Marion & Sobo Band klingen stilistisch bunt mit Gypsy Jazz und auch Rumba, Balkan- und Chansonklängen, akrobatischen Soli und Scat-Gesang, eigenen Kompositionen und auch neuen Interpretationen von alten Klassikern.

Einlass: 19:00 Uhr

Der international gefeierte Bariton Dilian Kushev präsentiert sein neues Programm „Amore mio“ im stilvollen Paul-Lincke-Saal Hahnenklee – ein musikalischer Abend voller Romantik, Leidenschaft und stimmlicher Brillanz.

Mit seiner ausdrucksstarken Stimme und charismatischen Bühnenpräsenz verzaubert Kushev sein Publikum europaweit. Über 3.000 Konzerte, Auszeichnungen wie die Silbermedaille des Royal College of Music London und der Goldpreis von Thessaloniki, sowie Pressevergleiche mit Luciano Pavarotti machen ihn zu einer festen Größe in der internationalen Musikszene.

Das Programm „Amore mio“ vereint große Liebeslieder aus Oper, Musical und Pop zu einem unvergesslichen Konzerterlebnis. Freuen Sie sich auf gefühlvolle Interpretationen u. a. folgender Werke:

- Bésame mucho
- Lippen schweigen
- Parla più piano (The Godfather Theme)
- The Greatest Love of All
- O sole mio
- Love will keep us alive
- Schwarze Augen
- Open your heart
- I Ask of You

Ein Abend, der Herzen öffnet – mitreißend, emotional und musikalisch auf höchstem Niveau.

Copyright: Dilian Kushev

Einlass: 16:30 Uhr

Wer kennt nicht „O Fortuna“, den pompösen Eingangschor der Carmina Burana von Carl Orff? Seit dem 12. Jahrhundert wurde die Carmina Burana als Mixtur aus Trink-, Bänkel- und Liebesliedern immer wieder auf unterschiedliche Art dargeboten. Carmina Burana - nicht Oper und auch nicht Oratorium - ist eines der meistgespielten Werke der Musikgeschichte. Die von Orff selbst autorisierte Fassung für zwei Klaviere und Schlagwerk hingegen ist nur selten zu hören.

Die mitreißenden Rhythmen und epischen Melodien nehmen den Zuhörer mit auf eine emotionale Reise durch die Höhen und Tiefen des menschlichen Lebens. Das Werk Carmina Burana von Carl Orff handelt von Liebe, Glück und dem unausweichlichen Schicksal des Menschen. Mal deftig burschikos, mal voller zarter Poesie, mal mit verführerischer Erotik, mal mit humorvoller Ironie präsentiert sich dieses chorsinfonische Konzert. Der musikalische und auch der lyrische Pfeil der Carmina Burana von Carl Orff wird das Publikum direkt ins Herz treffen.

Mitwirkende:
• Chor der Singakademie Harz e.V.
• Clara-Sophie Rohleder (Sopran)
• Heribert Haider (Tenor)
• Felix Rohleder (Bariton)
• Schlagwerk-Ensemble
• Ursula Gärtner, Lothar R. Mayer (Klavier)
• Kinderchor der Grundschule Walkenried
• Schüler*innen des Ballettstudio Lowin
• José V. López de Vergara (Künstlerische Gesamtleitung)

Erleben Sie mit der Carmina Burana von Carl Orff ein Konzert als musikalische Reise ins Mittelalter, am 9. August 2025, 19:30 Uhr, im Kurhaus in Bad Sachsa.

Namhafte vietnamesische Künstler stehen bei diesem Konzert auf der Bühne: Thanh Âm Xanh, ein Ensemble aus acht talentierten Musikerinnen, vereint traditionelle vietnamesische Instrumente mit modernen Musikstilen und interpretiert dabei sogar deutsche Volksweisen neu. Die Gruppe steht für eine frische, zeitgenössische Musik und wurde bereits mehrfach international ausgezeichnet.
Ein weiteres Highlight ist Trần Tùng Anh mit seiner einzigartigen, geschlechtsneutralen Stimme. Mit dieser seltenen Castrato-Stimmlage sorgte er 2017 bei The Voice Vietnam für Aufsehen. 2024 gewann er den renommierten ersten Preis beim „Qingyin Award – Youth Music Festival“ in China. In Wernigerode interpretiert er unter anderem die berühmte Arie „Mein Herr Marquis“ von Johann Strauss II auf eindrucksvolle Weise.
Die talentierten Instrumentalisten Khanh Chung und Tu Anh faszinieren mit virtuosen Darbietungen auf traditionellen vietnamesischen Instrumenten.



Buổi biểu diễn quy tụ nhiều nghệ sĩ tài năng đến từ Việt Nam:
Thanh Âm Xanh - nhóm nhạc gồm 8 nữ nghệ sĩ tài năng, quy tụ bởi tình yêu âm nhạc và văn hóa truyền thống. Nhóm không ngừng sáng tạo, kết hợp nhạc cụ dân tộc với nhiều thể loại âm nhạc hiện đại, mang đến những màn trình diễn độc đáo cả về âm nhạc lẫn phong cách thời trang. Hướng tới hình tượng nhóm nhạc đương đại, Thanh Âm Xanh mong muốn lan tỏa giá trị văn hóa truyền thống đến đông đảo khán giả, đặc biệt là giới trẻ.
Ca sĩ Trần Tùng Anh – giọng ca phi giới tính độc đáo của Việt Nam, từng gây ấn tượng mạnh tại The Voice 2017. Với chất giọng Castrato hiếm có, anh có thể hát giọng nữ cao vút đầy cảm xúc. Năm 2024, anh xuất sắc giành giải Quán quân Tài năng Âm nhạc – Giải thưởng Thanh Âm tại Trung Quốc, khẳng định vị thế đặc biệt trong làng nhạc Việt.
Nghệ sĩ Khánh Chung và Tú Anh – mang đến những màn trình diễn độc tấu nhạc cụ truyền thống Việt Nam, giới thiệu vẻ đẹp âm nhạc dân gian tới khán giả quốc tế.

Einlass: 15:00 Uhr

Shine & Shade
Wenn die ECHO Klassik-prämierte Formation Spark auf Sandie Wollasch – eine der bekanntesten Jazzsängerinnen Süddeutschlands – trifft, ist ein Konzerterlebnis der Extraklasse garantiert!
Was Jazzgröße Nils Landgren über seine Kollegin zu sagen hat, gleicht einem Ritterschlag: „Sandie Wollasch ist ein Freigeist mit einer großartigen Stimme, deren Ausdruckskraft über die Jahre nur noch an Tiefe gewonnen hat. Hier singt eine Frau, die weiß, was sie will und das gesamte Spektrum an Emotionen beherrscht.“ Genau wie Spark genießt es Wollasch, sich immer wieder neu zu erfinden und ihre Leidenschaft auf derBühne auszuleben. Höchste Zeit also, gemeinsam die Funken sprühen zu lassen! Mit viel Gespür setzen die sechs Musikerinnen und Musiker auf einen spannenden Stilmix aus Klassik, Pop, Jazz, Folk und Avantgarde. Dazu gehören Pophits, Jazzstandards und Filmmusiken wie Light My Fire, Orange Colored Sky und Moon River, aber auch Unbekanntes und Ungehörtes aus verschiedenen Epochen und Genres. Spark streut zudem Instrumentalstücke aus seinem breiten Repertoire ein, von einem feurigen Konzert aus der Feder Johann Sebastian Bachs bis zu raffinierten Eigenkompositionen der Gruppenmitglieder. Hier kommen die beeindruckende Virtuosität und die schier endlose Klangvariationen von Spark zum Vorschein, schöpft die Gruppe doch aus einem reichen Instrumentarium von Violine, Viola, Violoncello, Klavier und Melodica bis zu einer Sammlung aus über zwanzig verschiedenen Flöteninstrumenten. Wollasch und Spark schöpfen in ihrer gemeinsamen Klangreise aus dem prallen Leben und feiern in ihrem furiosen Stelldichein fernab jeglichen Schubladendenkens vor allem eins: gute Musik!

Viele der Künstler dieses Konzerts sind Dozenten der Nationalen Musikakademie Vietnam und gehören als Mitglieder des Song Hong Chamber Music Ensembles oder des May Piano Duos zu den bedeutenden Musikern des Landes. Interpretiert werden sowohl Werke europäischer Meister wie Beethoven, Mozart und Bach als auch bedeutende vietnamesische Kompositionen von Dang Huu Phuc, Huy Du, Dang Hong Anh und Vinh Cat. Besonders beeindruckend ist das Spiel "zu vier Händen" am Klavier, das die Virtuosität und das harmonische Zusammenspiel der Pianisten eindrucksvoll zur Schau stellt. Zu den renommierten Musikern dieses Abends gehören Pham Truong Son (Violine), die Weltklasse-Pianistinnen Pham Quynh Trang und Tran Thi Tam Ngoc (Klavier) und Dao Tuyet Trinh (Cello). Alle Künstler engagieren sich intensiv für die Förderung sowohl der vietnamesischen als auch der internationalen Musik und tragen so zur musikalischen und kulturellen Verständigung bei.



Buổi hòa nhạc với sự tham gia của các nghệ sĩ hàng đầu là giảng viên Học viện Âm nhạc Quốc gia và thành viên nhóm nhạc thính phòng Sông Hồng và nhóm hòa tấu nhạc cổ điển Mây Piano Duo.
Khán giả sẽ được thưởng thức các tác phẩm kinh điển của châu Âu như Beethoven, Mozart và Bach, bên cạnh những sáng tác nổi bật của Việt Nam từ các nhạc sĩ Đặng Hữu Phúc, Huy Du, Đặng Hồng Anh và Vĩnh Cát.
Một điểm nhấn độc đáo là phần trình diễn piano bốn tay, thể hiện sự điêu luyện và hòa quyện đầy ăn ý giữa hai nghệ sĩ.
Tham gia biểu diễn có những tên tuổi nổi bật như Phạm Trường Sơn (violin), hai nghệ sĩ piano đẳng cấp quốc tế Phạm Quỳnh Trang và Trần Thị Tâm Ngọc, cùng nghệ sĩ cello Đào Tuyết Trinh.
Tất cả nghệ sĩ đều không ngừng đóng góp cho sự phát triển của âm nhạc cổ điển Việt Nam và quốc tế, góp phần kết nối văn hóa qua nghệ thuật.

Einlass: 18:30 Uhr

Joja Wendt ist d e r Pianist. Nicht nur in seiner Heimat, auch weit darüber hinaus: Von Südafrika über Singapur, China und Russland bis zu den Bühnen von New York und der mehrfach hintereinander ausverkauften Elbphilharmonie.

Einlass: 19:00

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:00 Uhr

Cairdeas ist Gälisch und bedeutet Freundschaft. Der Begriff steht für ein Konzert voller schottischer, keltischer und gälischer Musik mit den Formationen ABERLOUR C&D (SCO), PLOUGH (D), den CATHEDRAL PIPE & DRUMS (D) und PIPE MEETS ORGAN (D) am 12. September im Konzerthaus Liebfrauen in Wernigerode.
Die Wernigerode Tourismus GmbH hat zusammen mit dem Duo von PLOUGH für diesen Abend besondere musikalische Gäste eingeladen, um gemeinsam ein einzigartiges Erlebnis zu schaffen. Vier verschiedene Acts bringen ihre Leidenschaft für die keltische Musik auf die Bühne und machen den Abend zu einem Feuerwerk feinster Folk-Klänge.
Direkt aus den Cairngorm Mountains reisen ABERLOUR C&D an. Die schottische Pipeband unter der Leitung von David Mitchell (Pipe Major) und Fraser Dyer (Drum Major) spielen traditionelle Märsche des schottischen Hochlands. Eine langjährige musikalische Partnerschaft mit den Cathedral Pipe & Drums aus Halberstadt macht diesen Auftritt zu einem besonderen Ereignis.
CATHEDRAL PIPE & DRUMS aus dem Harz sind einzigartig in Deutschland, da sie einer Kirchengemeinde angehören. Seit 2019 sind sie im Halberstädter Dom zuhause und werden von Christian Leslie Bier (Pipe Major) und Conny Rosenberger (Pipe Sergeant) geleitet. 2025 spielten sie anlässlich des 180. Jubiläums der Highland Games in Aberlour (Schottland) und begeistern mit ihrem authentischen Sound.
Das Duo PLOUGH mit Pär Engstrand und Christian Leslie Bier lebt die Tradition der keltischen Musik auf einzigartige Weise. Sie durchpflügen das musikalische Erbe der Highlands, Skandinaviens und der neuen Welt, immer auf der Suche nach spannenden Klangkombinationen. Mal lebhaft, mal nachdenklich – aber immer mitreißend.
Seit 17 Jahren begeistern Sebastian Schmoock und Christian Leslie Bier als Duo PIPE MEETS ORGAN. Die einzigartige Verbindung von Orgel und Dudelsack sorgt für faszinierende Klangwelten, in denen sich alte Meisterwerke und moderne Folk-Elemente vereinen. Ihre Konzerte führen sie immer wieder nach Schottland und durch ganz Deutschland.
Ein besonderes Highlight des Abends wird das große Finale, zu dem sich alle Musiker noch einmal auf der Bühne versammeln und ein Stück gemeinsam spielen. CAIRDEAS verspricht ein mitreißendes Konzert voller Emotionen, musikalischer Vielfalt und echter Verbundenheit.

Passend zur Veranstaltung dürfen sich die Gäste auf ein besonderes Highlight freuen: Eine Stunde vor Beginn des Konzerts sowie in der Pause bietet die Genuß Compagnie eine exklusive Auswahl an erlesenen schottischen und anderen Whiskys kostenpflichtig zur Verkostung an. Die Gäste haben die Möglichkeit, verschiedene hochwertige Whiskysorten kennenzulernen und unter fachkundiger Anleitung zu probieren. Die Genuß Compagnie steht für Qualität, Kompetenz und Leidenschaft rund um edle Tropfen – ein Erlebnis für Kenner und Neugierige gleichermaßen. Bei Interesse können die Whiskys vor Ort käuflich erworben werden.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Erfolg ihrer Musik begleitet die Kastelruther Spatzen jetzt schon über 30 Jahre lang. Auszeichnungen wie fünf goldene Stimmgabeln, zahlreiche „Kronen der Volksmusik“ sowie unglaubliche 13 Echos machen die Spatzen immer noch konkurrenzlos zur erfolgreichsten Volksmusikgruppe aller Zeiten.

Mit Liedern wie „Sound of Silence“ und „Bridge over Troubled Water“ schuf das US-amerikanische
Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The
Boxer“ in die Musikgeschichte ein.
Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem
musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen
Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von
Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist den beiden Musikern aus Bretten eines besonders wichtig:
„Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich. Wir bleiben stets nahe am Original,
geben den Kompositionen aber auch eine eigene Note.“
Und so beweisen Thomas Wacker (Paul Simon) und Thorsten Gary (Art Garfunkel) mit ihrem
aktuellen Projekt eindrücklich: Die Klassiker des wohl erfolgreichsten Folkrock-Duos der Welt
harmonieren perfekt mit dem Klag eines Streichensembles. Das Zusammenspiel der beiden Stimmen
und zweier Gitarren mit den klassischen Instrumenten lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu
einem außergewöhnlichen Musikerlebnis werden.
Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich
durch Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit
einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und
„rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum.
Ein Abend mit Graceland ist daher nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder
CDs aus dem Regal holen. Die zeitlos gute Musik von Simon & Garfunkel, interpretiert von
hervorragenden Musikern mit ganz eigenem Sound, spricht Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Einlass: 19:00 Uhr

Die größte Kirchen-Orgel-Show Deutschlands mit einem wahren Feuerwerk an Musik, Licht, mega Unterhaltung und vielen Emotionen!

Einlass: 15:00 Uhr

Die größte Kirchen-Orgel-Show Deutschlands mit einem wahren Feuerwerk an Musik, Licht, mega Unterhaltung und vielen Emotionen!

Einlass: 19:00 Uhr

In ihrem Programm "Female – Music made by women" betreten Heldinnen aus Mittelalter und Klassik, Pionierinnen des Blues, Women in Jazz sowie zeitgenössische Songwriterinnen die Bühne. Frauen, die teils gefeiert, teils vergessen wurden und manchmal zu später Anerkennung fanden.

Einlass: 19:00

KEIMZEIT. - 30 Jahre Primeln und Elefanten
am 11. Oktober 2025 im Harzer Kultur- & Kongresszentrum Wernigerode

Norbert Leisegang hat mit seiner Band Keimzeit seit vielen Jahren einen festen Platz im Kulturkalender der Stadt Wernigerode. Natürlich lassen es sich die Musiker nicht nehmen, in einem weiteren Jubiläumsjahr in der Bunten Stadt zu gastieren. Da die wunderbare Spielstätte „Fürstlicher Marstall“ für Veranstaltungen leider nicht mehr genutzt werden darf, stehen sie am 11. Oktober 2025, ab 20:00 Uhr auf der Bühne im Harzer Kultur- & Kongresszentrum Wernigerode.

Mitte der 90er waren Bands wie die Talking Heads, Nirvana oder der legendäre Wu-Tang Clan angesagt. Punk und Grunge regierten, die Hiphop- und Technowelle nahm richtig Anlauf und experimentierfreudige Bands wie Portishead, Faithless oder The Prodigy gingen musikalisch neue Wege. Der Band Keimzeit war das alles mal egal und überraschte 1995 mit dem Album „Primeln & Elefanten“, das dem Zeitgeist zum Trotze eher im mit Naturinstrumentarium versehenen Sound der 70ern und 80ern Jahre aufwartete. Das passierte einfach so, ohne wirkliche Intention. Die Band schwamm mit Verve und Liebe gegen den mächtigen Strom des gerade angesagten punkigen und elektronischen Klanggewitters.

„Primeln & Elefanten“ – das vierte Album von Keimzeit – wurde 1994 aufgenommen und am 18. April 1995 veröffentlicht. Dieses 30-jährige Album-Jubiläum wird die Band mit einer ausgiebigen Tournee 2025 feiern. 16 Lieder wurden aufgenommen, 14 davon im Audioton Studio in Berlin, die Songs „Windstill“ und „Schone nicht meine Nerven“ in einem weiteren Studio in Lütte. Produzent des Albums war Michael Beckmann. „Für uns war die Arbeit am Album paradiesisch.“, erinnert sich Norbert Leisegang. „Alles war erlaubt, niemand quatschte der Band rein.“ So wurde jede kreative Idee verfolgt und ausgelebt. Die Band perfektionierte ihren Stilmix zu einer durchweg stimmigen Reflexion von Zuneigung und Partnerschaft. Die Texte sind scharf beobachtet lebensnah und spielerisch im Tonfall, was durch die musikalische Mischung von Blues und Chanson über Jazz und Folk bis zu Walzer- oder lateinamerikanischen Elementen noch unterstrichen wird. Vielen Fans der Band gilt dieses Album gerade deshalb bis heute als Meisterwerk.

Den Stil der Gruppe von den späten 1980ern bis zur Mitte der 1990er hat Frontmann Norbert Leisegang nachträglich und durchaus launig als „Müsli-Pop“ oder „geprägt vom Hippie-Feeling“ bezeichnet. „Primeln & Elefanten“ verdeutlicht recht gut, was er damit meint. Die Lieder sind eingängig und brennen sich fest, reißen mit und machen Spaß. Experimente mit südamerikanischer Rhythmik vom Vorgänger-Album „Bunte Scherben“ werden im Titelsong „Primeln & Elefanten“ fortgeführt, aber auch bluesige und rockige Sounds kommen zur Geltung. Beispiele hierfür sind Songs wie „Verlorengegangen“. Aus dem Rahmen fallen definitiv Walzer- und Klezmer Klänge wie bei „Schone nicht meine Nerven“ und dem kryptischen „Die Achse“. Mit dem Instrumentalstück „Lisa“ steuerte der Saxofonist Ralf Benschu ein für Keimzeit eher seltenes Instrumentalstück bei.

Um das Album ranken sich jede Menge schräge Geschichten. Leisegang erinnert sich: „Ein für die Plattenfirma sicher hitzig diskutiertes Thema war der Videodreh zum Song „Windstill“ mit der damalig sicher teuersten Videofirma DORO. Einer Firma die Playlisten auf VIVA und MTV nahezu garantierte. Dummerweise war zum schon fixierten Zeitpunkt des Drehs fast die ganze Band im Urlaub, woraufhin Ralf Benschu und ich nach langem hin und her allein beim Dreh vorstellig wurden. Die Stimmung in der Plattenfirma war im Keller und auch das am Ostsee- Strand gedrehte atmosphärische Video konnte im Nachgang nicht die erwarteten Playlisten gewinnen.“ Die Band hingegen nahm das alles gelassen.
Es war nicht wichtig …

Dieses wunderbare „Easy-Living-Gefühl“ soll nun auch das Live-Programm der „Primeln & Elefanten“- Tour 2025 prägen. Es werden Songs wie das hintergründige „Windstill“, „Donauangler, „Näher mein Herz“, „Primeln & Elefanten“, „Mit dem Regen“ und „Gott will“ – alles Lieblingstitel der Keimzeit-Fans – im Programm zu feiern sein. Dazu kommen weitere bekannte Songs der Band, die in Charakter und Stil zu den genannten Titeln passen. So entsteht ein Konzertgebilde, das sicher nicht nur eingefleischte Keimzeit-Fans mit der Zunge schnalzen lässt.

„Primeln & Elefanten“ lebt von vielfältigen und verspielten Liedern, die für die Band durchaus wegweisend waren. Es enthält jede Menge Songs, die die deutsche Rock- und Liedermacherszene geprägt haben und immer noch prägen.

Einlass: 19:00 Uhr

Franz Schuberts Winterreise gehört zu den zentralen Werken des romantischen Liedrepertoires – Ein junger Mann, von seiner Geliebten verlassen, macht sich auf die winterliche Wanderung und findet sich selbst. Nicht ohne Grund gehört die Winterreise mit Liedern wie dem Lindenbaum zu den meistgespieltesten Liedzyklen überhaupt.

Der Bass Jan Martiník, international geschätzt für seine tiefgründigen Liedinterpretationen, wurde beim Wettbewerb „Cardiff Singer of the World“ mit dem Liedpreis ausgezeichnet und ist regelmäßig auf bedeutenden Konzert- und Opernbühnen zu hören. Gemeinsam mit dem tschechischen Pianisten Alexandr Starý, einem feinfühligen Partner mit langjähriger Erfahrung im Kunstlied, widmet er sich dieser musikalischen Reise mit interpretatorischer Reife und klanglicher Präzision.

Die Liebfrauenkirche in Wernigerode bietet den stimmungsvollen Rahmen für ein intensives Konzerterlebnis – ein Abend voller musikalischer Zwischentöne und poetischer Tiefe.

Einlass: 18:00 Uhr

Vor 50 Jahren starteten BARCLEY JAMES HARVEST um Gründer LES HOLROYD in Oldham/Manchester ihre musikalische Reise. Die wohl subtilsten Vertreter des Klassik-Rock-Genres fanden 1967 zusammen und begeistern seitdem mit melancholischem Classic-Rock und esoterischen Sphärenklängen. Schnell kamen bei den Fans auch Vergleiche zu den Moody Blues oder Pink Floyd auf.
Die Band wusste schon früh, wie man die Effekt-Apparatur des Mellotrons virtuos einsetzt. Von Anfang an experimentierte sie mit neuen Formen und Sounds jenseits der klassischen Rockbesetzung und nutzte Holz- und Blechbläser sowie Streicher. Diese reizvollen Soundmuster und orchestralen Klänge wurden zu ihrem Markenzeichen. Als logische Folge daraus wurde auch das Debütalbum mit ihrem eigenen Orchester aufgenommen. Und seit diesem Albumdebüt 1970 ist ihr Erfolg ungebrochen. Bandleader und Frontmann Les Holroyd ist heute noch wie damals für den unverwechselbaren Sound der Band verantwortlich und hat ihn entscheidend geprägt. Hits wie „Life Is For Living“, „Hymn“ und viele andere gehören längst zu den Klassikern der modernen Musikgeschichte.
Nachdem die Band im März 1998 das Ende der ursprünglichen Barclay James Harvest bekannt gab, arbeitete Les Holroyd zusammen mit Mel Pritchard, ebenfalls ein Originalmitglied der Band, an einem Soloalbum. „Revolution Days“ wurde im Februar 2002 als Barclay James Harvest featuring Les Holroyd veröffentlicht. Seitdem tourt die fünfköpfige Band durch Europa. Im Jahr 2016 veröffentlichten sie ihr aktuellstes Album „Retrospective“, welches 2014 auf einem Konzert in Deutschland live aufgenommen wurde.
Les Holroyd war und ist auch gerne gefragter Gaststar bei Erfolgsproduktionen wie „Rock meets Classic“ und „Excalibur“. Keine Frage – diese musikalische Reise ist noch längst nicht beendet.

Einlass 19:00 Uhr

Mit Franz Schuberts Schwanengesang (1828) und Robert Schumanns Dichterliebe (1840) stehen zwei der berühmtesten Liederzyklen auf dem Programm. Der Tenor Matthias Stier und die Pianistin Raffaella Iozzi lassen an diesem Abend die literarische und musikalische Welt der deutschen Romantik wieder lebendig werden.

Einlass: 19:00 Uhr