Stabat Mater
Antonín Dvorák (1841–1904)

Sopran - Katharina Persicke
Alt - Amelie Baier
Tenor - Stephan Scherpe
Bass - Philipp Mayer

Musikverein der Stadt Bielefeld e.V.
Bielefelder Philharmoniker
Leitung: Bernd Wilden

Die Intensität, mit der Antonín Dvorák (1841–1904) in STABAT MATER die Leiden und den Schmerz Marias um ihren gekreuzigten Sohn ausdrückt, sind ohne seine persönlichen Schicksalsschläge dieser Zeit nicht zu erklären: Als der Komponist das Werk für Soli, Chor und Orchester im November 1877 fertigstellt, sind ihm und seiner Frau kurz zuvor in rascher Folge zwei Töchter und ein Sohn gestorben.
Mit der Vertonung des gleichnamigen mittelalterlichen Gedichtes hat der böhmische Komponist zugleich ein universelles Zeugnis menschlicher Trauer und Hoffnung geschaffen. Schildert er zu Beginn die unermesslichen Qualen der Gottesmutter um ihren sterbenden Sohn, so steht am Ende die Überwindung der Verzweiflung und das tröstliche Versprechen auf ein ewiges Leben. Der unerschöpfliche melodische und harmonische Reichtum des Stückes erklärt, warum Stabat Mater auch heute zu den meistaufgeführten Werken des Komponisten und zum Standardrepertoire geistlicher Chormusik mit Orchester gehört.
Bereits bei der Uraufführung in Prag im Dezember 1880 wurde das Stück begeistert gefeiert; die Aufführung im März 1884 in der Royal Albert Hall in London unter der Mitwirkung von mehr als 800 Sängerinnen und Sängern verhalf Dvorák auch international zum Durchbruch.

Einlass ab 18:00

Martin Bauer - Ich bin aus jenem Holze geschnitzt....... Martin Bauer singt Reinhard Mey

Reinhard Mey ist der bekannteste deutsche Liedermacher. Seine Karriere begann in den späten 60er Jahren und auch mit mehr als 80 Jahren geht er noch auf große Tournee.

In Martin Bauers neuem Programm finden nicht nur die großen Hits, z.B. Der Mörder ist immer der Gärtner - Es gibt Tage, da wünscht ich ich wär mein Hund - Ich bin aus jenem Holze geschnitzt - Über den Wolken - Gute Nacht, Freunde - einen Platz, sondern auch weniger bekannte Lieder und sowie Lieder, die Reinhard Mey mit seinen musikalischen Weggefährten aufgenommen hat.

Martin Bauer lebt und arbeitet seit 1990 als Berufsmusiker und hat seitdem mehr als 2800 Auftritte gespielt. Neben seinen verschiedenen Soloprogrammen ist er auch als Musiker und Sänger in den unterschiedlichsten Bandprojekten aktiv.

Einlass ab 19:00 Uhr

Es gibt Bands, die machen Musik ohne Verfallsdatum. Zu dieser Kategorie zählen auch die Nighthawks. Deshalb sind sie auch eine der Lieblingsbands der Aktiven des Musik Kontors. Im Gepäck haben sie stets ihre typisch kreativen Melodien, die sich im Spannungsfeld irgendwo zwischen Pink Floyd, Rockjazz und Steely Dan bewegen. Das sind groovige Sounds, vom Fender Rhodes Piano, satte Bässe und durchtriebene Rhythmik plus hymnisch-strahlender Trompete. Ein Konzert mit den Nighthawks ist stets ein kreativer Ausflug, der das Publikum mit auf Reisen nimmt. Ein Konzert mit den Nighthawks ist musikalisches Kino für den Kopf. Eben unvergleichlich Nighthawks....

Einlass: 19:00 Uhr

Sängerin, Songwriterin und Produzentin Maya Fadeeva steht für einen besonderen Stilmix aus Vintage und Moderne und kreiert Musik – frei von Mode und Konventionen. Sie kombiniert eingängige Melodien mit Jazz, Pop, Soul, Funk und sonnigem Reggae Sound.
Maya, geboren in St. Petersburg, wuchs in kulturell vielfältigen Städten auf, darunter New York, deren musikalische Vielfalt ihren unverkennbaren Stil prägte. Mit 11 Jahren zog sie nach Deutschland und absolvierte später ein Jazzstudium in den Niederlanden. Maya Fadeevas veröffentlichte Alben wurden in der Fachpresse als „Diamant“ und „eines der größten Highlights des Jahres“ gefeiert und erreichen weltweite Radiopräsenz.

Im März 2025 erscheint Maya Fadeevas neues Album "Edge of Eden", gefolgt von einer Deutschland-, Schweiz- und Tschechien-Tour. Es ist ein musikalisches Kaleidoskop, das Verspieltheit, Tiefe, jazz flavor und mitreißenden Groove vereint. Edge of Eden ist ein kreativer Ausdruck persönlicher Transformation, der Herausforderungen in Kunst verwandelt. Ein Album, das von Wachstum und Resilienz erzählt, von Mut und Hingabe, von Zuversicht und unbändiger Lebensfreude.

Besetzung: Maya Fadeeva (voc); Mike Roelofs (keys); Nico Brandenburg (b); Alex Bernath (dr)

20:00 Uhr

Singer-Songwriter Phil Siemers gilt gerade eben noch als Newcomer. Neben beeindruckenden Auftritten in TV-Shows wie Inas Nacht und der Pierre M. Krause Show hat er auf verschiedenen Bühnen eindrucksvoll unter Beweis gestellt, dass er sein Publikum vor allem live mit seinem unaufgeregten Soultimbre, zeitlosem Songwriting und der Leidenschaft für handgemachte, analoge Soundwelten begeistert. Im September 2022 erschien sein Album „Marleen“, zuletzt veröffentlichte Phil Siemers einen Song gemeinsam mit Gregor Meyle und derzeit arbeitet er an seinem dritten Studioalbum. Seit 2024 bringt der Multiinstrumentalist seine Songs zum erstem Mal solo auf die Bühne –mit geschicktem Einsatz einer Loop-Station kreiert er vor den Augen und Ohren des Publikums scheinbar mühelos den Sound einer kompletten Band. Dabei stapelt und schichtet er Gitarren- und Keyboardparts, mehrstimmige Chöre und lässige Grooves und präsentiert die Songs seiner beiden Alben in neuem Gewand. Ein Abend, der nicht nur ein außergewöhnliches Musikerlebnis, sondern auch einen tiefen Einblick in die kreative Vielseitigkeit des jungen Künstlers verspricht.

Einlass: 19:00 Uhr

Michael Schenker „My Years With UFO”-Tour 2025
Gitarren-Legende Michael Schenker feiert das 50jährige Jubiläum seiner Zeit bei UFO live auf Tour
Mit seinem festen Einstieg Ende 1973 bei UFO trug der damals 18jährige Michael Schenker
maßgeblich zum internationalen Mega-Erfolg der britischen Rockband bei und stieg selbst vom
„German Wunderkind“ zu einem der renommiertesten Gitarristen unserer Zeit auf, der nach wie vor
ganze Generationen von Musikern weltweit mit seinem legendären Gitarrenspiel beeinflusst.
Während seiner als „Schenker-Ära“ bekannten Zeit mit UFO von 1974-1978 veröffentlichte Michael
Schenker fünf wegweisende Studioalben wie z.B. „Lights Out“ (1977) oder „Phenomenon“ (1974) und
das bis heute als bahnbrechend angesehene Live-Album „Strangers In The Night“ (Live in Chicago
1978) und ist mitverantwortlich für Welthits wie „Doctor Doctor“, „Rock Bottom“ oder „Only You Can
Rock Me“.
Das 50jährige Jubiläum seiner Zeit mit UFO feiert Michael Schenker nicht nur mit den Neuauflagen
der besten UFO-Songs dieser Zeit mit vielen Gaststars auf Tonträger, sondern begibt sich 2025 mit
seiner Begleitband auf große Europatournee.
Die „My Years With UFO“ Tour erstreckt sich über 9 Länder und startet am 09.04.2025 in den
Niederlanden. Ab 10.04.2025 kann man den Gitarren-Virtuosen wohl bekanntesten „Flying V“-Spieler
der Welt dann auch in Deutschland mit den größten Hits und Klassikern seiner UFO-Zeit live erleben.

Einlass ab 17:00 Uhr

Maya Fadeeva bringt ihr ganz aktuelles Album "Egde of Eden" mit in den Red Horn District. Die internationale Künstlerin lebt seit langem in Deutschland und spielt mit Ihrer Band eine Mischung aus Jazz, Pop, Funk und Soul. Ihr Musik mischt alle Stile und erinnert mit ihrer warmen Stimme oft an amerikanische und internationale Stars. Hier ist ein Stück weit Ihre Kindheitserfahrung während der Jahre in New York herauszuhören. Vergleiche mit der Stimme von Amy Winehouse sind nicht zu weit hergeholt.
In den Niederlanden hat sie Jazz studiert, was immer wieder in ihren zugänglichen Stücken zu hören ist. Um konkret zu werden: sie hat einen Bachelor of Music in Jazzgesang! Auf der Bühne wird sie unterstützt von Mike Roelofs an den Keyboards, Nico Brandenburg am Bass und Alex Bernath am Schlagzeug.
Maya hat unter anderem schon mit Bobby McFerrin zusammengearbeitet oder auch mit dem WDR Funkhausorchester. Ihr drittes Studioalbum "Edge of Eden" erscheint im März 2025.

Einlass: 19 Uhr

Unser nächster Doppelaufschlag in der Reihe "Young Jazz Ahead" bietet einmal mehr eine interessante Mischung unterschiedlicher musikalischer Ansätze. Beide jungen Bands sind preisgekrönt, ein abwechslungsreicher Abend ist garantiert.

Paula Steimer Quintett

Das „Paula Steimer Quintett“ bringt gleich fünf klasse Kölner Jazzmusiker:innen auf die
Bühne.  Mit Jakob Görris am Schlagzeug, Lena Lorberg am Kontrabass, Philip Weyand am Klavier,
Frederik Hesse an der Trompete und Paula Steimer am Saxofon erlebt das Publikum
wunderschöne Momente der Inspiration.

Gespielt wird ein abwechslungsreiches Programm, welches hauptsächlich aus
Kompositionen der Bandleaderin besteht. Diese haben einen sehr nahen Bezug zu
verschiedensten Situationen im Leben, die wohl jeder schon einmal erlebt hat.

So können die Zuhörer und Zuhörerinnen während eines Konzerts mit dem „Paula Steimer Quintett“
dieselbe Musik wahrnehmen, sich an komplett verschiedene Situationen zurückerinnern und
dennoch ein starkes Gefühl der Verbundenheit haben.

Die Band isst Preisträgerin des jazz@undesigned-Wettbewerbs 2024 der Werner Richard – Dr. Carl Dörken Stiftung.

Besetzung:

Jakob Görris - Schlagzeug
Lena Lorberg - Bass
Philip Weyand - Klavier
Frederik Hesse - Trompete, Flügelhorn
Paula Steimer - Saxophon

Nordsnø Ensemble

Das Nordsnø Ensemble hat es sich zur Aufgabe gemacht, skandinavische Folklore mit Elementen des zeitgenössischen Jazz zu verschmelzen. Ätherische Klanglandschaften, eindringliche Rhythmen und lyrische Vocals entführen den Zuhörer in die mystischen Stimmungen skandinavischer Volkslieder. Neben der Interpretation traditioneller Stücke kreiert das Ensemble eigene folkloristisch inspirierte Kompositionen. Das Nordsnø Ensemble ist Preisträger des Preises "Jazz Hoch im Kurs".

"Die Melancholie des Nordens im Kontrapunkt mit einem einzigartigen akustischen Klang, der Bilder von exotischen Orten schafft, alles gemischt mit gutem Geschmack, gut geschrieben, gesungen und gespielt – und pure Freude, einfach nur zuzuhören." – Wolf Kerschek

Besetzung:

Lotta Leitz - Vocals
Vincent Dombrowski - Saxophon, Flöte
Ken Dombrowski - Posaune
Niklas Werk - Gitarre
Sandro Sáez - Piano
Vincent Niessen - Bass
Lukas Schwegmann - Percussion
Johannes Metzger - Drums

20:00 Uhr

Das lang erwartete zweite Album „Honestly“ der R’n’B & Soulsängerin Kat Eaton verbindet mühelos Soul und klassischen R&B mit Blues und Gospel. Die in Wales geborene und in Yorkshire lebende Kat Eaton hat sich als eine der am härtesten arbeitenden und talentiertesten Künstlerinnen in ihrem Bereich etabliert. Sie tourte bereits durch Großbritannien und die EU als Vorgruppe von Jools Holland, Paul Carrack, The Teskey Brothers, Marc Broussard und Mamas Gun und spielte mehrere ausverkaufte Shows als Headliner. Sie hat auch mit Songwritern wie Caro Emerald, Ruby Turner und Roberta Campos zusammengearbeitet und ist durch nationale Radioshows in Holland, Belgien, Frankreich und Italien in neue Gebiete vorgedrungen. Im Jahr 2021 veröffentlichte Kat ihr von der Kritik gefeiertes Debütalbum „Talk To Me“, das bis heute von BBC Radio 2, 6Music und KCRW unterstützt wird. Während manche Debütalben Künstler zeigen, die noch ihren Weg und ihre klangliche Richtung finden, zementierte das Album Kat als eine mutige Singer/Songwriterin, die von ihren Fähigkeiten überzeugt ist.

Einlass: 19:00 Uhr

2 Bands - Ein Konzertabend: Deep-Fried Contemporary Soul-Jazz und Schwedische Fusion mit Umbaji.

Der Abend beginnt mit einem Set des Matti Klein Trios um 20 Uhr. Nach einer Umbau (und Getränke-) Pause geht es anschließend mit dem Umbaji-Konzert weiter!

Matti Klein Trio:
Das Berliner Trio um Matti Klein hat schon mehr als 200 Konzerte in der ganzen Welt gegeben. Jetzt kommt das Trio mit Lars Zander an Bassklarinette und Saxophon und André Seidel an den Drums in den Red Horn District. Die Band spielt Kompositionen von Matti Klein und nimmt sich auch die Freiheit zu improvisieren. Die Instrumentalen Stücke bewegen sich zwischen Soul-Jazz, Funk und Post-Rock.

Umbaji (Jonas Wall):
Die Musik für "Umbaji" schreibt der Saxophonist Jonas Wall zusammen mit seinem Keyboarder Ari Bragi Kárason. Die Idee für dieses Projekt kam Jonas schon während der Kindheit in einem multikulturellen Elternhaus. Sein Vater brachte den Kindern Lieder in unterschiedlichen Sprachen bei, darunter auch Swahili, die Sprache aus der das Wort "Umbaji" entstammt.
Die Musik von Umbaji vereint Elemente unterschiedlichster Genres. Da gibt es Jazz, Hip-Hop, Soul, Pop und R&B! Ein Schmelztiegel aller musikalischen Einflüsse der Bandmitglieder. Jonas Wall hat bereits mit Nils Landgren Funk Unit oder Mezzoforte gespielt.

Einlass 19 Uhr. Ablauf: 20 Uhr Matti Klein Trio, ca. 21:15 Umbaji

Ein Schmelztiegel aus starken Melodien, reichen Harmonien, Improvisation und harten Beats: Swing, Emotionen und Energie in etwas völlig Neuem – das ist Umbaji. Nach vielen Jahren als Bandmitglied in Nils Landgrens Funk Unit sowie bei Mezzoforte ist dies das eigene Projekt des Saxofonisten Jonas Wall. Er hat alle Bandmitglieder handverlesen, um eine Konstellation zu bilden, in der Kreativität und Kreativität in vollen Zügen gedeihen können. Allesamt Skandinavier aus Schweden, Island und Dänemark, viele von ihnen auch Mezzoforte-Kollegen.

Jonas Wall selbst ist seit mehr als 30 Jahren als freischaffender Musiker tätig. Er spielte mit The Jazz Crusaders, Brian Wilson, Bill Champlin, Clarence Clemmons, Frank McComb und mehreren anderen internationalen und schwedischen Künstlern und Orchestern. Neben fünf Alben, die unter seinem eigenen Namen veröffentlicht wurden, hat Jonas Wall an vielen weiteren Veröffentlichungen als Instrumentalist, Arrangeur, Komponist, Produzent und Mischer mitgewirkt.

In Umbaji bietet er völlig neu geschriebene Musik an, die er zusammen mit dem in Kopenhagen lebenden Trompeter Ari Bragi Kárason komponiert hat. Die Idee zu Umbaji wurde bereits in der Kindheit geboren, als Jonas in einem multikulturellen Elternhaus aufwuchs. Sein Vater Håkan brachte den Kindern Lieder in anderen Sprachen bei, wie zum Beispiel Swahili, daher der Name von Jonas´ neuem Projekt.

"In meinen Kompositionen finden sich Elemente vieler verschiedener Genres wie Harmonien, Rhythmen, Beats, Melodien und Improvisationen aus Jazz, Hip-Hop, Soul, Pop und R&B. Genau wie in unserer Gesellschaft recyceln wir und schaffen durch unsere Musik Neues. Wir wollen den Schmelztiegel der Musik, der es bereits gibt, wiederverwenden, aber gleichzeitig einbeziehen, engagieren, inspirieren, Neugier wecken und Neues schaffen."

Besetzung:

Jonas Wall (Mezzoforte, Nils Landgren Funk Unit) - Saxophones
Ari Bragi Kárason (Mezzoforte) - Trumpet
Eythor Gunnarsson (Mezzoforte) - Keys
Simon Löfstedt - Guitar
Thomas Lindberg - Bass
Mårgan Höglund - Drums

20:00 Uhr

Singen macht glücklich: ob traditionelle Kinderlieder oder aktuelle Songs aus der Maus-Playlist. In diesem Konzert werden nach Herzenslust Lieder geschmettert. Und dazu hat die Maus noch allerlei Spannendes rund ums Thema Singen mit dabei. Und ein Detmolder Kinderchor ist auch noch mit dabei!
Ein Konzert für alle, die Singen lieben.

WDR Rundfunkchor
Franziska Kuba Leitung
André Gatzke Moderation
Die Maus

Einlass 14:30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Einlass: 19:00Uhr Support: Rise of Nebula

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 19:00 Uhr

„Comedians faszinieren mich. Bevor sie ein neues Programm auf die große Bühne bringen, probieren sie es und sich aus. Vor echten Menschen. In kleinen Clubs wird gefeilt, gescheitert, es entsteht Magie oder andere unvorhergesehene Dinge.Das ist Teil des Prozesses. Verfeinern, überarbeiten und alles nochmal von vorne beginnen.Es erinnert mich an meine Anfänge, lange vor der Veröffentlichung meines ersten Albums.Ich trat auf und spielte Lieder, die keineR kannte und merkte, was ankam und was nicht.So entstand mein erstes Album mit Songs, die ich jahrelang gespielt hatte und danach erst aufnahm. Jedes weitere Album entstand genau umgekehrt. Mit der PREMONITIONS Tour gehe ich zurück in die Zeit, in der es kein Netz oder doppelten Boden gab. Was ich nicht habe sind 10 hochglanzpolierte und produzierte Songs, die ich vortrage. Ich komme mit Unfertigem, ich bin auf dem Weg und einer Reise, auf die Ich das Publikum mitnehmen möchte. Ich lade es ein auf einen Abend, der vielleicht ein wenig unerwartet oder seltsam aber auch magisch sein wird, auf jeden Fall wird es ein Anfang sein. Ein Anfang, den ich gemeinsam mit echten Menschen beginnen möchte.Und ja, natürlich darf an einem so besonderen Abend der ein oder andere all time favorite nicht fehlen.“

Einlass ab 18:00 Uhr

Das KulturTeam der Stadt Detmold präsentiert:

Schönen Gruß vom Blues!
Dieter Kropp mit Hausband und Gast.

Seit Jahren präsentiert das KulturTeam der Stadt Detmold nun die beliebte Konzert-Reihe „Schönen Gruß vom Blues!“. Dieter Kropp lädt zu jedem Konzert bekannte Gäste der Blues-Szene ein.

Einlass: 19:30

Mit Liedern wie „Sound of Silence“ schuf das US-amerikanische Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The Boxer“ und „Bridge over Troubled Water“ in die Musikgeschichte ein. Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute To Simon and Garfunkel“ intensiv dem musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist dem Duo aber eines besonders wichtig: „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich“. Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Es erwartet Sie ein Konzert mit zwei Künstlern, die ihren Idolen aus Amerika ausgesprochen nahekommen. Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich durch Deutschland und Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum. Ein Abend mit Graceland ist nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die Lieder von Simon & Garfunkel sind zeitlos gute Musik und sprechen Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Einlass: 19:30 Uhr

Dominic Miller, weithin bekannt als Stings langjähriger Gitarrist, ist auch ein sehr erfolgreicher Solokünstler. Bislang 12 Alben hat er unter seinem eigenen Namen veröffentlicht, zuletzt „Vagabond“.

Geboren in Buenos Aires als Sohn eines amerikanischen Vaters und einer irischen Mutter, studierte er Gitarre am renommierten Berklee College in Boston und an der Londoner Guildhall School of Music. Seit Ende der 80er Jahre ist er ein gefragter Studiomusiker, die Liste seiner Engagements lässt sich nicht in Kategorien einordnen. Unter seinen vielfältigen Engagements und Projekten finden sich etwa Phil Collins, The Chieftains, Eddi Reader, Katie Melua, Bryan Adams, Paul Young, Nigel Kennedy, Peter Gabriel oder Tina Turner, um nur einige zu nennen.

Dominic Miller hat an jedem Sting-Album seit dem 1991er Album „The Soul Cages“ mitgewirkt und über tausend Konzerte mit dem ehemaligen ‚Police‘-Sänger gespielt sowie Hits wie „Shape Of My Heart“ und „La Belle Dame sans regrets“ mitgeschrieben.
Mit seinem jüngsten Album „Vagabond“ hat er seiner Solo-Diskografie ein weiteres Highlight hinzugefügt. Aufgenommen im Studio „La Buissonne“ in Südfrankreich mit Weltklasse Musikern - Ziv Ravitz am Schlagzeug, Nicolas Fiszman am Bass und Jacob Karlzon am Klavier - hat er eine eine faszinierende Klangmischung aus Jazz, Pop, akustischem Folk, zeitgenössischer Klassik und Latin-Elementen eingespielt. „Vagabond“ kombiniert all diese Stile und schafft etwas völlig Neues.

Einlass 20:00 Uhr

Oh lá lá! Chansons von Édith Piaf und Jaques Brel

Benefizkonzert präsentiert vom Lions Club Detmold Cherusker
Ulrike Wahren & Peter Stolle & Dietmar Horcicka


Veranstalter: Lions Club Detmold Cherusker e.V.

Einlass 18:45 Uhr

Truck Stop feierte 2023 ihr 50-jähriges Jubiläum. Nur wenige Bands können auf eine solche Erfolgsgeschichte zurückblicken. Die Meilensteine auf ihrem Weg zum Erfolg haben sie kontinuierlich gesetzt. „Wir sind stolz darauf, was wir auf unserem Weg erreicht haben, und wir freuen uns darüber, dass die Fans und die Medien uns zur erfolgreichsten deutschen Country-Band aller Zeiten gekürt haben“, sagt voller Stolz Urgestein und Gründungsmitglied der Band, Teddy Ibing. Grund genug 2025 weiter zu feiern!

Einlass: 19:00 Uhr - Garderobenpflicht 1€