Free Locals präsentieren ihr neues Live-Programm „Hype“
Mit ihrem neuen Programm „Hype“ schlagen Free Locals ein weiteres spannendes Kapitel ihrer Bandgeschichte auf. Energiegeladen, modern und mitreißend – „Hype“ steht für pure Live-Dynamik und musikalische Intensität, die das Publikum vom ersten bis zum letzten Ton in ihren Bann zieht.
Die Band, bekannt für ihre unverwechselbare Mischung aus A Cappella mit Boyband-Feeling, haben schon etliche Musikwettbewerbe gewonnen. Druckvolle Beats, eingängige Melodien und emotionale Momente verschmelzen bei ihnen zu einer Show, die gleichermaßen tanzbar wie berührend ist.
„Hype“ ist dabei mehr als nur ein Programm – es ist ein Gefühl. Es geht um Aufbruch, Gemeinschaft und das besondere Knistern zwischen Bühne und Publikum. Mit neuen Songs, frischen Arrangements und überraschenden Showelementen schaffen Free Locals ein Erlebnis, das nachhallt.

19:30

Darkbloom

Was einst als Kings&Hurricanes begann, wuchs im Jahr 2025 zu etwas Neuem und Mächtigem heran:
Darkbloom. Geformt aus jahrelanger Bühnenerfahrung in Clubs und Festivals, steht die Band nicht nur für intensiven Sound, sondern auch für tiefgründige Botschaften.

Ihr Name ist Programm – aus Dunkelheit wächst neues Leben. Darkbloom vereint rohe Energie mit
emotionaler Tiefe und erschafft Musik, die nicht nur gehört, sondern gefühlt wird. Jeder Song ist eine Reise durch die Höhen und Tiefen mentaler Gesundheit. Laut, ehrlich und kompromisslos.

Die Band bleibt ihrer Vision treu: Musik soll nicht nur unterhalten, sondern auch etwas bewegen. Wer Darkbloom live erlebt, spürt den pulsierenden Herzschlag einer Band, die nicht nur für sich selbst spielt, sondern für alle, die in ihren Texten ein Stück von sich selbst wiederfinden.

Harvest of Eden

Harvest of Eden haben sich dem Progressive Metalcore verschrieben. Dabei setzt die Band aus NRW auf technischen Anspruch, tiefe Gitarren und Breakdowns. So kreiert sie ein Klangbild, das Genre- Grenzen überschreitet und durch akribische Detailarbeit mit Melodik spielt. Stimmlich brilliert die Band mit einem Sänger-Duo, das neben Clean-Vocals auch durch eine ungewöhnliche Bandbreite an Shouts, Screams und Growls beeindruckt.

Ihre Texte entführen in eine Welt, in der mythologische und kosmische Konzepte mit seelischem Schmerz verschmelzen – ein Spannungsfeld zwischen Paranoia und Zuflucht. Als Sextett versprechen Harvest of Eden nicht nur klangliche Perfektion, sondern auch eine hochenergetische Performance!

Gone With A Blastwave

Gone With A Blastwave ist eine Female-Fronted Groove-Metal-Band aus Münster, die kraftvolle Riffs, progressive Elemente und moderne Metal-Einflüsse zu einem eigenständigen Sound verbindet. Mit einer Mischung aus druckvollen Grooves, technisch anspruchsvollen Gitarrenarrangements und ausdrucksstarkem Gesang erschafft die Band eine intensive Atmosphäre zwischen Härte, Melodie und Dynamik.

Seit ihrer Gründung hat sich die Band durch energiegeladene Liveshows und kontinuierliche Veröffentlichungen einen festen Platz in der regionalen Metal-Szene erarbeitet. Musikalisch bewegt sich Gone With A Blastwave im Spannungsfeld von Groove Metal, Progressive Metal und Modern Metal.

Einlass ab 19:00 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse. Bitte wenden sie sich an den Veranstalter

Drei Chöre aus der Region gestalten gemeinsamen Konzertabend

Unter dem Titel „A-Cappella hoch 3“ stehen erstmals drei regionale A-Cappella-Ensembles gemeinsam auf der Bühne der Lagerhalle: vocability aus Bielefeld, die Unipopos und das Jazz/Pop Vokalensemble Osnabrück. Das Publikum erwartet ein vielfältiger Mix aus Jazz, Pop und aktueller Vokalmusik.

Die Unipopos, 2011 am Musikinstitut der Universität Osnabrück gegründet, sind heute ein junges Ensemble mit starkem Profil und vielen eigenen Arrangements. Die Leitung hat Aaron Bredemeier inne.
Vocability, ebenfalls 2011 entstanden und seit 2016 als gemeinnütziger Verein organisiert, vereint rund 30 Sänger*innen und präsentiert ein breites stilistisches Spektrum unter der Leitung von Dr. Nhan Gia Vo.
Das Jazz/Pop Vokalensemble Osnabrück, ebenfalls unter der Leitung von Vo, bereichert seit 2024 mit modernem Klang und anspruchsvollen Pop- und Jazz-Arrangements die regionale Chorszene.

One Step Closer – Live in der Turbinenhalle 2 Oberhausen

One Step Closer bringt ihre energiegeladene Live-Show in die Turbinenhalle 2 nach Oberhausen. Die Band steht für kraftvollen Sound, emotionale Texte und mitreißende Bühnenpräsenz – ein absolutes Highlight für alle Fans von modernem Hardcore und Alternative.

Freut euch auf einen intensiven Konzertabend mit neuen Songs, bekannten Favoriten und einer Atmosphäre, die unter die Haut geht. One Step Closer garantieren ein unvergessliches Live-Erlebnis voller Leidenschaft und Energie.


Sichert euch jetzt eure Tickets und erlebt One Step Closer live in Oberhausen!

Einlass: 19:00 Uhr

Seit fünfundzwanzig Jahren schon stehen der Sänger und Schauspieler Gustav Peter Wöhler und seine Band gemeinsam auf der Bühne. Dem heutigen „zweiten Standbein“ des Schauspielers geht eine lebenslange Leidenschaft voraus: Bereits als Kind liebte es Gustav Peter Wöhler, im Gasthaus der Eltern bei Herford die Gäste zur Jukebox zu unterhalten, später folgten Auftritte aus reiner Leidenschaft in der Kantine des Hamburger Schauspielhauses. In ihrer heutigen Besetzung besteht die Gustav Peter Wöhler Band seit 2008; neben Frontmann Gustav Peter Wöhler spielen Bassist Olaf Casimir, Gitarrist Mirko Michalzik und Kai Fischer an Flügel und Keyboards. Mit sehr eigenen Arrangements von Klassikern und Entdeckungen aus Pop und Rock hat sich der einstige Hamburger Geheimtipp kontinuierlich eine landesweite Bekanntheit erspielt, das ehrliche, leidenschaftliche Musizieren des Quartetts begeistert allerorten.

Auf dem Programm des Quartetts findet sich eine immer wieder wechselnde Kollektion persönlicher Lieblings-Songs. In bewährter Weise schlägt das Programm Brücken zwischen Stars und One-Hit-Wonders, Klassikern und persönlichen Entdeckungen. Das Spektrum reicht dabei von Joe Jackson über Paul Simon und David Bowie bis zu Rio Reiser und June Carter. Umrahmt werden die Titel von sehr persönlichen Geschichten Gustav Peter Wöhlers - das Publikum dankt es mit Standing Ovations!

Foto: Irene Zandel

Sie war der „Der Spatz von Paris!“ – Erleben Sie eine Hommage an Edith Piaf, die wie keine andere das französische Chanson geprägt hat. Tauchen Sie ein in ihr wechselvolles Leben und ihre wunderbare Musik.

Die bekannte Schauspielerin und Sängerin Christiane Hagedorn wird sie Ihnen vergegenwärtigen, ohne sie zu imitieren. Begleitet wird sie vom Musiker Christoph Alexander, der als Crossover-Tenor mit ihr im Duo, aber auch solistisch ihren Chanson-Partnern, seine Stimme gibt. Es moderiert der Kabarettist Markus von Hagen, der von den vielen Höhen und Tiefen im Werdegang dieser großen Künstlerin zu erzählen weiß.
Erinnern Sie sich mit uns an Edith Piaf - und entdecken Sie sie neu!

Gästestimmen: „Gänsehaut“, „berührend“, „tolle Stimmen“, „formindable“, „magnifigue!“
Alle drei Künstler begeistern Ihr Publikum mit großer Spielfreude und Ihrer Kunst! Ohne Zugaben werden sie nie von der Bühne gelassen!

Veranstalter: VIVA MUSICA

Einlass: 19:30 Uhr

Ein Klavier und ein Banjo – einst eine klassische Kombination, heute eine fast vergessene Kunstform.
Zwischen 1890 und 1930, in den frühen Tagen von Ragtime, Pre-Jazz und Hot Jazz, gehörten Banjo/Piano-Duos zum typischen Klangbild und erfreuten sich großer Beliebtheit. Heute zählt diese besondere Verbindung zu den selten gewordenen musikalischen Schätzen.

Der Pianist Chris Hopkins, international preisgekrönter Spezialist für klassische und swingende Jazz-Stile, und der Unterhaltungskünstler Götz Alsmann, Multi-Instrumentalist und leidenschaftlicher Musikarchäologe, haben sich zu einem Duo zusammengeschlossen, das diese Klangwelt wieder erlebbar macht.

Alsmann greift dafür auf seine Sammlung historischer Banjos aus den Jahren 1902 bis 1925 zurück, während Hopkins am Klavier die Melodien mit swingender Präzision interpretiert. Ein lebendiges, mitreißendes Programm, das die goldene Ära des Banjo/Piano neu erlebbar macht – auch in der Friedenskapelle, wo sich das Publikum schon jetzt auf einen unvergesslichen Konzertabend freuen darf.

Einlass: 19:30 Uhr

+++ AUSVERKAUFT +++

Copyright: die event factory

Einlass: 15:00 Uhr

Ein Klavier und ein Banjo – einst eine klassische Kombination, heute eine fast vergessene Kunstform.
Zwischen 1890 und 1930, in den frühen Tagen von Ragtime, Pre-Jazz und Hot Jazz, gehörten Banjo/Piano-Duos zum typischen Klangbild und erfreuten sich großer Beliebtheit. Heute zählt diese besondere Verbindung zu den selten gewordenen musikalischen Schätzen.

Der Pianist Chris Hopkins, international preisgekrönter Spezialist für klassische und swingende Jazz-Stile, und der Unterhaltungskünstler Götz Alsmann, Multi-Instrumentalist und leidenschaftlicher Musikarchäologe, haben sich zu einem Duo zusammengeschlossen, das diese Klangwelt wieder erlebbar macht.

Alsmann greift dafür auf seine Sammlung historischer Banjos aus den Jahren 1902 bis 1925 zurück, während Hopkins am Klavier die Melodien mit swingender Präzision interpretiert. Ein lebendiges, mitreißendes Programm, das die goldene Ära des Banjo/Piano neu erlebbar macht – auch in der Friedenskapelle, wo sich das Publikum schon jetzt auf einen unvergesslichen Konzertabend freuen darf.

Einlass: 19:30 Uhr

+++ AUSVERKAUFT +++

Zehntausende Zuschauer in ganz Deutschland - mit seinen Shows „The Cat Stevens Tribute“ und „Let It Snow!“ begeistert Sänger und Songwriter Patrick Snow seit Jahren - nun ist er erstmals mit einem Solo-Programm auf Tour. Nah, pur, direkt und in intimer Theateratmosphäre präsentiert er seine neue Show „Love Stories“.

Die Liebe ist das inspirierendste auf dieser Welt - das zeigen nicht zuletzt die unzähligen Kunstwerke, die durch sie entstehen konnten. Patrick Snow faszinieren dabei vor allem all die wundervollen Songs, die die Liebe hervorgebracht hat - und widmet diesen nun einen ganz besonderen Konzertabend.

Die Siebziger Jahre sind das Jahrzehnt der Liedermacher. Elton John, Billy Joel und viele mehr sangen in nie da gewesener Weise von der Liebe. Der Beginn einer neuen Ära, die bis heute deutlich ihre Spuren hinterlässt - in den Herzen der Menschen und in den Federn aktueller Songwriter. Einer davon ist Patrick Snow selbst. In „Love Stories“ erleben wir ihn an der Gitarre und am Klavier, wenn er seine eigenen Songs und Geschichten teilt und einige der größten Love Songs der letzten sechzig Jahre interpretiert.
„Musik hat diese unglaubliche Kraft, Erinnerungen und Gefühle ewig zu bewahren.“, erzählt er. „Erklingt der richtige Song, ist auf einmal alles wieder da.“


Veranstalter: Papke Luhr GbR

Einlass 19:30 Uhr

Copyright Bild: Noise Boys Concerts

Einlass: 18:30 Uhr

Dark Side Tour 2026

Kings Of Floyd: Eine unvergessliche Hommage an Pink Floyd kehrt zurück!
Die gefeierten Meister der Pink Floyd-Tribute-Band-Szene, Kings Of Floyd,
sind zurück und bringen erneut das legendäre Erbe der progressiven
Rockikonen auf die Bühnen. Mit ihrer unvergleichlichen musikalischen
Brillanz und einer mitreißenden Live-Performance versprechen sie ein
unvergessliches Erlebnis für alle Fans von Pink Floyd.
Kings Of Floyd sind bekannt für ihre atemberaubenden Reproduktionen der
zeitlosen Hits von Pink Floyd. Von "Comfortably Numb" über "Wish You
Were Here" bis hin zu "Another Brick in the Wall" begeistern sie das
Publikum. Die Bandmitglieder haben ihre Fähigkeiten und ihre Leidenschaft
für Pink Floyds Musik über Jahre hinweg verfeinert und sind heute als eine
der besten Pink Floyd-Tribute-Bands weltweit anerkannt.
Mit aufwändigen Bühnenbildern, faszinierenden Visuals und einer
beeindruckenden Lichtshow tauchen Kings Of Floyd das Publikum in die
einzigartige Atmosphäre.
Die Fans können sich auf eine musikalische Reise freuen, bei der sie in die
epischen Klänge und psychedelischen Welten der britischen Rocklegenden
eintauchen.
Kings Of Floyd sind nicht nur eine einfache Tribute-Band, sondern echte
Fans von Pink Floyd. Sie nehmen das Erbe der Band ernst und möchten den
Geist und die Magie von Pink Floyds Musik für neue Generationen am Leben
erhalten.
Durch ihre außergewöhnliche Darbietung vermitteln sie die einzigartige
musikalische Vision von Pink Floyd und lassen die Fans die emotionale Tiefe
und den künstlerischen Anspruch der Originalwerke spüren. Die
bevorstehende Tournee von Kings Of Floyd verspricht eine unvergessliche
Zeit für alle Pink Floyd-Fans zu werden. Die Band wird in den
renommiertesten Veranstaltungsorten auftreten und ihre musikalische
Meisterschaft mit den Zuschauern teilen. Seien Sie bereit für eine
mitreißende Performance, die Sie in die goldene Ära des progressiven Rocks
zurückversetzt.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie Kings Of Floyd live auf
der Bühne! Weitere Informationen zu Tourdaten und Tickets finden Sie auf
der offiziellen Website der Band.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Traum vieler Rock 'n 'Roll Fans ist es, einmal die Rolling Stones bei einem Konzert aus nächster Nähe zu erleben, eben zum Greifen nahe. Vergönnt ist das jedoch den Wenigsten. Wie es sein könnte, zeigt die Braunschweiger Tribute-Band Voodoo Lounge.
In den fünfzwanzig Jahren ihres Bestehens hat sich die Band um den charismaaschen Sänger Chrisaan „Bobby“ Ballasch den Ruf als bestes Rolling Stones-Cover Europas erspielt. Mit über tausend Auhriien in Deutschland, den Niederlanden, der Schweiz, Österreich und Italien konnte sie dabei ungezählte Fans gewinnen – von „normalen“ Konzertgängern bis zu hartgesoienen Stonesspezialisten. Mit ihrer ansteckenden Spielfreude gelingt es der Band auf unnachahmliche Art, die Atmosphäre eines Konzerts ihrer großen Vorbilder einzufangen und auf die Zuhörer zu übertragen. Dabei begeistern bekannte Klassiker wie
„Honky Tonk Women“ und „Street Fighang Man“ genauso wie die nur Eingeweihten bekannten Perlen der „härtesten Rockband aller Zeiten“.
Saasfacaon ist jedenfalls garanaert: Die verblüffende Ähnlichkeit von Sänger Bobby Ballasch zum jungen Mick Jagger und der raue Vintage- Sound der Band schicken das Publikum auf eine Zeitreise in die 60er und 70er Jahre, die den Abend von einem einfachen Konzert zu einem echten Erlebnis werden lassen.

A journey spanning and highlighting our home: Earth

Die Erde – unser Zuhause, oft als selbstverständlich genommen, ist voller Wunder, die seit jeher Komponisten und Musiker inspiriert haben. In „Earth Songs“ lädt Vocado dazu ein, diese Welt mit neuen Ohren zu hören: eine musikalische Reise, die Fragen nach unserer Verantwortung auf dem Planeten stellt und zugleich die Schönheit und Erhabenheit unserer Heimat feiert. Der fröhliche schwedische Klassiker „Nu grönskar det i dalens famn“ lässt den Frühling aufblühen, Björks kraftvolles „Jóga“ verbindet uns mit der isländischen Vulkanlandschaft, und „Ljusfälten“ eröffnet mit Gedichten von Edith Södergran weite, transzendente Landschaften. Evert Taubes „Änglamark“ und Anders Edenroths „Tree Song“ mahnen uns, die Erde zu bewahren, während Frank Tichelis‘ „Earth Song“ und Michael Jacksons Klassiker zum Nachdenken über unsere Verantwortung für die Welt aufrufen. Hoffnung liegt in der Liebe, in der Musik und im Handeln.

Lassen Sie sich von Vocado auf dieser Klangreise verzaubern, die die Schönheit, Zerbrechlichkeit und Magie unserer Erde neu erlebbar macht.

Einlass: 19:30 Uhr

Copyright: Noise Boys Concerts

Einlass: 17:30 Uhr

Hauptsache RUND: STOPPOK hat Geburtstag und feiert auf den Bühnen
des Landes

Reisen bildet. Diese „RUND-Reise“ erst recht. STOPPOK, der geistreiche Seismograph unseres Landes, hat 2026 einen runden Geburtstag, wird 70. Das ist zu schön, um nicht gefeiert zu werden. Auf einer „RUND-Reise“ durch die Republik, auf den Live-Bühnen des Landes. seit jeher STOPPOKs natürliches Biotop und Emotions-Revier. Also rein in die Jubel-Touren mit Ecken und Kanten, mit Herz und Hirn, mit neuem Album und alten Freunden. Die Text-Gesangs-Gitarren-Ikone ist offensichtlich in bester Geburtstagslaune.
Seit 50 Jahren ist STOPPOK nun Vorzeigemodell einer ganzen Zunft, als einzigartiger Entertainer aus der Frischeabteilung vitaler Songwriterkunst unterwegs, als unabhängiger Geist auf „festem Grund“, der sich schon früh zwischen „Geld oder Leben“ entschieden hat, als herausragender Texter voller Wortwitz, Weisheit und pointierter Poesie. Der Wetterprophet des Wertewandels leuchtet als Unikat. Von nachlassender Kraft und Idee kann dabei nicht die Rede sein. Ein Indiz: Die beiden letzten Alben, „Jubel“ und „Teufelsküche“, landeten unter den Top Five der Media Control Charts.
STOPPOK ist ein Sänger und Musiker, hoch geschätzt von renommierten Kolleginnen und Kollegen, der loses Mundwerk mit stupendem Handwerk (seine Saiteninstrumente beherrscht er meisterlich mit höchst persönlicher Note) kombiniert. Gefüttert aus Folk, Blues und Rock’n’Roll entwickelt der STOPPOK-Sound Energie und Eigensinn. Getragen wird diese Idee groovender Gefühlsausbrüche von seiner bestens eingespielten Band: Reggie Worthy am Bass, Leo Lazar am Schlagzeug sowie Sebel an den Tasten und der Gitarre sind folglich auf der „RUND-Reise“ (21. Oktober 2026 bis 15. November) Begleitpassagiere. Passend zu einem neuen Song aus dem zur Tour erscheinenden Album: „Je länger wir zusammen geh’n, umso besser werden wir uns versteh’n“.
STOPPOK bleibt dran, beharrlich, lustvoll, launig. Überrascht uns mit besonderen Live-Abenden, bei denen Spontaneität, Spott und Seelenmassage triumphieren. Nix gibt sich mit Siebzich. Welch Glück!

Foto: Martin Huch

Einlass: 18:30 Uhr