder elastisch-weichen Beats wesentlich zur Musik bei. Wie kein anderer versteht er es, Wallensteins eigenwillige Grooves perfekt aufzufangen und sie souverän zu unterstützen.

Das leichtfüßige Zusammenspiel der vier Musiker ist einzigartig und führt immer wieder zu grandiosen Momenten, die sich aus dem Improvisationsfluss spontan ergeben. Anstatt steriler Perfektion setzen die drei auf pure, vertonte Emotion.