Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

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Einlass: 11:00 Uhr

Für viele in Baden-Württemberg gehört er zum Abendprogramm wie die Wurst aufs Brot. Das hat tatsächlich mal die Stuttgarter Zeitung über Jürgen Hörig geschrieben. Und mal ehrlich: Wer seit fast 25 Jahren die Landesschau vom SWR moderiert, der gehört einfach zum Land dazu. Und nicht nur das. Er hat zehn Jahre lang die Nachmittagssendung „Kaffee oder Tee“ präsentiert. Dazu noch viele Reportagen, Livesendungen, als Moderator vor Ort - Tausende von Sendungen sprechen für sich.

Doch das ist nur die eine Seite von Jürgen Hörig. Seit einigen Jahren macht er auch als Sänger und Songwriter von sich reden. Er hat inzwischen zwei Alben veröffentlicht, schreibt viele Texte der Songs selbst und ist seit Jahren auch live auf den Bühnen im Land unterwegs. Stets an seiner Seite: Benny Eisel - sein Gitarrenspiel verzaubert, macht jeden Song zu etwas ganz Besonderem. Seine Vielseitigkeit ersetzt nahezu eine ganze Band.

Bei den Konzerten präsentieren die beiden nicht nur eigene Songs, sondern Jürgen Hörig erzählt auch über die Entstehung, übersetzt die Texte, erklärt den Hintergrund. Songs und Lyrics heißt das Programm. Lieblingslieder. Und dazu gehören auch Songs, die viele kennen und mit denen jede Menge Erinnerungen verbunden sind. Bekannte Hits zu denen Hörig seine eigene Geschichte liefert. Wie kam es zu dem Text, was macht ihn aus, um was geht es in dem Lied eigentlich? Mit seinen Storys drumherum macht er die Musik auf besondere Weise erlebbar.

Wie schrieb der Kritiker des Zeitungsverlags Waiblingen: „Die Songs wirken wie frisch von der Leber weg (….) man hat den Eindruck hier passiert etwas Echtes, Ehrliches. (….) eine eigene Wahrhaftigkeit.“
„Mit feinem Gespür für seine Zuhörer erzählt Hörig seine Songgeschichten.“ (Badische Neueste Nachrichten)
„Mit ihren Songs verzaubern die beiden das Publikum.“ (Schwäbische Zeitung)
Und Baden-Online meinte: „… ein lyrisch, poetischer Spaziergang ohne Pathos… gerne wieder, und gerne mehr!"

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Einlass: 18:30 Uhr

Er gilt als Eminenz seines Fachs, dessen Horizont weit über den Beckenrand seines Instrumentariums hinausragt: Björn Lücker nutzt sein Schlagzeug oft als Melodieinstrument, mit dem er Elemente der Neuen Musik mit der Energie des Jazz zusammenführt. Um seine vielschichtigen Kompositionen zum Leben zu erwecken, hat er vier profilierte Musikerpersönlichkeiten der Berliner Szene in seiner Combo vereint, die er mit gestalterischer Hand durch seine Eigenkompositionen führt. Arrangiert als eine Art Reise, verschmelzen hierin Einflüsse von Legenden wie Charles Mingus, Ornette Coleman und Alexander von Schlippenbach zu einem lebendigen Interplay. Die Musiker agieren dabei als Kollektiv, das virtuos mit Form und Freiheit spielt und Lückers Kompositionen für umfangreiche Eigenerkundungen nutzt. Lücker selbst gönnt sich dabei nur wenige Solospots, sorgt aber mit seinen Grooves für ein insgesamt hochenergetisches Erlebnis.

Veranstaltungsort: Jazz-Club Villingen

Besetzung: Björn Lücker Schlagzeug, Komposition / Rudi Mahall, Klarinetten / Henrik Walsdorff Tenorsaxophon / John Schröder Klavier / Lars Gühlcke Kontrabass

Einlass 20:00 Uhr

BLUESQUAMPERFECT die Kultgruppe in Sachen Live-Musik lässt auch in diesem Jahr wieder die Bühnen beben: wie gewohnt mit einer schönen Garnitur aus witzigem, spritzigem und groovigem Showprogramm.

Die Zutaten bestehen aus fetzigen wie auch gefühlvollen Eigenkompositionen aus der Feder von Rolf "Royce" Langenbach, wie z.B. „Brand new day“, „Sweet love“ und „One fine day“, gewürzt mit einer Prise individuell arrangierter Stücke bekannter Blues -, Soul - und anderer Größen, wie den Bluesbrothers, Stevie Wonder, Wilson Pickett, Rolling Stones, Hey Lewis, Gloria Gaynor, Joe Cocker, U2, Tina Turner und Eric Clapton.

Dieses Live-Spectacle zum Hören, Sehen, Lachen und Mits(w)ingen sollte man sich nicht entgehen lassen, zumal BQP ihre Live-Doppel-CD "on tour" (Mitschnitt Jazzhaus-konzert) mit im Gepäck haben wird, um sie dem Publikum präsentieren zu können.

Einlass: 19:30 Uhr

Wenn Harfe auf Gitarre trifft, dann sind zwei Architekten des neuen Kammerjazz am Werk: Da ist zunächst Anton Mangold, Harfenist und Saxofonist in seltener Personalunion und ein Grenzgänger zwischen den ätherischen Klängen der Harfe und der expressiven Dynamik seines Saxofonspiels. Und dann ist da Christian Bekmulin, sein Gegenpart, der diesen Sound mit feinsinniger Gitarrenarbeit und melodischer Klarheit zu einem atmosphärisch dichten Gesamtkunstwerk verwebt. Gemeinsam erschaffen sie Arrangements, die durch technische Meisterschaft und tief empfundene Emotionalität bestechen. Poetisch, traumhaft und intim ist das Musik, die atmet und das Publikum in einen Zustand wacher Ruhe versetzt. Mal sanft fließend und impressionistisch, dann wieder rhythmisch pointiert und vom zeitgenössischen Jazz durchdrungen, gleicht ihr Spiel einem Plädoyer für das „Schöne“ im Jazz – ohne dabei an Tiefe oder Modernität einzubüßen.

Veranstaltungsort: Jazz-Club Villingen

Besetzung:
Anton Mangold Harfe, Altsaxofon / Christian Bekmulin Jazzgitarre

Einlass 20:00 Uhr

Konzert für Chor a capella
mit Werken von Jaakko Mäntyjärvi, Arvo Pärt, Claude Debussy u.a.
Ausführende: John Sheppard Ensemble
Leitung: Bernhard Schmidt

Im Herbstprogramm des John Sheppard Ensembles dreht sich alles um das Thema „Glockenklänge“. Das Spektrum reicht dabei von Glocken in ihrer (Lebens-)Zeit strukturierenden Funktion (Hochzeitsglocken, Abendläuten, Totenglöcklein) über die symbolische Bedeutung des Glockenklangs (z.B. für verlorene / ferne Heimat) bis zu eher technischen Ansätzen wie dem englischen „Change Ringing“, Pärts „Tinntinabuli“-Stil oder Klangexperimente von Wolfram Buchenberg.

Die Tierwelt als ungezähmte Spielwiese und Counterpart zu den reglementierten Zonen der Zivilisation: Unmittelbar und lebendig kennt sie das schärfste Sehen und das feinste Hören. Sie ist ein Ort der Instinkte und folgt keiner Theorie, sondern dem Prinzip: Reduktion auf das Wesentliche ist gesteigerte Wahrnehmung. Einfachheit ist Stärke. Auch in der Musik ist das Animalische ein wiederkehrendes Motiv – und Projektionsfläche für rohe Energie und Bewegung. Die beiden DJs BB Kaiser und PTS heften sich an die Fährte der verborgensten und wildesten Klangwesen, um sie in den Seen, Sümpfen und Wiesen der Musik aufzuspüren. Jörg serviert dazu außergewöhnliche Cocktails, inspiriert von Federn, Fell und Flügeln, die wie Duftspuren durch die Nacht ziehen und die Sinne schärfen. Abgerundet wird das multisensorische Erlebnis durch die Anlage von Andreas Zwick (Schwarzwald HiFi). Denn nur wenn auch die Stille wie das Innehalten eines Raubtiers wirkt, kann der nächste Klang seine volle Kraft entfalten. Seien Sie gespannt! Spüren Sie die Nähe des Wilden und lassen Sie sich von dieser animalischen Energie durch den Raum tragen.

Veranstaltungsort: Jazz-Club Villingen

Besetzung:
BB Kaiser und PTS

Einlass 19:00 Uhr

Vergessen Sie den grauen Herbstalltag! Das Doppelkonzert von Wireless! und Cantutti garantiert einmal mehr einen Abend voller starker Stimmen, Gänsehaut und Groove.

Wenn die Tuttlinger Chöre Cantutti mit satten Chorklängen und Wireless! mit energiegeladenen A-cappella-Sounds die Bühne teilen, verschmelzen zwei regionale Erfolgsensembles zu einem einzigartigen Klangerlebnis. Gemeinsam präsentieren sie epische Songs aus Pop, Film und Musical, die Träumen Flügel verleihen. Die Musik nimmt das Publikum mit auf eine Reise zwischen Traum und Wirklichkeit und lässt es einen Abend lang den Alltag vergessen.

Die Chöre Cantutti (Leitung Uli Groß) und Wireless! (Leitung Alexander Schirmer) der Chorgemeinschaft Tuttlingen gehören fest zum Spielplan der Stadthalle Tuttlingen: Nach dem umjubelten Programm „2gether Wi! Can“ gemeinsam mit Cantutti vor ausverkauftem Haus im Herbst 2024, war Wireless! in 2025 solo zu Gast und zusammen mit dem SBO und dem Projekt „Winds & Voices“ füllten die beiden Chöre im Mai 2026 das Haus bis auf den letzten Platz. Standing Ovations inklusive!
Für Kinder bis einschließlich 11 Jahre erhalten Sie eine Freikarte in der Ticketbox.
Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Einlass: 19:00 Uhr

LE REX. Die fünf Schweizer Jazzmusiker mit dem französischen Artikel im Namen sind zurück. Allesamt Vertreter der Königsklasse, mit vielen ungeraden Grooves und Geisterbahn-Soundtracks im Gepäck – denn so möchten sie gern, dass über sie geschrieben wird. Keine Zuschreibungen bitte wie „Jazz-Quintett“ oder „Brass Band“, und auch das gefühlte „Alpenglühen“ streichen wir aus dem Text. Verkürzen wir also auf „energetische Live-Auftritte und die Fähigkeit, komplexe Harmonien mit mitreißenden Rhythmen zu kombinieren“, lassen aber die legendären Bläserchoräle nicht aus. Im Jazzclub präsentiert die Formation um Saxofonist Marc Stucki ihr Projekt „3-Stages“, ein Konzept der musikalischen Dreifaltigkeit: Werke aus drei EPs und drei Welten – einmal bunt nachbearbeitet, einmal live vom Raum inspiriert und einmal purer, themenfreier Groove. Je nachdem, was man darin hört, führt das an andere Orte: Sonnenuntergänge über Kapstadt, Kurt Weills Berlin oder an den Ort, an dem man eben gerade ist. So soll Musik sein.

Veranstaltungsort: Jazz-Club Villingen

Besetzung
Benedikt Reising Altsaxofon, Flöte / Marc Stucki Tenorsaxofon /
Andreas Tschopp Posaune / Marc Unternährer Tuba / Christoph Steiner Schlagzeug

Einlass 20:00 Uhr

Nach dem riesigen Erfolg der Italo-Pop-Musicals „Azzurro“ und „AzzurroDue“ geht das Vespa-Abenteuer mit „AzzurroTre“ weiter. Ziel: Bibione, „wo Italien und Deutschland sich küssen“. Rocky muss das Casting vom großen Megazambabumbabumbakonzert gewinnen – es winken 30.000 Euro Gage! Frauke dagegen benötigt einen Investor, um ihre neueste Supererfindung groß rauszubringen: die Kältepumpe, ein geniales Gerät, mit dem man den europäischen Winter – „die ganz große Klimaanlage“ – in heiße Gefilde verkaufen kann. Auf ihrer wilden Abenteuerreise geraten sie wieder in absurdeste Situationen, und treffen auf alte und neue Gefährten wie die Italo-Pop-Ikone Giannana Ninnana oder Dipl-Psych. Ulla Sauerkraut-Levèvre, die immer gute Beziehungstipps parat hat. Die Show fegt das Publikum vor Lachen aus den Sesseln, am Ende tanzen und singen alle vor der Bühne mit der fantastischen Band „Dolci Signori“ zu besten ItaloPop-Klassikern wie „Più bella cosa“, „Ti amo“, „Tintarella di luna“, „Italo Disco“, „Adesso tu“ oder „Azzurro“! Von Tom-Kramer-Artists.

Einlass: 19:00 Uhr

„Ein großes Ensemble fängt vieles auf, ein kleines lässt vieles zu“, sagen die Kritiker. Der Stuttgarter Posaunist Samuel Restle nutzt genau dieses Spannungsfeld und wagt mit seinem Oktett, was sich nur wenige trauen: Er geht mit kleiner Besetzung den ganz großen Sound an. Das Ergebnis ist eine „Taschenbigband“, in der fünf Bläser die satte Klangfülle eines Orchesters mit der Flexibilität und Elastizität einer Jazz-Combo paaren. Dabei bleibt genug Raum für den Sound jedes Einzelnen. Durch die freundschaftlichen Beziehungen innerhalb der Band und das authentische Zusammenspiel entsteht ein homogenes Ganzes: ein sonorer, warmer Sectionsound, der trotz seiner exakten Struktur jedem Musiker genug Raum für den persönlichen Ausdruck gibt – mal präzise arrangiert, mal wild improvisiert.

Veranstaltungsort: Johanneskirche Villingen, Gerberstraße 11

Besetzung:
Samuel Restle Posaune, Komposition / Lars Töpperwien Trompete /
Daniel Roncari Altsaxofon / Lukas Wögler Tenorsaxofon /
Bastian Brugger Baritonsaxofon / Moritz Langmaier Klavier /
Snejana Prodanova-Fiehn Kontrabass / Lucas Klein Schlagzeug
 

Einlass 20:00 Uhr

Haben Sie schon einmal eine Flamenco-Show erlebt? Oder noch nie? Ganz egal: Dies ist der Moment. Sie werden jedes Lied fühlen, auch ohne ein Wort Spanisch zu verstehen …

„Flamencomania“ ist eine Erfolgsproduktion mit jahrelanger Geschichte und zehntausenden begeisterter Zuschauer. Es ist keine gewöhnliche Musikveranstaltung, sondern eine hochkarätige Theaterproduktion, die darauf ausgelegt ist, das Publikum zu überraschen und tief zu berühren.

Maria Rubí, eine der charismatischsten Stimmen Spaniens, garantiert einen Abend voller Emotionen, Freude und Leidenschaft – auf der größten Flamenco-Tournee Deutschlands mit über 50 Konzerten zwischen September 2026 und April 2027 in allen Regionen des Landes – von intimen Locations bis hin zu renommierten Top-Sälen. Sie bringt eine Show mit, die darauf wartet, das Publikum in ganz Deutschland zu begeistern.

In einem intimen, aber kraftvollen Setting nimmt Maria uns mit auf eine Reise durch die reiche Vielfalt des Flamenco – voller unerwarteter Momente, vom Lachen bis zu den Tränen. Ein Abend, an dem die Barriere zwischen Bühne und Publikum verschwindet.

Im Mittelpunkt steht Maria Rubí, eine herausragende Interpretin der Copla und des Flamenco, die für ihre überraschende stimmliche Kraft und technische Präzision bekannt ist. Begleitet wird sie von einem Ensemble spanischer Spitzenmusiker: So erleben die Zuschauer die hypnotisierende Kraft des authentischen Tanzes aus Andalusien und Madrid.

Einlass: 18:00 Uhr

Zwei große Könner treffen hier aufeinander: Gitarrist „Joe“ Sachse hat seinen Vornamen dem großen Hit „Hey Joe“ von Jimi Hendrix zu verdanken. „Joe“ zählt seit Jahrzehnten zu den kreativen Köpfen der Jazzszene im Osten und spielte immer wieder mit vielen Musikern – vor allem Schlagzeugern. Ob das John Marshall war oder „Baby“ Sommer, Übervater der DDR-Jazzszene. „Luten“ Petrowsky, ein Grande des DDR-Jazz, der oft im Villinger Jazzkeller gastierte, verstand unter freiem Spiel „das Verfügen über alle Möglichkeiten“. Er spielte lange Jahre im Trio mit Joe Sachse. Im Geist dieser Musik versteht Sachse auch das neue Duo: „Freies Spiel als Grundlage, aber auch rhythmische Strecken mit Standards.“ Was liegt näher, als dass sich Sachse im Duo mit dem Schlagzeuger Joe Hertenstein trifft? Der stammt aus dem Schwarzwald und ist in Brooklyn wie in Berlin zu Hause. Wer aktuellen Jazz zwischen treibendem Rock und flirrenden Improvisationen hören will, sollte dieses Konzert zweier Ausnahmemusiker nicht verpassen.

Veranstaltungsort: Jazz-Club Villingen

Besetzung:
Joe Sachse Gitarre / Joe Hertenstein Schlagzeug, Perkussion
 

Einlass 20:00 Uhr

Ein Wiedersehen und Wiederhören mit dem sizilianischen Cantautore, der mit neuer Besetzung und neuem Album „Fra guerra e pace“ auf seiner Tour das Leben feiert: „Das Leben ist schön so wie es ist“, selbst in diesen Zeiten des Krieges.

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer/Songwriter-Szene seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen und prestigeträchtige Kollaborationen (u.a. mit Georges Moustaki, Konstantin Wecker, Werner Schmidbauer) verleihen ihm diesen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat. Seine Musik ist große Kunst, voll wunderbarer Melodien und eben solcher Lyrik.

Begleitet von der Cellistin Cecile Grüebler, der Pianistin Elisa Sandrini, dem Perkussionisten Gionata Colaprisca und dem Klarinettisten Roberto Petroli wird er sein neues Konzertprojekt mit kammermusikalischem Charakter auf die Bühnen Europas bringen.

Sein im Dezember 2025 erschienenes Album „Fra guerra e pace“ ist ein politisches Statement, eine poetische Mahnung und auch ein Hoffnungsschimmer in bewegten Zeiten. Es erzählt von historischen und von heutigen Kriegsereignissen und von dem, was sie mit den Menschen machen. Pollina widmet es „den Unschuldigen, die unter den Bomben sterben, die vom Himmel dieser Welt fallen.“

Einlass: 19:00 Uhr

Manche nennen es Ruhestand, Joe Haider nennt es Aufwärmen. Wer glaubte, der Ausnahmepianist würde es nach seinem 90. Geburtstag im Januar 2026 ruhiger angehen lassen, kennt ihn schlecht. Joe Haider kann es nicht lassen – und warum sollte er auch? Nach einer triumphalen Jubiläumstournee durch Europa beehrt uns der Grand Seigneur des Jazz mit seinem neuesten Herzensprojekt. „Miles for Ever“, so der Titel, ist weit mehr als eine bloße Hommage. Es ist eine hochenergetische Verbeugung vor der goldenen Ära des legendären Miles Davis (1955–1960). Haider entstaubt den Klang jener historischen Quintette und füllt ihn mit der Erfahrung eines neun Jahrzehnte währenden Musikerlebens. Dafür hat er eine echte „All-Star-Besetzung“ um sich geschart: Mit Claus Reichstaller an der Trompete und Toni Lakatos am Tenorsaxofon stehen Solisten der europäischen Spitzenklasse an seiner Seite, ergänzt durch die präzise Rhythmusgruppe mit Lorenz Beyeler (Kontrabass) und Daniel Aebi (Schlagzeug). Sie alle garantieren ein Programm mit jenem unverkennbaren Sound, den so nur einer beherrscht, der den Jazz nicht nur spielt, sondern lebt.

Veranstaltungsort: Jazz-Club Villingen


Besetzung
Joe Haider Klavier / Claus Reichstaller Trompete / Toni Lakatos Tenorsaxofon
Lorenz Beyeler Kontrabass / Daniel Aebi Schlagzeug

Einlass 20:00 Uhr

Congrats Samuel Blaser! Bei der 74. DownBeat Critics Poll im vergangenen Juli wurde der Schweizer in die Top 5 der besten Posaunisten weltweit gewählt! Diese Auszeichnung einer internationalen Kritikerjury unterstreicht Blasers Ausnahme- Stellung – und das Timing für sein Konzert bei uns könnte nicht besser sein.
Im Jazz-Club stellt uns der preisgekrönte Musiker sein neuestes Projekt „Rosina“ vor. Es ist sein bisher persönlichstes Album – eine tiefgreifende Spurensuche und eine Hommage an seine Großmutter und einstige Widerstandskämpferin Rosina Pierina Scarpioni aus der Emilia Romagna.

Inspiriert durch historische Feldaufnahmen verwebt Blaser darin traditionelle Volksweisen mit modernen Eigenkompositionen. Dabei treffen schlichte, lyrische Melodien auf die grenzenlose Freiheit des zeitgenössischen Jazz. Gemeinsam mit seinen Musikgefährten lässt er weite Klangräume entstehen – mal rau und impulsiv, mal von zärtlicher Intimität. Und wir erleben einen Abend zwischen italienischer Tradition und der avantgardistischen Brillanz eines echten Weltklasse-Posaunisten.

Veranstaltungsort: Jazz-Club Villingen

Besetzung
Samuel Blaser Posaune / Russ Lossing Klavier /
Masa Kamaguchi Kontrabass / Billy Mintz Schlagzeug

Einlass 20:00 Uhr

Der gebürtige Donaueschinger Fe Fritschi studierte zunächst Akkordeon in Trossingen, absolvierte bei Pablo Held in Mainz den Studiengang Jazz-Klavier und teilte bereits mit Größen wie Collin Vallon und Norma Winstone die Bühne. Sowohl als Leader als auch als Sideperson in unterschiedlichen Besetzungen aktiv, wird er für seine melodischen Kompositionen, aber auch seine improvisatorische Flexibilität und Risikofreude geschätzt. Mit der Band „Body Electric“ legte er im Jahr 2023 ein Album vor, das kammermusikalischen Jazz mit Fusion vereint. Im Konzert im Donaueschinger guckloch-Kino steht Fe Fritschi eine Band aus aufstrebenden Musikern aus seiner Wahlheimat Köln zur Seite, die mit Musikrichtungen von Tango bis Rock experimentieren sowie eigene Einflüsse und Prägungen einbringen.

Fe Fritschi Quartett
Fe Fritschi, Akkordeon
Jannis Sicker, Gitarre
Duy Luong, Kontrabass
Niklas Wittig, Schlagzeug

Einlass: 20:00 Uhr

Wer hat Angst vor Freitag, dem 13.? Ganz sicher nicht OUSIA. Denn mit OUSIA kommt der Moment, in dem die Nacht ihre Zähne zeigt. Ein schwarzes Loch für den Alltag – ein elektrischer Fiebertraum, der sich in deine Synapsen brennt. Basslinien kriechen unter die Haut und bauen dort Kathedralen aus Druck und Licht. Die Luft wird dichter, die Gedanken werden leichter. Du fällst nicht – du wirst gezogen.
Mit DJ Flashbaxxx aka Daniel Stenger öffnet sich ein Riss im Raum-Zeit-Gefüge der Nacht. Live und voller Energie lenkt er den Strom durch die Menge. Jeder Übergang eine tektonische Verschiebung, jeder Break der Sekundenbruchteil vor der Explosion. Die Tanzfläche wird zum Magnetfeld, und niemand bleibt davon unberührt.
S!meon und Naked Grizzly halten die Maschine unter Volllast. Sie schichten Frequenzen wie Gewitterwolken übereinander, bis der Himmel aufbricht und sich die Menge wie ein einziger Organismus bewegt.

Veranstaltungsort: Jazz-Club Villingen


Besetzung
DJ Flashbaxxx aka Daniel Stenger /
S!meon / Naked Grizzly

Einlass 20:00 Uhr

Drei Blasinstrumente und ein Schlagzeug: Das bedeutet nahezu unendliche Klangmöglichkeiten bei absoluter Reduktion auf das Wesentliche und dem Verzicht auf ein Harmonieinstrument. Aus einer extrem reichhaltigen Palette schöpfen die vier individuellen, couragiert improvisierenden Musikerpersönlichkeiten der Magnus Mehl Tiny Brass Band ihre Essenz für musikalische Abenteuerreisen in die Welt der Fantasie. Die Kompositionen des Bandleaders bilden dabei die Basis und den Ausgangspunkt für freie Improvisationen und einen innovativen Jazz, der tief in der Brass-Tradition von New Orleans verwurzelt ist. Erweitert durch moderne Spielweisen, vermischt sich die wuchtige, archaische Dichte traditioneller Klänge mit verträumter, lyrischer Melancholie; hier treffen transzendente Strukturen auf einen kantigen, modernen Sound. Mit anrührenden Melodien, zupackenden Grooves, flirrenden Tongirlanden und dicht verwobenen Soundcollagen beschwört das Ensemble einzigartige Momente herauf. Brass-Band-Voodoo eben.

Veranstaltungsort: Jazz-Club Villingen

Besetzung
Magnus Mehl Saxofon / Christian Mehler Trompete /
Lars Andreas Haug Tuba / Ferenc Mehl Schlagzeug

Einlass 20:00 Uhr

*We still sing!*

30 Jahre Klangfarben



Wir freuen uns sehr, bereits seit 30 Jahren erobern die Klangfarben die Bühne und verstehen es, mit viel Klang und Farbe ihre Zuhörer zu verzaubern.
Mit jedem Musikstück ein neuer Stil, eine neue Emotion, mal laut, mal leise, für Ohr und Auge und auf jeden Fall immer mit viel Gefühl und Leidenschaft.

Gemeinsam mit dem neuen Chorleiter, Philipp Schulz und Thomas Förster am Piano, zaubern die Klangfarben ein herrlich buntes Klangpotpourri und versprechen so manche musikalische Überraschung.

Einlass: 19:00 Uhr