Der Multi-Award-Gewinner Gitarrist Leif de Leeuw und seine großartigen Musiker sind die neueste Southern Blues Rock und Jam-Band Sensation von Europa. Durch die markante, ausdrucksstarke Stimme des Sängers Sem Jansen, einem zweiten Drummer und dem neuen Piano- und Keyboardspieler kreiert die Band ihren ganz eigenen, enorm dichten Sound und begeistert mit atemberaubenden Twin-lead Gitarrensolos, 2 groovenden Schlagzeugern und funk-jazzigem Orgelspiel. Genial improvisierte Jams machen so jede Show zu einem einzigartigen, mitreißenden Erlebnis.
Mit ihrem modernen Stil, dem enorm großem Können jedes einzelnen Musikers und unglaublichem Feeling sind sie zu einer festen Größe in der europäischen Musikszene avanciert. Sie spielen ihre Songs virtuos und einfallsreich in der Tradition ihrer Vorbilder The Allman Brothers, Derek Trucks Band, Little Feat, Warren Haynes, Derek and the Dominos.

Einlass: 19:00 Uhr

Baker & Lüddicke meets Cello

Frei von jeglichem musikalischen Schubladendenken und in keinster Weise durch die Instrumentierung mit zwei akkustischen Gitarren limitiert, entfalten sie sich stilistisch in alle erdenklichen Richtungen.
Die außergewöhnliche Stimme wurde Suzan Baker in die Wiege gelegt – genau wie ihre große Liebe
zur Musik. Zusammen mit Dennis Lüddicke dessen Gitarrenkünste stil-übergreifend sind, bildet
sich eine musikalische Symbiose von bemerkenswerter Bandbreite. Ob Songs voller
Power oder gefühlvolle Balladen – die beiden Künstler sind immer für einen Gänsehautmoment
gut.
Suzans Werke bestechen durch eine bildreiche Lyrik und Tiefgründigkeit. Sie erzählen von SelbstErlebtem und -Erfahrenem. Ausgewählte Covers runden das Programm ab und entführen den
Zuhörer auf eine einzigartige musikalische und gefühlvolle Reise quer durch alle Genres der
Musik. An diesem Abend werden die beiden Künstler von Ulrike Maria Gossel am Cello unterstützt, die auf eine langjährige Konzerterfahrung, gerade im Bereich der klassischen Musik, zurückblicken kann und die nun in diesem Programm mit ihrer beeindruckenden Spielweise ihr Instrument auch regelmäßig zum Rocken bringt. Für Suzan erfüllt sich durch Sie endlich der langersehnte Wunsch ihre eigenen Lieder mit Cello darzubieten.

Einlass ab 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Django Reinhardt und seine Erben – Manouche Swing
feat. Patrick Schichtle (Git.) Stefan Degner (Git.)

Dieses Konzert ist eine Hommage an Django Reinhardt, den stilprägenden Gitarristen des europäischen Jazz, und an den Manouche Swing – eine Musiktradition, die bis heute durch rhythmische Raffinesse, melodische Tiefe und improvisatorische Freiheit fasziniert.

Die beiden Gitarristen Patrick Schichtle und Stefan Degner widmen sich seit vielen Jahren mit großer stilistischer Souveränität dem musikalischen Erbe Reinhardts. Gemeinsam mit dem renommierten Pianisten Bernhard Pichl, dem vielseitigen Kontrabassisten Wolfgang Kriener und dem sensibel agierenden Schlagzeuger Florian Kettler gestalten sie ein fein abgestimmtes Konzertprogramm, das Tradition und zeitgenössische Interpretation in einem kammermusikalischen Rahmen verbindet.

Das Ensemble schöpft aus dem klassischen Repertoire des Gypsy Jazz und erweitert es durch eigene Arrangements, spontane Improvisationen und nuancenreiche Interaktion – stets mit Respekt vor der Herkunft dieser außergewöhnlichen Musik.

Ein musikalischer Abend für Liebhaber:innen des europäischen Jazz – anspruchsvoll, lebendig und stilvoll interpretiert.

„famoser Winterzauber“

Conny Morath, Stephan Schmitt und Thomas Koch spielen den famosen Winterzauber mit 2 Gitarren und dreistimmigem Gesang.
Der famose Saitenzauber geht nach 10 Jahren voller wunderbarer Konzerte in eine Pause und die Zuhörer und Zuhörerinnen dürfen sich auf ein Konzert freuen, das ebenfalls wie der famose Saitenzauber zum Genießen und Entspannen einlädt. Das Konzept ist ähnlich - es wird auch das ein oder andere adventliche Stück dabei sein, ein Gedicht oder eine Geschichte dürfen nicht fehlen und hier und da streuen die Musiker ein eigenes Stück ein, das den Abend abrundet.
Freuen Sie sich auf eine gute Zeit, die Ihr Herz und Ihre Seele erfreut.

Einlass ab 19:00

Best of Johnny Cash
"One Hit at a Time - The Best of Johnny Cash! Mit neuer Johnny Cash Show und natürlich jeder Menge Boom-Chicka-Boom gehen die Cashbags 2026 wieder auf große Tournee durch Deutschland."
Es ist unglaublich, aber wahr: Johnny Cash ist wieder da! Die Legende des "Man in Black", einem der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts und mit weltweit einer Milliarde verkauften Alben einem der meistverkauften Künstler aller Zeiten, lebt in den Cashbags weiter. Nichts wird hier 1:1 kopiert und trotzdem ist alles echt, live und wie damals. Fans dieser Musik und dieser Epoche müssen das erlebt haben!
Die Rolle des Johnny Cash wird von dem gebürtigen US-Amerikaner Robert Tyson verkörpert, der seinem Vorbild stimmlich und äußerlich so verblüffend nahe kommt, dass man glaubt, das Original vor sich zu haben. Neben Robert Tyson brilliert die aus Coburg stammende Sängerin Valeska Kunath als June Carter Cash sowie Stephan Ckoehler, David Seezen und Willie Sieger als das berüchtigte Begleittrio "The Tennessee Three".
Auch die aktuelle vom Coswiger Cash-Spezialisten Stephan Ckoehler mit viel Liebe zum Detail konzipierte Show "ONE HIT AT A TIME" orientiert sich auch in Klang, Erscheinungs- und Bühnenbild an den einschlägigen, weltberühmten Konzerten und liefert originalgetreu alle Klassiker von "I Walk the Line", über "Ring of Fire" und "Jackson" bis hin zu "Hurt" im Rahmen einer mitreißenden zweistündigen Live-Show, angelehnt an die historischen TV-Programme mit Gastbeiträgen vieler Weltstars. Höhepunkte sind dabei u.a. eine Zeitreise zum Rock'n'Roll-Sound der Sun Records-Ära und June Carters charmantes Duett mit Johnny Cashs Gitarrist "Bob Wootton". Die besten Songs der "American Recordings"-Reihe werden in speziellen Akustikteilen zelebriert.
Nach 16 geschäftigen Jahren im Auftrag des "Man in Black" mit unzähligen Tourneen und Shows vor mehr als 500.000 begeisterten Fans in Deutschland, Tschechien, Österreich, Slowenien, Italien, Schweiz, Frankreich, Rumänien und Holland freuen sich die Cashbags, endlich neue Termine für die Saison 2025 / 26 ankündigen zu können!


Copyright: Stefan Köhler

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Abend im Zeichen seiner legendären Quintette

Miles Davis veränderte den Jazz wie kein anderer Musiker seiner Generation. Über fünf Jahrzehnte hinweg war er nicht nur Zeuge, sondern treibende Kraft der wichtigsten stilistischen Entwicklungen – vom Bebop der 1940er-Jahre über Cool Jazz und Hard Bop bis hin zu Modal Jazz, Jazz-Rock-Fusion und den experimentellen Klängen seiner späten Jahre. Seine unerschöpfliche Neugier und sein Mut zur Erneuerung prägten Generationen von Musikerinnen und Musikern.
Seine Quintette waren dabei die Motoren dieser Entwicklung. Mit Musikerpersönlichkeiten wie John Coltrane, Bill Evans, Cannonball Adderley, Wayne Shorter, Herbie Hancock und Tony Williams schuf Davis Klangräume, in denen Innovation und Ausdruckskraft Hand in Hand gingen.
Das Programm widmet sich den prägenden Jahrzehnten der 1940er-, 1950er- und 1960er-Jahre und spannt den Bogen von den lyrischen und strukturierten Klängen des ersten Quintetts – mit Aufnahmen wie Steamin’, Workin’, Relaxin’, Cookin’ und dem legendären Kind of Blue – hin zu den offenen, modernen und rhythmisch vielschichtigen Soundwelten des zweiten Quintetts. Alben wie E.S.P., Miles Smiles und Nefertiti markieren diese Entwicklung – eine Reise vom klassischen Jazzideal zur freien, dialogischen Improvisation.

Angeführt von der Frontline um Trompeter Martin Auer (Leipzig) und Saxophonist Hubert Winter lassen fünf herausragende Musiker diese Schaffensphasen in neuem Licht erklingen. Ein Abend, der Vergangenheit und Gegenwart verbindet – als lebendige Hommage an den Erneuerer des Jazz.

Einlass ab 19:00 Uhr

Die Dire Straits waren eine Band der Superlative. Mit Mark Knopflers markanten Gitarrenspiel und seiner tiefen Stimme sofort erkennbar, gelang ihnen in knapp einem Jahrzehnt der Aufstieg von kleinen Bar-Konzerten bis auf die größten Bühnen des Planeten.

Als Gegenpol zum damalig populären Punk-Rock führten die stets klammen („Dire Straits“) Musiker mit ihren vielen musikalischen Einflüssen nur ein kurzes Nischendasein, bis sie sich in Rekordzeit zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte entwickelten und in ihrer Karriere über 120 Millionen Platten absetzten.

Mit „Sultans of Swing“ gelang ihnen Ende der 70er Jahre der Durchbruch und stellten Mark Knopfler als Sänger, Komponisten und vor allem als Gitarristen in den Mittelpunkt. Ihren Zenit erreichte die Gruppe Mitte der Achtziger mit dem Song „Money For Nothing“, eine Kooperation mit „Geordie“-Landsmann Sting.

Doch der Erfolg und der große Erwartungsdruck forderten einen zu hohen Preis von den beteiligten Musikern. Nach dem Erfolg des finalen Albums „On Every Street“ (38x Platin weltweit) und der gleichnamigen Welttournee von 1991-1992 mit insgesamt 229 Konzerten, verkündete Mark Knopfler 1995, dass die Band fortan inaktiv sei und keine öffentlichen Konzerte mehr spielen werde.
Diese finale Phase steht nun 30 Jahre später im Mittelpunkt der Tribute Show „One Night of Dire Straits“.
Gitarrist und Sänger Alex Moll nimmt zusammen mit seiner exquisit besetzten Band von Live- und Studiomusikern den Zuschauer mit auf eine Reise voll faszinierender und handgemachter Musik.

Moll studierte Knopflers Musik und Gitarrenspiel seit seiner Jugend und versammelt in seiner Band ausschließlich Weggefährten, denen die Dire Straits genau so im Blut liegen wie ihm. Moll gelingt es dabei nicht nur, seiner Gitarre die gleichen Laute zu entlocken, für die Mark Knopfler weltberühmt wurde, sondern auch die Energie und Spielfreude der insgesamt neunköpfigen Band auf das Niveau des Originals zu heben.

Mit einer Songauswahl, die nichts vermissen lässt, garantiert „One Night of Dire Straits“ einen herausragenden Konzertabend für alle Fans von Mark Knopfler, den Dire Straits und handgemachter Musik, die sofort ins Ohr geht.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Vollblut-Geiger SERGEJ WALTER hat 2014 begonnen, seine eigenen musikalischen Ideen aufzuschreiben. Die Geigen-Melodien leuchten in emotionalen und gefühlvollen Balladen, eingängigen Pop-Perlen oder mal ganz untypisch mit elektronischen Sound-Einflüssen.
Der Geigen-Virtuose schreibt und lebt auf der Bühne seine Songs - wie ein Maler seine Bilder voller lebendiger Farben malt. Hinter den Songs von BLACKFADE stehen Geschichten, die den Zuhörer Liebe, Glück, Verlust und pure Lebensfreude spüren lassen.
Mit den renommierten Profi-Musikern PHILIP MICHAEL KLENZ an der Gitarre, STEFAN HERGENRÖDER am Bass und JOCHEN WEIGAND am Schlagzeug wurden viele neuen Songs kreiert und zum aktuellen Programm zusammengesetzt: Alle Guten und schlechten Dinge.
Alle Guten und schlechten Dinge ist eine Mischung aus Pop-und Rockmusik mit sphärischen Klänge und schönen Melodien.

Einlass: 19:00 Uhr

Thunder Road – Bruce-Springsteen-Abend

Eine musikalische Entdeckungsreise in die Welt des „Boss“ – ein Abend über das Leben von Bruce Springsteen, mit seinen Liedern und seinen Geschichten – interpretiert und erzählt von einem seiner größten Fans, dem Songwriter Daniel Schmidgunst.

Die intime und reduzierte Art der Darbietung sind Beleg dafür, warum Daniel Schmidgunst zu den authentischsten Springsteen-Interpreten gehört. Ein Mikrofon, Gitarre, Keyboard und Saxophon, mehr benötigen er und seine Musiker Marie Birkholz (sax) und Andreas König (key) nicht. Ohne Netz und doppelten Boden legt er seine musikalische Seele in die Hände seiner Zuhörer. Genau das, macht ihn so sympathisch und einmalig.

Dieser Abend für Bruce Springsteen verspricht neben wunderbaren Melodien, Stunden voller guter Laune, herrliche Balladen und große Hits.

Einlass ab 19:00 Uhr

The Ultimate Classic Rock Show from Ireland !

Erleben Sie "Die ultimative Live-Jukebox für Classic-Rock-Fans!" mit der Musik von Deep Purple, Aerosmith, Queen, The Eagles, Kansas, AC/DC, The Who, Boston, Fleetwood Mac und vielen mehr!
Authentisch, in hervorragender Qualität und so nahe am Original wie möglich.

Rock Rising ist die Erfolgs-Rockshow aus Irland, die das Publikum durch eine spannende Reise der letzten 50 Jahre Rock-Musik führt und vereinigt einige der BESTEN Musiker Irlands, die sich zusammen in einer 7-köpfigen Band mit fünf Gesangstimmen präsentierten, alle Multiinstrumentalisten.

Diese Show bringt Musikalität und Bühnenkunst auf ein ganz neues Niveau und präsentiert Rock-Songs und Rockhymnen von legendären Acts wie Queen, Bon Jovi, AC/DC, Journey, Toto, Pink Floyd, Fleetwood Mac und vielen weiteren, mehrfach mit Platin ausgezeichneten, Künstlern.

Zeitlose Klassiker, große Rock Hits, alle sorgfältig nachgebildet und mit einem einzigartigen Sinn für Ehrlichkeit und Stimmung dargeboten, eingehüllt in eine atemberaubende Lichttechnik, machen beim Publikum immer Lust auf mehr. Mehr als 25 legendäre Welt-Hits gibt es mit ROCK RISING aus der klassischen Rock-Epoche zu hören. Da werden Erinnerungen wach und es hält keinen mehr auf den Sitzen, wenn der Sound vergangener Zeiten durch die Halle fegt, Rock Songs und Rock Hymen, die gleich mehrere Generationen geprägt haben und auch heute noch zeitlos klingen und weiterhin unsere musikalische Kultur bilden.


Die Basis bilden die 1970er, 80er und 90er Jahre, die Glanzzeit des Rock! Die Rock Rising Show entführt die Zuschauer in jene unvergleichlichen musikalischen Epochen. Die größten Classic-Rock-Songs der 70er, 80er und 90er Jahre werden dargeboten u.a. "Hold The Line" Toto, "We Will Rock You" Queen bis hin zu "More Than A Feeling" Boston.

Die Verschmelzung zwischen Pop und Rock wurde gerade im Laufe der 70er, 80er und 90er Jahren markanter. An dieser Schnittstelle zwischen Rock und Pop entstanden viele der ganz großen Bands mit ihren unvergleichbaren Hits, die bereits Jahrzehnte überdauern. Bands, die zu den populärsten und kommerziell erfolgreichsten dieser Jahrzehnte gehörten, zum Beispiel Queen, Toto, Fleetwood Mac, Journey, The Eagles und viele weitere mehr - der sogenannte „Stadion Rock“ wurde geboren.

Die fünf verschiedenfarbigen Gesangstimmen von Rock Rising harmonieren perfekt in den mehrstimmigen Gesangsparts dieser Songs, aber auch gerade durch die Unterschiedlichkeit der Gesangstimmen kann Rock Rising die gesamte Bandbreite der großartigsten Rockstimmen dieser Zeit nachbilden. Dazu kommt die außergewöhnliche Fähigkeit der sieben Musiker als Multiinstrumentalisten – die damit in der Lage sind, die großartigen Sounds der klassischen Rock-Band perfekt widerzuspiegeln.
Die Rock Rising Show feiert in ihrem Heimatland Irland außergewöhnliche Erfolge und hat sich hier in schneller Zeit zu einer Arena Show entwickelt, jetzt kommt diese außergewöhnliche Show endlich das erste Mal nach Deutschland.

Eine musikalische Reise - zweieinhalb Stunden mit den besten Momenten des klassischen Rocks! Rock Rising ein einzigartiges musikalisches Juwel - die ultimative Classic Rock Show aus Irland!

Einlass 19:00 Uhr

Carolin No – Carolin & Andreas Obieglo – „ON&ON“

Carolin No sind:

Carolin Obieglo: Vocals, Percussion, Akkordeon
Andreas Obieglo: Piano, Gitarren, Vocals, Electronics

Die Geschichte von Carolin No ist eine von großer Liebe: Von zwei Menschen zueinander. Zu Songs voller Licht und Schatten, offener Wünsche und stiller Zweifel. Zu Texten mit Tiefgang. Zum ständigen kreativen Wandel. Zu einer unvergleichbar persönlichen Beziehung mit ihren Hörern. Seit nunmehr 20 Jahren leben Carolin und Andreas Obieglo diese Liebe voll aus – und das auf ihrer aktuellen Tour mitreißender denn je.

Die Musik baut auf den facettenreichen Songs des neuen Albums „ON&ON” auf und bietet von allem „mehr”: Mehr Dynamik, mehr Kontraste, mehr instrumentale Farben. Und vor allem: Mehr Emotionen. Es ist Musik, die von der Intimität zwei perfekt aufeinander eingespielter Musiker lebt, dabei aber stets viel größer klingt.

Gleichzeitig bieten diese Performances all das, womit sich das Duo eine treue Fangemeinde aufgebaut und es auf über zwei Millionen Streams gebracht hat: Bewegende, direkt ins Herz gehende Worte, das Wechselspiel zwischen stillen und hymnischen Momenten und Carolins Stimme, die in den schnellen Songs sehr groß und in den Balladen ganz nah klingt.

Es ist eine Mischung, die man so im deutschsprachigen Raum außer bei Element of Crime oder auch AnnenMayKantereit wohl nirgendwo sonst findet. Vor allem auch, da es diese Band versteht, sogar traditionelle deutsche Lieder und Mundart mit warmer Akustik und handgemachter Elektronik in ihren Kosmos zu integrieren.

Anders als die genannten Acts aber sind Carolin und Andreas ihren Weg gegangen, ohne die Unterstützung einer großen Plattenfirma und kreativer Kompromisse. So sind sie unabhängig geblieben, das zu tun, was sie am besten können: Die Liebe, die sie selbst jeden Tag spüren, mit ihrem Publikum zu teilen.

Einlass 19:00 Uhr

KLAUS LAGE präsentiert -zusammen mit seinem langjährigen Bandmitglied und Freund BO HEART - seine Songs in ungewohntem Gewand. Er singt Lieder aus seiner über 40 Jahre andauernden Karriere bis hin zu Stücken vom aktuellen Album. Konzerte von KLAUS LAGE mit BO HEART haben bei bislang über 200 Auftritten überall ein begeistertes Publikum hinterlassen. Aktuell nehmen die zwei das Konzept wieder auf und präsentieren mit

„ZU ZWEIT. LIVE.“ sowohl die Klassiker als auch aktuelle Songs aus der Feder des Sängers.
Selbstverständlich stehen auch die Hits, mit denen sich KLAUS LAGE einen Namen machte, auf der Setliste. BO HEART am Piano setzt die Songs auf eine Weise in Szene, wie sie ein-drucksvoller nicht sein könnte. Live und pur: das Piano und die Stimme. Diese besondere Besetzung stellt die Qualitäten des Sängers wie auch die des Ausnahme-Pianisten BO HEART in den Vordergrund. Jeder Titel, ganz gleich ob Rocksong oder Ballade, wirkt hier in einer neuen Dimension. Natürlich laden transparente Arrangements im Programm dazu ein, zu zu-hören und eine Stimme zu genießen, wie es sie kein zweites Mal in Deutschland gibt. Doch auf deutschsprachige Rocksongs, zu deren Wegbereitern KLAUS LAGE gehört, muss niemand verzichten, denn BO „Boogie“ HEART, ein Fachmann in Sachen Groove & Musikalität, treibt das Publikum immer wieder aus den Sitzen.


Biographisches

KLAUS LAGE wird am 16.06.1950 in Soltau geboren. Stationen: Ausbildung zum Kaufmann, Umsiedlung nach Berlin Anfang der 70er Jahre, Umschulung zum Erzieher, später dann Sozialarbeiter. Mitte der 70er Jahre spielt er mit seinem „Berliner Rockensemble“ in den Rock- und Blues-Clubs der Hauptstadt. Seine ersten Alben sind „Musikmaschine“ (1980) und „Positiv“ (1982). Nachdem die Karriere mit seinem 3. Album „Stadtstreicher“ (1983) erkenn-bar an Fahrt aufnimmt, gelingt ihm mit der Veröffentlichung von „Schweißperlen“ (1984) und dem daraus ausgekoppelten „1001 Nacht“ der große Durchbruch und er etabliert sich als feste Größe in der deutschen Rocklandschaft. Dieser Status wird gefestigt durch seine Hits „Faust auf Faust“ (ausgekoppelt aus dem Album „Heisse Spuren“ und Titelsong zum ersten Schimanski-Kinofilm), „Monopoli“, „Mit meinen Augen“ oder „Weil Du anders bist“ (Duett mit Irene Grandi, aus dem 94er Album „Katz und Maus“).

Vor allem aber durch seine unzähligen Konzerte und Tourneen, bei denen er immer wieder unter Beweis stellt, was für ein grandioser Sänger und mitreißender Live-Performer er ist.

In dem Musical „Stars“ spielt KLAUS LAGE zwischen November 1995 und Herbst 1996 die
Titelrolle. Die Vorstellungen am Theater Nordhausen sind ab der Uraufführung ausverkauft.
1994 macht er mit der Veröffentlichung seines nunmehr 11. Albums „Katz und Maus“
(East West Records) und einer ausgedehnten Deutschland-Tour mit Band von sich reden. Die
Walt Disney Studios verpflichten ihn 1996 für ihr aufsehenerregendes Film-Projekt „Toy
Story“. KLAUS LAGE übersetzt und interpretiert die Filmsongs von Randy Newman. Der erste
rein computeranimierte Spielfilm wird ein riesiger Erfolg.

Im April 1999 erscheint das Album „LIVE ZU ZWEIT“ bei East West Records. „LIVE ZU ZWEIT“
ist ein Konzert-Mitschnitt des Duo-Programms mit BO HEART, das von Publikum und Kritik
gleichermaßen positiv aufgenommen wird. Es folgen die CDs „Mensch bleiben“ (2000), „Die
Welt ist schön!“ (2003), „Zug um Zug“ (2006). Im Jahr 2008 erscheinen gleich 2 neue Alben:
Eine Doppel-CD („Beste Lage“) mit 38 – vom Künstler selbst ausgewählten - Titeln seiner
bisherigen Laufbahn, sowie das mit seiner neuen Band eingespielte und von der Kritik hoch
gelobte Werk „nah & wichtig“.

In 2011 veröffentlicht er erneut 2 Alben innerhalb eines Jahres: im Frühjahr die
Bandproduktion „Der Moment“ und im Herbst die Solo-Live-CD „Alleingang“ (EMI). In den
Jahren 2013 und 2015 erscheinen „Zeitreisen“ (solo, Live) und „Neuauflage“, gefolgt von
der gefeierten Quartett-Aufnahme „Blaue Stunde“.

Im Jahr 2018 erfüllt sich KLAUS LAGE mit der CD „Das Big Band Projekt“ den lang gehegten Traum, seine Songs in Big Band Arrangements zu veröffentlichen. In klassischer Swing-Besetzung mit Klavier, Kontrabass und Schlagzeug aufgenommen veröffentlicht er im Jahr 2021 das Album „Nachtschwärmer“. Mit „Je wahrer die Liebe“ erscheint im Jahr 2022 ein Album mit 13 größtenteils neuen Songs.

BO HEART (Keyboard und Gesang) hat bereits mit 2 Soloalben („Invitation“/ WEA + „In my Arms“/LAMU Records - BMG Ariola) seine Singer-/Songwriter-Qualitäten unter Beweis gestellt. Im Dezember 2001 stieg er mit seinem Projekt „4 Your Soul“ (u.a. mit Edo Zanki, Xavier Naidoo) in die Charts ein.

Der Deutsch-Kanadier gilt darüber hinaus, als einer der renommiertesten Studio- und Livemusiker Deutschlands, was diverse Projekte mit einigen namhaften deutschen Rock- und Popgrößen belegen (u.a. Xavier Naidoo, Sasha, HR Kunze, Edo Zanki, Vicky Leandros). Auch als Produzent und Arrangeur hat er seine einfühlsame und musikalische Kreativität bewiesen. (u.a. Klaus Lage, Vicky Leandros, Simone Solga, Stolle).

Einlass: 19:00 Uhr

Stefan Eichner hat sich in nur zwei Jahren mit seinem Reinhard-Mey-Abend bundesweit einen
sehr guten Ruf erarbeitet. Presse und Publikum sind sich einig: Wenn man die Augen schließt,
dann IST Stefan Eichner Reinhard Mey! Wer das Original - den "MEYster" - schon einmal
selbst live erlebt hat, wird dessen Machart auch in Eichners Programm definitiv wiederfinden:
Das Gitarrenspiel, die Stimme, die Moderationen - alles verblüffend ähnlich und dennoch mit
eigener Handschrift.
In seiner neuen Version sind etwa eine Handvoll Lieder geblieben, gut ein Dutzend Songs
wurden neu ins Programm aufgenommen. Und auch wenn "Über den Wolken" und "Gute Nacht,
Freunde" gesetzt sind: Stefan Eichners Mey-Programm ist wieder kein "Best of", sondern eine
ausgewogene Mischung aus rund 50 Jahren Reinhard Mey!

Einlass ab 19:00 uhr

Die zwölf Musiker um Frontman Frank "Katsche" Greier haben die größten Rhythm- & Soul Hits im Gepäck. Klassiker von den Blues Borthers und James Brown, Disco Sound von Chka Khan, Sister Sledge und Bruno Mars. Klassiker wie "Walking on sunshine" und "Time of my life" wechseln sich ab mit aktuellen Songs.
Ein Abend zum Mitwippen, Mitsingen und Mittanzen.

Einlass 19:30 Uhr

„PETER KARP IST EIN STAR. Von seinem kraftvollen Slide-Gitarrenspiel über seine lebensnahen und so wahrhaftigen Songtexte bis hin zu dieser seelenvollen, ausdrucksstarken Stimme, die nur so vor Andeutungen tropft – der Typ ist einfach unglaublich unterhaltsam.“
– GOLDMINE MAGAZINE

Songwriter. Gitarrist. Sänger. Pianist. Bandleader.
Peter Karps beeindruckendes musikalisches Können zeigt sich auf ganzer Linie in „The Blue Flame“, dem neunten Studioalbum und dritten Release auf Rose Cottage Records.
In seiner energiegeladenen Mischung aus amerikanischer Roots- und Bluesmusik, die Karp selbst als „soul-influenced Americana – Blues Rock“ bezeichnet, kommen seine markante, rauchig-schöne Stimme sowie sein mitreißendes Gitarren- und Klavierspiel voll zur Geltung.
Doch vor allem sind es seine tief empfundenen, von der Kritik hochgelobten Songs und das Zusammenspiel mit einer Gruppe meisterhafter Musiker, die dieses Album – und auch seine Live-Auftritte – zu den gefragtesten in den USA machen.

„Leute wie Peter Karp, James Taylor und Bob Dylan verkörpern Americana Blues – und wir Engländer lassen uns davon inspirieren.“
– Mick Taylor, The Rolling Stones

Als Songwriter erlangte Karp erstmals nationale Aufmerksamkeit, als Mick Taylor, der Gitarrist der Rolling Stones, auf Karps drittem Album „The Turning Point“ mitwirkte und mit ihm auf Tour ging.
Der Erfolg setzte sich mit dem bei Blind Pig Records erschienenen „Shadows and Cracks“ fort – einem Album, das sowohl in den Billboard- als auch in den Blues-Charts die Top 10 erreichte.

2008 gründete Karp gemeinsam mit der kanadischen Blues-Gitarristin Sue Foley The Karp Foley Band.
Mit Karp als Haupt-Songwriter veröffentlichte das Duo zwei Alben – „He Said She Said“ und „Beyond The Crossroads“ – ebenfalls bei Blind Pig Records. Beide erreichten Platz 1 der Blues-Charts.

2016 folgte „The Arson’s Match“, eine Live-Aufnahme mit Mick Taylor, die von Sirius Radio im legendären The Bottom Line in New York City mitgeschnitten wurde.
Das Album war Teil eines von Karp initiierten Charity-Projekts zugunsten der Eierstockkrebsforschung und wurde 2016 für zwei Blues Blast Awards sowie als Best Live Album bei den Blues 411 Jimi Awards nominiert.

Das 2017 erschienene Album „Alabama Town“ schaffte es erneut in die Top 10 der Blues-Charts und wurde in zahlreichen Bestenlisten ausgezeichnet.

Einlass: 19:00 Uhr

70 Jahre Egerländer Musikanten – die Ära geht weiter
Die Egerländer Musikanten – das Original feiern 2026 ihr 70-jähriges Bestehen – und schlagen mit ihrem neuen musikalischen Leiter Alexander Wurz ein frisches Kapitel auf. Der 40-jährige Tenorhornist und Dirigent, seit 15 Jahren Teil des Orchesters, wurde von Ernst Hutter persönlich als Nachfolger ausgewählt. Wurz führt die Egerländer Tradition mit eigenem Klang, Leidenschaft und neuen Impulsen weiter – ganz in der Linie von Mosch und Hutter, aber mit Blick in die Zukunft.
Das Jubiläumsprogramm erzählt in drei musikalischen Teilen die Geschichte des Orchesters – von Klassikern wie „Dort tief im Böhmerwald“ bis hin zu neuen Kompositionen, darunter Wurz’ eigens geschriebener Marsch „Zeitenwende“. Ein großes Solisten-Medley zeigt die Vielfalt der Musiker*innen aller Generationen, und auch gesanglich ist Alexander Wurz präsent: Bei Titeln wie „Vogelwiese“ übernimmt er selbst das Mikrofon – ganz im Stil von Orchestergründer Ernst Mosch.
Die Egerländer Musikanten – das Original stehen wie kaum ein anderes Ensemble für gelebte Kontinuität, Präzision und Blasmusik auf höchstem Niveau – und laden 2026 zu einem Konzertabend voller Klang, Geschichte und Begeisterung ein.