----------- MITWIRKENDE -----------
Frank Dupree Trio:
Jakob Krupp (Kontrabass)
Obi Jenne (Schlagzeug)
Frank Dupree (Klavier)

----------- BESCHREIBUNG ---------
Mit zündender Energie, unbändiger Spielfreude und einem außergewöhnlichen musikalischen Profil spielt das FRANK DUPREE TRIO mit den Grenzen zwischen Klassik und Jazz. Für sein in der europäischen Musiklandschaft einzigartiges Ensemble konnte der vielfach ausgezeichnete Pianist und Dirigent Frank Dupree zwei weitere herausragende Solisten gewinnen: Schlagzeuger Obi Jenne und Kontrabassist Jakob Krupp. Von einem verantwortungsvollen Umgang mit Meisterwerken der Klassik geprägt und von der Sprache des improvisierten Jazz zu einem Gesamtkunstwerk geschliffen, stehen beim Frank Dupree Trio das perfekte Zusammenspiel und die Begeisterung für die grenzenlose Vielfalt der Musik im Vordergrund.

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Foto: Ralph Steckelbach

MC Soulfunktion spielen Soul und Funk, der Bauch und Herz anspricht und direkt in die Beine geht. Die Band um den aus Detroit stammenden Sänger Robert Mitchell und seiner Soulsister Roberta Collins präsentieren die besten Songs von Giganten des Soul wie Sam Cooke, den Temptations, James Brown, Aretha Franklin, Sam & Dave, Marvin Gaye und vielen mehr.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto:©Guenter Distler

Norman Beakers neues Album „Running Down the Clock“ enthält eine Mischung aus Blues, Jazz, Rock, Soul, Funk und Folk. Es bietet 18 Tracks, die mit neuer Energie und Kreativität aufgenommen wurden. Beaker arbeitet mit Bassist John Price und Schlagzeuger Leo Andjelkovic, dessen Einfluss den Sound verändert hat. Das Album zeigt Beakers charakteristischen Stil und erzählt Geschichten, die jeder nachvollziehen kann. Es ist wahrscheinlich das spannendste Album, das er je gemacht hat.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto:© Nemanja Djordjevic

Eine besondere Stimme - ein groovendes Trio - ein brillantes Streichquartett der Bamberger Symphoniker! Die Musik von BREEZE ist außergewöhnlich und verbindet virtuos Elemente aus Pop, Jazz, Soul, Folk und Klassik. Berührende Songs aus eigener Feder in deutscher und englischer Sprache, die beeindruckend schöne Stimme von Heike Schmitt und eine hochkarätig besetzte Band laden zu einer faszinierenden Reise durch verschiedene Stile und Genres ein. Mit „Soul Journeys" bieten die acht Musikerinnen und Musiker ein Konzerterlebnis auf Top-Niveau und verstehen es immer wieder, ihr Publikum mit ihrem einzigartigen Sound zu begeistern.

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Das Team Odenwald bringt nicht nur ein frisches Programm voller Lieblingsmusik für die gute Laune mit, sondern trainiert auch die Stimmbänder aller Rudelsängerinnen und Rudelsänger und lässt die trüben Gedanken schnell verschwinden. Rockklassiker treffen auf Schlager und Chansons und Radio-Hits auf Kinderlieder – das stets neuentworfene Programm überrascht, berührt und bezaubert. Die bunte Liedermischung sorgt bei allen Teilnehmern für gute Laune, frischt Erinnerungen an die Entstehungszeit der Welthits auf und macht Lust auf mehr.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto:©Elke Walter

Holy moly, echt jetzt? 40 Jahre? Da rockt und rollt diese Combo nun schon seit vier Jahrzehnten Länge mal Breite quer durch die Republik und das angrenzende Ausland, und hat sichtlich immer noch 1. Spaß daran und 2. lange nicht genug davon. Nur um das Ganze mal etwas einzuordnen: 1985 gewann Boris Becker zum ersten Mal in Wimbledon, stellte Commodore den Amiga vor, war Helmut Kohl seit 3 Jahren Kanzler, Gorbatschow wurde KPdSU-Generalsekretär, fand Live Aid parallel in London und Philadelphia statt, die Lindenstraße ging auf Sendung, und ja, Boppin’B spielten ihren ersten Gig für ein Schulfestprojekt. Nun steht der Band also 40 Jahre später ein bemerkenswertes Jubiläum ins Haus. 40 Jahre Boppin’B bedeuten 40 Jahre Rock’n’Roll & Rockabilly in allen Facetten, unzählige Geschichten und Erlebnisse – und doch sind die Augen der Band im Jubiläumsjahr nach vorne gerichtet: Ein neues Album steht in den Startlöchern und der Terminkalender wird wieder prall gefüllt sein, wovon jeder einzelne Gig eine Geburtstagparty werden soll, bei der die Musik, die Erinnerungen und die unvergesslichen Momente zelebriert werden sollen, die diese Band geschaffen hat. Ob Club- oder Festivalbühne – die mitreißende Energie, die Leidenschaft und die Freude an der Musik, die die Band versprüht, stecken an und machen einfach Spaß.

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto:© Nicky Merz

Der Altmeister Paul Millns – ja, so darf man ihn, der heuer seinen 80. Geburtstag feiert, ruhig nennen – präsentiert auch in diesem Jahr wieder eine Vielzahl neuer und alter Kompositionen. Neben den ausgezeichneten Arrangements, seinem wunderbaren Klavierspiel und dem Ton seiner rauchigen Stimme überzeugt Paul Millns sein Publikum mit intelligenten und einfühlsamen Texten. Sein Schreiben basiert auf täglichen Beobachtungen des Lebens, klugen Reflexionen über politische und soziale Themen und tiefgreifenden Visionen über die Werte des Lebens. Seit über 40 Jahren verblüfft er sein Publikum in kleinen und großen Konzerthallen mit Engagemant und typisch britischem Humor. Sie dürfen gespannt sein.

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto:©Sylvain Fasel

Seit seinen ersten Auftritten mit dem Quartett "A Touch Of Jazz" vor 45 Jahren im Cafe Waldsee ist der Jazz-Pianist Dieter Köhnlein eine konstante Größe im Ansbacher Musikleben. Mit seinem Trio "Energy Transfer", in Duos mit dem Weltklasse-Gitarristen Uwe Kropinski oder dem Saxofonisten Volker Schlott und als Solo-Pianist war er seither auch regelmäßig in den Ansbacher Kammerspielen zu Gast. Aber auch weit über die Grenzen Frankens und Deutschlands hinaus gab er inzwischen Konzerte in mehr als 30 Ländern, u. a. auf dem Balkan, in Nordafrika und in Indien. Die Musik des Ensembles, in dem Köhnlein einige der profiliertesten Jazzmusiker des Landes vereint, ist geprägt von seinen griffigen Kompositionen, die stets Ausgangspunkt für eine Reise in die freie Welt der Jazzimprovisation sind. Für seine Arbeit erhielt Dieter Köhnlein Kulturpreise der Stadt Nürnberg und des Bezirks Mittelfranken und war "Künstler des Monats" der Europäischen Metropolregion Nürnberg.

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto: ©Ralf Weiß

BEST OF ROCK vereint die größten Rock-Hymnen in einer spektakulären Show!

Klassischer Rock trifft auf ein symphonisches Orchester, begleitet von elektrischer Violine und elektrischem Cello. Unsere Sängerinnen und Sänger, unterstützt von einem Chor und Tänzern, liefern eine energiegeladene Performance, die bekannte Songs auf eine völlig neue Art interpretiert.

Erleben Sie die Musik, die Sie lieben – mit überraschenden Orchester-Arrangements und einer beeindruckenden Lichtshow, die jedes Stück verstärkt.

Legendäre Hits wie Bohemian Rhapsody und The Show Must Go On von Queen, Still Loving You und Wind of Change von Scorpions sowie Du Hast von Rammstein erhalten eine neue klangliche Tiefe durch das Orchester. Auch Nothing Else Matters von Metallica, Thunderstruck von AC/DC und Smells Like Teen Spirit von Nirvana werden in einer kraftvollen, mitreißenden Interpretation erlebbar – und bleiben dabei den Originalen treu.

Freuen Sie sich zudem auf orchestrale Versionen ikonischer Songs von Bon Jovi, Deep Purple, Europe, Linkin Park, Led Zeppelin, Aerosmith, Muse, Evanescence und vielen mehr – alle präsentiert mit Leidenschaft, Energie und Respekt für die Klassiker.

Lassen Sie sich von der Musik tragen. Spüren Sie die Kraft des Rock wie nie zuvor!

Präsentiert von CURTAIN CALL WORLD TOURING aus den Niederlanden.

Einlass: 19:15 Uhr

"BAF" das ist Rockmusik vom Feinsten: Stücke von John Miles, Phil Collins, Led Zeppelin, Santana, Chicago uvm.
Die aktuelle Besetzung:
Bernhard "Al" Kreuzer - git, voc//Jochen Schmidt - dr, voc//Steff Porzel - dr, voc//Samy Saemann - b, voc//Jake Zenger – key//Udo Schwendler - key, sax, tb, voc//Reinhard Hüttinger - Tontechnik

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Nach vielen Studioalben, drei Live-Alben und regelmäßig ausverkauften Tourneen in ganz Europa muss man Aynsley Lister eigentlich nicht mehr groß vorstellen. Der britische Gitarrist, Sänger und Songwriter hat sich in der Blues- und Rock-Szene in den letzten Jahren einen exzellenten Ruf erspielt und konnte mit seinem Album „Home“ seiner Sammlung von Auszeichnungen weitere hinzufügen: „Song Of The Year“, „Songwriter of the Year“ und „Guitarist Of The Year“. Mit seinem aktuellen Werk „Eyes Wide Open“ hat er ein wunderbares, kühnes und eingängiges Album mit zeitgenössischem Blues und Rock geschaffen, das nicht nur die bisherigen Fans des Briten begeistern wird. Der Genre-übergreifende Sound stellt eine konsequente Fortsetzung seiner vorangegangenen Alben dar, von denen der Mann aus Leicester bereits über 100.000 Stück verkauft hat. Auch live überzeugen Aynsley Lister und Band mit rohen und energiegeladenen Songs, die sämtliche Facetten des traditionellen Blues enthalten.

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto: ©Laurence Harvey

2024 feierte Jesper Munk sein „Return“ zu sich selbst. Nach einer längeren Kreativpause, die er überwiegend als Mitglied der Berliner Post-Punker P.D.O.A. (Public Display Of Affection) und der international anerkannten Industrial-Noise-Institution Plattenbau verbrachte, veröffentlichte er letztes Jahr nach dem 2022er Coveralbum „Taped Heart Sounds“ mit „Yesterdaze“ den lange erwarteten, selbstkomponierten und schließlich auch hoch gelobten Nachfolger von „Favourite Stranger“ (2018).
Anläßlich des zehnjährigen Jubiläums seines bislang erfolgreichsten Albums „Claim“ widmet sich Jesper Munk nun wieder mehr seinem Frühwerk, welches er zeitweise bewusst vernachlässigte. Auf dem im September 2025 erscheinenden Album „best of … live“ sind nun alle seine Evergreens vertreten, angefangen bei den „Claim“-Dauerbrennern „Morning Coffee“, „Shakespeare & Heartbreak“, „Courage For Love“ und „Reeperbahn“ bis hin zu All-time-Favourites wie „Clean“, „Easier“, „Blue Shadows“ und „Happy When I’m Blue“.
Aber natürlich dürfen auch neuere Songs aus dem vergangenen „Yesterdaze“-Jahr sowie Jesper Munks unvergleichliche Coverversionen nicht fehlen.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto:© Julio Cordey

Musikalisches Gipfeltreffen: Der Windsbacher Knabenchor und das Raschér Saxophone Quartet, zwei besondere Klangkörper von Weltklasse, begegnen sich in einem weihnachtlichen Konzertprogramm.
Eine reizvolle Verbindung ist es, wenn die glasklaren Stimmen des Knabenchores perfekt mit dem weichen und flexiblen Timbre der vier Saxophone zu einem außergewöhnlichen Klangerlebnis verschmelzen. Die Werke Johann Sebastian Bachs – seine weihnachtlichen Liedsätze, Choräle und Kantaten – sind dabei der Ausgangspunkt für ein Programm, das spannende Bearbeitungen traditioneller Advents- und Weihnachtslieder zu bieten hat und das den Bogen von der Renaissance bis in die Gegenwart spannt.

Programm:
A cappella gesungene und begleitete Advents- und Weihnachtslieder
u.a. Maria durch ein Dornwald ging, Stille Nacht, Es ist ein Ros entsprungen und von J.S.Bach: Nun komm, der Heiden Heiland und Wie soll ich Dich empfangen.

mit:
Raschér Saxophone Quartet
Ludwig Böhme (Leitung)

der Vorverkauf beginnt am 2.9.2025

„Obieglo“ ist das Soloprojekt des Songwriters, Multiinstrumentalisten und Bühnenkünstlers Andreas Obieglo. Mit dem Konzept-Album „Wasserzeichen“ präsentiert er sein neues instrumentales Werk. Rhodes-Piano trifft auf handgemachte elektronische Texturen – das Instrumentarium ist reduziert. Doch der Raum, den Obieglo öffnet, ist tief und weit. Die Musik berührt im Innersten, erzählt von der Stille – und von ihrer Auflösung in Klang. Die Stücke stehen für sich und gleichzeitig in enger Beziehung zueinander – wie Kapitel eines größeren Ganzen. Mal meditativ fließend, mal pulsierend und weit, entsteht so ein musikalischer Zyklus: emotional, atmosphärisch, zeitlos. Andreas Obieglo verbindet klassische Melodik mit moderner Produktion, minimalistisch und klar, fast filmisch. Die melodischen Miniaturen nehmen das Publikum unmittelbar mit und enthüllen, je länger man hinhört, deren mystische Tiefe. So wie sich ein Wasserzeichen nur unter bestimmten Lichtverhältnissen offenbart und doch immer da ist, so bleibt auch diese Musik.

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto: Alexander Aggi Berger

Alte Bekannte wollen mehr: Mehr neue Songs und mehr tolle Konzertabende mit noch mehr glücklichen Konzertbesucher:innen. Kurz „Mehr! - Live“.

Ab 2025 präsentieren Alte Bekannte ihr bereits fünftes Bühnenprogramm (in sieben Jahren). Die "Wise Guys-Nachfolger" zeigen erneut, warum sie aus der deutschen Musikszene längst nicht mehr wegzudenkenden sind: musikalisch wie textlich hervorragende Songs und ausgesprochen unterhaltsame Moderationen garantieren etwas, das man in diesen Tagen gar nicht mehr so einfach bekommt: Richtig gute Laune!


Teil des Programms sind neben brandneuen Songs auch wieder einige Hits ihrer früheren Alben sowie handverlesene „unkaputtbare“ Lieder ihrer Vorgängerband: witzig, nachdenklich und häufig äußerst tanzbar. Ein Abend, der noch lange nachklingt und nur ein Gefühl erzeugt: „Mehr! - Live“.

Einlass: 19:00 Uhr

Nachdem in der letzten Spielzeit die Nachfrage nach dem Familienkonzert des Windsbacher Knabenchores groß war, soll auch in diesem Jahr das wunderbare Werk von Johann Sebastian Bach im Mittelpunkt stehen und für Groß und Klein verständlich gemacht werden.

Mit neuem Konzertkonzept, aber mit höchster Qualität, wird auch diesmal das Weihnachtsoratorium in Ausschnitten vorgestellt und gespielt.Dieses Konzert ist nicht nur für Kinder, sondern auch für
alle Klassikneulinge ein idealer Einstieg!

Programm:
Johann Sebastian Bach: Weihnachtsoratorium I-III, VI

mit:
La Folia Barockorchester
Ludwig Böhme (Leitung)
NN (Konzept und Moderation)
Solisten:
Elisabeth Breuer I Sopran
Maria Henriette Feuersinger I Alt
Benedikt Kristjánsson I Tenor
Tobias Berndt I Bariton

der Vorverkauf beginnt am 2.9.2025

„Jauchzet, frohlocket, auf, preiset die Tage“
Auch dieses Jahr bringt der Windsbacher Knabenchor wieder Johann Sebastian Bachs Weihnachtsoratorium – die Kantaten I-III und VI – zum Klingen. Aus den Kalendern der Vorweihnachtszeit kaum wegzudenken, lassen die Windsbacher Knaben unter ihrem Leiter Ludwig Böhme das Jahrhundertwerk wieder in seiner ganzen Pracht und Schönheit entstehen. Die drei Kantaten, die von der Geburt Christi und der Anbetung durch die Hirten erzählen, sind wie dafür gemacht in die gleichermaßen besinnliche wie freudige Stimmung des bevorstehenden Weihnachtsfestes einzutauchen. Gemeinsam mit dem La Folia Barockorchester und einem herausragenden Solistenensemble bringt der Windsbacher Knabenchor Bachs Musik zum Leuchten.
Nun kann Heiligabend kommen!

Programm:
Johann Sebastian Bach: Weihnachtsoratorium I-III, VI

mit:
La Folia Barockorchester
Ludwig Böhme (Leitung)
Solisten:
Elisabeth Breuer I Sopran
Maria Henriette Feuersinger I Alt
Benedikt Kristjánsson I Tenor
Tobias Berndt I Bariton

der Vorverkauf beginnt am 2.9.2025

Präsentiert von Rockantenne und den Magazinen Eclipsed, Good Times, Musix und Breakout: PULSE ist das neu formierte Pink-Floyd-Tribute, gegründet von den ex-ECHOES-Musikern Oliver Hartmann, Martin Hofmann und Markus Nanz. Unter neuem Namen führen Sie nun die erfolgreiche Konzertreihe mit viel Liebe zum Detail und großer Leidenschaft fort: Die Musik von PINK FLOYD auf rein akustischen Instrumenten, neu arrangiert und unterstützt von einem Streichquartett aus Prag. Dass es möglich ist, die Musik von PINK FLOYD akustisch im „Unplugged“-Stil auf die Bühne zu bringen und damit ihr Publikum zu begeistern, haben die Musiker seit 2014 mit ihren „Barefoot To The Moon“-Konzerten bereits eindrucksvoll bewiesen. Neben Klassikern wie „Shine on you crazy diamond“ oder „Wish you were here“ werden selbst komplexe Songs wie „Welcome To The Machine“ oder „Money“ hierbei nicht ausgelassen, sondern mit neuen und kreativen Arrangements wirkungsvoll in Szene gesetzt. Zu hören ist dies auf der erfolgreichen Live-Produktion „Barefoot To The Moon“ der ehemaligen Band ECHOES, die seit Erscheinen 2015 nicht nur auf Amazon in den höchsten Tönen gelobt wurde, sondern es sogar in die Media Control Charts auf Platz 20 schaffte – für eine Tributeband eine Art Ritterschlag. Nach der ersten und teils ausverkauften Tour unter neuem Namen, welche die Band im Januar 2025 durch ganz Deutschland führte, setzen PULSE nun diese wunderbaren akustischen Konzerte auch 2026 fort und zeigen, was man bei den Live-Konzerten der neu formierten Band erwarten kann: Volle Häuser und frenetischer Applaus bei einer Reise zur ACOUSTIC SIDE OF THE MOON!

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto:© Klaus Manns

„.. Der Mann gehört ins „Great Bavarian Songbook“, in die Ruhmeshalle Bayerischer Songschmiede“ sagt der Bayerische Rundfunk – und da hat er ausnahmsweise mal in allen Punkten recht.
Seit über 30 Jahren ist er nun unterwegs, der Mann aus Bad Reichenhall und irgendwo zwischen Bob Dylan, Johnny Cash und einem bayerischen Wilderer treibt Söllner sein Wesen – singt in der Songwriter-Tradition amerikanischer Direktheit, mit großem musikalischem Instinkt und so, als seien freiheitssuchende Pioniere in die Alpen zurückgekehrt.

Söllners Blick aufs Leben ist unbestechlich, sein Bild von der Welt in der er leben will, ist ein Gerechtes und seine Wut auf die, die diese Welt und ihre Lebewesen zerstören wollen, kommt mit Urgewalt. „Wir haben vergessen, dass wir die einzige Spezies sind, die sich dazu entscheiden kann, etwas zu verändern. Wir können das Elend beenden, bevor das Elend uns beendet. Ich versuche an das Gute zu glauben, auch wenn mir das nicht immer gelingt und ich immer wieder in meinen Liedern unsere Verlogenheit zeige“, sagt Söllner.

Trotzdem oder gerade deshalb ist die Hoffnung immer die größte Kraft in seinen Liedern, ist Zärtlichkeit und Liebe immer stärker als die Wut oder die Verzweiflung. Aber wehe denen, die den Begriff von Freiheit missbrauchen, oder Söllners ureigenste Freiheit beschneiden wollen, seine Direktheit und Grobheit kann gnadenlos sein und seine Zielgenauigkeit bei der Ortung falscher Töne ist legendär.

Also haltet Euch fest, Ihr Feingeister und Konflikt-Vermeider, hier geht’s zur Sache. In seiner Sprache, die nicht nur ein bisschen Bayern spielen will, lebt Söllner in dem was und wie er es sagt, mit aller Kraft und unglaublichem Nachdruck. Hans Söllner jault und flüstert – schreit und schimpft – spricht und erzählt – lacht und grinst – macht einen traurig oder fröhlich – treibt einen voran und hält einen fest. Eindringlich - genau - unerbittlich und immer im Rhythmus des Lebens.

Copyright: Hans Söllner

Einlass: 19 Uhr