Die über 30 Sänger des Shantychores laden herzlich in das Kurhaus in Bad Bevensen zu ihrem diesjährigen Adventskonzert ein. Oft schwingen in ihren Liedern ein wenig Wehmut und Sehnsucht mit, da die Seebären in der Advents- und Weihnachtszeit häufig nicht bei ihren Lieben zu Hause sind. Lieder wie „Tausend Meilen von zu Haus“ oder „Weiße Weihnacht am Meer“ sind dafür treffende Beispiele. Mal erklingen mehrstimmige Gesänge, mal wird unisono gesungen. Natürlich ist auch das Publikum eingebunden und darf bei bekannten Liedern wie „Leise rieselt der Schnee“ oder „Oh du fröhliche“ mitsingen. Es wird auch Neues zu hören sein.

Seit über drei Jahrzehnten sorgen die „Helgoländer Jungs“ regional und überregional für Stimmung, und ihr Weihnachtsprogramm ist nach wie vor einzigartig. Ihr Chorleiter Mathias Wegener trägt mit viel Engagement maßgeblich dazu bei. In diesem Jahr werden sie zudem durch das Duo Plückfiedel unterstützt.

Wer Interesse hat, im Chor mitzuwirken, kann sich an den 1. Vorsitzenden Klaus Rohrmoser wenden (Tel.: 05228/333). Die Übungsabende finden zurzeit donnerstags um 18:00 Uhr im Gasthaus Burmester in Almstorf statt.

Einlass: 19:00 Uhr

Lebkuchen in den Einkaufsläden und Tannenbäume in den Schaufenstern.
Bereits Ende Oktober merken wir, wie die festliche Jahreszeit immer näher rückt. Und während einige sich noch dagegen wehren, ist das Blasorchester Bad Bevensen bereits fleißig bei den Vorbereitungen für das große Adventskonzert im Kurhaus.
Am Sonntag, den 8. Dezember, um 17:00 Uhr verwandeln die Musikerinnen und Musiker die Konzertbühne in eine weihnachtliche Klanglandschaft voller Emotionen und Überraschungen. Das junge Orchester, unter der musikalischen Leitung von Markus Nettelbeck und Nadine Gaafke, wird die Zuhörer mit einem abwechslungsreichen Programm begeistern und mit festlichen Gefühlen im Herzen zurücklassen.

Freuen Sie sich auf Klassiker der Weihnachtszeit wie „Der Nussknacker“ von Pyotr Ilnyitch Tchaikovsky und „White Christmas“ von Irving Berlin. Das Orchester versteht es meisterhaft, die sanften Klänge dieses Evergreens zum Leben zu erwecken und den Saal in winterliche Stimmung zu versetzen. Doch damit nicht genug – das Adventskonzert wird auch mit stimmungsvollen Melodien aus dem berühmten Musical „Mary Poppins“ aufwarten. Ein wahrer Genuss für alle, die musikalische Magie lieben und sich von fröhlichen Rhythmen verzaubern lassen möchten.

Auch Rock’n’Roll-Fans kommen auf ihre Kosten: Mit einem energiegeladenen Elvis-Presley-Medley zaubert das Blasorchester eine ganz besondere Note auf die Bühne und bringt Schwung in die Adventszeit.
Ein besonderes Highlight des Abends sind die gesanglichen Darbietungen, die das Blasorchester auf besondere Weise ergänzen und den Abend abrunden. So wird das Konzert nicht nur musikalisch vielfältig, sondern auch stimmungsvoll und einzigartig.

Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, sich von dem jungen Orchester auf die Weihnachtszeit einstimmen zu lassen. Schnappen Sie sich Ihren Schlitten, rodeln Sie zum Adventskonzert und erleben Sie, wie sich Bad Bevensen in einen musikalischen Winterzauber verwandelt!

Einlass ab 16:30Uhr

Kastanien rösten auf dem offenen Feuer, Väterchen Frost zwickt Dich in die Nase und Kinder von 1-92 warten auf Santa und kommen vor Aufregung nicht in den Schlaf.

NITE CLUB beamt Dich zurück in Deine Kindheit und begibt sich zusammen mit Dir auf die Suche nach dem weihnachtlichen Gefühl.

Sandy Edwards und Ihre Band gehen der Frage nach, warum die Zeit bis Weihnachten als Kind unendlich lang erscheint, während Erwachsene das Gefühl haben, den Tannenbaum doch gerade erst abgebaut zu haben. Dreht sich die Welt der Erwachsenen schneller, geraten wir in eine Störung des Raum-Zeit-Kontinuums, die uns um unsere weihnachtliche Vorfreude betrügt?

Wir morphen Euch für einen Abend zurück in Eure Kindheitsweihnachtswelt, ihr dürft an den Weihnachtsmann glauben, unartig, albern sein und vielleicht mal einen Schluck Punsch probieren.

NITE CLUB spielt in großer Besetzung feinste Christmas-Soulklassiker, groovende Motown Christmas Songs. Beim ausverkauften Konzert 2023 haben Sie es zusammen mit den ZuschauerInnen gefunden…..das weihnachtliche Gefühl.

Hier keine Tickets verfügbar

Kastanien rösten auf dem offenen Feuer, Väterchen Frost zwickt Dich in die Nase und Kinder von 1-92 warten auf Santa und kommen vor Aufregung nicht in den Schlaf.

NITE CLUB beamt Dich zurück in Deine Kindheit und begibt sich zusammen mit Dir auf die Suche nach dem weihnachtlichen Gefühl.

Sandy Edwards und Ihre Band gehen der Frage nach, warum die Zeit bis Weihnachten als Kind unendlich lang erscheint, während Erwachsene das Gefühl haben, den Tannenbaum doch gerade erst abgebaut zu haben. Dreht sich die Welt der Erwachsenen schneller, geraten wir in eine Störung des Raum-Zeit-Kontinuums, die uns um unsere weihnachtliche Vorfreude betrügt?

Wir morphen Euch für einen Abend zurück in Eure Kindheitsweihnachtswelt, ihr dürft an den Weihnachtsmann glauben, unartig, albern sein und vielleicht mal einen Schluck Punsch probieren.

NITE CLUB spielt in großer Besetzung feinste Christmas-Soulklassiker, groovende Motown Christmas Songs. Beim ausverkauften Konzert 2023 haben Sie es zusammen mit den ZuschauerInnen gefunden…..das weihnachtliche Gefühl.

Hier keine Tickets verfügbar

Erleben Sie die meistgebuchte Dire Straits-Tribute-Band Europas live!

Im Vordergrund steht der Sound der um die Welt ging, mit einer Gitarre die keiner von uns je vergessen wird. Wolfgang Uhlich wird dabei von vielen fachkundigen Fans im In- und Ausland als bester Mark Knopfler Gitarren-Imitator angesehen.

Die Band hat sich mit über 800 Konzerten fest in der deutschen Musiklandschaft etabliert und wurde bei dem bundesweiten Tribute-Contests in Koblenz als beste der 100 teilnehmenden Tributebands ausgezeichnet. Durch enorme Wandlungsfähigkeit wird ein Live-Programm für alte Kenner und neue Fans geschaffen. Die Klassiker „Walk of Life“, „Sultans of swing“ und „Brothers in Arms“ sind fester Bestandteil des im Detail ausgearbeiteten Programms, welches zu 100% live ist! Keine Hilfsmittel, keine Tricks – mit Individualität, musikalischem Feingefühl, präzisem Solospiel und dem richtigen „Draht“ zum Publikum wurden in den letzten Jahren die Bühnen und die Herzen der Fans im Sturm erobert.

Besetzung:
Wolfgang Uhlich – Gesang & Leadgitarre
Thomas Fiebig – Bass
Matthias Strass – Gitarre
Tobi Blattmann – Keyboards
Olaf Satzer – Schlagzeug
Jens Gernhoff – Percussion

Wozu eigentlich noch lange schreiben? Musik muss man erleben. Und seit 2004 sind die dIRE sTRATS die erste Adresse, um die Musik der 1992 aufgelösten Dire Straits wieder live zu erleben! Wer diese einzigartige Band bei einer Live-Performance mit ihrer Musik hautnah erleben möchte, der sollte sich eines ihrer Konzerte nicht entgehen lassen.

19:00

Hier keine Tickets verfügbar

„Fly me to the moon“ ist ein Traum von vielen. Lena Inter und ihrer Band lassen Sie musikalisch zum Mond und in noch viele andere Welten fliegen.
Die perfekte Einstimmung in den Advent.
Neben „Fly me tot he moon“ werden viele weitere Klassiker interpretiert. Das Lena Inter Jazz Projekt bestehend aus Lena Inter (Gesang und Percussion), Jörn Starcke (Kontrabass), Andreas Kandler (Klavier) und Heiko Schulz (Saxophon), nimmt seine Zuhörer*innen mit auf eine virtuose Entdeckungsreise, die nicht nur die Herzen von Jazz-Liebhaber*innen höher schlagen lässt:
Zurück zu den Anfängen des Jazz!
Im Lauf des Abends unternehmen sie Ausflüge in die Welten des Bossa, Latin, Swing und Instrumental. Meisterhaft gelingt es der Combo mit ihrem anspruchsvollen und breit gefächerten Jazz- Repertoire zu begeistern. Mit eingängigen Klassikern wie „All of Me“, der 1931 für eine kleine Revue im Fisher Theatre von Detroit entstand, „Fly me to the Moon“ über moderne Klänge wie „Amado Mio“ bis hin zum brasilianischen Song „Black Orpheus“ lassen sie ihr Publikum aus dem Alltag hinaus in andere Welten fliegen.
Und selbstverständlich erklingen auch Christmas Swing- und Jazzstandarts um die Vorfreude auf Weihnachten noch mehr zu vergrößern.
Musik vom feinsten in eleganter Atmosphäre.

2h vor Vorstellungsbeginn

The BEST OF HARLEM GOSPEL auf Tour in Deutschland - Grammy-Preisträger Reverand GREGORY M. KELLY präsentiert mit seinem Chor „Musik und Gesang im Auftrag des Herrn“

Von Harlem in die große weite Welt. Grammy-Preisträger Reverand Gregory M. Kelly, der bereits mit Musikgrößen wie Stevie Wonder und Diana Ross zusammengearbeitet hat, geht mit seinem Chor vom Dezember 2024 bis Februar 2025 auf große Tournee in Deutschland und präsentiert „The Best of Harlem Gospel“.

Harlem - das Viertel im New Yorker Stadtteil Manhattan – ist noch immer berühmt für die Blütezeit afroamerikanischer Kultur in den 20er Jahren, die unter dem Namen „Harlem Renaissance“ bekannt ist und Legenden wie Louis Armstrong oder Duke Ellington in dieses Viertel zog. Auch heute noch zeigt Harlem stolz seine afroamerikanischen Wurzeln, seine lebhafte Kultur, seinen festen Glauben und musikalischen Rhythmus.

REV. GREGORY M. KELLY & the BEST OF HARLEM GOSPEL versprühen die pure Lebensfreude, Energie und Dynamik, wie sie in jeder Messe in den Kirchen des New Yorker Stadtteils zu erleben sind. Die Sänger des Ensembles werden sich wie ein Who is Who der aktiven US-Gospel-Szene lesen. Insgesamt neun Stimmen, die eine unbeschreibliche Atmosphäre der Gospelkirchen in Harlem in Deutschlands Kirchen und Konzerthallen transportieren.

Das zweistündige Programm bietet alles was Gospel-Musik so einzigartig, mitreißend und bewegend macht. Im Repertoire des Chores sind dabei sowohl traditionelle als auch zur Vorweihnachtszeit gehörende Gospels – angefangen bei den berühmten und allseits beliebten Gospelklassikern wie “Oh happy day“ und “Amen“ über “Whole world in his hands“ bis hin zu “ Go, tell it on the mountain“.

Ein Gospel-Chor, der mit keiner anderen Gospel-Formation vergleichbar ist. Hier spielt die Religion eine genauso wichtige und tragende Rolle wie im Leben der Bevölkerung Harlems. Denn nichts anderes ist die in Harlem gelebte Religion: Musik und Gesang im Auftrag des Herrn. Aber ganz gleich, ob jung oder alt, katholisch oder evangelisch, konfessionslos oder noch ungläubig, ein jeder ist bei den Konzerten willkommen.

Konzertveranstalter RGV Event GmbH bringt ein Stück New York und die Musik aus Harlem im Winter nach Deutschland.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Dire Straits waren eine Band der Superlative. Mit Mark Knopflers markanten Gitarrenspiel und seiner tiefen Stimme sofort erkennbar, gelang ihnen in knapp einem Jahrzehnt der Aufstieg von kleinen Bar-Konzerten bis auf die größten Bühnen des Planeten.

Als Gegenpol zum damalig populären Punk-Rock führten die stets klammen („Dire Straits“) Musiker mit ihren vielen musikalischen Einflüssen nur ein kurzes Nischendasein, bis sie sich in Rekordzeit zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte entwickelten und in ihrer Karriere über 120 Millionen Platten absetzten.

Mit „Sultans of Swing“ gelang ihnen Ende der 70er Jahre der Durchbruch und stellten Mark Knopfler als Sänger, Komponisten und vor allem als Gitarristen in den Mittelpunkt. Ihren Zenit erreichte die Gruppe Mitte der Achtziger mit dem Song „Money For Nothing“, eine Kooperation mit „Geordie“-Landsmann Sting.

Doch der Erfolg und der große Erwartungsdruck forderten einen zu hohen Preis von den beteiligten Musikern. Nach dem Erfolg des finalen Albums „On Every Street“ (38x Platin weltweit) und der gleichnamigen Welttournee von 1991-1992 mit insgesamt 229 Konzerten, verkündete Mark Knopfler 1995, dass die Band fortan inaktiv sei und keine öffentlichen Konzerte mehr spielen werde.
Diese finale Phase steht nun 30 Jahre später im Mittelpunkt der Tribute Show „One Night of Dire Straits“.
Gitarrist und Sänger Alex Moll nimmt zusammen mit seiner exquisit besetzten Band von Live- und Studiomusikern den Zuschauer mit auf eine Reise voll faszinierender und handgemachter Musik.

Moll studierte Knopflers Musik und Gitarrenspiel seit seiner Jugend und versammelt in seiner Band ausschließlich Weggefährten, denen die Dire Straits genau so im Blut liegen wie ihm. Moll gelingt es dabei nicht nur, seiner Gitarre die gleichen Laute zu entlocken, für die Mark Knopfler weltberühmt wurde, sondern auch die Energie und Spielfreude der insgesamt neunköpfigen Band auf das Niveau des Originals zu heben.

Mit einer Songauswahl, die nichts vermissen lässt, garantiert „One Night of Dire Straits“ einen herausragenden Konzertabend für alle Fans von Mark Knopfler, den Dire Straits und handgemachter Musik, die sofort ins Ohr geht.

Einlass: 19:00 Uhr

„Deutschlands erfolgreichster A-Cappella-Export“
Publikumslieblinge, Preisträger, Weltenbummler …
… Vokalartisten, Entertainer oder einfach nur Sänger? Stimmt irgendwie alles. Aber was beschreibt
vocaldente am besten? Die Presse ist sich einig: ihre „Gesangstechnik ist professionell“, ihr „Drive phänomenal“, sie „sprühen vor Fantasie“. Man bescheinigt ihnen neben dem „hohen Niveau im Gesang“, den „witzigen Moderationen“ und einer „einfallsreichen, temperamentvollen Choreographie“ vor allem „Professionalität in der Ausführung“, die ist „passgenau und harmonisch“, „spritzig und frisch“, „stilvoll und charmant“, eben „musikalisch, witzig, gut“ und dies mit „erfrischender Natürlichkeit“.
Auch international haben vocaldente Aufsehen erregt und Juroren wie John Potter (ehem. The Hilliard Ensemble), Ward Swingle (Gründer der Swingle Singers), Anders Jalkéus (The Real Group) – aus allen Bereichen der Vokal- und A Cappella-Musik, von Klassik bis Voice-Pop – überzeugt: Das Quintett ist Preisträger bei den größten und bedeutendsten nationalen wie internationalen Vokal- und A-Cappella-Wettbewerben in Asien, Europa und den USA.

19:00

Valeriya Shishkova gilt deutschlandweit als eine der überzeugendsten Interpretinnen jiddischer Lieder. Zahlreiche Konzertgastspiele von Bremen bis München brachten der Preisträgerin des 3rd International Jewish Music Competition Amsterdam in den vergangenen Jahren große Anerkennung in Deutschland, aber auch in der internationalen Szene. Das mag vor allem an der besonderen Persönlichkeit Shishkovas liegen, die Wärme, Empathie und innige Anteilnahme zu verschenken weiß.
In ihrem fröhlichen, emotionsreichen Konzertprogramm setzt Shishkova gemeinsam mit dem Duo "Di Vanderer" ihre Suche nach dem Neuen im schon vergessenen Alten fort. Sie lassen sich von Liedern vergangener Jahrhunderte inspirieren, deren Ursprünge in der osteuropäisch-jüdischen Tradition liegen, und in denen sie Parallelen zum heutigen Leben und zur modernen jiddischen Kultur entdecken. Lebensfreude und Humor, ungekünstelte Offenbarung und helle Melancholie liegen hier nach wie vor dicht beieinander. Zum Repertoire gehören auch eigene Kompositionen, insbesondere vertonte Gedichte moderner jüdischer Autoren.
Mit ihrer klaren, wandlungsfähigen Stimme und durch ihr unprätentiöses Auftreten lässt Shishkova diese Lieder zum Leben erwachen. Sie strahlt dabei eine Authentizität und Ehrlichkeit aus, die in der zeitgenössischen Konzertpraxis ihresgleichen sucht. Die Sängerin vermag es, ihre reiche Gefühlswelt – den großen Reichtum ihrer Seele – mit ihrem Publikum zu teilen.
Die beiden Instrumente von „Di Vanderer“– Klavier und Klarinette – unterstreichen und verstärken mit ihrem Natursound diesen Einklang. Das Duo “Di Vanderer” entstand 2007 in Dresden, als sich zwei hochausgebildete, zugewanderte jüdische Musiker zusammenfanden, um ihre Liebe zur eigenen Musikkultur auch in Deutschland mit Herzblut und Temperament zu leben.

19:00

Get ready for a groundbreaking musical journey as the unparalleled double bassist Adam Ben Ezra hosts the spectacular drummer Michael Olivera (Alfredo Rodriguez, Richard Bona) for an exciting new project!

With his boundless creativity, Adam is set to release in late 2024 an innovative album that will feature Michael’s incredible drumming and will completely redefine the bass and drums relationship, taking grooves to a whole new level and creating a sound that is both fresh and timeless, drawing inspiration from a variety of musical genres and traditions.

To celebrate the release of Adam’s highly anticipated album, Michael will also be joining Adam on his next tour that will showcase their incredible chemistry and musical mastery as they perform tracks from the new album alongside fresh arrangements of beloved tunes from Adam´s past albums. This promises to be a one-of-a-kind live experience that will leave you awe-inspired and craving for more.

With Adam´s virtuosic double bass skills and Michael´s exceptional drumming abilities, this duo is breaking new ground in their exploration of melody, rhythm and improvisation, creating a sound that is truly mesmerizing. Prepare to be swept away by the groove with Adam Ben Ezra and Michael Olivera!

Eine musikalische Entdeckungsreise in die Welt des „Boss“ – ein Abend über das Leben von Bruce Springsteen, mit seinen Liedern und seinen Geschichten – interpretiert und erzählt von einem seiner größten Fans, dem Songwriter Daniel Schmidgunst.

Die intime und reduzierte Art der Darbietung sind Beleg dafür, warum Daniel Schmidgunst zu den authentischsten Springsteen-Interpreten gehört. Ein Mikrofon, Gitarre, Keyboard und Saxophon, mehr benötigen er und seine Musiker Marie Birkholz (sax) und Andreas König (key) nicht. Ohne Netz und doppelten Boden legt er seine musikalische Seele in die Hände seiner Zuhörer. Genau das, macht ihn so sympathisch und einmalig.

Dieser Abend für Bruce Springsteen verspricht neben wunderbaren Melodien, Stunden voller guter Laune, herrliche Balladen und große Hits.

Einlass: 18:30 Uhr

The Johnny Cash Show – by The Cashbags
A Tour Called Love 2024/25

Es ist unglaublich, aber wahr: Johnny Cash ist wieder da! Die Legende des "Man in Black", einem der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts und mit weltweit einer Milliarde verkauften Alben einem der meistverkauften Künstler aller Zeiten, lebt in den Cashbags weiter. Nichts wird hier 1:1 kopiert und trotzdem ist alles echt, live und wie damals. Fans dieser Musik und dieser Epoche müssen das erlebt haben!

Die Rolle des Johnny Cash wird von dem gebürtigen US-Amerikaner Robert Tyson verkörpert, der seinem Vorbild stimmlich und äußerlich so verblüffend nahe kommt, dass man glaubt, das Original vor sich zu haben. Neben Robert Tyson brilliert die aus Coburg stammende Sängerin Valeska Kunath als June Carter Cash sowie Stephan Ckoehler, David Seezen und Tobias Fuchs als das berüchtigte Begleittrio "The Tennessee Three".

Natürlich orientiert sich auch die aktuelle vom Coswiger Cash-Spezialisten Stephan Ckoehler mit Liebe zum Detail konzipierte "A TOUR CALLED LOVE" Tour 2024/25 in Klang, Erscheinungs- und Bühnenbild an den einschlägigen, weltberühmten Konzerten und liefert originalgetreu alle Klassiker von "I Walk the Line", über "Ring of Fire" und "Jackson" bis hin zu "Hurt" im Rahmen einer mitreißenden zweistündigen Live-Show, angelehnt an die historischen TV-Programme mit Gastbeiträgen anderer Weltstars. Weitere Höhepunkte sind Zeitreisen zum Rockabilly-Sound der 1950er Jahre und das charmante Duett von June mit Johnny Cashs Gitarrist "Bob Wootton". Songs der "American Recordings" werden in einem speziellen Akustikteil zelebriert.

Nach 15 geschäftigen Jahren im Auftrag des "Man in Black" mit unzähligen Tourneen und Shows vor mehr als 500.000 begeisterten Fans in Deutschland, Tschechien, Österreich, Slowenien, Italien, Schweiz, Frankreich, Rumänien und Holland freuen sich die Cashbags, endlich neue Termine für die Saison 2024/25 ankündigen zu können!

Seit 1991 wandelt der Bremerhavener Sänger und Gitarrist Jörg Seidel mit seinem renommiert besetzten Trio auf den Spuren des legendären "Nat King Cole Trios" und begeistert damit sein Publikum.
Seidel, den die "German Jazzpages" den "...aktuell herausragenden europäischen Jazzsänger" nannten, überzeugt mit seinem rauen und markanten Tenor und seinen überragenden Scat-Fähigkeiten. Klassiker aus dem Repertoire des Vorbild-Trios interpretiert er ebenso wie unbekanntere Titel und bleibt mit dem kammermusikalischen Trio immer eng am Original.
Als Gitarrist zählt Jörg Seidel zudem seit vielen Jahren zu den renommiertesten Swing-Interpreten des deutschsprachigen Raumes. Sein Trio mit dem bekannten Jazzpianisten Joe Dinkelbach und dem Bassisten Gerold Donker hat 16 Jahre lang Entertainer-Legende Bill Ramsey begleitet und arbeitet seit 2007 eng mit dem Schauspieler und Sänger Ron Williams.
Die 2019 zum 100. Geburtstag Nat King Coles veröffentlichte CD "Happy Birthday, Mr. Cole" war für den "Preis der deutschen Schallplattenkritik" nominiert. Der amerikanische Swing-Star John Pizzarelli schrieb in seinen liner-notes dazu: "Joerg builds up bridges, that directly lead to Nat King Cole. Nat is in best hands here."

19:00

Lucy van Kuhl & die „Es-Chord-Band“ setzen „Alles auf Liebe“ und präsentieren ihre kleinen und großen Tücken. Mal geht es um den Menschen, bei dem man sich Zuhause fühlt, mal um die Melancholie, die man bei Trennungen spürt, mal um den ganz normalen Paar-Alltags-Wahnsinn.
Gegenstände verlieben sich, ein Ehepaar reflektiert bei der „Silbernen Hochzeit“ über seinen Beziehungsstatus, die Kreuzfahrt eines Paares endet auf nicht vorhersehbare Weise. Partner werden verflucht und angebetet, auf den Mond geschossen und vermisst.

19:00

Die 1st Class Session, rund um das kreative Gesicht Peer Frenzke, präsentiert eine außergewöhnliche
Musikveranstaltung der Extraklasse. Während dieser einzigartigen Sessions werden talentierte Musiker:innen zu neu formierten Bands zusammengestellt, um populäre, teils außergewöhnliche Songs auf ihre ganz eigene, kreative Art und Weise zum Leben zu erwecken. Hier entsteht eine faszinierende Mischung aus erstklassigen Musikern, die ihre individuellen Talente und Stärken in die Musik einbringen und somit ein unvergessliches Erlebnis schaffen.
Die 1st Class Session bietet eine einzigartige Plattform, um aufstrebende Talente zu fördern und ihnen die Möglichkeit zu geben, ihre künstlerische Vision zu entfalten. Die scheinbar zufällige Zusammenstellung
der Musiker:innen verleiht dieser Session einen besonderen Reiz und schafft eine magische Atmosphäre, in der die Songs auf eine ganz besondere Art und Weise interpretiert werden.
Zu diesem aktuellen Termin wird sich Isaak und Leslie Ann Jost das Mikrofon greifen. Begleitet wird diese TOPVoice von einer fantastischen Bandkomposition aus:
Fabian Koke (drums) - DJ BoBo, Manfred Mann’s Earth Band, Isaak, Achim Petry
Lisa Wulf (bs) - Al Jarreau, Nils Landgren, Wolfgang Haffner, Christof Lauer
Lisa Müller (keys) - Xavier Naidoo, No Angles, Kerstin Ott, Peter Maffay
Peer Frenzke (gui + Producer) - Ian Cussick, Edo Zanki, Julia Neigel, Stoppok etc.

ISAAK

Bereits im Alter von 12 Jahren sammelte ISAAK erste Erfahrungen als Straßenmusiker. Als musikalischer
Autodidakt brachte er sich selbst das Spielen von Gitarre, Klavier, Ukulele und Schlagzeug bei. Diese prägende Zeit formte nicht nur seine sofort wiedererkennbare, tief unter die Haut gehende Stimme, sondern auch seine mitreißende Bühnenpräsenz – zwei herausragende Eigenschaften, mit denen ISAAK das Publikum der digitalen Talentshow „Show YourTalent“ von Knossi begeisterte. Im Mai 2021 wurde er schließlich zum Sieger dieser Show gekürt.
2022 feierte ISAAK als gefeaturter Künstler auf David Puentez´ Superhit „Baby Steps“ große Erfolge und brachte eine erfrischend neue Stimmfarbe in die deutschen Single-Charts. Aktuell erreicht der Sänger und Musiker über 570.000 monatliche Hörer auf Spotify. Der Ohrwurm stürmte direkt auf Platz 1 der iTunes-Charts, sammelte über 20 Millionen Streams und verzeichnete mehr als 705.000 Views – ein beeindruckender Erfolg, der ISAAK nun den nächsten großen Schritt ermöglicht.
Im Februar 2024 triumphierte ISAAK mit seinem im Januar veröffentlichten Hit "Always on the Run" beim
deutschen Vorentscheid für den Eurovision Song Contest. Dabei setzte er sich souverän gegen etablierte Künstler wie Max Mutzke durch und dominierte sowohl das Publikumsvoting als auch die internationale Jurywertung. Damit sicherte er sich den Platz auf der internationalen Song-Contest-Bühne am 11. Mai 2024 in Malmö. Seither steigt die Single kontinuierlich in den deutschen Charts und erreichte zuletzt Platz 14 der Radio-Airplay-Charts.
Nach seinem Erfolg beim Eurovision Song Contest setzte ISAAK seine musikalische Reise mit den
Veröffentlichungen der Singles „Never the Same“ und „Word by Word“ erfolgreich fort. Im Sommer 2024 avancierte er zu einem gefragten Act auf zahlreichen Festivals und Events. Den krönenden Abschluss des Jahres bildet jedoch seine erste Deutschland-Tour im November und Dezember, bei der ISAAK sein Publikum mit seiner unverwechselbaren Stimme begeistern wird.

LESLIE ANN JOST

Leslie Ann Jost, oft als “stimmgewaltige Powerfrau” bezeichnet, verkörpert eine musikalische Reise, die weit über bloße Töne und Melodien hinausgeht. Ihre Stimme, die von den Medien als einzigartig und unverkennbar beschrieben wird, ist nicht nur ein Instrument, sondern ein Medium, das tief in die Seele der Zuhörer eindringt und sie auf eine emotionale Reise mitnimmt.
Schon in jungen Jahren zeigte Leslie eine bemerkenswerte Begabung, die sie mit den Rolling Caps, einer
Kinderband, unter Beweis stellte. Ihre Fähigkeit, bereits mit neun Jahren das Publikum zu berühren, deutet auf eine tiefe Verbindung zur Musik hin, die weit über das bloße Talent hinausgeht. Diese Verbindung wurde weiter gestärkt durch ihre Mitgliedschaft in der renommierten Gospelformation “Gospelfire”, wo sie ihre Stimme und ihre musikalische Ausdruckskraft weiterentwickelte.
Leslies musikalische Reise ist geprägt von einer Vielzahl von Erfahrungen und Begegnungen mit namhaften
Künstlern wie Stefanie Heinzmann, Rea Garvey und Sasha. Diese Kollaborationen haben nicht nur ihre
technischen Fähigkeiten verfeinert, sondern auch ihre künstlerische Seele bereichert. Ihr Studium am Artez
Konservatorium in Enschede verlieh ihrer Stimme den letzten Schliff und festigte ihre Position als herausragende Künstlerin.
Die Philosophie hinter Leslies Musik ist tief verwurzelt in ihrer Fähigkeit, Emotionen zu vermitteln und Geschichten zu erzählen. Ihre Stimme, die sowohl kraftvoll als auch zart sein kann, spiegelt die Dualität des menschlichen Erlebens wider – die Stärke und die Verletzlichkeit, die Freude und den Schmerz. Diese Dualität macht ihre Auftritte zu einem unvergesslichen Erlebnis, bei dem das Publikum nicht nur zuhört, sondern mitempfindet.
Leslie beschreibt sich selbst als fröhlich und herzlich, und diese Eigenschaften spiegeln sich in ihrer
Bühnenpräsenz wider. Ihre persönlichen Ansagen und die Geschichten hinter den Liedern schaffen eine intime Verbindung zum Publikum, die weit über das bloße Hören hinausgeht. Es ist diese Fähigkeit, Menschen auf einer tiefen emotionalen Ebene zu erreichen, die Leslie Ann Jost zu einer außergewöhnlichen Künstlerin macht.
In einer Welt, die oft von Oberflächlichkeit geprägt ist, bietet Leslie Ann Jost eine erfrischende Tiefe und
Authentizität. Ihre Musik ist nicht nur ein Ausdruck ihres Talents, sondern auch ein Spiegel ihrer Seele – eine
Einladung an die Zuhörer, sich auf eine Reise der Emotionen und Reflexionen einzulassen.

Einlass: 19:00 Uhr

BLUES- UND ROCK-IKONEN LIVE
Jessy Martens, Abi Wallenstein, Georg Schroeter, Marc Breitfelder, Kalle Reuter, Martin Röttger

Diese Konzertreihe feiert das Beste aus Blues und Rock – eine Hochburg der Musiktradition, speziell konzipiert für Fans mit einer Passion für ehrlichen Sound und lebendige Geschichte. 2024 lockte sie bereits begeisterte Zuhörer in das ausverkaufte CCH; 2025 wird sie in Köln, Hannover, Hamburg und Lüneburg gleichermaßen für Furore sorgen.

BLUES- UND ROCK INTERPRETEN
Die Akteure des Abends sind keine Geringeren als Stimmwunder Jessy Martens und Gitarrenlegende Abi Wallenstein, begleitet von den virtuosen Klängen Georg Schroeters am Klavier, Marc Breitfelders meisterhafte Mundharmonika, Kalle Reuters filigranem Gitarrenspiel und Martin Röttgers präziser Rhythmusarbeit. Sie alle verbindet die Hingabe zur Musik und die Fähigkeit, generationsübergreifend zu berühren. In Hamburg hebt ein besonderer Gast den Abend auf ein neues Niveau und fügt dem schon beeindruckenden Line-up eine zusätzliche Dimension hinzu.

PROGRAMM
Tiefer Blues, der die Seele berührt, und kraftvoller Rock, der das Blut in Wallung bringt, prägen diese fantastische Produktion. Ein Repertoire, das über Jahrzehnte gewachsene Hits umfasst – von "Great Balls of Fire" über "Proud Mary" bis hin zu modernen Klassikern. Jeder Zuhörer weiß, es wird ein unvergleichlicher Abend, wenn die ersten Akkorde "Good Morning Blues" den Raum erfüllen. Echte Magie entsteht bei "Motherless Child", wenn Jessy Martens ihre Stimme erhebt. Die voluminösen, kraftvollen Vocals verschmelzen zu einer beeindruckenden Harmonie, die durch Herz und Seele geht und für Gänsehaut sorgt.

Diese und weitere tiefe, resonierende Klänge tragen das Versprechen des Blues – ehrlich und unverfälscht – und geben das Konzert einen echten Paukenschlag. Die "Blues Rock Nacht" besticht durch eine meisterhafte Produktion: die ausgesuchten Musiker versprechen Qualität, die Auswahl der Stücke zeugt von Finesse, und das Zusammenspiel auf der Bühne ist eine Offenbarung.

Das Publikum erfährt eine rare Verbindung von Talent und Leidenschaft, gekrönt von einer musikalischen Darbietung, die die Herzen höherschlagen lässt. Ein Erlebnis voller Energie, Leidenschaft und guter Musik!

Einlass: 19 Uhr

„We don’t suck, we blow!“ stellen ihre neue Platte „In Vitro“ vor: eine Schatzinsel der
stilinklusiven Abenteuerlust. Verspielt und trotzdem prägnant, zielgerichtet und zugleich in alle
Richtungen offen. Die Musik der Hamburger Formation überschreitet Genregrenzen. Irgendwo
zwischen Jazz, Fusion, Rock und Hip-Hop verortet, vereinen ihre Arrangements virtuose Soli und
Improvisationen, elektronische Eskapismen, detailverliebte Klangtüfteleien und orchestralen Sound.
In ihren Live-Shows beeindrucken die Hamburger Jungs durch ihre unbändige Energie und
spontane Experimentierfreude – ausgelassene Stimmung garantiert!

19:00

Die DYLANREISE, mit der Wolfgang Niedecken neben seinen Band-Aktivitäten seit drei Jahren unterwegs ist, neigt sich nach über 100 Auftritten so langsam ihrem Ende zu. Aber da der 73-jährige BAP-Frontmann nicht wirklich stillsitzen kann, arbeitet er schon seit einiger Zeit mit seinem Pianisten Mike Herting an einem weiteren Solo-Programm. Erneut wird es eine Mischung aus Lesung und Konzert sein. Diesmal handelt es sich allerdings ausschließlich um autobiographische Songs aus Niedeckens riesigem Repertoire, zu denen er entsprechende Passagen aus seinen diversen Büchern liest. Ein Blick hinter die Kulissen von Liedern wie z.B. „All die Aureblecke“, „Maat et joot“, „Dir allein“, „ Für Maria“, „Jraaduss“ und „Verdamp lang her“. Und da Niedecken noch nie zum Lachen in den Keller gegangen ist, kann man mit einem äußerst kurzweiligen Konzertabend rechnen. ZWISCHEN START & ZIEL wird das neue Programm heißen. Lieder und Geschichten aus einem ereignisreichen Leben. Eine vorläufige Bestandsaufnahme beim Einbiegen in die Zielgerade.

Einlass ab 19:00 Uhr