Programm
Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)
„Komm, Jesu, komm", Motette BWV 229

Johann Ludwig Bach (1677 - 1731)
„Das ist meine Freude“, Motette JLB 28
Johann Christoph Bach (1642 - 1703)
„Fürchte dich nicht“, Motette

Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)
„Jesu meine Freude“, Motette BWV 227
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809 - 1847)
„Veni Domine“, Motette op. 39 Nr. 1
„Laudate pueri“, Motette op. 39 Nr. 2

Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)
„Singet dem Herrn ein neues Lied“, Motette BWV 225

Der Tölzer Knabenchor gehört zu den berühmtesten und erfolgreichsten Knabenchören der Welt und bestreitet mehr als 150 Konzert- und Opernauftritte im Jahr. Das Chorrepertoire umfasst alle Gebiete des Chorgesangs vom Barock bis zur Gegenwart mit einem besonderen Schwerpunkt auf den Werken Johann Sebastian Bachs als auch alle wichtigen Knabenpartien der Opernliteratur, besonders Mozarts „Zauberflöte“.
Die Saison 2022/23 beginnt mit einem Sonderkonzert im Rahmen des Knabenchorfestivals Bad Tölz. Es folgen Konzerte in Magdeburg, Berlin und Schwäbisch Gmünd sowie eine Wiedereinladung zum Rheingau Musik Festival. Mit den Münchner Philharmonikern unter der Leitung von Robin Ticciati wird der Chor im Festspielhaus Baden-Baden zu erleben sein. Besonderer Höhepunkt der laufenden Saison ist eine Einladung des Cairo Symphony Orchestra nach Kairo im Frühjahr 2023. Solistisch sind Knaben in der Bayerischen und Hamburger Staatsoper, Komischen Oper Berlin und Dresdner Semperoper zu hören, sowie bei der Oper Bluthaus von Gorg Friedrich Haas an der Opéra National von Lyon.
Konzertreisen führten den Tölzer Knabenchor durch ganz Europas, nach Russland, Israel, Asien und in die USA. Regelmäßig wird Chor zu den reonommiertesten Festivals wie den Salzburger Festspielen, dem Bachfest Leipzig, dem Rheingau Musik Festival oder dem Shanghai Baroque Festival eingeladen. Er gastiert in allen großen Konzertsälen der Welt, zum Beispiel im Concertgebouw Amsterdam, der Carnegie Hall, dem Wiener Musikverein oder der Suntory Hall.
Für seine Einspielungen erhielt der Chor zahlreiche Auszeichnungen, u. a. den Deutschen Schallplattenpreis, den französischen Schallplattenpreis, den Diapason d’Or, den ECHO Klassik der Deutschen Phono-Akademie Berlin sowie eine Nominierung für den Grammy Award.
Aktuell werden etwa 150 Jungen beim Tölzer Knabenchor in München unterrichtet. In mehreren Ausbildungsstufen entsteht der berühmte „Tölzer Klang“, der sich durch besondere Homogenität, leuchtende Höhen, präzise Intonation und eine klare Artikulation auszeichnet. Gezielte Förderung und altersgerechtes Lernen ermöglichen eine optimale Ausbildung der Kinder.
Der Chor wurde 1956 von Gerhard Schmidt-Gaden ins Leben gerufen, der ihn bis 2014 musikalisch leitete.

Einlass: 18:30

Blues- und Gospel-Night in New Orleans

Feat. Yolanda Robinson (vocal) aus New Orleans
Christian Willisohn (piano, vocal)
Uli Wunner (Clarinet, Saxofon)
Peter Oscar Kraus (Drums, vocal)

Mit Yolanda Robinson kommt im November 2024 eine der großen Blues-Gospel- und Jazzsängerinnen aus New Orleans nach Deutschland.
Yolanda ist bekannt für ihre soulige Stimme und trat mit namhaften Künstlern wie Alvin Batiste und Dr. John auf. Begleitet wird sie von Musikern wie Uli Wunner (Klarinette, Saxofon), Christian Willisohn (Piano, Gesang) und Peter Oscar Kraus (Schlagzeug, Gesang), die alle fest in der internationalen Jazzszene verankert sind. Diese talentierte Gruppe verspricht eine mitreißende Blues- und Gospel-Night im Stil von New Orleans.

Einlass: 18:30

The Cashbags um US-Sänger Robert Tyson sind Europas gefragteste Johnny Cash Revivalband.

Das archaisch im "Boom-Chicka-Boom"-Sound aufspielende Quartett nimmt sein Publikum mit auf eine Reise ins Amerika der 50er/60er Jahre und bietet mit authentischer Stimme, Westerngitarre, Telecaster, Kontrabass und Schlagzeug detailgenau alle Klassiker im Rahmen einer mitreißenden Show, angelehnt an die Originalkonzerte jener Zeit mit musikalischen Gästen wie ´Carl Perkins´, ´Hank Williams´ und ´The Stapler Brothers´. Songs aus Johnny Cashs 90er Spätphase werden mit Gitarre und Piano in einem speziellen Akustikteil zelebriert.

Der ´Man in Black´ wäre verdammt stolz auf diese 4 Jungs gewesen!

Einlass: 19:00 Uhr

Bereits im Dezember 1966 fand im historischen Rathaussaal eines der alpenländischen Adventsingen im Südbayerischen Raum statt. Seither stimmen alljährlich Sänger/-innen und Musizierende aus der Region in den Wochen vor Weihnachten die Besuchenden aus der Stadt und dem weiten Umland an jeweils zwei Abenden auf das Fest und den Jahreswechsel ein. Wie bei den Wasserburger Volksmusiktagen wird auch beim traditionellen Wasserburger Adventsingen nur bodenständige Fest- und Volksmusik dargeboten.

Wie jedes Jahr werden die beiden Abende auch wieder durch hochkarätige Musik- und Gesangsgruppen aus der Region unter der musikalischen Leitung von Helmut Fassl gestaltet. Mit dabei sind heuer:
Innleiten-Geigenmusi
Rettenbacher Sängerinnen
Bläserensemble LiabaBrass
Doppelquartett Wasserburger Land

Einlass ab 19:00 Uhr

Bereits im Dezember 1966 fand im historischen Rathaussaal eines der alpenländischen Adventsingen im Südbayerischen Raum statt. Seither stimmen alljährlich Sänger/-innen und Musizierende aus der Region in den Wochen vor Weihnachten die Besuchenden aus der Stadt und dem weiten Umland an jeweils zwei Abenden auf das Fest und den Jahreswechsel ein. Wie bei den Wasserburger Volksmusiktagen wird auch beim traditionellen Wasserburger Adventsingen nur bodenständige Fest- und Volksmusik dargeboten.

Wie jedes Jahr werden die beiden Abende auch wieder durch hochkarätige Musik- und Gesangsgruppen aus der Region unter der musikalischen Leitung von Helmut Fassl gestaltet. Mit dabei sind heuer:
Innleiten-Geigenmusi
Rettenbacher Sängerinnen
Bläserensemble LiabaBrass
Doppelquartett Wasserburger Land

Einlass ab 19:00 Uhr

Heilige Nacht - eine Weihnachtslegende
Veranstaltungstext Die Wellküren & Stofferl Well kommen zusammen mit der u.a. aus vielen TV Serien bekannten Schauspielerin Monika Baumgartner nach Wasserburg in den historischen Rathaussaal. Sie lesen, singen und spielen die anrührende Geschichte von Ludwig Thoma, ein Klassiker bayerischer Literatur, mit wunderbarer traditioneller Weihnachtsmusik.
Seit Thoma vor 100 Jahren die Idee hatte, die biblische Legende in einem oberbayerischen Dorf spielen zu lassen, hat der Mundart-Text nichts von seiner Kraft verloren. Geschildert wird die Geschichte von Maria und Josef, wie sie durch die verschneite bayerische Landschaft irren, schließlich in ein Dorf kommen und dort jedoch auf die Hartherzigkeit der reichen Bauern stoßen.

Egal, ob der Zuhörer den bayerischen Dialekt liebt oder ob er mit der Geburt Christi etwas anfangen kann: Spätestens wenn die erste Strophe des ersten Zwischengesangs erklingt, ist er dem Zauber der Weihnachtslegende erlegen.

Ganz stad wird es werden, wenn die dunkel gekleideten Wellküren mit ihrem Bruder Stoffel Well und Schauspielerin Monika Baumgartner die Bühne betreten.
Moni Well kommentiert dazu: Auch in diesem Advent machen wir wieder unsere kleine "Bethlehem Ralley" zusammen mit Monika Baumgartner und unserem Bruder Christoph. Einfach weil es so schön ist und weil Monika den Thoma-Text wirklich kongenial liest - in einem so klangvollen Bairisch, wie man es selten hört. Und weil wir die Lieder aus der Heiligen Nacht so gern singen.
Ein weihnachtliches Fest für die ganze Familie!

Copyright: Rotary Club Wasserburg

Einlass ab 19:00 Uhr

„Die neue Supergroup!“ - so titelte die SZ im Sommer 2023 nach dem umjubelten und ausverkauften Konzert von Werner Schmidbauer, Martin Kälberer & Hannes Ringlstetter am Münchner Tollwood.

Nachdem das sofort anberaumte Zusatzkonzert am Tollwood im Sommer 2024 ebenfalls nach kurzer Zeit ausverkauft war, nahmen’s die drei Herren als Aufforderung, noch ein paar weitere konzert zu spielen…

… im Januar 2025, quer durch Bayern!

Einlass: 19:00 Uhr

Lange Abende, Ruhe, Einkehr, Besinnung, Magie – all das gehört zum Winter wie der Schnee. Und den passenden poetischen Sound dazu liefern die beiden Akustik-Gitarren-Virtuosen Jan Pascal und Alexander Kilian. Ihre Arrangements erzählen musikalische Geschichten von guten und bösen Geistern und sind eine Hommage an Ihre Heimat, den Odenwald. Hier trifft Bach auf Santana, José Feliciano auf Ennio Morricone und jeder Ton, jedes Stück ist eine Einladung, sich auf unterschiedliche, winterliche Stimmungen einzulassen. Eine Musik, die viel Wärme und eine Ahnung vom ganz großen Mysterium verströmt und einen lange herzlich umarmt.

Die Wiederentdeckung der 70erPlateauschuhe, Schlaghosen und Glitzerlook – ein Ausdruck des ABBA-Jahrzehnts. Und ABBA 99 leben dieses einmalige Glam & Glitter live auf der Bühne.
Dabei bedeutet live wirklich live! Handgemachte Musik – ohne zusätzliche Einspielungen oder Chorsamples! Eine Besonderheit, die nur wenige ABBA Tribute Bands bieten und die für die sechs MusikerInnen von ABBA 99 zu einer Passion geworden ist.
Mittanzen, Mitsingen und den Disco Spirit spüren!

18:00 Uhr | Einlass
19:00 Uhr | Vorprogramm
20:30 Uhr | Hauptprogramm

Foto by: Jonathan Gordon

Einlass: 18:30 Uhr

Der zweite Abend des 2. Singer-Songwriter Festival steht ganz im Zeichen des Blues. Mit dem Blues-Sänger und Gitarristen Connor Selby kommt einer der aktuell erfolgreichsten jungen Blues-Musiker in das Wolf-Ferrari-Haus. Connor veröffentlichte vor zwei Jahren sein Major-Label-Debüt-Album, das von der Kritik hoch gelobt wurde. Er wurde drei Jahre in Folge bei den UK Blues Awards zum „Nachwuchskünstler des Jahres“ gewählt. Connor spielte bereits im Wembley-Stadion als Vorband für The Who und teilte sich die Bühne mit Top-Acts wie Pearl Jam, Stereophonics und Johnny Marr im Londoner Hyde Park. Im Jahr 2023 war er auf Tournee mit Blues- und Rockgrößen Robert Cray und Beth Hart. Seine Musik hat eine zeitlose melancholische Qualität. Sein Blues zeichnet sich durch Connors Ehrlichkeit und Offenheit aus und schöpft aus Ängsten und Verletzlichkeit, vermittelt diese jedoch mit einer vom Alltag getragenen Eleganz. Connor entdeckte schon früh seine Liebe zur amerikanischen Roots-Musik. „Ich interessiere mich nicht nur für die Musik selbst, sondern auch für die Geschichte und alles, was damit zusammenhängt“, sagt er. „Ich möchte so viel wie möglich lernen und zuhören. Alles über die Blues-KünstlerInnen, ihr Leben und ihre Abstammung erfahren. Ich will so viel wie möglich zurückverfolgen, um zu erkennen, was die Entwicklung der Blues-Musik auszeichnet. Ich denke, es ist wichtig für jemanden, der nicht aus diesem kulturellen Hintergrund stammt.“
Begleitet wird Connor Selby von Stefan Redtenbacher´s FUNKESTRA. In erster Linie ist Bandleader Stefan Redtenbacher ein Groovebassist mit einer großen Liebe für Jazz, Soul, Blues und Funk. Der Absolvent des "Wiener Konservatoriums" und des "Berklee College of Music" ist während der letzten 30 Jahre zu einem gefragten Komponisten, Arrangeur und Bandleader mit hohen kreativen Output avanciert. Er hat mit KünstlerInnen wie Steve Winwood, Amy Winehouse oder Sandie Shaw zusammengearbeitet. Mit seinem Funkestra ist er mit Funk-Legenden wie Fred Wesley, ‘Doc’ Kupka, Lee Thornburg und den New Heavies aufgetreten. Als Unternehmer betreibt Stefan Redtenbacher sein Indie-Label RSB Records und ist Mitbegründer von KnowledgeRocks Ltd, einem Unternehmen für Musikbildungstechnologie. Er leitet die Masterlink Sessions, ein Musikstudio, das Live-Videos für KünstlerInnen produziert.

IMAGINE! 2. Singer/Songwriter Festival - 100% genuine Blues
7.2.2025: Konzert mit Mim Grey& Eddy Smith
€ 32,50 (ermäßigt € 22,50, Schüler, Studenten)
8.2.2025: Konzert mit Connor Selby & Redtenbacher´s FUNKESTRA
€ 32,50 (ermäßigt € 22,50, Schüler, Studenten)


Festivalticket: € 55,00

Infos unter wfh-ottobrunn.de

Havanna Viva!
CubaBoarisch 2.0 hat einen neuen Maßstab gesetzt: Die musikalische
Völkerverständigung zwischen Kuba und Bayern ist von den Festivals nich
mehr wegzudenken. Ob Salsa, Son oder Landler, die Band hat es einfach im Blut
– flotte kubanische Rhythmen ebenso wie die erdigen bayerischen. Kein
Wunder, denn an der Front der spritzigen Band stehen zwei Powerpakete: Die
kubanische Vollblutmusikerin und Sängerin Yinet Rojas Cardona und das
Chiemgauer Original Leo Meixner.
Yinet ist eine echte Guantanamera – sie wurde in Guantanamo geboren und
lebte lang in der kubanischen Hauptstadt Havanna. Nicht von ungefähr heißt
deswegen der neue Tourhit der Cubaboarischen „Havanna Viva! – als Yinets
Hommage an die vor Musik und Energie sprudelnde Heimatstadt. Yinet
versteht es, Elemente der aktuellen Latin-Pop Szene Havannas mit ihrem
virtuosen Gitarrenspiel und mit ihrer außergewöhnlichen Stimme in Szene zu
setzen. Leo wirft dazu sein sterisches Akkordeon an, singt und spielt aus
vollem Herzen von seiner Heimat Oberbayern. Zusammen mit der
unglaublichen Band ergibt das eine erstaunliche Klangvielfalt und einen
Groove, der in die Beine geht.
Die Guantanamera und der Chiemgauer mixen auf mühelose Art ihren
musikalischen Cocktail aus kubanischem Rum, globalem Pop und heimatlichem
Bavaria-Folk. Da gibt es nur eins: Salud y baila! A prosit und auf geht’s zum
Tanzen!

Einlass: 18:30

Alfonso Losa: Tanz
Francisco Vinuesa: Gitarre
Ismael De la Rosa “El Bola”: Gesang

Am ersten Abend wird der spanische Startänzer Alfonso Losa zusammen mit dem Sänger Ismael De la Rosa, genannt “El Bola” und Francisco Vinuesa an der Gitarre sein aktuelles Programm „Transición“ im Wolf-Ferrari-Haus auf die Bühne bringen. Alfonso Losa ist einer der bekanntesten Vertreter der Madrider Flamenco-Tanzschule. Er schafft es, die Strenge und Eleganz der Madrider Schule mit einem schwindelerregenden Rhythmusgefühl und einer erstaunlichen Körperbeherrschung in Einklang zu bringen. Er ist der Klassischste unter den Zeitgenossen und der Zeitgenössischste unter den Klassikern. Er erhielt Auszeichnungen wie „El Desplante“ (Festival de La Unión), den „Premio Güito por Soleá“ des nationalen Wettbewerbs von Córdoba oder wiederholt den Preis als bester Tänzer des Spanischen Tanz- und Flamenco-Wettbewerbs von Madrid. Er arbeitet mit Künstlern wie Enrique Morente, Tomatito, Manuela Carrasco, Enrique de Melchor oder Montse Cortés zusammen. Seine Tanzshow „Flamenco: Espacio Creativo“ erhielt den Kritikerpreis beim Festival de Jerez im Jahr 2022 und wurde u.a. auf der Bienal de Flamenco in Sevilla, im Teatro Piccolo in Mailand und am Pariser La Villette gezeigt.
Alfonso Losa beschreibt sein aktuells Programm wie folgt: „Transición (Übergang) ist für mich ständige Veränderung, kontinuierliche Bewegung und eine Weiterentwicklung der verschiedenen choreografischen Herausforderungen, denen ich mich im Verlauf des kreativen Prozesses stelle. Ziel dieses Programmes ist es, alle unvollendeten Konzepte, die im Laufe der Entstehung skizziert werden, alle ursprünglichen Ideen, die im Skizzenstadium verblieben sind, eingehender zuuntersuchen und auf die Probe zu stellen. Ziel von Transición ist es, diese ans Tageslicht zu bringen, ihre Konturen zu vertiefen und so das Publikum zum Zuschauer einer Metamorphose bzw. eines Überganges zu machen, der einer unvollendeten Skizze, die zum Gemälde wird.“

An dem Festival-Wochenende bietet sich die einmalige Gelegenheit, bei Alfonso Losa Flamenco-Tanz Unterricht zu nehmen und bei dem Flamenco-Gitarristen José Quevedo „Bolita“ einen Flamenco-Gitarren Workshop zu besuchen.

Konzerttickets:
„Alfonso Losa y Grupo – Flamenco Tanz“ 04. April 2025: € 32,50 (ermäßigt € 22,50, Schüler, Studenten)
Alfonso Losa: Tanz
Francisco Vinuesa: Gitarre
Ismael De la Rosa “El Bola”: Gesang

„José Quevedo „Bolita – Flamenco Gitarre“: 05. April 2025: € 32,50 (ermäßigt € 22,50, Schüler, Studenten)
Festivalticket: 04. & 05. April 2025: € 55,00


Weitere Infos unter wfh-ottobrunn.de

Cobario - Strings on Fire!

Mitreißende Rhythmen - orchestraler Sound - energiegeladene Show. Das erwartet das Publikum bei Cobarios neuem Programm "Strings on Fire!". Nicht selten sucht man nach dem Orchester - es sind tatsächlich nur die drei Musiker, Herwig Schaffner (Violine), Peter Weiss (Gitarre) und Georg Aichberger (Gitarre), welche die Bühne zum Beben bringen und dabei ein musikalisches Feuerwerk der Extraklasse zünden.
Die Gitarrensaiten glühen, der Geiger verzaubert mit atemberaubender Virtuosität auf der Violine: Mit der Energie ihrer Kompositionen zieht das Wiener Trio seit Jahren weltweit das Publikum in seinen Bann!
Die neue, virtuose Show ist ein musikalischer Tanz mit dem Feuer. Bei der Komposition "Avanti" duellieren sich die beiden Gitarristen mit treibenden Riffs und spanischen Soli. Beim Titelsong "Strings On Fire" kommt es dann zum ultimativen Showdown - die Bühne bebt, das Publikum tobt. „Strings on Fire!“ bietet ein außergewöhnliches Konzerterlebnis. Saiten-Feuer frei!

Über Cobario:
Das mehrfach ausgezeichnete Trio startete 2006 in Barcelona als Straßenmusikanten. Schon bald wurden Cobario auf Festivals und dann in die Konzerthäuser Europas, Nordamerikas und Asiens eingeladen. Mittlerweile haben die Wiener Musiker in über 30 Ländern konzertiert und das Publikum von New York bis Hong Kong begeistert.
Oft genügen schon ein paar Takte in der ungewöhnlichen Besetzung aus Geige und zwei Gitarren, um eine wahre Explosion von Bildern im Kopf auszulösen.
Der unwiderstehliche Charme und die ansteckende Spielfreude, mit der die drei Vollblutmusiker von Cobario das alles auf die Bühne bringen, machen jedes ihrer Konzerte zum Genuss.
Herwig Schaffner begann mit acht Jahren Geige und Klavier zu lernen und wurde schon mit 16 Jahren am Salzburger Mozarteum aufgenommen. Er spielte u.a. im „European Youth Orchestra“ und unter Dirigenten wie Yehudi Menuhin und Sandor Vegh. Ausgedehnte Orchestertourneen führten ihn durch Europa und Asien.
Georg Aichberger begann mit 14 Jahren Gitarre zu spielen. Seine Jugendjahre waren geprägt von autodidaktischem Lernen sowie einer Vielzahl an Bandprojekten. Er studierte anschließend Gitarre an der Musikuniversität Wien und am Sydney Conservatorium of Music. Seine musikalische Karriere brachte ihn in die verschiedensten Länder wie Spanien, Frankreich, England, Ungarn und Kroatien.
Peter Weiss erlernte das Gitarrespielen im Alter von 13 Jahren. Es folgte ein Studium an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien. Zu seinen Lehrern zählten Wolfgang Pointner, Martin Kelner und Gonzalo Manrique-Vallier, sowie der klassische Gitarrist und Komponist Nejc Kuhar. 2020 inskribierte er an der „ESML Lisboa“ in Portugal und studierte dort beim Jazz-Gitarristen Afonso Pais. Nach seiner Rückkehr spielte er in Wien mit mehreren lokalen Bands, Orchesterprojekten und Theaterproduktionen.

Einlass: 18:30

Eines ist klar und der Ruf trägt weit. An Roy Bianco & Die Abbrunzati Boys kommt man seit Jahren nicht vorbei: denn sie sind nicht umsonst DIE Liveband der Stunde. Und so nimmt es keine Wunder, dass die Gruppe auch mit ihrem neuen Album »Kult« 2025 auf große Gastspielreise durch den Sommer geht.
Nur endlich dort wo der Italo-Schlager auch wirklich hingehört: Auf die ganz großen Open-Air Bühnen Deutschlands und Österreichs. Energiegeladen und mit schelmischen Possen spielen sie ihre alten und vor allem die neuen Titel aus ihrem Hit-Kompendium. Ein Programm in unvergleichlicher Art, das so legendär wie superlativ ist und Zuschauer:innen mit unglaublichen Geschichten und eingängigen Melodien in ein Paradies aus Fiktionen entführen wird. So wie das eben schon immer bei Roy Bianco & Die Abbrunzati Boys war: trivial, intellektuell, spirituell - einfach Kult. In dieser Dreifaltigkeit stehen die heiligen Messen des Italo-Schlagers auch in dieser Saison und präsentieren Eskapismus à la bonne heure in gewohnt großen Gesten. Und eines bleibt auch diesmal gleich: Am Ende werden Rosen verteilt.

Einlass: 17:30 Uhr

Nur wenige Monate nach ihrer Live-Rückkehr mit der Europatournee „Sei nell´anima tour – European Leg“, die am 22. November in Jesolo beginnt und bereits fast komplett ausverkauft ist, beginnt Gianna Nannini ihre Tour „Sei nell´anima - Festival European Leg 2025“, mit der die Rockikone erneut Europa von Norden nach Süden durchqueren und einen Sommer voller Rockshows auf Festivals und Open Air Bühnen verbringen wird.

Mit einem ständig aktualisierten Kalender wird „Sei nell´anima – Festival European Leg 2025“ Gianna auf die Bühnen einiger der wichtigsten Sommerfestivals bringen. Die Tournee fügt sich in das große Mosaik des „Sei nell´anima“-Projekts ein, das das gleichnamige Album (VÖ 22.03.24 bei Columbia Records/Sony Music Italy), den Film, der sofort an der Spitze der meistgesehenen Titel auf Netflix stieg, und das autobiografische Buch „Sei nell´anima (Cazzi miei)“ umfasst.

Nach dem mit Spannung erwarteten Comeback von Gianna Nannini findet im Winter 2024 ihre internationale Tournee „Sei nell´anima - European Leg“ statt – mit unglaublicher Resonanz, weshalb die Künstlerin nun Termine nachlegt. Die Open Air Konzerte und Festivals knüpfen an diese Erfolge an.

Einlass: 17:30 Uhr

Altersbeschränkungen Kinder: unter 6 Jahren kein Einlass

+++++

Nico Santos und Alvaro Soler versprechen zum Finalabend des Festivals am Samstag, den 19. Juli ein unvergessliches Open Air Konzert Erlebnis mit ihren jeweiligen Live Performances. Zwei vielseitige, charismatische Künstlerpersönlichkeiten und Hit-Garanten, die aus der deutschen Musiklandschaft nicht mehr wegzudenken sind.
Nico Santos ist ein absolutes Ausnahmetalent als Sänger, Produzent, Songwriter und Live-Entertainer – als Nico Santos oder SANTOS. Jeder seiner Songs wird zum Hit und erzählt eine melodische Geschichte, die direkt ins Herz und ins Ohr geht. Mit Hits wie „Home“, „Rooftop“, „Safe“ und „Play with Fire“ hat Nico Santos nicht nur die Charts gestürmt, sondern Hymnen für Generationen geschaffen. Mit seiner außergewöhnlichen Authentizität, Leidenschaft und seinem Talent, die in jedem seiner Auftritte spürbar sind, schafft Nico Santos es immer, eine ganz besondere Energie auf das Publikum zu übertragen und eine einmalige Stimmung zu erzeugen! Mit seiner langjährigen, sechsköpfigen Band interpretiert Nico Santos seine Musik bei jeder Show anders und lässt die Fans seine Lieder neu erleben. Wegen dieser musikalischen Vielfalt und seiner besonderen Power zählt Nico Santos zu den besten Live-Künstlern des Landes. Nico Santos ist nicht einfach ein Sänger – er ist ein Künstler, der es versteht, Menschen mit seiner Musik zu berühren und ihnen das Gefühl zu geben, dass sie nicht allein sind. Egal, ob man tanzen, träumen oder einfach nur den Moment genießen will – Nico Santos liefert den perfekten Soundtrack dafür.
Der spanische Superstar Alvaro Soler kommt macht auf seiner „La Gira Tour 2025“ Station beim Sommerfestival. Mit seiner typischen energiegeladenen Bühnenpräsenz wird er neben beliebten Hits wie Te Imaginaba, Sofia und La Cintura auch seine brandneue Single Cero vorstellen – ein Song, auf den seine Fans schon sehnsüchtig gewartet haben. Die initiale Idee zu dem Lied entstand auf einer Reise nach Kenia in 2020, die er im Rahmen einer Kooperation mit WorldVision unternahm. In einem Dorf namens LogLogo, unweit des Marsabit National Parks, etwa 500km nördlich von Nairobi, lernte er u.a. einen Frauenchor kennen, der ihm zur Begrüßung vor Ort ein Lied sang. Dieses Lied inspirierte Alvaro zur Kreation dieser neuen Single „Cero“. Im Song selbst hört man nämlich auch die Original-Aufnahmen des Frauenchors gepitcht und von Alvaro abgeändert, sodass ein ganz neuer Vibe entsteht. In „Cero“ (Dt. „Null“) hört man abermals ganz neue Facetten von Alvaro Soler: neue Instrumente, Melodien und musikalische Inspirationen finden zusammen und lassen einen interessanten neuen Sound entstehen, der irgendwo zwischen Pop, Latin und Afrobeats schwimmt und sich auch an Elementen des aktuell sehr angesagten Genres Organic oder Afro House bedient. Neben dem spannenden Zusammenkommen dieser beiden musikalischen Sphären und Kulturen, sind die Lyrics des Songs nicht weniger einzigartig und wichtig. In „Cero“ geht es um das Thema des Neuanfangs in einer Welt, in der viele Dinge nicht richtig oder gut laufen. Ein aktuelles Thema also im politischen und gesellschaftlichen Klima unserer Zeit. Der Song kommt also mit einer Botschaft, aber trägt auch die bekannte positive Ausstrahlung mit sich, die man so oder in anderer Weise immer von Alvaro Soler gewohnt ist. „Auch dieser Song soll und wird wieder der Soundtrack für viele schöne Momente von mir und meinen Fans sein“, unterstreicht er. Und dennoch ist der Song kein Abklatsch von Bekanntem, sondern auch eine Weiterentwicklung. „Meine Musik war und ist schon immer geprägt von einer Neugierde und Lust neue Dinge auszuprobieren und zusammenzubringen.

Foto Alvaro Soler ©Jakob Furis
Foto Nico Santos ©Luk&Simon

Einlass: 17:00 Uhr | 18:30 Uhr Alvaro Soler | 20:45 Uhr Nico Santos