Es fällt schwer, still zu sitzen, wenn man Tristan zuhört. Die auch schon mal als die niederländische Antwort auf Incognito bezeichnete Funk-Band hat nicht nur ein feines Gespür für klassischen Soul, Funk und Pop. Sie bringt auch jede Menge Energie in die Songs auf ihren stets unterhaltsamen Alben – und erst recht auf die Bühnen dieser Welt, die sie seit Jahren mit ihrer explosiven Präsenz bespielen. Gerade haben sie die Aufnahmen für ihr achtes Studio-Album „Frou Frou“ abgeschlossen.

Es wird am 4. April erscheinen. Und wo beginnt die Release-Tour durch Polen, die Niederlande, Deutschland, Frankreich, Belgien, Japan und das Vereinigte Königreich ? Im Jazz Club Minden, wo sie schon mehrfach zu Gast waren und stets einen nachhaltigen Eindruck hinterlassen haben.

Funkige Rhythmusgitarren, Vintage-Keyboard-Sounds von Hammond, Fender Rhodes und Synthesizer. Eine Rhythmusgruppe, die schon seit Jahrzehnten zusammen auftritt, spielt solide Grooves und straffe, druckvolle Arrangements. Dazu gefühlvoller Gesang – fertig ist der Flashback zu den großartigen warmen Sounds der 70er Jahre. Aber immer versetzt mit einer frischen Brise von Einflüssen aus der Gegenwart. Tristans Musik mag zwar hier und da nach Bands wie The Crusaders, Tower of Power, Snarky Puppy oder klassischen Acid-Jazz-Acts wie Incognito und den Brand New Heavies klingen – in der hohen Qualität der Kompositionen und Arrangements aber beweisen sie absolute Eigenständigkeit. Und eigene Klasse.

Der Kern der Band - Schlagzeuger Sebastiaan Cornelissen, Bassist Frans Vollink und Keyboarder Coen Molenaar - hat im Laufe der Jahre immer wieder verschiedene Sängerinnen und Sänger sowie weitere Musiker eingeladen. Für Frou-Frou haben sie sich unter anderem mit Sängerin Irma Derby zusammengetan, die nicht nur eine erstaunliche Bühnenpräsenz hat, sondern auch stimmlich mit Randy Crawford, Chaka Kahn und Donna Summer verglichen wird. Außerdem komplettiert Gitarren-Hero Glenn Black die neue Besetzung.

A propos Incognito: Ein gutes Beispiel für Tristans Verbindung zur Soul-Szene in Großbritannien Vereinigten Königreich war die jüngste Zusammenarbeit von Keyboarder Coen Molenaar mit der britischen Funk-Ikone im vergangenen Jahr: er schrieb und spielte bei zwei Songs auf deren aktuellem Album „Into You“ mit. Es gibt schlechtere Referenzen...

Besetzung:

Irma Derby – Vocals
Coen Molenaar – Keys
Frans Vollink – Bass
Sebastiaan Cornelissen – Drums
Glenn Black – Guitar

20:00 Uhr

„Auf der Suche nach Liebe“
Mit seinem Debütalbum „Wer ist der Typ?“ antwortete Batomae auf die Frage, was ihn als Künstler ausmacht. Neben seinen eigenen Songs, die mehrere Millionen Streams auf Spotify und YouTube verzeichnen, arbeitete der Multiinstrumentalist und Songwriter schon mit Größen wie Wincent Weiss, Namika und vielen weiteren Künstler:innen zusammen. Mit großen Songs und einzigartigen Arrangements schafft er es immer wieder, die Herzen seiner Fans zu erreichen. Batomae‘s Musik erzeugt Melodien aus Erlebnissen und malt Bilder von Situationen, die er selbst erlebt oder beobachtet hat. Seine Worte treffen mitten in die Seele und bleiben dort wie ein Hoffnungsschimmer im grauen Alltag. Im Sommer 2024 ist Batomae mit der Band PUR auf deren „Persönlich - Unter freiem Himmel“ Konzerten in ganz Deutschland unterwegs. Im April 2025 ist er mit seiner Show „Auf der Suche nach Liebe“ zu Gast in der Werretalhalle.

“Do you have the time to listen to me whine?!”
Everyone belts out the intro of Basket Case; one of the San Francisco Bay Area punkrock trio´s many hits. And what about American Idiot, Wake Me Up When September Ends and Boulevard Of Broken Dreams? These songs have established themselves as classics in your Spotify Wrapped list...
Green Bay honors the band for their decades long contribution to music. They have a lot of experience and know how to put on a show! Blood, sweat and tears are shed to make your life a little bit better. They even use the exact same amps and guitars to get the same sound as the original.
Long story short: Green Bay has everything to give you the ultimate Green Day experience. Full on energy and screaming guitars straight to your face! Be prepared for circlepits and airborne beers as soon as the first notes pump out of the speakers!
“I hope you had the time of your life”

Einlass ab 19:00 Uhr

Die Veranstaltung wurde abgesagt.

Flamenco Vivo ist mit „lebendiger“ Flamenco oder auch Flamenco „live“ übersetzbar. Entstanden im Süden Spaniens, hat die Flamenco-Kunst im Lauf der letzten Jahrzehnte fast die ganze Welt erobert.
Flamenco Vivo ist ein internationales Ensemble von fünf hochkarätigen Künstler*innen aus fünf Nationen und drei Kontinenten. Im Vordergrund steht der temperamentvolle, ausdrucksstarke Tanz. Virtuoses Gitarrenspiel und leidenschaftlicher Gesang verschmelzen mit ihm auf der Bühne zu einer beeindruckenden Einheit.
Flamenco ist eine lebendige Kunst, die sich ständig weiterentwickelt. So sind z.B. auch Streichinstrumente eine oft und gerne gehörte Bereicherung der Flamenco-Musik geworden.

Einlass: 19:00

Wenn man Stella Cole bei einem Auftritt zusieht, fühlt man sich in die Vergangenheit versetzt. Ihr Sinn für Freude und Staunen ist ansteckend: ein Blick auf ihre riesige Fangemeinde in den sozialen Medien macht das deutlich. Ein kurzer Blick auf die Kommentare zu einem ihrer vielen viralen Videos belegt nicht nur ihren unwiderstehlichen Charme, sondern auch ihre Fähigkeit, Fans aller Altersgruppen die Wunder des Great American Songbook näher zu bringen. Vor allem, wenn diese zeitlosen Geschichten mit großer Ehrlichkeit von einer Künstlerin erzählt werden, die eine geradezu unheimliche Fähigkeit zu besitzen scheint, Generationen zu überwinden.

Auf ihrem mit Spannung erwarteten Debütalbum interpretiert Stella eine Sammlung von Klassikern in verschiedenen Besetzungen, darunter viele mit einem Orchester, das vom mehrfachen Grammy-Gewinner Alan Broadbent arrangiert wurde. Mit Songs, die von Barbra Streisand („When the Sun Comes Out“) und Judy Garland („The Boy Next Door“ und eine klassische Neuinterpretation von „Over the Rainbow“) bis hin zu Billie Eilish („My Future“) und Audrey Hepburn („Moon River“ natürlich!) berühmt geworden sind, ist dies sicherlich eine der beeindruckendsten Gesangsaufnahmen des Jahres 2024.

Hört man Stella Cole zum ersten Mal, ist man sofort von ihrem reichen Ton und ihrer außergewöhnlichen Stimmkontrolle beeindruckt. Besonders ragt jedoch ihre Fähigkeit heraus, ursprünglich für Schauspieler gedachte Songs auf eine sehr direkte Weise zu interpretieren, die etwas von ihrem Inneren offenbart und sie in die Reihe der größten Interpreten des Repertoires stellt. Für ihre vielen jungen Fans, die diese Lieder noch nie gehört haben, sind es ureigene Stella-Cole-Songs - was sie zweifellos zu einer der aufregendsten Künstlerinnen ihrer Generation macht.

Besetzung:

Stella Cole - vocals
Fraser Urquhart - piano
Luca Fattorini - bass
Hank Allen-Barfield - drums

20:00 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:00 Uhr

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Achtung, das Konzert Konzert kann leider aufgrund der Erkrankung mehrerer Bandmitglieder nicht am 25.01.2025 stattfinden und wird verschoben. Weitere Informationen werden kurzfristig bekannt gegeben.

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Searching for Home ist 2024 wieder auf Deutschlandtour. Das elf(!)köpfige Bandkollektiv mit Musiker*innen und Producern aus ganz Deutschland überrollt Clubs und Festivals mit großem Sound, enormer Spielfreude und fetten Beats, ohne dabei Farbenreichtum und fragile Momente vermissen zu lassen. Angeführt durch die vielfältige Stimme von Sängerin Ida überzeugt das Ensemble nicht nur mit solistischer Kreativität, sondern vor allem durch sein kollektives Gespür für den Moment und das Publikum. Bei der Vielfalt erkennbarer Einflüsse von Jazz und Funk über Indie-Rock bis hin zu Klassik und Weltmusik könnte man den Musiker*innen vorwerfen, sie wüssten nicht, was sie wollen. Doch hier ist das Gegenteil der Fall: Sie wissen es ganz genau, sie wollen auf ihrer Reise einfach nichts liegen lassen.

2022 veröffentlichte die Band ihr letztes Album „Hidden Errors“ (Neuklang / Bauer Studios), tourte damit durch In- und Ausland, feierte Radiopremieren und gewann erste Preise beim Sparda Jazz Award und beim internationalen Jazzfruit Contest. Auch im Club waren sie der Reihe „Young Jazz Ahead“ zu Gast – mit euphorischer Publikums-Resonanz. Jetzt ist Searching for Home mit neuer Musik zurück. Unter dem Motto „More Bubbles“ appelliert die junge Band, optimistisch nach vorn zu blicken, sich auszuprobieren und sich nichts entgehen zu lassen. Eine menschliche wie musikalische Message, die man sich nicht entgehen lassen sollte.

20:00 Uhr

Einen beeindruckenden Weg hat die „Grande Dame des Akkordeons“ während ihres künstlerischen Schaffens zurückgelegt: Insgesamt 24 überaus erfolgreiche Alben in 47 Jahren. Und nun bewegt sich Lydie Auvray mit eleganten, leichtfüßigen Schritten auf ihr 50. Bühnenjubiläum zu. Wahrlich ein Leben für die Musik!
In 2025 startet sie ihre Tournee „Salut Et merci“ durch Deutschland starten - 5 Jahrzehnte Lydie Auvray. „Ich möchte auf dieser Tournee Lieblingsstücke von mir, meinen Musikern und dem Publikum spielen, aus all meinen Schaffensphasen. Das ist wie ein musikalischer Blick in und auf mein ganzes Leben.“
Eine Art „Best-Of“ also, das sich niemand entgehen lassen sollte: Wieder einmal, und vielleicht zum letzten Mal, kann das Publikum Zeuge ihrer beeindruckenden Vielseitigkeit werden – von schwingender Musette über feurige Tangos zu ihren ganz persönlichen Chansons; von weltmusikalischen und jazzigen Klängen zu den filmmusikartigen Werken, die im Kopf einen wahren Bilderrausch auslösen, gefühlvoll und dicht. Viele dieser Stücke haben für ihre Fans längst Kultstatus. Die fraglos herausragendste Akkordeonistin der Republik ist sich über 50 Jahre immer treu geblieben, nicht nur in ihrer Hingabe und Leidenschaft für die Musik, sondern auch mit ihrem unvergleichlichen Charme: Unbeschwert und mit feiner Ironie moderiert und kommentiert sie ihre Stücke und damit ihr Leben - charmant, klug und intim. Diese wundervolle Mischung aus lebensfroher Natürlichkeit und genialer künstlerischer Größe machen die Konzerte Lydie Auvrays unvergesslich – und unvergleichlich. Lydie Auvray wird begleitet von ihrem langjährigen Komplizen, dem hervorragenden Gitarristen und Singer-Songwriter Markus Tiedemann an den Gitarren, Bouzouki und Bass.

Einlass 19:30 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Die chilenische Saxophonistin (Jahrgang 1988) lernte ab dem Alter von sechs Jahren bei ihrem Vater, selbst erfolgreicher Jazzmusiker, Altsaxophon. Unter dem Einfluss von Sonny Rollins wechselte sie später aufs Tenorinstrument. Bereits im Alter von 16 Jahren spielte sie mit eigenen Bands in den wichtigen Jazzclubs von Chiles Hauptstadt. 2005 lud Danilo Pérez sie ein, auf dem Panama Jazz Festival zu spielen. 2006 kam sie in die Vereinigten Staaten, wo sie am Berklee College of Music studierte.

2009 zog sie nach New York City, wo George Coleman ihr Mentor wurde und sie im Blue Note, im Smalls und im Lincoln Center auftrat. Nachdem sie 2010 ihr erstes Album „Free Fall“ für Inner Circle Music aufnahm, folgte 2012 „Second Cycle“ und 2014 „Melissa Aldana & Crash Trio“. Ein weiteres Album mit dem Crash Trio, „Back Home“, erschien 2016. 2019 erschien auf Motéma Music ihr Quintettalbum Visions, das durch Gemälde von Frida Kahlo und ihre lateinamerikanischen Wurzeln inspiriert ist.

Aldana nahm auch mit Carmen París, Terri Lyne Carrington und Simona Premazzi auf und präsentierte sich auf diversen internationalen Jazzfestivals wie Monterey, Barcelona, Kopenhagen und vielen anderen mehr. Auch in Deutschland war sie schon mehrfach zu Gast, unter anderem 2014 beim SWR NEWJazz Meeting. 2019 lieferte sie mit ihrem Quartett (mit Gitarrist Lage Lund, Bassist Pablo Menares und Drummer Kush Abadey) auf dem JazzFest Berlin eines der interessantesten Konzerte. Mit Cécile McLorin Salvant, Renée Rosnes, Ingrid Jensen, Allison Miller, Noriko Ueda und Anat Cohen bildete sie das Septett Artemis, das 2020 das gleichnamige Album veröffentlichte. 2022 debütierte sie bei Blue Note mit „12 Stars“.

Aldana gewann 2013 die Thelonious Monk International Jazz Saxophone Competition, Jury-Präsident war damals Wayne Shorter. Dieser Erfolg gab den Anstoß für ihren Aufstieg und machte sie schnell zu einer der angesehensten und wichtigsten neuen Stimmen des Jazz. Andere Auszeichnungen waren etwa der nationale chilenische Kunstpreis Altazor für das beste Album oder der Lincoln Center Award. 2015 gewann sie in den Down Beat Kritiker-Polls in der Rising Star Kategorie. 2019 erhielt sie für „Elsewhere“ (auf ihrem Album Visions, 2019) ihre erste Grammy-Nominierung in der Kategorie Bestes improvisiertes Jazzsolo.

Gerade hat sie ihr neues Blue-Note-Album „Echoes Of The Inner Prophet“ veröffentlicht, dessen Titelsong eine Hommage an Wayne Shorter ist. Das Album dokumentiert ihre persönliche Entwicklung ebenso wie die ihrer langjährigen Mitmusiker und fängt die kollektiven Einsichten ein, die sie nach ausgiebigen Tourneen und unzähligen Auftritten gewonnen haben: eine musikalische Reise in die Tiefe der Spiritualität und gleichzeitig eine Reflektion mit einem besonders introspektiven Blickwinkel.

Obwohl der Einfluss von Sonny Rollins auf Aldanas Spiel gut dokumentiert ist, ist es Shorters Aura, die in "Echoes Of The Inner Prophet" am stärksten zu spüren ist, vor allem in der Art und Weise, wie Aldana schreibt und improvisiert und dabei immer wieder für Überraschungen sorgt, ohne dabei den Reiz des Zuhörens zu verlieren. Ihr Interesse an Shorters Musik ist zwar schon immer da gewesen, hat aber in den letzten Jahren zugenommen - ein Spiegelbild der Themen Reifung und unendliche Entdeckung, die Aldana auf dem neuen Album erforscht. „Da ich älter geworden bin“, sagt sie, “glaube ich, dass ich mich mit seiner Musik und seinem Spiel auf eine Weise identifizieren kann, wie ich es vielleicht nicht konnte, als ich jünger war.“ Für Aldana bedeutet das, dass sie Shorters Lektionen über die „Nutzung des Raums, das Erzählen von Geschichten, die Art und Weise, wie man kommuniziert, wie man malt“ aufnimmt. Wenn ich an Wayne denke, denke ich an Farben“.


Besetzung:

Melissa Aldana - sax
Pablo Held - piano
Pablo Menares - bass
Kush Abadey - drums

20:00 Uhr

Sie liebt den Jazz genauso wie den Afrobeat Nigerias, der Heimat ihres Vaters oder die alten Blues- und Soul-Schallplatten ihrer deutschen Mutter und das macht ihre Stärken aus: Vielseitigkeit und Authentizität. Fola Dada kommt mit neuen Songs im Gepäck. „Essentials“ heißt diese Liedersammlung. Alles, was Fola ausmacht, schätzt und berührt ist hier vereint. Das bezieht sich auf die verschiedenen Musikstile, wie Soul, Jazz, House oder Reggae und bearbeitet Themen, wie das Leben in einer Welt, die sich wandelt und wandeln muss, die Liebe, die Suche nach Zufriedenheit, der Umgang mit Unsicherheit und unbeantworteten Fragen. Musikalisch eingebettet in groovende Sounds, virtuose Soli, ein energiegeladenes Interplay, Folas weite Stimme und dem einzigartigen Spiel einer Band, die hervorragend besetzt ist. Fola Dada ist eine erfolgreiche Sängerin und Preisträgerin des Deutschen Jazz Preises.

Einlass: 19:00 Uhr

Nach dem ersten Teil der Brincamos Tour im Frühjahr 2024 kommen Tito & Tarantula im Frühjahr 2025 erneut auf Europa-Tournee, mit ihrem neuen Album „Brincamos“ im Gepäck. Alte und neue Fans erwartet der einzigartige Mix aus wildem Rock`n Roll, Punk , psychedelischen Gitarrensounds und der unverwechselbaren, magischen Stimme von Tito Larriva. Mit der hochklassig besetzten Band feiert die Tour das große Bandrepertoire mit bekannten Klassikern, die in Kultfilmen wie Desperados / From Dusk till Dawn / Once upon a time in Mexico / Machete / True Stories verewigt sind. Dazu Songs des neuen Albums „Brincamos“ und einige bisher selten live zu hörende Lieblingstitel der Band. Wieder steht ein musikalisches Erlebnis einer einzigartigen Band an, die ihre Live-Qualitäten bereits auf unzähligen Shows in auf der ganzen Welt unter Beweis gestellt hat.

Einlass ab 19:00 Uhr

Stabat Mater
Antonín Dvorák (1841–1904)

Sopran - Katharina Persicke
Alt - Amelie Baier
Tenor - Stephan Scherpe
Bass - Philipp Mayer

Musikverein der Stadt Bielefeld e.V.
Bielefelder Philharmoniker
Leitung: Bernd Wilden

Die Intensität, mit der Antonín Dvorák (1841–1904) in STABAT MATER die Leiden und den Schmerz Marias um ihren gekreuzigten Sohn ausdrückt, sind ohne seine persönlichen Schicksalsschläge dieser Zeit nicht zu erklären: Als der Komponist das Werk für Soli, Chor und Orchester im November 1877 fertigstellt, sind ihm und seiner Frau kurz zuvor in rascher Folge zwei Töchter und ein Sohn gestorben.
Mit der Vertonung des gleichnamigen mittelalterlichen Gedichtes hat der böhmische Komponist zugleich ein universelles Zeugnis menschlicher Trauer und Hoffnung geschaffen. Schildert er zu Beginn die unermesslichen Qualen der Gottesmutter um ihren sterbenden Sohn, so steht am Ende die Überwindung der Verzweiflung und das tröstliche Versprechen auf ein ewiges Leben. Der unerschöpfliche melodische und harmonische Reichtum des Stückes erklärt, warum Stabat Mater auch heute zu den meistaufgeführten Werken des Komponisten und zum Standardrepertoire geistlicher Chormusik mit Orchester gehört.
Bereits bei der Uraufführung in Prag im Dezember 1880 wurde das Stück begeistert gefeiert; die Aufführung im März 1884 in der Royal Albert Hall in London unter der Mitwirkung von mehr als 800 Sängerinnen und Sängern verhalf Dvorák auch international zum Durchbruch.

Einlass ab 18:00

Es gibt Bands, die machen Musik ohne Verfallsdatum. Zu dieser Kategorie zählen auch die Nighthawks. Deshalb sind sie auch eine der Lieblingsbands der Aktiven des Musik Kontors. Im Gepäck haben sie stets ihre typisch kreativen Melodien, die sich im Spannungsfeld irgendwo zwischen Pink Floyd, Rockjazz und Steely Dan bewegen. Das sind groovige Sounds, vom Fender Rhodes Piano, satte Bässe und durchtriebene Rhythmik plus hymnisch-strahlender Trompete. Ein Konzert mit den Nighthawks ist stets ein kreativer Ausflug, der das Publikum mit auf Reisen nimmt. Ein Konzert mit den Nighthawks ist musikalisches Kino für den Kopf. Eben unvergleichlich Nighthawks....

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Sängerin, Songwriterin und Produzentin Maya Fadeeva steht für einen besonderen Stilmix aus Vintage und Moderne und kreiert Musik – frei von Mode und Konventionen. Sie kombiniert eingängige Melodien mit Jazz, Pop, Soul, Funk und sonnigem Reggae Sound.
Maya, geboren in St. Petersburg, wuchs in kulturell vielfältigen Städten auf, darunter New York, deren musikalische Vielfalt ihren unverkennbaren Stil prägte. Mit 11 Jahren zog sie nach Deutschland und absolvierte später ein Jazzstudium in den Niederlanden. Maya Fadeevas veröffentlichte Alben wurden in der Fachpresse als „Diamant“ und „eines der größten Highlights des Jahres“ gefeiert und erreichen weltweite Radiopräsenz.

Im März 2025 erscheint Maya Fadeevas neues Album "Edge of Eden", gefolgt von einer Deutschland-, Schweiz- und Tschechien-Tour. Es ist ein musikalisches Kaleidoskop, das Verspieltheit, Tiefe, jazz flavor und mitreißenden Groove vereint. Edge of Eden ist ein kreativer Ausdruck persönlicher Transformation, der Herausforderungen in Kunst verwandelt. Ein Album, das von Wachstum und Resilienz erzählt, von Mut und Hingabe, von Zuversicht und unbändiger Lebensfreude.

Besetzung: Maya Fadeeva (voc); Mike Roelofs (keys); Nico Brandenburg (b); Alex Bernath (dr)

20:00 Uhr

Singer-Songwriter Phil Siemers gilt gerade eben noch als Newcomer. Neben beeindruckenden Auftritten in TV-Shows wie Inas Nacht und der Pierre M. Krause Show hat er auf verschiedenen Bühnen eindrucksvoll unter Beweis gestellt, dass er sein Publikum vor allem live mit seinem unaufgeregten Soultimbre, zeitlosem Songwriting und der Leidenschaft für handgemachte, analoge Soundwelten begeistert. Im September 2022 erschien sein Album „Marleen“, zuletzt veröffentlichte Phil Siemers einen Song gemeinsam mit Gregor Meyle und derzeit arbeitet er an seinem dritten Studioalbum. Seit 2024 bringt der Multiinstrumentalist seine Songs zum erstem Mal solo auf die Bühne –mit geschicktem Einsatz einer Loop-Station kreiert er vor den Augen und Ohren des Publikums scheinbar mühelos den Sound einer kompletten Band. Dabei stapelt und schichtet er Gitarren- und Keyboardparts, mehrstimmige Chöre und lässige Grooves und präsentiert die Songs seiner beiden Alben in neuem Gewand. Ein Abend, der nicht nur ein außergewöhnliches Musikerlebnis, sondern auch einen tiefen Einblick in die kreative Vielseitigkeit des jungen Künstlers verspricht.

Einlass: 19:00 Uhr

Michael Schenker „My Years With UFO”-Tour 2025
Gitarren-Legende Michael Schenker feiert das 50jährige Jubiläum seiner Zeit bei UFO live auf Tour
Mit seinem festen Einstieg Ende 1973 bei UFO trug der damals 18jährige Michael Schenker
maßgeblich zum internationalen Mega-Erfolg der britischen Rockband bei und stieg selbst vom
„German Wunderkind“ zu einem der renommiertesten Gitarristen unserer Zeit auf, der nach wie vor
ganze Generationen von Musikern weltweit mit seinem legendären Gitarrenspiel beeinflusst.
Während seiner als „Schenker-Ära“ bekannten Zeit mit UFO von 1974-1978 veröffentlichte Michael
Schenker fünf wegweisende Studioalben wie z.B. „Lights Out“ (1977) oder „Phenomenon“ (1974) und
das bis heute als bahnbrechend angesehene Live-Album „Strangers In The Night“ (Live in Chicago
1978) und ist mitverantwortlich für Welthits wie „Doctor Doctor“, „Rock Bottom“ oder „Only You Can
Rock Me“.
Das 50jährige Jubiläum seiner Zeit mit UFO feiert Michael Schenker nicht nur mit den Neuauflagen
der besten UFO-Songs dieser Zeit mit vielen Gaststars auf Tonträger, sondern begibt sich 2025 mit
seiner Begleitband auf große Europatournee.
Die „My Years With UFO“ Tour erstreckt sich über 9 Länder und startet am 09.04.2025 in den
Niederlanden. Ab 10.04.2025 kann man den Gitarren-Virtuosen wohl bekanntesten „Flying V“-Spieler
der Welt dann auch in Deutschland mit den größten Hits und Klassikern seiner UFO-Zeit live erleben.

Einlass ab 17:00 Uhr

Unser nächster Doppelaufschlag in der Reihe "Young Jazz Ahead" bietet einmal mehr eine interessante Mischung unterschiedlicher musikalischer Ansätze. Beide jungen Bands sind preisgekrönt, ein abwechslungsreicher Abend ist garantiert.

Paula Steimer Quintett

Das „Paula Steimer Quintett“ bringt gleich fünf klasse Kölner Jazzmusiker:innen auf die
Bühne.  Mit Jakob Görris am Schlagzeug, Lena Lorberg am Kontrabass, Philip Weyand am Klavier,
Frederik Hesse an der Trompete und Paula Steimer am Saxofon erlebt das Publikum
wunderschöne Momente der Inspiration.

Gespielt wird ein abwechslungsreiches Programm, welches hauptsächlich aus
Kompositionen der Bandleaderin besteht. Diese haben einen sehr nahen Bezug zu
verschiedensten Situationen im Leben, die wohl jeder schon einmal erlebt hat.

So können die Zuhörer und Zuhörerinnen während eines Konzerts mit dem „Paula Steimer Quintett“
dieselbe Musik wahrnehmen, sich an komplett verschiedene Situationen zurückerinnern und
dennoch ein starkes Gefühl der Verbundenheit haben.

Die Band isst Preisträgerin des jazz@undesigned-Wettbewerbs 2024 der Werner Richard – Dr. Carl Dörken Stiftung.

Besetzung:

Jakob Görris - Schlagzeug
Lena Lorberg - Bass
Philip Weyand - Klavier
Frederik Hesse - Trompete, Flügelhorn
Paula Steimer - Saxophon

Nordsnø Ensemble

Das Nordsnø Ensemble hat es sich zur Aufgabe gemacht, skandinavische Folklore mit Elementen des zeitgenössischen Jazz zu verschmelzen. Ätherische Klanglandschaften, eindringliche Rhythmen und lyrische Vocals entführen den Zuhörer in die mystischen Stimmungen skandinavischer Volkslieder. Neben der Interpretation traditioneller Stücke kreiert das Ensemble eigene folkloristisch inspirierte Kompositionen. Das Nordsnø Ensemble ist Preisträger des Preises "Jazz Hoch im Kurs".

"Die Melancholie des Nordens im Kontrapunkt mit einem einzigartigen akustischen Klang, der Bilder von exotischen Orten schafft, alles gemischt mit gutem Geschmack, gut geschrieben, gesungen und gespielt – und pure Freude, einfach nur zuzuhören." – Wolf Kerschek

Besetzung:

Lotta Leitz - Vocals
Vincent Dombrowski - Saxophon, Flöte
Ken Dombrowski - Posaune
Niklas Werk - Gitarre
Sandro Sáez - Piano
Vincent Niessen - Bass
Lukas Schwegmann - Percussion
Johannes Metzger - Drums

20:00 Uhr

Das lang erwartete zweite Album „Honestly“ der R’n’B & Soulsängerin Kat Eaton verbindet mühelos Soul und klassischen R&B mit Blues und Gospel. Die in Wales geborene und in Yorkshire lebende Kat Eaton hat sich als eine der am härtesten arbeitenden und talentiertesten Künstlerinnen in ihrem Bereich etabliert. Sie tourte bereits durch Großbritannien und die EU als Vorgruppe von Jools Holland, Paul Carrack, The Teskey Brothers, Marc Broussard und Mamas Gun und spielte mehrere ausverkaufte Shows als Headliner. Sie hat auch mit Songwritern wie Caro Emerald, Ruby Turner und Roberta Campos zusammengearbeitet und ist durch nationale Radioshows in Holland, Belgien, Frankreich und Italien in neue Gebiete vorgedrungen. Im Jahr 2021 veröffentlichte Kat ihr von der Kritik gefeiertes Debütalbum „Talk To Me“, das bis heute von BBC Radio 2, 6Music und KCRW unterstützt wird. Während manche Debütalben Künstler zeigen, die noch ihren Weg und ihre klangliche Richtung finden, zementierte das Album Kat als eine mutige Singer/Songwriterin, die von ihren Fähigkeiten überzeugt ist.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Internationale A-cappella-Woche freut sich, wieder zu Gast sein zu dürfen: Dieses Konzert findet im stilvollen Ambiente des Kloster Loccum statt. Nichts anderes wäre angemessen für das Ensemble Polyharmonique (GER / BEL), ein Kollektiv aus Sänger:innen der vielfältigen Alten-Musik-Szene Europas. Die Vokalmusik der Renaissance und des Barockzeitalters bilden das Kernrepertoire des Ensembles. Unter Berücksichtigung der historischen Aufführungspraxis vereint das Ensemble Polyharmonique Ideen der Deutschen und der Franko-Flämischen Gesangskultur zu lebendigen, poetischen Interpretationen. Die Basisbesetzung besteht aus sechs Solistinnen. Sie treten a cappella oder begleitet durch den Basso Continuo auf – und je nach Programm auch mal zu viert oder als Ensemble von bis zu 16 Sänger:innen.

Alexander Schneider, künstlerischer Leiter des Ensembles, bietet darüber hinaus eine Masterclass an.


Seit 2001 bereichert die Internationale A-cappella-Woche Hannover das kulturelle Leben in der niedersächsischen Landeshauptstadt. Seit nun mehr als 20 Jahren bietet das Festival Zeit, um zu genießen, sich eine Auszeit zu gönnen, eine gute Zeit mit guten Freund:innen zu verbringen. Darüber hinaus bewegt es hörbar die Chorszene in Hannover und der Region: Künstler:innen, die zu Gast waren, inspirieren die Songs, die Arrangements und das Repertoire lokaler Chöre. Und mehr noch: Jedes Jahr sind Workshops, Meisterkurse und offene Singtreffs Teil des Festivals und bietet so Gelegenheit zum Austausch. Egal welches musikalische Genre, egal welche leitenden Künstler:innen – auch bei der 23. Internationalen A-cappella-Woche Hannover werden wieder persönliche Erinnerungen ebenso wie künstlerische Kooperationen entstehen, die bleiben. Seien Sie dabei: vom 03. bis 11. Mai 2025!

Einlass: 19 Uhr