mit Yiannis Brauweiler und Masha Potempa |

Masha Potempa ist eine vielseitige Künstlerin, die mit ihrer MusikPoesie Brücken zwischen Chanson, Liedermacherei, Poetry Slam und Weltmusik schlägt. Die 1989 im Ruhrpott geborene und am Niederrhein aufgewachsene Musikerin verzaubert ihr Publikum mit einer einzigartigen Mischung aus tiefgründigen Texten und eingängigen Melodien.
Ihre musikalische Reise begann mit Klavier- und Akkordeonunterricht, führte sie über ein Jahr in Kanada und ein Studium in Berlin bis nach Spanien, wo sie ihre Leidenschaft für die Gitarre entdeckte. Heute lebt Masha Potempa in Leipzig, wo sie nicht nur neue Lieder schreibt, sondern auch die FLINTA*Liederbühne MUT.WÜRDE.FREITAGS gründet und ein FLINTA*Liedermacher*innen Seminar organisiert.

Auf der Bühne begleitet sich die Singer-Songwriterin selbst mit Gitarre, Akkordeon und gelegentlich mit Mundharmonika und Fußtamburin. Das Thema Reisen zieht sich als roter Faden durch ihr Programm, in dem sie von Heimweh und Fernweh, von fremden und vertrauten Orten erzählt. Ihre Musik ist mal ironisch, mal melancholisch, aber immer mit einem warmen Klang versehen.
Masha Potempa hat bereits mehrere Lieder und die EP „Rauchschwalben am Horizont“ veröffentlicht. Am 12.04.2025 ist sie im Kulturschloss Großenhain zu Gast und spricht mit Gastgeber Yiannis Brauweiler und stellt sich den Fragen des Publikums.

Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

Einlass ab 18 Uhr

KRISSY MATTHEWS (32) kennt der geneigte Bluesfan als Gitarrist der HAMBURG BLUES BAND oder als Begleitung von Layla Zoe. Der britisch-norwegische Bluesrockgitarrist bekam zu seinem 8. Geburtstag seine erste elektrische Gitarre geschenkt, sein Vater brachte ihm dann die ersten Songs bei. Mit 11 Jahren entdeckte er bereits den Blues für sich. 2004 spielte er John Mayall in Norwegen bei einem Konzert vor, der sofort von ihm überzeugt war, und Krissy durfte bei dem Konzert bei einigen Stücken mitspielen.

Gäste sind die „Women Of Blues“ Heidi Solheim (PRISTINE), Dani Wilde (git., voc. kennt man von der Blues Caravane 2012) und Kim Jennett. Neben ihren Beiträgen vom Album gibt es aucheinige eigenen Nummern. Es wird die Show des Jahres! Ein dreistündiges Happening! Das sollte sich kein Blues/Rockfan entgehen lassen!

Die mehrfach preisgekrönte Sängerin, Songwriterin und Multiinstrumentalistin Rosalie Cunningham (ehemals Purson/Ipso Facto) veröffentlichte 2019 ihr für den Mercury Music Prize nominiertes, selbstbetiteltes Debütalbum über Esoteric Antenna, das eine Top-10-Platzierung in den offiziellen britischen Independent-Charts erreichte und fantastische Kritiken und hervorragende Bewertungen von Classic Rock, Uncut, Mojo und Kerrang erhielt.

Rosalie baute ihren aufkeimenden Ruf als originelle und zum Nachdenken anregende Songwriterin und Musikerin mit der Veröffentlichung ihres zweiten Soloalbums Two Piece Puzzle" (ebenfalls über Esoteric Antenna) im Jahr 2022 weiter aus, das von allen Seiten gelobt wurde. The Times - 4/5 ´fantastisch´; Powerplay - 10/10 ´eine berauschende Mischung ... alles durchdrungen von Rosalies einzigartiger Fähigkeit, den Hörer zu unterhalten und zu fesseln´; Shindig - 5/5 ´sexy, laut und voller Ideen´; Uncut - 8/10 ´umwerfend´.

BalFolk Nacht – 03. Mai 2025 – Beginn: 20:00 Uhr


Lust, mal wieder zu tanzen? Auf zum BalFolk!
BalFolk ist eine Art „Tanzfest“, wo alle mitmachen können. Lass Dich von einer besonderen Atmosphäre: einer Mischung aus Live-Musik, Freude an Tanz, Spaß und Geselligkeit, mitreißen.
Viele Tänze kann man ganz ohne Vorkenntnisse einfach mittanzen, und der Rest ist schnell erlernt.
Einfach vorbeikommen, mitmachen, Tanzvergnügen erleben und/oder die Musik genießen!

Zur BalFolk Nacht spielen vier internationale Live-Acts, die an diesem Wochenende im Rahmen des Spielkurs – Kurse für traditionelle Musik – in Torgau sind.
Anschließend geht es mit einer Late-Night Session weiter, bei der man gemeinsam mit den Profis musizieren kann. Natürlich kann dabei weiter getanzt werden.

Hotel Palindrone (Österreich)
Hotel Palindrone sind „wohl die vielschichtigste und innovativste Band, die Österreich zu bieten hat“, so Werner Leis vom Magazin Concerto/A. Die vier Multi-Instrumentalisten machen eine Reise quer durch Europa: Vom französischen Balfolk zu Balkanhochzeiten, von der skandinavischen Mittsommernacht in den schottischen Pub. Mit unbeschwerter Fröhlichkeit kreieren sie eine tanzfreudige Musik.

Princesse Miska (Frankreich)
Princesse Miska lädt zu einem glitzernden Ball mit energiegeladenem Tanzvergnügen. Die drei Musiker:innen haben hörbar Spaß daran, ihre Töne zu mischen, um tanzbare Musik zu machen. Folkig, traditionell mit einer Tendenz zum Pop und einem Repertoire, das mehrere Regionen umfasst, so klingt das Königreich von Princesse Miska.

Filippo Gambetta (Italien)
Filippo Gambetta umschmeichelt mit seinem facettenreichen Spiel auf dem Diatonischen Akkordeon sowohl Zuhörer:innen:innen als auch Tänzer:innen. Ob sanfte Klänge, wie eine leichte Brise vom Ligurischen Meer oder pulsierende Rhythmen, wie das Leben in Filippos Heimatstadt Genua. Mit Melodien aus dem Mittelmeerraum und seinen Eigenkompositionen, liefert er zeitgenössische BalFolk-Musik vom Feinsten.

Roger Moure (Frankreich)
Roger Moure verfolgt die Mission dem Banjo eine ganz neue Hauptrolle zu geben. Hier werden traditionelle Melodien und originell arrangierte Kompositionen vor dem Hintergrund fetter und energiegeladener Rockriffs serviert. Wenn Ihr bereit seid, Euch dem kraftvollen und mit einer Spur Vintage Flavor verstärkten Sound hinzugeben, dann seid Ihr die perfekten Komplizen von Roger Moure.

Einlass: 19:30 Uhr

Eigentlich kann man den Unterhaltungskünstler nicht beschreiben, man muss ihn erleben. Rudy Giovannini wurde in Italien von Arrigo Pola unterrichtet, bei dem schon Luciano Pavarotti studiert hatte. Vor einigen Jahren wechselte der Tenor aus der Klassik in die Unterhaltungsmusik. Dank seiner klassischen Ausbildung gehört ihm eine der schönsten Stimmen der Unterhaltungsmusikszene. Er besticht aber nicht nur durch seinen Gesang, sondern auch als amüsanter Showmann mit viel Humor. Wer den Künstler schon einmal erleben durfte weiß, dass bei ihm Unterhaltung der Spitzenklasse garantiert ist. Rudy Giovannini versteht es, die Aufmerksamkeit des Publikums von der ersten bis zur letzten Minute zu fesseln und lässt jedes Konzert zu einem einzigartigen Erlebnis werden.
Starallüren sind Rudy Giovannini fremd. Auch abseits von Bühne oder Kameras besticht er durch seine ungekünstelte Natürlichkeit. In Konzertpausen zieht er sich nicht zurück, sondern gesellt sich zu seinem Publikum und erfüllt Autogramm- oder Fotowünsche.
Freuen Sie sich auf ein vielseitiges Konzert mit Schlagern, volkstümlicher Musik, schwungvollen und besinnlichen Liedern, Balladen, Walzern und klassischen Melodien. Höhepunkt jedes Konzertes ist das immer wieder gewünschte Wolgalied aus Zarewitsch.

Einlass: 15:00 Uhr

Daniela de Santos
Die Königin der Kristall-Panflöte
Eine Ausnahmemusikerin …, ein einzigartiges Instrument …, ein lupenreiner Klang …,

Fr., 06. Jun. 2025 – 19:00 Uhr
ST. TRINITATISKIRCHE
FINSTERWALDE

Neues Programm: „Glaub an Dich“


Jeder hat sich schon irgendwann mal von den Klängen der Panflöte verzaubert gefühlt, gehört in der Fußgängerzone, im Radio, in einer Fernsehshow oder an einem Urlaubsstrand. Und doch ist wenig bekannt über dieses ursprüngliche Hirteninstrument. Selten aber ist, dass der Musiker sein Instrument nicht nur spielt, sondern geradezu mit ihm verschmilzt. So ist ein Konzert mit Daniela de Santos zu erleben nicht nur ein Genuss für die Ohren und Augen, nein … es ist eine Berührung am Herzen. Dieses Eins sein von Mensch und Musik, von Künstlerin und Instrument, von Perfektion und Emotion bewegt und erreicht mich … den Zuhörer.

Passend zu der einmaligen Atmosphäre der St. Trinitatiskirche in Finsterwalde nennt sie ihr neues Konzertprogramm, „Glaub an Dich“. Als „Königin der Panflöte“ wird Daniela de Santos in der internationalen Presse benannt – durchaus keine Übertreibung wie alle wissen die der preisgekrönten Grand Prix der Volksmusik Gewinnerin schon einmal gelauscht haben. Sie legt ihr Innerstes, ihre Gedanken, ihre Erinnerungen über ihre Seele in die Musik. Diese Perfektion und dieses Herzblut spüren Sie in jedem Ton und genau das lässt diesen Konzertbesuch zu einem unvergesslichen Erlebnis werden.
Repertoire:
Erleben und hören Sie viel "Neues" gepaart mit einem Schuss von "Bewährtem" und "Gerngehörtem". Sie werden bei „Der einsame Hirte“ Gänsehaut empfinden, bei „La Paranda“ und „Habanera“ sich an ihrem spanischen Temperament begeistern, bei Mozart´s „Eine kleine Nachtmusik“ von ihrer Musikalität fasziniert sein. Wenn dann noch Chatschaturjan´s „Säbeltanz“ und der griechische Sirtaki von Theodorakis kommt, wird Ihnen der Mund offen stehen von so viel Virtuosität. Ihr unvergleichliches „Ave Maria“ (you tube über 30 Millionen Klicks) wird Sie zu Tränen rühren und bei „Hallelujah“ geht Ihnen das Herz über. Zum Abschied erklingt „Time to say goodbye“… Sie möchten es kaum glauben und am liebsten die Zeit zurück drehen.

Instrumente:
Neben den bekannteren Holzpanflöten, wie der Rosenholz-Sopranflöte, der kaukasischen Nussholz-Altpanflöte und der Schilfrohr-Basspanflöte, kann Frau de Santos die weltweit erste Kristallpanflöte „Celestina“ ihr eigen nennen. Für die Ausnahmekünstlerin hat der österreichische Kristallgigant Swarovski ein weltweit einzigartiges Instrument aus einer Kristallglasfaser geschaffen. Nach 3jähriger intensiver Arbeit ist ein perfektioniertes Unikat entstanden, was seinesgleichen sucht. Es klingt kristallklar, herausragend anders und unvergleichlich schön.
Team:
Die Künstlerin wird von einem eingespielten Team ins rechte Licht gesetzt. Die Tontechniker garantieren durch Professionalität im Umgang mit speziellen Klangsäulen für den perfekten Hörgenuss an jedem Sitzplatz im großen Kirchenraum. Dezente Lichteffekte runden stimmungsvoll das Konzert ab.



Copyright: Konzertbüro Daniela de Santos

Einlass: 18 Uhr

Echte Männer mit markanten Jahresringen unter den Augen, Kerben in der Seele und Narben auf den Lippen, chronische Off-Beat-Junkies auf Achterbahnfahrt durch Stile und Grooves, gewachsen in etlichen Jahren - die wissen genau, was geht. "On A Misson Of Polka" erstürmten sie über 1.000 Clubs und Festivalbühnen in ganz Europa mit ihrer einzigartigen, mitreißenden Performace, die sich am besten mit SpeedPolka - KrautSka - BrassMetal beschreiben lässt.

Einlass 19.00 Uhr

Wilde irische Kneipenlieder, melancholische Balladen, große Hymnen, zärtliche Lovesongs, furiose Tänze und junger, frischer Irish Folk `n Roll – ein wahres Feuerwerk der Celtic Music erwartet die Festivalgäste. Fiddle, Flöte, Banjo und Bodhran harmonieren mit Schlagzeug, Piano, Bass und E-Gitarre. Rauchige Männerstimmen wetteifern mit glockenklarem weiblichen Gesang. Alle Musiker und Tänzer präsentieren sich sympathisch, publikumsnah und allürenfrei – das ist mittlerweile striktes Auswahlkriterium an der F60.
„A craic with friends” ist das Motto des F60 European Celtic Music Festivals im Juni 2025. “Craic” ist das Synonym der Iren für eine stimmungsvolle, launige und unterhaltsame Party mit viel handgemachter, authentischer Folkmusik. Getreu dem diesjährigen Motto wurden für 2025 vorrangig Bands verpflichtet, die in den vergangenen Jahren besonders überzeugten und begeisterten.

Einlass ab 18.00 Uhr

ROBERT JON & THE WRECK: Southern-Rock, bluesiger Country & Americana, veredelt mit einer Prise Memphis-Soul

Robert Jon & The Wreck kommen aus Südkalifornien und spielen auf Augenhöhe mit Großkalibern wie Blackberry Smoke oder Whiskey Myers. 2015 preschte die fantastische Band mit ihrem Debüt „Glory Bound“ wie aus dem Nichts in den Kreis der neuen, jungen Southern Rock-Bands.

„We travel the nation, drink whiskey and play the music we love.“ So beschreiben die fünf bärtigen Herren aus Southern California selbst ihre Tätigkeit und legen Album für Album ein weiteres, wunderbar ballerndes Stück Musik ohne Schnörkel auf den Plattenteller.

BYWATER CALL: Blues, Rock & Southern Soul aus Toronto, inklusive Ausnahmegesang und Slide-Guitar

Bywater Call ist ein siebenköpfiges Musikerkollektiv, das sich einer Mischung aus Southern-Soul und Roots-Rock verschrieben hat. Ausnahmesängerin Meghan Parnell und Gitarrist Dave Barnes sind die treibenden Kräfte hinter der kanadischen Band. Seit der Bandgründung im Jahr 2017 wurden sie für den Maple Blues- und den Independent Blues Award nominiert, einschließlich einer Nominierung in der Kategorie Entertainer of the Year und Best Female Vocalist in der Award Season 2023, haben sich bei heimischen Festivals einen Namen gemacht und auch bereits in Europa erste Spuren hinterlassen. Im August 2023 gehören sie zur Besetzung von Joe Bonamassas “Keeping the Blues Alive Cruise” auf dem Mittelmeer neben den Headlinern Blackberry Smoke, Christone “Kingfish” Ingram und Bonamassa selbst.

Einlass: 18:00 Uhr

Der visionäre, mit dem GRAMMY Award ausgezeichnete Künstler Warren Haynes ist ein Eckpfeiler der amerikanischen Musiklandschaft. Er wird als einer der beeindruckendsten Gitarristen und Sänger der Neuzeit sowie als produktiver Songschreiber und Produzent gelobt. Er kreuzt mühelos verschiedene Genres und entfaltet Soli, die in seinem unverwechselbaren Stil vor Leidenschaft strotzen. Im Laufe seiner erfolgreichen Karriere als Mitglied von drei der größten Live-Gruppen der Rockgeschichte - Allman Brothers Band, Gov´t Mule und The Dead - und als gefeierter Solokünstler ist er zu einem der beliebtesten Geschichtenerzähler der Musik geworden, und seine Kunstfertigkeit hat zu Tausenden von unvergesslichen Auftritten und Millionen von verkauften Alben und Titeln geführt. Haynes ist ein Leuchtturm der Kreativität und musikalischen Exzellenz, der sowohl Fans als auch Musikerkollegen inspiriert, was durch die Vielzahl der Künstler, mit denen er aufgetreten ist und Aufnahmen gemacht hat, belegt wird, darunter Dave Matthews Band, Peter Frampton, Chris Stapleton, Coheed and Cambria, Dave Grohl, Carlos Santana, Willie Nelson und Dolly Parton und viele mehr. Haynes veröffentlichte 2024 sein neues Soloalbum Million Voices Whisper, sein erstes Soloalbum seit fast einem Jahrzehnt und die vierte Soloveröffentlichung in seinem angesehenen Katalog. Die gefühlvolle Blues-Rock-Sammlung enthält Gastauftritte seines ABB-Bandkollegen Derek Trucks, Lukas Nelson und Jamey Johnson. Mit diesem hochgelobten Album geht Warren Haynes mit Band nun auf ausgedehnte Tournee.

Brothers in Arms - nicht nur diesen Song kennen dIRE sTRAITS Fans, sondern auch die vielen anderen Welthits der großartigen Band um Mark Knopfler. Konzertfreunde bedauern jedoch, dass gerade diese Band schon lange nicht mehr Live zu erleben war. Über 40 Jahre Dire Straits und eine Bühnenabstinenz seit rund 30 Jahren gaben Anlass, den musikalischen Waffenbrüdern eine Art Renaissance zu verpassen. So war es naheliegend, dass sich für die im Jahr 2002 gegründete Formation “Brothers in Arms” eine Handvoll auserwählter Musiker fand, die es nicht nur verstehen, die Hits sondern auch den Geist und die Atmosphäre von dIRE sTRAITS live zu reproduzieren. Seit nunmehr 23 Jahren gehören „Brothers in Arms“ zu den erfolgreichsten Tribute
Bands im Lande und das mit einer von Jahr zu Jahr wachsenden Fangemeinde und weit über die Grenzen Deutschlands hinaus.

Das über 2-stündige Programm führt den Zuhörer nicht nur durch die musikalische Geschichte der dIRE sTRAITS. Die Show, Präsenz und vor allem der hohe musikalische Anspruch der Band, überzeugte in bisher rund 1000 Live-Shows die Konzertbesucher und spricht für eine professionelle Performance.

“Brothers in Arms” waren bei Ihrer Gründung 2002 europaweit die erste dIRE sTRAITS Tribute Show, stehen dem Original in nichts nach und versprechen ein beeindruckendes musikalisches Live-Erlebnis. Von Expresso Love, Sultans Of Swing, Telegraph Road, Money For Nothing über Latest Trick bis hin zu Brothers In Arms fehlt keiner der legendären Hits.

Ein absolutes Muss für jeden Fan dieser legendären Band!

Line-Up: Tobi Born: Guitar & Vocals | Sebastian Netz: Bass | Oly Wahner: Drums | Moritz Schuster: Keyboards | Kai Liedtke: Saxofon

Seit 1992 tourt die Band „Mr. POLICE“ durch Deutschland und Europa. Alle Mega-Hits von THE POLICE und STING, („Roxanne“, „Every breath you take“ bis zu „Englishman in New York“ oder „Fields of Gold“) gehören zum max. 2-stündigen Live-Programm der Band in klassischer original Besetzung (Bass, Git, Drums). Seit Januar 1999 ist Leadsänger und Bassman Andreas Krumkühler (STING II) in den Double Shows „Stars in Concert“ (Estrel Hotel, Berlin), und seit 2005 bei „Legends in Concert“ (Las Vegas, USA) als Sting Double tätig. Durch die verblüffende Ähnlichkeit des Leadsängers wird das Band- und Solo-Programm zum wahren Genuß für alle Fans und Freunde von STING und THE POLICE!!

Mr. POLICE sind: Bass, lead voc - Andreas Krumkühler (alias Krummi) | Git, back voc - Wolfgang Volkens (alias Mozart) | Drums, back voc - Christian Schmutzer

Dialoge
Jazz und Klassik an zwei Flügeln

Mit ihren vielbeachteten Soloalben und Live-Programmen »Schumann Kaleidoskop« und »Resonanzen« hat sich die 1995 in Plauen (Sachsen) geborene und aufgewachsene Pianistin Johanna Summer einen eigenen musikalischen Kosmos erspielt: freie Improvisation, ausgehend von klassischen Klavierwerken. Dieser Ansatz begeistert nicht nur das Publikum, sondern auch viele ihrer Pianisten-Kolleg:innen. So lud etwa Igor Levit sie in den beiden vergangenen Jahren zu dem von ihm kuratierten Klavierfest des Lucerne Festivals ein, wo Summer solo und im Duo an zwei Flügeln mit ihm auftrat.

Ihr Programm »Dialoge«, das im Herbst auf Schallplatte erscheint, führt das Konzept des gemeinsamen Erforschens und Weitererzählens klassischer Werke im Austausch mit nicht improvisierenden Interpreten fort. In der Kulturweberei Finsterwalde trifft Johanna Summer auf einen ihrer bevorzugten Partner, den US-Amerikaner Kit Armstrong. Er war einer der letzten Meisterschüler der Pianistenlegende Alfred Brendel und ist mittlerweile selbst einer der Big Names unter den Konzertpianisten der jungen Generation.

Klavier: Johanna Summer und Kit Armstrong

Baggerfahrer und Liedermacher, Genosse und Rebell, Rocksänger und Familienvater – Gerhard Gundermann lebte intensiv, im Widerspruch und verglühte frühzeitig. Er hat sich eingemischt, sich geirrt, hat gekämpft und sich korrigiert. Hat Schuld auf sich geladen und viele Menschen mit seiner Musik glücklich gemacht. Typen wie ihn gab und gibt es überall und sie ecken überall an. Nicht nur im Osten Deutschlands, wo er herkam.

„GUNDERMANN“, die Regiearbeit von Andreas Dresen wurde zum Arthouse-Kino-Hit des Jahres 2018 und mit 6 LOLAs, dem Deutschen Filmpreis, dekoriert. Ein Film, der von den Medien durchgängig bejubelt wurde, zuerst aber einer, welcher tief berührt, mit einem Soundtrack, der unter die Haut geht. Als Hauptdarsteller wurde Alexander Scheer dafür mit den Bayrischen Filmpreis 2019 und der LOLA ausgezeichnet. Als ein selbst umtriebiger Sänger und Musiker erhielt er für die Filmsongs den Preis der Deutschen Schallplattenkritik und, ganz nebenbei, einen Platz unter den Top 20 der Deutschen Albumcharts. Scheer, der schon als Keith Richards in „Das wilde Leben“ faszinierte und aktuell als David Bowie am Schauspielhaus Hamburg begeistert, saugt sich tief in den Kosmos und die Songs von Gerhard Gundermann ein. Er lotet sie aus, entfaltet eine fast magische Intensität „mit allem, was er hat“ und gibt sie geballt zurück. Zur Filmpremiere gab es einige umjubelte Konzerte, teilweise vor tausenden Zuschauern, der eigens dafür gegründeten Band um Alexander Scheer & Andreas Dresen. 2019 folgte die „Zweitbester Sommer – Tour“, die die Band gemeinsam mit einem rasant wachsenden Publikumszuspruch ziemlich oft zu einem Konzertereignis machte. Noch ein Grund mehr, dort nicht stehen zu bleiben, sondern weiter (auf Tour) zu gehen.

Besetzung: Andreas Dresen: Gesang, Gitarre | Alexander Scheer: Gesang, Gitarre | Jens Quandt: Keyboards, Mundharmonika, Percussion, Gesang | Jürgen Ehle: E-Gitarre, Gesang | Harry Rosswog: Bass | Nicolai Ziel: Schlagzeug

Mit dem Gewinn des German Blues Awards in der Kategorie Band zählt die Andreas Diehlmann Band definitiv zur Spitze der Deutschen Bluesszene. Wie eine gut geölte Maschine arbeitet sich die Band durch ihre Eigenkompositionen, die stark im traditionellen Blues verwurzelt sind, aber doch eine ganz eigenständige und moderne Note aufweisen. Jörg Sebald am Bass und Tom Bonn an den Drums bilden das rhythmisch dynamische Fundament des Powertrios um den Ausnahmegitarristen Andreas Diehlmann.

Bluesnews.de schreibt: ... Das ist sehr gut gemacht und knallt gewaltig.

Blues Matters! (UK) schreibt: ... He possesses a fine Blues Voice ... Brilliant all round!

BOSSTIME ist unumstritten Europas gefragteste Bruce Springsteen Tribute Band. Wer die Band einmal live erlebt hat wird diese Ansicht teilen. Die Band wurde im Jahr 2003 gegründet und hat sich zur Aufgabe gemacht Bruce Springsteen, dem "hardest workin´ man in Rock ´n Roll business ", und seiner legendären E - Street Band zu Lebzeiten ein lebendiges, musikalisches Denkmal zu setzen.
Der sechsköpfigen Formation um Frontmann Thomas Heinen geht es darum Bruces.. "Spirit" und die Begeisterung für seine Musik zu transportieren und diese, in mehrstündigen Live Konzerten mit Konzertbesuchern und anderen Fans zu teilen. BOSSTIME zelebrieren alle Hits des Rock-Stars gepaart mit reichlich Spielfreude und Authentizität, auf musikalisch höchstem Niveau. Das Fundament hierzu legen unermüdlich Schlagzeuger Torsten Bugiel und Omar Ibrahim am Bass. Ein großes Stück Seele wird der Band durch Moritz Schuster´s Orgel- und Pianoklänge eingehaucht, Leadgitarrist Thomas Spindeldreher und Saxofonist Pierre de Stefano liefern (unter anderem) die, für den runden Satzgesang unerlässlichen backing vocals. Der Posten des "BOSS" ist mit Frontmann Thomas Heinen, der jede Silbe und jeden Ton lebt, perfekt besetzt. Der stimmgewaltige Kölner schafft es mit viel Leidenschaft und Herzblut das Publikum in seinen Bann zu ziehen.
BOSSTIME steht für mitreißende Live-Power der sich niemand entziehen kann.

„Großes Handgemenge“: Das Leben erzählt viele Geschichten: vom Ankommen und Weggehen, vom Lieben und Streiten, von Verschwendung und Suff oder von viel zu früh gegangenen Freunden.

Einige davon findet man in den Liedern von „Großes Handgemenge“, der Band des ehemaligen Cäsar-Sidemans Volkmar Große, die jene Geschichten auf den bisher erschienenen Alben „Leben in Zeiten des Wirrwars“ und „Blues in Rot“ - Texte von Gerulf Pannach - Musik von Vielen umrahmt von exzessiver Stromgitarrenmusik so lebendig werden lassen, als geschähen sie gerade in diesem Moment.

Die Tradition der Gundermannabende an der F60 wurde gemeinsam mit unserem Freund, dem leider viel zu früh verstorbenen, Bernd Nitzsche begründet und fortgesetzt mit hochkarätigen Gundermannerben, Bandkollegen und langjährigen Weggefährten, wie Soll Sein und der Seilschaft. In diesem Jahr freut sich das F60 Team, den traditionellen Gundermannabend an der F60 wieder mit Linda und den lauten Bräuten feiern zu können.

Einlass 18.00 Uhr

Die »Dresdner Zwinger Singers«, so der Name des Quartetts mit Bernhard Hentrich (Professor für Alte Musik), Götz Hütter (Tenor und Musiktherapeut), Michael Reich (Diplom-Sänger und »Vater der Truppe«) sowie Holger Steinert (Bass an der Semperoper), verführen gekonnt zu einer musikalischen Zeitenreise durch das A-cappela-Repertoire der letzten 300 Jahre.


Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

Frank Out! – The music, spirit, voice and guitar of Frank Zappa

Seit 2014 stehen mit Frank Out! wieder 4 Original-Mitglieder der deutschen Zappa-Institution Sheik Yerbouti (1992 bis 2011) erfolgreich gemeinsam auf der Bühne. Unter anderem 2015 gemeinsam mit den Zappa-Alumni Robert „Bobby“ Martin (keys, vocals, sag, Zappa von 1981 bis 1988) und Albert Wing (sax, flute, 1988) zur Aufnahme der Live CD „Frank Out! - Zappa spielt für Bach“. Bandgründer Thomas Jung und Kai Rothfuchs (mit legendärem Gitarrensound und großem Zylinder) sind seit 1998 wieder gemeinsam am Start – eine denkwürdige Reunion. „Sweet“ George Rademacher Tone-Master und Stunt-Gitarrist der ersten Stunde sowie Drum-Charismatiker und langjährige Kreativbank hinter dem Drumset Marco Steffen sind dabei. Die ex-Sheik-Yerbouti Musiker konnten 2014 die Hunsrücker Bass-Institution Jürgen Kochler für sich gewinnen. Seit neuestem werden sie von Michael „Fritschi“ Fritsche am Gesang komplettiert. Fritsche ist als Drummer bei Scumbucket bekannt und Zappa-Kenner par excellence. Seine Stimme bringt ordentlich Charakter und rockig druckvollen Klang in die Band. In der aktuellen Besetzung hat die Band Ende 2020 und 2021 die Albumreihe „It Conquered The World Vol. 1 und 2“ veröffentlicht, die überwiegend live in Koblenz und Dresden aufgenommen wurden!

Special guest: Napoleon Murphy Brock lead vocals, sax, flute

Napoleon Murphy Brock: Wer ist Napoleon Murphy Brock? Eine Frage, die Zappaisten mit Leichtigkeit beantworten können. Der in San Jose geborene und ansässige Sänger, Saxophonist und Flötist hat in den 70er Jahren mit seiner Stimme und Bühnenperformance maßgeblich zu Sound und Präsentation von Zappas Band beigetragen. Zu hören ist er auf Alben, wie .Apostrophe.., .Overnite Sensation., .Roxy & Elsewhere., .One Size Fits All., .Bongo Fury., .Sheik Yerbouti., .Thing-Fish. sowie dem erst kürzlich veröffentlichten posthumen Live-Werk .FZ:OZ..