Henrik Freischlader gilt bis heute als Geheimtipp für alle, die noch nie von ihm gehört haben.
Der deutsche Gitarrist und Sänger teilte die Bühnen mit B.B. King, Gary Moore, Peter Green, Johnny Winter, Joe Bonamassa und der Tedeschi Trucks Band und ist nach zahlreichen europaweiten Tourneen aus der internationalen Bluesszene nicht mehr wegzudenken.

Sein virtuoses und leidenschaftliches Gitarrenspiel, seine raue markante Stimme und ein Gespür für gute Grooves haben über die Jahre seinen unverwechselbaren Stil geprägt.
11 Studioalben und 7 Livealben hat der Multiinstrumentalist seit 2006 veröffentlicht, und es ist fast immer ein neues Album auf seinem Label Cable Car Records in Planung.

Mit seiner eingespielten Band geht es auch 2024 wieder auf Tour. KEEP PLAYING ist das Motto, unter dem jedes Konzert zu einem einzigartigen und besonderen Erlebnis wird, denn jeder Abend ist anders – es wird improvisiert, frei gejammt, und auch die Setliste wird regelmäßig erweitert.

„Viel besser kann man handgemachten und musikalisch virtuosen Bluesrock kaum zelebrieren. ... Für mich das Konzert des Jahres und der abermalige Beweis, dass die Magie eines Livekonzertes in kleineren Clubs durch nichts zu ersetzen ist.“ (Chris Strieder, Darkstars.de)

Besetzung:

Henrik Freischlader - Gesang & Gitarre
Hardy Fischötter - Schlagzeug
Armin Alic - Bass
Moritz Fuhrhop - Hammond Orgel & Keyboards

Die zwölf Musiker um Frontman Frank "Katsche" Greier haben die größten Rhythm- & Soul Hits im Gepäck. Klassiker von den Blues Borthers und James Brown, Disco Sound von Chka Khan, Sister Sledge und Bruno Mars. Klassiker wie "Walking on sunshine" und "Time of my life" wechseln sich ab mit aktuellen Songs.
Ein Abend zum Mitwippen, Mitsingen und Mittanzen.

Einlass 19:30 Uhr

Hörbar Jazz feat. Markus Harm (Sax)

Erleben Sie einen außergewöhnlichen Abend mit Markus Harm, einem der führenden Altsaxophonisten Deutschlands, live im Konzert mit dem Hörbar Jazz Trio. Die Nürnberger Nachrichten beschreiben ihn als „neuen Star am Jazz-Himmel“, dessen warmes, melodiöses Spiel dem Jazz eine samtige Textur verleiht.

Markus Harm, 1987 in Stuttgart geboren, wuchs in einem musikalischen Elternhaus auf und entdeckte schon früh seine Leidenschaft für die Improvisation. Nach seinem Saxophon-Studium an der Hochschule für Musik in Nürnberg tourte er europaweit mit verschiedenen Ensembles und führte als Bandleader eigene Projekte. 2022 wurde er als Professor für Jazz-Saxophon an die Universität für Musik und darstellende Kunst Wien berufen, wo er am Institut für Popularmusik (ipop) unterrichtet.

Sein Spiel wird als „melodiös“ und „vielseitig“ beschrieben, mit einer einzigartigen Fähigkeit, von klassisch beeinflussten Impressionismen bis hin zu modernen Cool-Jazz- und Hardbop-Elementen zu wechseln. Wie der Neuburger Kurier treffend formuliert, schafft es Harm, aus der Vielfalt musikalischer Stile das Individuelle hervorzuheben. Und auch das Jazzpodium hebt die „unverwechselbare Eigenart“ seines Spiels hervor, das von balladesker Weichheit bis zu der Rasanz des Hardbop reicht.

Freuen Sie sich auf einen Abend voller musikalischer Vielfalt und intensiver Improvisation – ein Muss für Jazz-Fans!

Einlass ab 19:00 Uhr

Erection,
das ist saftiger PPP-Punk aus Regensburg. Oder lang:
Pussy-Penis-Power-Punk! Die Truppe steht lattenstramm an ihren Instrumenten und überzeugt durch ihre authentische Art, die Texte und pulsierenden Songs, die jeden noch so lahmen Schritt binnen Sekunden freudig erigieren oder anfeuchten dürften. Doch welches Gemensch verbirgt sich hinter dem musikalischen Wundertraum? Da wäre einmal Julia - the Punkqueen am Gesang, sowie Heinz oder Andi an den Drums. Schtiefn - the sex god of Guitar - und der entrückt-verzückte Chaot am Bass: Tino mit dem großen Dino.
ERECTION: Das ist Sex, das ist Zukunft, das ist Rock´n´Roll!

Neat Mentals:
Zwei Gitarren, Bass, Schlagzeug, alle singen. Das süddeutsche Quartett, 2014 gegründet, beeindruckt mit 14 neuen Songs, die noch schwungvoller und frischer wirken als auf dem Debüt. Poppiger 77er-Punkrock und Powerpop treffen bei den Neat Mentals auf 90´s-Melodic-Punk und frühe US HC-Punk-Einflüsse. Johnny Thunders, The Boys, Cheap Trick, The Peepshows, viele tolle Einflüsse sind hier, ob beabsichtigt oder nicht, herauszuhören. Viel Spielwitz und Charme und vor allem der stets vielstimmige Gesang dominieren den Sound der Neat Mentals, der natürlich nicht vorgibt, das Rad neu zu erfinden, aber stets unbekümmert und frisch wirkt. Mit dem Abschlusssong »Zeitverschwender« präsentieren die Schwaben zudem erstmalig einen deutschsprachigen Song. Ausgewogen und fett, aber mit ausreichend Kante produziert, ist »Wasteland« ein wahres Feuerwerk cooler Rock´n´Roll-Referenzen der letzen 60 Jahre und absoluter Tipp für alle Leute, die Nachts in der Bar nicht nur Lederjacke, sondern auch Sonnenbrille tragen.

Concrete Lipstick:
Back to basic and straight through – Concrete Lipstick gründeten sich im Pandemie-Lockdown und veröffentlichen im Sommer 2022 bereits ihr erstes Album. Ihren individuellen Sound, der an Skandi- und 80er US-Punk erinnert, hat die Band im Hip Gun Studio gefunden. Nach nur wenigen Sessions entstanden zehn Songs mit einer Spielzeit von 20 Minuten – direkt, energisch und DIY!

Ein Dutzend Alben hat er bereits unter eigenem Namen veröffentlicht, stets begleitet von schwärmerischen Kritiken der Fachpresse. Ehrfurchtsvoll raunen Musikerkollegen seinen Namen, loben seine Qualitäten als Songwriter und seine außergewöhnlichen Fähigkeiten an der Gitarre. Ron Spielman bereist seit 20 Jahren die Musikwelt. Als Entdecker entlang der Grenzen von Rock, Pop, Blues, Jazz und Folk bleibt er bei aller Ohrwurm-Melodik kantig, immer auf dem schmalen Grat zwischen Zugänglichkeit und Tiefe wandelnd.
Nach seinem hochgelobten Instrumentalalbum „Tip of My Tongue“ (2018) präsentierte der Deutsch-Amerikaner und Wahl-Berliner mit „The Rehearsal Sessions“ (2019) und „In A Nutshell – Live at Studio Wong“ (2021) zwei Live-EPs, die ihn und seine Band in Bestform zeigen und eindrucksvoll belegen, was für eine unglaubliche Energie Spielman entfalten kann. Dazu der Trademark-Sound seines Gitarrenspiels, den seine Fans so lieben!
"Wir improvisieren viel. Das macht die Band aus. Manchmal spielen wir uns so in Rage, dass ich mir selbst vorkomme wie ein Zuhörer, der nur noch lauschen will. Für mich gibt es keinen erstrebenswerteren Zustand." (Ron Spielman im Interview mit laut.de)
„Musik für erwachsene Rock-Gourmets“, schrieb der Focus einmal und trifft es damit auf den Punkt: Konzerte von Ron Spielman sind etwas für Genießer.
Ron Spielman spielte bereits mit Tommy Emmanuel, Beth Hart, Bootsy Collins, der Chick Corea Electric Band, der Climax Blues Band sowie Johnny Guitar Watson und war Tour-Gitarrist von Andreas Kümmert, Flo Mega, Ivy Quainoo und vielen mehr.

Hier keine Tickets verfügbar

Einlass: 19 Uhr

Mellow Mark steht seit Jahren für einen bunten Mix aus Reggae, Soul, Hip Hop und den Klängen der Gitarre, den er selbst „seelenvolle Mellow-Musik“ nennt. Er kann in seiner langen Reise schon Zusammenarbeiten mit vielen namhaften Künstlern vorweisen, zu denen sich unter anderem Gentleman, Patrice, Udo Lindenberg, Jahcoustix, Culcha Candela, Martin Jondo, Cris Cosmo und viele weitere zählen.

Geboren wurde Mellow Mark, der mit bürgerlichem Namen Mark Schlumberger heißt, 1974 im schwäbischen Reutlingen. Als Musiker ist er mit verschiedenen Projekten zwar schon seit 1994 unterwegs, doch sein Debütalbum „Sturm“ erschien erst neun Jahre später. Gleich zu Beginn des Jahres 2003 erhielt er zunächst noch einen ECHO als bester deutscher Nachwuchskünstler, für seine EP „Revolution“. Es war der Grundstein für seine steile Karriere, 2005 wurde sein Zweitling „Das 5te Element“ bei den German Reggae Awards als bestes Album ausgezeichnet. Mellow Mark veröffentlicht seitdem seine Platten in regelmäßigen Abständen und wagte auch einen erfolgreichen Ausflug als Singer-Songwriter.

Doch wichtiger sind die Inhalte seiner Musik, die Mellow Mark als Reggae-Künstler, konvertierter Muslim oder als Reisender in die Welt hinausträgt. Erlebt auch Ihr den Ausnahmemusiker live und überzeugt Euch selbst von seinem wunderbaren Sound!

Viele Worte braucht man über Passion4Saxxes eigentlich nicht mehr zu verlieren, wenn die 4 jungen Musiker zum zwölften Mal in ihrem „Wohnzimmer“ Disharmonie auftreten.
Das Quartett feiert 2025 sein zwölfjähriges Bestehen und möchte entsprechend der zwölf chromatischen Halbtöne in einer Oktave die Vielfalt seiner Musik zeigen.

Ein paar Worte dann doch noch, im Herbst 2013 für "Jugend musiziert" gegründet, haben Passion4Saxxes mittlerweile über 170 Auftritte gespielt. Sie begeistern mit ihrer Virtuosität und ihrer Leidenschaft jedes Publikum und das nicht nur hier in der Region, sondern u.a. auch beim Bayer. Jazzweekend in Regensburg und auf mehrtägigen Touren nach Berlin und Hamburg. Im 12. Jahr seines Bestehens ist das Ensemble 2025 auch wieder in ganz Deutschland unterwegs.
Ein kurzweiliges, unterhaltsames und hochmusikalisches Konzerterlebnis mit 2 Stunden Saxophon-Power wird garantiert.

Christof Kern: Sopran- & Altsaxophon
Maria Maier: Baritonsaxophon
Sandra Kexel: Tenorsaxophon
Anna-Lena Weigand: Altsaxophon

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 18:00 Uhr

Seit über 20 Jahren stehen Bassist Markus Burucker, Gitarrist Andi Hübner, Drummer Andy Sack und Keyboarder Joe Greiner als HUEBNOTIX auf der Bühne.
Die Band ist bekannt für kreative Neuinterpretationen von Meisterwerken der Rock- und Popgeschichte.
Mit begeisternder Spielfreude und beeindruckender Perfektion präsentiert das Bayreuther Quartett handgemachte Live-Musik im völlig eigenen, unverwechselbaren Akustik-Stil.

Nach ihrem beeindruckenden Konzert zur Eröffnung unserer Stadthalle kehrt HUEBNOTIX nun zurück nach Bad Neustadt auf die Bühne der „hörbar“!

Unter dem Titel “Rock History Unplugged” hat die Bayreuther Formation ein spannendes Konzerterlebnis erschaffen: Abwechslungsreich, ergreifend und voll musikalischer Spannung. Auf dem Programm stehen Kultsongs von Peter Gabriel, Paul Simon, Phil Collins, Pink Floyd, den Beatles, Coldplay, Supertramp, Chris Rea, Jamie Cullum und vielen weiteren großen Namen der Musikgeschichte, die von den vier Vollblutmusiker mit viel Liebe zum Detail neu interpretiert werden.
Dabei gelingt es der Band etwas völlig Neues und Einzigartiges entstehen zu lassen.

Dass ihre Unplugged-Versionen den Originalen an Qualität in nichts nachstehen, bescheinigt auch die Presse: “Denn Musik von fast unantastbaren Größen des Musikbusiness (...) wird nicht heruntergeschrammelt oder nachgeklimpert. Sie bekommt den entstöpselten, eigenen HUEBNOTIX-Sound.“ (Eric Waha, Nordbayerischer Kurier)

Einlass 19:30 Uhr

Do You Remember…? Partysongs der 70s & 80s mit dem Boulevard Ensemble
Lust auf eine musikalische Zeitreise in die glanzvollen 70er und 80er Jahre? Am Freitag dem 9. Mai lädt das Boulevard Ensemble um 19:30 Uhr in die Disharmonie in Schweinfurt zu einem Abend mit Popsongs, Disco-Klassikern und Classic Rock Songs der 70er und 80er ein, der Erinnerungen weckt und nicht nur zum Tanzen einlädt. Unter dem Motto „Do You Remember…?“ bringen Christine Schöner (Voc.), Jörg Schöner (E-Piano, Voc.) und feat. Fritz Wenzel (Sax, Flöte, Voc.) und Manuel Grimm (E-Git., Voc.) das Tanzcenter-Feeling mit authentischer Livemusik in die Disharmonie. Schwofen Sie bei unvergesslichen Melodien von Größen wie zum Beispiel KC & the Sunshine Band, Blondie, Commodores, Toto, Chic, Olivia Newton-John, Penny McLean oder Earth, Wind & Fire auf der Tanzfläche vor der Bühne oder entspannen und lauschen Sie im seitlichen „Ruhebereich“ mit Sitzgelegenheiten bei einem Martini Bianco der Musik und plaudern über die guten alten Zeiten und tauschen Erinnerungen aus. Schnappen Sie sich Ihre Freunde und feiern Sie mit uns eine unbeschwerte Party aus analogen Zeiten.

Am Freitag, den 9. Mai, feiern Das Gelbe vom Oi! im Stattbahnhof Schweinfurt die Veröffentlichung ihres Debütalbums »Ihr bekommt, was ihr verdient«. Mit dabei sein werden niemand geringes als Pestpocken und Violent Times.

BANDS:
• Pestpocken (Gießen Asozial since 1997)
• Das Gelbe vom Oi! (Steigerwald Oi!)
• Violent Times (Antifascist Stteetpunk aus Frankfurt am Main)

JOHNNY & THE YOOAHOOS
ist eine aus dem Münchner Umland stammende Bluegrass Band..
Indiefolk, Americana, Retrobluegrass oder doch das altbekannte eigene Ding...
was macht denn diese Kapelle nun für einen Sound?

Eines machen diese Vier auf jeden Fall, und das ist Spaß: dreistimmiger Gesang, Banjo, Mandoline, Gitarre, Kontrabass und gelegentliche Ausflüge in genrefremde Klangsphären.

Und mit dieser Mixtur reihen sie sich ein, zwischen Großstadtdunst und ländlicher Idylle, vielen Tönen und unabdingbarer Rawness, Vergangenheitsnostalgie und dem Blick nach vorne oder auch ins Jetzt.
Und am allerliebsten tun sie das live.

Deswegen: Kommet, höret und staunet, wenn Johnny & the Yooahoos aufspielen!

Einlass ab 19:00 uhr

Tex, ein ehemals obdachloser Straßenmusiker und Songwriter der legendären Punkband Slime, verleiht mit seiner unverwechselbaren Stimme und den ehrlichen Texten dem deutschen Punk ein neues Gesicht.
Lucas, Gründungsmitglied, Texter, Sänger und Gitarrist der Hamburger Band Liedfett, ist ebenfalls Solokünstler und seit 15 Jahren fester Bestandteil der deutschsprachigen Musikszene.
Tex und Lucas trafen sich durch Zufall, und eine durchfeierte Nacht vor einem Hotel reichte aus, um Teluxe ins Leben zu rufen. Ihre gemeinsame Liebe zur handgemachten und direkten Musik verband die beiden von Beginn an. Das Debüt-Album Der Wind ist mit uns! ist genreübergreifend: Es bewegt sich zwischen Blues, Rock, Folk, Hip-Hop, Country und Dark Americana – durchdrungen von einer kräftigen Prise Punk-Attitüde. Das Ergebnis: ehrliche und handgemachte Musik, die ohne viel Erklärung auskommt.

TRUCK STOP
„Schöne Bescherung“

Truck Stop feierte 2023 ihr 50 jähriges Jubiläum. Nur wenige Bands können auf eine solche Erfolgsgeschichte zurückblicken. Die Meilensteine auf ihrem Weg zum Erfolg haben sie kontinuierlich gesetzt. „Wir sind stolz darauf, was wir auf unserem Weg erreicht haben und wir freuen uns darüber, dass die Fans und die Medien uns zur erfolgreichsten deutschen Country-Band aller Zeiten gekürt haben“, sagt voller Stolz Urgestein und Gründungsmitglied der Band, Teddy Ibing. Grund genug 2024 weiter zu feiern!

Nach fünf Jahrzehnten im Musikgeschäft kann die Band auf eine mehr als beachtliche Historie zurückblicken. Truck Stop ist eine Legende und unbestrittener Vorreiter der deutschsprachigen Country Musik: Mehr als 45 Studio Alben hat die Band seit 1973 veröffentlicht und über 20 Millionen Tonträger verkauft. Bei weit über 6.000 Konzerte und Festivals in Deutschland, Österreich & Schweiz stand die Band auf der Bühne. Einfach unverwechselbar und das für drei Generationen Country-Fans.

50 Jahre Country pur!

Genau am 10. März 1973 in der Hansestadt Hamburg gegründet, spielten Truck Stop, die ihre Songs zunächst auf Englisch präsentierten, schon wenig später im Vorprogramm von Größen wie Johnny Cash, Fats Domino und Chuck Berry. Als sie sich dann Ende des Jahrzehnts für deutsche Texte entschieden hatten, avancierten sie endgültig zur größten deutschen Country-Band aller Zeiten: Hatten ihnen schon die Auskopplungen aus ihrem ersten deutschen Country-Album „Zu Hause“ Edelmetall beschert, folgten auf Hitparaden-Erstplatzierungen wie „Der wilde, wilde Westen“ in den letzten 40 Jahren etliche weitere Hits und unvergessene Tourneen. Nach gefeierten US-Shows, massiven Erfolgen in Deutschland, Österreich und der Schweiz sowie gleich drei Goldenen Stimmgabeln, wurden Truck Stop schließlich als erste deutsche Band in die Country Hall of Fame aufgenommen.

Ein besonderes Geschenk an alle TRUCK STOP Fans für 50 Jahre Treue ! Das erste Mal seit Jahren feiert TRUCK STOP wieder die Weihnachtszeit mit Freunden und Fans gemeinsam. Auf der Tournee „50 Jahre - Schöne Bescherung“ nimmt die Band die Fans mit in ihre weihnachtliche Country-Welt - mal emotional, mal rockig - und immer ganz nah am Publikum.

„Mit dieser Tour wollen wir unsere Fans auf die Weihnachtszeit einstimmen. Bei uns hört man keine typisch-klassischen Weihnachtslieder, sondern wir haben uns ein ganz besonderes Programm einfallen lassen – eben in unserem Country-Style“ sagt Teddy Ibing, der Mann am Schlagzeug und Gründungsmitglied der Band.
Natürlich sind ihre unvergesslichen Weihnachtssongs dabei wie z.B. „Erwin der dicke Schneemann“ oder „Kommt der Weihnachtsmann nach Texas“ – richtiges Country-Weihnachtsfeeling ist garantiert. Aber auch die Hits aus 50 Jahren Truck Stop werden nicht fehlen wie „Moin, Moin“ „50 Jahre“ oder die beliebten Klassiker „Wilder Westen“, „Take it easy“ und „Ich möchte so gern Dave Dudely hör’n“ um die Weihnachtszeit so richtig zu feiern.

Die „Schöne Bescherung Tour 2024“ ist ein echtes Weihnachts-Highlight für alle Fans. Auch wenn es für Truck Stop nicht immer einfach war, Zusammenhalt, Fairness, Respekt und die Countrymusik hat sie immer zusammengehalten. An‘s Aufhören denkt noch lange keiner. Handgemachte, ehrliche Musik - das ist das Markenzeichen der Band für weitere 50 Jahre !

So stehen neben den Truck-Stop-Urgesteinen Wolfgang „Teddy“ Ibing, (Schlagzeug, Unterhaltung) und Knut Bewersdorff, (Pedal Steel, Dobro, Gesang, Gitarre), Frontmann Sänger und Gitarrist Andreas Cisek, David Rick (Lead-Gitarre), Tim Reese (Fiddle, Gitarre, Banjo und Mandoline) und Uwe Frenzel (Bass, Akkordeon, Chor) mit auf der Bühne.

Einlass 19:00 Uhr

Indiefolk, Americana, Retrobluegrass oder doch das altbekannte eigene Ding...was macht denn diese Kapelle nun für einen Sound? Eines machen diese Vier auf jeden Fall, und das ist Spaß: dreistimmiger Gesang, Banjo, Mandoline, Gitarre, Kontrabass und gelegentliche Ausflüge in genrefremde Klangsphären. Und mit dieser Mixtur reihen sie sich ein, zwischen Großstadtdunst und ländlicher Idylle, vielen Tönen und unabdingbarer Rawness, Vergangenheitsnostalgie und dem Blick nach vorne oder auch ins Jetzt. Und am allerliebsten tun sie das live. Deswegen: Kommet, höret und staunet, wenn Johnny & the Yooahoos aufspielen!

Einlass ab 18:00 Uhr