Am 7. und 8. September 2024 verwandelt sich Geras schönster Park – der Hofwiesenpark – mit dem Elektronik-Open-Air-Festival „GEht RAus!“ wieder für ein Wochenende in ein exklusives Festival-Areal und knüpft damit an den großen Erfolg von 2023 an.

Erlebt Festival-Feeling mit musikalischer Vielfalt, tollen Performances in cooler und entspannter Atmosphäre
Als Headliner erwartet die Besucher CLAPTONE, der deutsche House-DJ und Musikproduzent ist einer der erfolgreichsten Künstler der elektronischen Musik und bekannt für seine Shows in Las Vegas und Ibiza. Sein Markenzeichen, bei seinen Auftritten trägt er eine goldene venezianische Schnabelmaske. Freut Euch zudem auf den Liveauftritt von DAPAYK & PADBERG, das Thüringer Elektronik-Duo Niklas „Dapayk“ Worgt und Eva Padberg sowie auf den gebürtig aus Dresden stammenden 8-fachen DJ Battle Gewinner ESKEI83, der als erster Deutsche jemals zum Red Bull Music 3style World Champion gekürt wurde.
Der deutsche Techno-DJ und sunshine live Radiomoderator FELIX KRÖCHER gehört ebenfalls zum Line-Up, genauso wie MAC-KEE der für seine House infusionierten Tracks bekannt ist. Mit GUNJAH präsentieren wir Euch einen DJ, der seit knapp 30 Jahren in der Techno- und Electroszene erfolgreich präsent ist und für feinste Housemusik in einem perfekten Mix aus Neu und Alt sorgt der aus Gera stammende DAVE FLAVA.
Auch in diesem Jahr haben wir wieder großartige Künstlerinnen mit starktem Sound dabei. Wir sind gespannt auf PRETTY PINK, die sich im Bereich Deep-, Progressive House, Melodic House und Techno wohl fühlt. Die Berliner DJ CAREN CALLAS möchte zwischen ihrer Musik und dem Publikum eine besondere Magie erzeugen und mit ihrem Sound irgendwo zwischen Indie Dance, Retrowave und (housigem) Techno bringt die Erfurterin ANNE KARMANÈ die Tanzfläche zum Beben.

Verköstigen kann man sich wieder an einem der vielzähligen Streetfood-Stände. Los geht es am Samstag um 14 Uhr und am Sonntag um 12 Uhr.

Änderungen vorbehalten.

Am 7. und 8. September 2024 verwandelt sich Geras schönster Park – der Hofwiesenpark – mit dem Elektronik-Open-Air-Festival „GEht RAus!“ wieder für ein Wochenende in ein exklusives Festival-Areal und knüpft damit an den großen Erfolg von 2023 an.

Erlebt Festival-Feeling mit musikalischer Vielfalt, tollen Performances in cooler und entspannter Atmosphäre
Als Headliner erwartet die Besucher CLAPTONE, der deutsche House-DJ und Musikproduzent ist einer der erfolgreichsten Künstler der elektronischen Musik und bekannt für seine Shows in Las Vegas und Ibiza. Sein Markenzeichen, bei seinen Auftritten trägt er eine goldene venezianische Schnabelmaske. Freut Euch zudem auf den Liveauftritt von DAPAYK & PADBERG, das Thüringer Elektronik-Duo Niklas „Dapayk“ Worgt und Eva Padberg sowie auf den gebürtig aus Dresden stammenden 8-fachen DJ Battle Gewinner ESKEI83, der als erster Deutsche jemals zum Red Bull Music 3style World Champion gekürt wurde.
Der deutsche Techno-DJ und sunshine live Radiomoderator FELIX KRÖCHER gehört ebenfalls zum Line-Up, genauso wie MAC-KEE der für seine House infusionierten Tracks bekannt ist. Mit GUNJAH präsentieren wir Euch einen DJ, der seit knapp 30 Jahren in der Techno- und Electroszene erfolgreich präsent ist und für feinste Housemusik in einem perfekten Mix aus Neu und Alt sorgt der aus Gera stammende DAVE FLAVA.
Auch in diesem Jahr haben wir wieder großartige Künstlerinnen mit starktem Sound dabei. Wir sind gespannt auf PRETTY PINK, die sich im Bereich Deep-, Progressive House, Melodic House und Techno wohl fühlt. Die Berliner DJ CAREN CALLAS möchte zwischen ihrer Musik und dem Publikum eine besondere Magie erzeugen und mit ihrem Sound irgendwo zwischen Indie Dance, Retrowave und (housigem) Techno bringt die Erfurterin ANNE KARMANÈ die Tanzfläche zum Beben.

Verköstigen kann man sich wieder an einem der vielzähligen Streetfood-Stände. Los geht es am Samstag um 14 Uhr und am Sonntag um 12 Uhr.

Änderungen vorbehalten.

Am 7. und 8. September 2024 verwandelt sich Geras schönster Park – der Hofwiesenpark – mit dem Elektronik-Open-Air-Festival „GEht RAus!“ wieder für ein Wochenende in ein exklusives Festival-Areal und knüpft damit an den großen Erfolg von 2023 an.

Erlebt Festival-Feeling mit musikalischer Vielfalt, tollen Performances in cooler und entspannter Atmosphäre
Als Headliner erwartet die Besucher CLAPTONE, der deutsche House-DJ und Musikproduzent ist einer der erfolgreichsten Künstler der elektronischen Musik und bekannt für seine Shows in Las Vegas und Ibiza. Sein Markenzeichen, bei seinen Auftritten trägt er eine goldene venezianische Schnabelmaske. Freut Euch zudem auf den Liveauftritt von DAPAYK & PADBERG, das Thüringer Elektronik-Duo Niklas „Dapayk“ Worgt und Eva Padberg sowie auf den gebürtig aus Dresden stammenden 8-fachen DJ Battle Gewinner ESKEI83, der als erster Deutsche jemals zum Red Bull Music 3style World Champion gekürt wurde.
Der deutsche Techno-DJ und sunshine live Radiomoderator FELIX KRÖCHER gehört ebenfalls zum Line-Up, genauso wie MAC-KEE der für seine House infusionierten Tracks bekannt ist. Mit GUNJAH präsentieren wir Euch einen DJ, der seit knapp 30 Jahren in der Techno- und Electroszene erfolgreich präsent ist und für feinste Housemusik in einem perfekten Mix aus Neu und Alt sorgt der aus Gera stammende DAVE FLAVA.
Auch in diesem Jahr haben wir wieder großartige Künstlerinnen mit starktem Sound dabei. Wir sind gespannt auf PRETTY PINK, die sich im Bereich Deep-, Progressive House, Melodic House und Techno wohl fühlt. Die Berliner DJ CAREN CALLAS möchte zwischen ihrer Musik und dem Publikum eine besondere Magie erzeugen und mit ihrem Sound irgendwo zwischen Indie Dance, Retrowave und (housigem) Techno bringt die Erfurterin ANNE KARMANÈ die Tanzfläche zum Beben.

Verköstigen kann man sich wieder an einem der vielzähligen Streetfood-Stände. Los geht es am Samstag um 14 Uhr und am Sonntag um 12 Uhr.

Änderungen vorbehalten.

Am 7. und 8. September 2024 verwandelt sich Geras schönster Park – der Hofwiesenpark – mit dem Elektronik-Open-Air-Festival „GEht RAus!“ wieder für ein Wochenende in ein exklusives Festival-Areal und knüpft damit an den großen Erfolg von 2023 an.

Erlebt Festival-Feeling mit musikalischer Vielfalt, tollen Performances in cooler und entspannter Atmosphäre
Als Headliner erwartet die Besucher CLAPTONE, der deutsche House-DJ und Musikproduzent ist einer der erfolgreichsten Künstler der elektronischen Musik und bekannt für seine Shows in Las Vegas und Ibiza. Sein Markenzeichen, bei seinen Auftritten trägt er eine goldene venezianische Schnabelmaske. Freut Euch zudem auf den Liveauftritt von DAPAYK & PADBERG, das Thüringer Elektronik-Duo Niklas „Dapayk“ Worgt und Eva Padberg sowie auf den gebürtig aus Dresden stammenden 8-fachen DJ Battle Gewinner ESKEI83, der als erster Deutsche jemals zum Red Bull Music 3style World Champion gekürt wurde.
Der deutsche Techno-DJ und sunshine live Radiomoderator FELIX KRÖCHER gehört ebenfalls zum Line-Up, genauso wie MAC-KEE der für seine House infusionierten Tracks bekannt ist. Mit GUNJAH präsentieren wir Euch einen DJ, der seit knapp 30 Jahren in der Techno- und Electroszene erfolgreich präsent ist und für feinste Housemusik in einem perfekten Mix aus Neu und Alt sorgt der aus Gera stammende DAVE FLAVA.
Auch in diesem Jahr haben wir wieder großartige Künstlerinnen mit starktem Sound dabei. Wir sind gespannt auf PRETTY PINK, die sich im Bereich Deep-, Progressive House, Melodic House und Techno wohl fühlt. Die Berliner DJ CAREN CALLAS möchte zwischen ihrer Musik und dem Publikum eine besondere Magie erzeugen und mit ihrem Sound irgendwo zwischen Indie Dance, Retrowave und (housigem) Techno bringt die Erfurterin ANNE KARMANÈ die Tanzfläche zum Beben.

Verköstigen kann man sich wieder an einem der vielzähligen Streetfood-Stände. Los geht es am Samstag um 14 Uhr und am Sonntag um 12 Uhr.

Änderungen vorbehalten.

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass: 18:30

ALEXANDER SCHEER | ANDREAS DRESEN & BAND – Spielen (nicht nur) Gundermann „Immer wieder, nie genug“

„GUNDERMANN“, die Regiearbeit von Andreas Dresen wurde zu einem Arthouse-Hit und mit 6 LOLAs, dem Deutschen Filmpreis, dekoriert. Ein Film, der von den Medien durchgängig bejubelt wurde, tief berührend, mit einem Soundtrack, der unter die Haut geht. Als Hauptdarsteller wurde Alexander Scheer dafür mit den Bayrischen Filmpreis und der LOLA ausgezeichnet.Selbst umtriebiger Sänger und Musiker, erhielt er für die Interpretation der Songs im Spielfilm den Preis der Deutschen Schallplattenkritik und kletterte damit, so nebenbei, auf einen Platz unter den Top 20 der Deutschen Albumcharts.

Scheer, der schon als Keith Richards im Spielfilm „Das wilde Leben“ faszinierte und als David Bowie am Schauspielhaus Hamburg begeisterte, saugt sich tief in den Kosmos und die Songs von Gerhard Gundermann ein. Er lotet sie aus, entfaltet eine fast magische Intensität „mit allem, was er hat“ und gibt sie geballt zurück.

Für die Filmpremiere wurde eigens dafür eine Band gegründet, nicht ahnend, dass daraus ein Bandprojekt entstehen würde, welches nun ein Konzerthöhepunkt und Festivalereignis mit einem rasant wachsenden Publikumszuspruch in ganz Deutschland ist. Inzwischen ist die erste Live-Scheibe „Immer wieder Nie Genug“ unter den Leuten, die davon zeugt, nie stehen zu bleiben, sondern genug Material zu entwickeln, um das Repertoire beglückend zu erweitern. Es darf (auch) getanzt werden!

Pressestimmen:
„Diese Lieder rühren an, und diese Band, die wirkt, als wären hier sechs alte Freunde gemeinsam unterwegs, tut es auch. Da entsteht ein Energiefluss, der die Batterien neu auflädt, der Verbindung schafft und Mut macht in vielfach bedrückenden Zeiten.“ Hamburger Abendblatt
„Ein zauberhafter Abend“ Leipziger Volkszeitung

Besetzung:
Andreas Dresen: Gesang, Gitarre, Ukulele
Alexander Scheer: Gesang, Gitarre, Mundharmonika
Jens Quandt: Keyboards, Mundharmonika, Percussion, Gesang
Jürgen Ehle: E-Gitarre, Gesang
Harry Rosswog: Bass
Nicolai Ziel: Schlagzeug

Einlass ab 19:00 Uhr

Auftragswerk des HEINRICH SCHÜTZ MUSIKFESTs 2024
Auswahl aus Heinrich Schütz‘ "Symphoniae sacrae" III verwoben mit "Tiefhoffnungsblau" von Annette Schlünz und Ulrike Schuster

Solistische Perfektion verschmolzen zu einem lebendigen, transparenten Ensembleklang – diesen Ruf hat sich das Ensemble Ælbgut seit seiner Gründung 2018 mit außergewöhnlichen Konzertprojekten und hochgelobten CD-Einspielung in beeindruckender Geschwindigkeit erarbeitet. Die Sopranistin Isabel Schicketanz, der Altus Stefan Kunath und der Bariton Martin Schicketanz überzeugen als Experten-Ensemble für die Musik des 17. und 18. Jahrhunderts gemeinsam mit profilierten Kolleg:innen im In- und Ausland. Ihrem Ideal, die Barockmusik möglichst plastisch und authentisch und daher nah am Wort zu realisieren, macht das junge Ensemble zunehmend zu einem gefragten Partner für solche Projekte, die Repertoire- und Stilgrenzen verschieben oder überwinden.
Gemeinsam mit dem Instrumentalensemble CONTINUUM – unter der Leitung der Cembalistin Elina Albach eine der führenden Formationen neu gedachter Präsentation Alter Musik – nimmt sich Ælbgut als artist in residence für das HEINRICH SCHÜTZ MUSIKFEST einer besonderen Herausforderung an: Mit dem Auftragswerk "Tiefhoffnungsblau" schufen die Komponistin Annette Schlünz und die Dichterin Ulrike Schuster neun Sätze, die changieren zwischen Fragen an die Glaubens- und Lebenswelt der Schütz-Zeit und Antworten auf das Sehnen der Gegenwart nach etwas Befriedendem und Behütendem, das größer ist als die menschliche Vorstellungskraft.
"Tiefhoffnungsblau" verbindet eine Auswahl aus den 1650 erschienenen "Symphoniae Sacrae" III von Heinrich Schütz: Klangprächtige und effektvolle Werke stellte der Kapellmeister am Sächsischen Hof in dieser (vorerst) letzte Opusnummer zusammen – konzipiert wahrscheinlich auch als Zusammenfassung der Breite seines kompositorischen Schaffens. Die hohe Textgebundenheit der Konzerte, die strukturgebende Merkmale der Sprache ebenso betrifft wie den tiefempfundenen Glaubensinhalt, macht diese Musik Heinrich Schütz‘ auch über die Distanz von fast 400 Jahren zu nahbaren Werken, die gerade im Spiegel zeitgenössischer Dichtung die Relevanz kulturellen Erbes unterstreichen.

Neuzeitliche Erstaufführungen von Werken der Herzogin Sophie Elisabeth von Braunschweig-Wolfenbüttel und ihrer Zeitgenossen

Sie war beides: Musikerin und Mäzenin – und nahm am kunstsinnigen Wolfenbütteler Hof als gebildete und begabte Herzogin entscheidende repräsentative Aufgaben wahr. Sophie Elisabeth von Braunschweig-Wolfenbüttel komponierte barocke Singspiele und regte Gemeinschaftsdichtungen an, schrieb Erbauungsliteratur, Gedichte, diverse Dramen und Librettos sowie höfische Maskeraden, die als Handschriften überliefert sind. Seit 1638 stand sie in Kontakt mit Heinrich Schütz, der sie beriet und ihre kompositorischen Fortschritte lobte. Als Mäzenin förderte sie die Komponisten Johann Jakob Löwe zu Eisenach und Johannes Julius Weiland, heute weitgehend unbekannte Musiker der "Schütz-Schüler-Generation". Der Musiker und Wissenschaftler Arno Paduch hat seit 2020 Werke der Herzogin Sophie Elisabeth von Braunschweig-Wolfenbüttel für die Aufführung in der Gegenwart aufbereitet und dabei so manchen Schatz gehoben…

Ein Abend mit Friederike Otto und Werken von Luzzascho Luzaschi, Heinrich Schütz, Barbara Strozzi, Francesca Caccini, Sarah Nemtsov, Alyssa Aska und anderen

Für das berühmte Concerto delle Donne am Hof von Ferrara schuf Luzzascho Luzzaschi Anfang des 17. Jahrhunderts die "Madrigali per cantare et sonare a uno, e’doi, e’tre’ soprani". Diese Sammlung ist Ausgangspunkt für ein Programm, das weibliche Virtuosität feiert: Luzzaschis klein besetzte Werke sind durchzogen von Verzierungen, die auf atemberaubenden Affektausdeutung abzielen – und damit verwandt zu sein scheint mit tempobasierten Werken wie "Rhythm Snack" für Hackbrett solo von Barbara Schneider-Romen oder "Is it?" für Sopran und Saxophon von Thomas Kessler. Gesungen oder gespielt,
Die Zinkenistin Friederike Otto hat für ihr Carte Blanche-Konzert im Rahmen des HEINRICH SCHÜTZ MUSIKFESTs 2024 Virtuosinnen-Kolleginnen eingeladen, darunter die Sopranistin Viola Blache, die Saxophonistin Asya Fateyeva oder die Hackbrett-Spielerin Elisabeth Seitz. Gemeinsam loten sie das Gegensätzliche und das Verbindende von Stimme und Instrument, altem und modernem Instrumentarium und den Aerophonen und den Chordophonen aus. Das verspricht einen einmaligen Konzertabend ganz nach dem Profil Friederike Ottos, die als Expertin für das Zinkrepertoire des 16. und 17. Jahrhunderts immer wieder innovative Programme jenseits von Genregrenzen realisiert.

Schütz im Jazz-Kontrapunkt // Annäherung und Erweiterung

Man kann sich der Musik vergangener Epochen forschend nähern, um ihrer ursprünglichen Form und ihrem möglichst authentischen Wesen nahezukommen – das mag einer Zeitreise so nahekommen, wie es gegenwärtig wohl möglich ist. Oder man lädt die historische Musik ein, aufzubrechen auf eine klingende Reise und sich in einem ganz unerwarteten ästhetischen Kontext zu entfalten.
ArsMusicaElletrica mit der Sopranistin Julla von Landsberg treffen sich unter dieser Prämisse mit der Musik Heinrich Schütz‘ und seiner begabtesten Schüler in einem Jazzclub – eine denkwürdige Begegnung in jedem Fall!

Dichtungen der „poeta laureata“ Gertraud Möller in Vertonungen von Johann Sebastiani

Rezitation: Anna-Katharina Muck

Königsberg im Jahr 1672: Der gebürtige Weimarer Johann Sebastiani feilt an den Vertonungen von knapp 70 Gedichten der Dichterin Gertraud Möller. Ihre Texte zeugen vom scharfen Verstand, mit dem die Dichterin die Freuden und Sorgen der Menschen beobachtet: Hier trifft es den Eitlen, dort wird eine Lanze für den Armen gebrochen. Eine Schäferin spielt mit der entflammten Liebe eines Philosophen, es wird zu einer ziemlich skurrilen Hochzeit geladen. Passionslyrik voller barocker Bildsprache und feinsinnige Betrachtungen berühren die großen Fragen nach dem Leben, dem Sterben und der Religion.
Die Vertonungen des kurfürstlich brandenburgisch-preußischen Kapellmeisters in Königsberg Johann Sebastiani reichen vom generalbassbegleiteten Sologesang bis zum fünfstimmigen Ensemblegesang. Farbenreich werden viele der Strophenlieder mit kommentierenden, unterstreichenden oder einfach fortspinnenden Geigenritornellen ergänzt. Trotz der Vielzahl an Texten gelingt es Sebastiani stets, als „Diener des Textes“ für alle Verse und Bilder eigene, gewinnende Melodien zu finden. Das zeugt – ebenso wie die Publikation der Parnaß-Blumen 1672 in Hamburg – von der hohen Achtung, die Gertraud Möller und ihrem Werk entgegengebracht wurde. Künstlerische wie gesellschaftliche Anerkennung war auch ihre Aufnahme in den Pegnesischen Blumenorden – als eine von vierzehn Frauen aus dem deutschen Sprachraum im 17. Jahrhundert!
Das Ensemble Ælbgut gründete sich vor sechs Jahren aus einer Zusammenarbeit mit dem Ensemble WUNDERKAMMER heraus. So sind die „Parnaß-Blumen“, mit dem die beiden Formationen 2022 ihre zweite Einspielung bei Coviello Classics vorlegten, ein Programm, das gleichermaßen die Wurzeln einer Erfolgsgeschichte präsentiert, als auch neugierig macht auf Zukünftiges, wartet doch noch so mancher musikalische Schatz des 17. Jahrhunderts auf seine Entdeckung!

Die Classic Rock-Songs des Electric Light Orchestra gehören zu den beliebtesten Oldie-Hits der Welt. Kaum eine andere große Band hat so viele zeitlose Ohrwürmer produziert wie ELO. Deshalb gibt es Gründe genug, Welthits wie "Roll Over Beethoven", "Don´t Bring Me Down", "Telephone Line" oder "Sweet Talking Woman" live zu präsentieren. Phil Bates, Sänger und Gitarrist des Electric Light Orchestra Part II, lässt für alte und neue Fans die größten Hits der Rocklegende wieder aufleben. Nach langer und intensiver Suche hat er exzellente Instrumentalisten und Sänger gefunden, um den großartigen, unverwechselbaren ELO-Sound zu reproduzieren. Nicht ganz so orchestral wie das Original, aber umso rockiger geht diese neue Formation ans Werk. Den besonderen Charme macht dabei aus, dass die Musiker mit dem notwendigen Respekt an den „altehrwürdigen“ Sound herangehen und damit stilsicher und ideenreich neue Maßstäbe setzen. Wahrhaft aufsehenerregend und Gänsehaut erzeugend überstrahlt die Stimme von Phil Bates den kompakten Sound der Band. Ohne Zweifel ist er einer der besten Vokalisten der Welt. Die Musik des ELO steht für Große Stimmen, unvergessene Welthits und Emotionen pur. Phil Bates bringt dieses einmalige Klangerlebnis wieder auf die Bühne.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Salonkonzert mit Kompositionen und Dichtungen von Barbara Strozzi, Mary Harvey Dering, Sybilla Schwarz, Élisabeth-Claude Jacquet de la Guerre und Sophie Elisabeth zu Braunschweig-Lüneburg

Man findet sie durchaus, die Komponistinnen des 17. Jahrhunderts. Im Konzert bleibt die Entdeckung ihres künstlerischen Schaffens jedoch oft nur ein angenehmer, vielleicht Erstaunen weckender Moment. Zu kurz kommt oft die Frage, unter welchen Bedingungen die Musikerinnen arbeiteten, wie und wo sie lernten – und wie ihre Werke von den Mitmenschen und der Nachwelt aufgegriffen wurden. In diesen Einblicken verortet die Musikwissenschaftlerin und Journalistin Eva Morlang die Komponistinnen der Frühen Neuzeit nicht nur in der Kulturgeschichte und macht sie zu mehr als einem historischen Phänomen, sie formuliert auch Ansprüche an ein Konzertrepertoire, in dem das Werk der Frau mehr als ein „spannender Moment“ ist.

Madrigale und Motetten von Vittoria Raffaella Aleotti, Caterina Assandra, Lucrezia Vizzana und Isabella Leonarda

Jahrhundertelang waren mehr als drei Viertel der Frauen aus der italienischen Oberschicht in Klöstern
eingesperrt, ob sie wollten oder nicht. „Schwestern-Akt“ erzählt mit progressiver und moderner Musik, die von Nonnen im Italien des 17. Jahrhunderts komponiert wurde, von den Sehnsüchten und Frustrationen der Frauen, die „für die Welt tot“ waren und einen Ausweg suchten. Es entspinnt sich eine Geschichte von Nonnen, die die für sie verbotene Polyphonie gegen alle Widerstände „eroberten“, von unstillbarer Neugier nach neuester Musik und einem verkleideten Ausflug oder einer brennenden Klostermauer und der Befreiung aus der strengen Klostergesellschaft. Dass dieses Aufbegehren oft verbunden war mit großen Skrupeln und lähmendem Selbstzweifel, macht einmal mehr die bewundernswerte Energie deutlich, mit der sich weibliche Schöpfungskraft in der Frühen Neuzeit Räume schaffen musste.
Titans Rising gründete sich 2014 mit dem Ziel, Musik der Renaissance- und Barockzeit abseits ausgetretener Pfade zur Aufführung zu bringen. Eine Konzertreihe über mächtige Frauen in Politik und Kunst, Barockmusik aus Bolivien oder die prächtige Musik der Gegenreformation: Das Ensemble sucht immer wieder nach spannenden Kontexten und attraktivem Repertoire, um Neugierige an die Alte Musik heranzuführen. Bei seinem Festivaldebüt präsentiert sich die Berliner Formation nicht ohne Grund mit einem Programmtitel, der an eine überaus erfolgreiche Geschichte erfindungsreicher Frauen erinnert…

Werke aus dem Umfeld der Mäzenin Christina von Schweden unter anderem von Vincenzo Albrici, Giacomo Carissimi, Antonio Cesti und Alessandro Scarlatti

Verleihung des Internationalen Heinrich-Schütz-Preises 2024

Sie ist auch für die historischen Wissenschaften ein Phänomen, vielleicht sogar ein Rätsel: Christina von Schweden. Waren ihre Krönung als Sechsjährige und die Übernahme der Herrschaft als Achtzehnjährige zwar ungewöhnlich, dynastisch aber nicht weiter bemerkenswert, so lassen sich die Beweggründe ihre Abdankung zugunsten ihres Cousins Karl Gustav 1654 und die noch im selben Jahr vollzogene Konversion zum Katholizismus bis heute nicht abschließend erklären. Zu den Konstanten dieses bewegten Lebens gehört ein großes Interesse an Kunst, das sie zu einer der einflussreichsten Mäzenin ihrer Zeit machte.
Und so stehen herausragende Werke, die ohne das Protektorat Christina von Schwedens vielleicht nie Veröffentlichung und Verbreitung gefunden hätten, in einem festlichen Konzert am Ende des HEINRICH SCHÜTZ MUSIKFEST 2024. Vor dem Hintergrund eines außergewöhnlichen Lebens einer Frau auch als Spiegel der für die Moderne so einflussreichen Umbruchszeit des Dreißigjährigen Krieges erklingen Vokalkonzerte, die die mehr als 2.000 Kilometer zwischen Stockholm und Rom, ja sogar die konfessionellen Gräben des Europas des 17. Jahrhunderts überwinden konnten.

EISREGEN – ABART TOUR 2024

Deutschlands führende Extrem Metal-Band feiert den Release ihres 17.Albums ABART und zieht durch die Clubs der Republik!
Die Meister des Morbiden werden nicht nur die aktuellen Singlehits wie „Am Abgrund“ und „Schmutzliebe“ präsentieren, sondern auch genügend alte Gassenhauer wie „Elektro Hexe“, „Eisenkreuzkrieger“ und „Blutgeil“ in ihrem Live-Repertoire haben, um ihren zahlreichen Fans ein Lächeln auf die Gesichter zu zaubern.
Eisregen ist auch anno 2024 nicht aus der deutschen Live-Metal Szene wegzudenken & nach wie vor eine Pflichtveranstaltung für alle Freunde des besonderen Musik-Geschmacks.
Eröffnen werden den makabren Lied-Reigen MAAHES aus Bayern, die sich schon auf der erfolgreichen 2023er „GRENZGANG“-Tour mit ihrem eigenständigen Black Metal zahlreiche neue Fans erspielt haben.

EISREGEN – ABART TOUR 2024
Special Guest: Maahes

präsentiert von metal.de, Legacy, Orkus & stagekult

Einlass 18:30 Uhr

The Johnny Cash Show – by The Cashbags
A Tour Called Love 2024/25

Es ist unglaublich, aber wahr: Johnny Cash ist wieder da! Die Legende des "Man in Black", einem der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts und mit weltweit einer Milliarde verkauften Alben einem der meistverkauften Künstler aller Zeiten, lebt in den Cashbags weiter. Nichts wird hier 1:1 kopiert und trotzdem ist alles echt, live und wie damals. Fans dieser Musik und dieser Epoche müssen das erlebt haben!

Die Rolle des Johnny Cash wird von dem gebürtigen US-Amerikaner Robert Tyson verkörpert, der seinem Vorbild stimmlich und äußerlich so verblüffend nahe kommt, dass man glaubt, das Original vor sich zu haben. Neben Robert Tyson brilliert die aus Coburg stammende Sängerin Valeska Kunath als June Carter Cash sowie Stephan Ckoehler, David Seezen und Tobias Fuchs als das berüchtigte Begleittrio "The Tennessee Three".

Natürlich orientiert sich auch die aktuelle vom Coswiger Cash-Spezialisten Stephan Ckoehler mit Liebe zum Detail konzipierte "A TOUR CALLED LOVE" Tour 2024/25 in Klang, Erscheinungs- und Bühnenbild an den einschlägigen, weltberühmten Konzerten und liefert originalgetreu alle Klassiker von "I Walk the Line", über "Ring of Fire" und "Jackson" bis hin zu "Hurt" im Rahmen einer mitreißenden zweistündigen Live-Show, angelehnt an die historischen TV-Programme mit Gastbeiträgen anderer Weltstars. Weitere Höhepunkte sind Zeitreisen zum Rockabilly-Sound der 1950er Jahre und das charmante Duett von June mit Johnny Cashs Gitarrist "Bob Wootton". Songs der "American Recordings" werden in einem speziellen Akustikteil zelebriert.

Nach 15 geschäftigen Jahren im Auftrag des "Man in Black" mit unzähligen Tourneen und Shows vor mehr als 500.000 begeisterten Fans in Deutschland, Tschechien, Österreich, Slowenien, Italien, Schweiz, Frankreich, Rumänien und Holland freuen sich die Cashbags, endlich neue Termine für die Saison 2024/25 ankündigen zu können!