Einlass 19:00 Uhr

31. JAZZTAGE DORTMUND

Ist es möglich, eine tadellose Avantgarde zu sein und gleichzeitig ein Phänomen der Popkultur? Dies ist der Fall bei Otomo Yoshihide, einer zentralen Figur der Tokioter Improvisationsszene, die seit Ende der 90er Jahre dank seiner Beteiligung an der New Yorker Downtown-Szene neben John Zorn und vielen anderen international bekannt ist.
Yohihide ist Pioniersfigur elektroakustischen Improvisationsszene und einer der kreativsten Musiker und Produzent weltweit - ein genreübergreifender Musikschaffender, der freie Improvisation, Noise und Pop gleichzeitig und unabhängig auf globaler Ebene betreibt.
Otomo Yoshihide ist ein Musiker mit einem direkten Ansatz. Obwohl seine Musik seit den Anfängen seiner Karriere sehr vielfältig ist, gibt es einen gemeinsamen Nenner: Er geht immer geradlinig an die Musik heran, basierend auf einem klaren Plan, ohne jede Zweideutigkeit oder Verschleierung.

Yoshihides "Special Big Band" mischt auf brillante Weise seine vielen Leidenschaften: Jazz-Favoriten von Charlie Haden und Eric Dolphy, schräge Chansons wie "Comme à la Radio" von Brigitte Fontaine und seine eigene Arbeit für eine Vielzahl von Filmen und Fernsehsendungen. Dabei entfesselt diese Band eine unglaubliche Energie und erzeugt vor allem Live einen druckvollen und rücksichtslosen Sound.

Einlass 19:30

Einlass ab 19:00 Uhr

Einlass ab 18:30 Uhr

30 years of "So Fine" - Tour 2024

Waltari believe in musical rebellion, blending genres and creating new and refreshing music, all of which can be heard across the band’s catalogue. Waltari are living proof that a rock band can be inspired indefinitely and not stagnate at the same time. Up to latest studio album, the band always showcases a fresh, diverse take on modern metal. Vocalist and mastermind Kärtsy Hatakka sums up the philosophy of Waltari: “Rock is an attitude; an unquenched thirst to remain playful with life, ’til the very end! It’s the world Waltari was born into. I still find it cool to put on my make-up and be an outcast. Our goal is to create music that will blow the minds of our listeners”.


Waltari consider Europe as their homeland and continuously actively tour, yet also reach beyond. Waltari albums have been released worldwide. The band had charted in Finnish top 10 multiple times and played in some of the largest (rock + metal) festivals of Europe, like Roskilde or at Wacken Open Air. Waltari have accomplished many crossover experiments with different performance arts, for example “Evankeliumi” – composed for a dance choreography by famous dancer Jorma Uotinen, and performed in the Finnish National Opera. Or “Yeah! Yeah! Die! Die!” – a (death) metal and classical music fusion, performed with legendary Avanti! Orchestra in Helsinki… Also, “Symposion” in 2015 was based on the art of famous Finnish artist Gallen-Kallela.There’s always plenty to talk about Waltari – but for now: Let the music do the talking. What’s most important: The crazy Finns are here for everyone’s joy.

Kärtsy Hatakka | vocals, bass
Sami Yli-Sirniö | guitar
Jani Hölli | keyboards, programming
Jariot Lehtinen| guitar
Ville Vehviläinen| drums

Einlass ab 19:00 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 15:00 Uhr

Red Hot Chilli Pipers + The Red Hot Chilli Dancers
20th Anniversary - World Tour 2024

Mit ihrer Welttournee feiern die RED HOT CHILLI PIPERS 2023 und 2024 ihr 20-jähriges Bestehen.
Im Frühjahr 2023 erschien zudem ein erstes Best Of Live-Album.
Die Band freut sich sehr darauf, wieder auf Deutschland Tour zu sein und dieses Jahr sind auch ihre berühmten Red Hot Chilli Dancers wieder dabei.

Ihr charakteristischer Scottish “Bag-Rock”-Sound hat den RED HOT CHILLI PIPERS ein breites Publikum beschert und die Chilli Pipers zu einem globalen Phänomen gemacht. Die Band bringt Konzertsäle von den USA bis nach China zum Rocken. Raffinierte Cover-Versionen von „We Will Rock You “ von Queen oder “Fix You” von Coldplay sind nur zwei Beispiele, wie gut Rockmelodien mit Dudelsäcken harmonieren. Neben den Rocksongs werden auch traditionelle Stücke wie “Highland Cathedral” performt.
Den größten Teil der letzten 20 Jahre haben die RED HOT CHILLI PIPERS damit verbracht, vor weltweit ausverkauften Häusern ihre phänomenale Live-Show zu perfektionieren. Reisen nach Europa und in die USA festigten den Ruf der Band als einen der angesagtesten Live-Acts! Bei den MTV Europe Awards in Glasgow haben die Chilli´s gespielt und Sketches mit Ed Sheeran und David Hasselhof gedreht. Ihre Bühnenshow ist ausgefallen, originell, für eine große Publikumsvielfalt zugänglich, aber auch kulturell sehr wertvoll



Einige Fakten und Zahlen über die Red Hot Chili Pipers:
- Gold Disc für über 100.000 verkaufte Tonträger ihres ersten Albums “Backrock to the Masses”
- Dreifach Platin für ihr Album und die DVD “Blast Live”
- Live Konzerte bis dato vor über zwei Millionen Menschen
- Zweimal ausgezeichnet für den “Best Live Act in Scotland”
- Über 5 Millionen Youtube-Views von ihrer viral gegangenen Cover-Version des Avici-Tracks "Wake me up"
- Gewinner der BBC TV Prime Time Talentshow “When Will I be Famous”, moderiert von Graham Norton.
- Nominierung von Big Hearted Scotland für ihre Wohltätigkeitsarbeit
- Auftritte bei BBC-Proms im Londoner Hyde Park, T im Park Glasgow, Wacken Open Air Festival
- Auftritte bei großen Sportveranstaltungen wie dem ABC Olympiastudio und der Rugby-Weltmeisterschaft sowie das Performen der Nationalhymne beim WM Qualifikationsspiel Schottland gegen Deutschland.

Die Red Hot Chilli Pipers haben über 400.000 Facebook-Follower.

Einlass: 19:00 Uhr

In an era where pedalboards, laptops and samples have become commonplace, Eric Steckel goes against the grain and harkens his listeners back to the days when great guitars were played loudly through great amps.
Hailed by many as the top rising star of Blues/Rock, Eric delivers a powerhouse performance that has left audiences in 25 countries (and counting) mesmerized. He brings an energy and passion to the stage that never disappoints and is a must see for fans of vintage guitar rock.

Einlass ab 19:00 Uhr

31.JAZZTAGE DORTMUND

In Zusammenarbeit mit Bunt oder Blau dürfen wir uns auf einen energiegeladenen Abend mit frisch gebrautem 70ies Funk Jazz von Butcher Brown freuen mit Support der Local Heroes von Dammnation.

„Solar Music“. So nennen die 5 Musiker aus Richmond Virginia ihre Musik. Treffender könnte man diese großartige Mischung aus Jazz, Hip-Hop, Funk, R[&]B und Soul nicht beschreiben. Die Musik von Butcher Brown klingt wie ein ganzes Sonnensystem, in dem Zeit und Raum irgendwie anders funktionieren als hier auf der Erde. Musik, in der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft nebeneinander im selben Moment existieren.

Butcher Brown ist tief in der musikalischen Tradition des amerikanischen Südens verwurzelt, von South Coast Rap bis Southern Rock, und integriert eine breite Palette an Inspirationen in ihren Sound. Ihr Stil vereint rohe Energie mit einer spielerischen Leichtigkeit und Improvisationsfreude.


Vorband: DAMMNATION

Die lokalen Funkalleros von DAMMNATION haben sich mittlerweile einen echten Namen in der Region gemacht. Triefender, ehrlicher, instrumentaler Funk, der einen die Lippen noch vorne schieben lässt, der einen zum grooven bringt, der den Damm lockert und die Energien einfach fließen lässt. Dammnation ist Music for Dammmassage. Mit einer Verneigung in Richtung The Meters und dem späten Grant Green. In dem einen Moment tanzen und schwitzen wir in einem viel zu engen Club mit viel zu stickiger Luft irgendwo in New York, im nächsten sitzen wir an der Westküste Sardiniens, trinken Campari Spritz mit einer Scheibe Zitrone, blicken verträumt in den Sonnenuntergang und summen schnulzige italienische Lieder über die Liebe.

Einlass 19:30

DEMON’S EYE
„EUROPAS NR. 1 DEEP-PURPLE-TRIBUTE-BAND“ MIT EINZIGARTIGER VERBINDUNG ZUM ORIGINAL

2024: 40 Jahre „Deep Purple – Perfect Strangers“ und vieles mehr!

Die Deep Purple Tribute Band „Demon’s Eye“ verkörpert auf beeindruckende Art und Weise die Essenz der legendären Hardrock-Formation „Deep Purple“.
So zeichnen sich die Tribute-Spezialisten besonders durch die Fähigkeit aus, nicht nur Note für Note zu reproduzieren, sondern die berühmten Werke von Deep Purple mit eigenen Improvisationen zu bereichern, nicht zuletzt auch durch furiose Gitarren- und Orgelduelle. Dabei spielen die fünf Vollblutmusiker mit der gleichen Energie und dem gleichen bombastischen Sound wie das Original zu seinen besten Zeiten.

Eine bemerkenswerte Tatsache, die Demon’s Eye auszeichnet, ist die Wertschätzung, die sie von Mitgliedern des Originals nach gemeinsamen Auftritten erhalten haben. Die Deep Purple-Ikonen Ian Paice (Schlagzeug) und der leider verstorbene Jon Lord (Keyboards) lobten Demon’s Eye für ihre herausragenden Interpretationen. Ian Paice äußerte sich auf einer Pressekonferenz mit den Worten: „Eine wundervolle Band. Diese Jungs sind wirklich fantastisch. Sie wissen genau was sie tun!“ Jon Lord ging sogar noch weiter und sagte: „Mit Demon’s Eye habe ich das Gefühl, in einer richtigen Band zu spielen.“

Jubiläum 2024
40 Jahre „Perfect Strangers“
Obwohl Demon’s Eye sich vorrangig der 1970er Jahre-Phase von Deep Purple widmet, haben Mark Zyk (Gitarre), Daniele Gelsomino (Gesang), Gert-Jan Naus (Keyboards), Jan Dickmann (Bass) und Andree Schneider (Schlagzeug) für ihre 2024er Tour eine besondere Überraschung in petto: Anlässlich des 40-jährigen Jubiläums werden sie mehrere Songs aus dem ikonischen Deep Purple-Album „Perfect Strangers“ live präsentieren!
„Perfect Strangers“ markierte das atemberaubende Comeback von Deep Purple im Jahr 1984 und gilt als eines der besten Hardrock-Alben der 1980er Jahre.

Die Essenz von Deep Purple live erleben
Für alle Purple-Fans, die Klassiker wie „Child In Time“, „Highway Star“, „Smoke On The Water“, „Black Night“, „Perfect Strangers“, „Knocking At Your Backdoor“, „Burn“ und auch seltener gehörte Titel in ihrer ursprünglichen Kraft erleben möchten, sind die mindestens zweistündigen Shows von Demon’s Eye ein absolutes Muss.

Demon’s Eye ist eine authentische Verneigung vor einer der größten Bands der Rockgeschichte, ein Tribute-Act, der nicht nur die Töne, sondern auch die Seele von Deep Purple einfängt und in die Konzertsäle transportiert.

Einlass ab 19:00 Uhr

5 DECADES OF CLASSIC ROCK

2019 feierten EPITAPH ihr 50-jähriges Bandjubiläum.


Das Album „Long Ago Tomorrow“ ist der Höhepunkt einer langen Reise durch fünf Jahrzehnte Rock. Es ist ein sehr abwechslungsreiches und zugleich persönliches musikalisches Statement, von den Kellern des Fantasio über das Spukhaus der Black Hills bis zu den Wolkenkratzern von Chicago. Dieses Album bringt all die Prüfungen, das Trübsal, die Erfolge und die gebrochenen Träume zusammen, die EPITAPH zu dem gemacht haben, was sie heute sind. – Eine Top-Classic-Rock-Band, die auch heute jede Bühne rockt!

Nur eine Handvoll Rockbands in Deutschland darf für sich den Zusatz „legendär“ beanspruchen. EPITAPH gehören dazu. Die 1969 gegründete Formation hat insbesondere in den 1970ern Musikgeschichte geschrieben. Als erste deutsche Band tourten sie mehrfach in den USA und produzierten in Chicago das 1974 veröffentlichte Album „Outside The Law“. Spätestens nach den Fernsehauftritten im Beat Club und im Rockpalast, war die Band in aller Munde. Gemeinsame Tourneen mit Joe Cocker, Rory Gallagher, Golden Earring oder auch ZZ-Top, sowie unzählige Festivalauftritte, machten EPITAPH zu einer der gefragtesten und kultigsten deutschen Rockbands.

Die Band veröffentlichte in den vergangenen 40 Jahren insgesamt 17 Studio- und Live-Alben. Zählt man die digitalen Re-releases dazu, sind es 22 Alben. Nachdem es in den 80ern und 90ern etwas ruhiger geworden war, meldeten sich EPITAPH im neuen Jahrtausend zurück. Die neuzeitlichen Studio-CDs „Remember The Daze“, „Dancing With Ghosts“ und „Fire From The Soul“ sind Alben mit zeitloser Rockmusik. Die CD/DVD-Box „Live At Rockpalast“ mit allen drei (!!) Rockpalast-Konzerten, und den Beat-Club- Aufzeichnungen als Bonusmaterial, steht zur Freude der Fans in den Regalen. Der Konzertmitschnitt von 2013 „Still Standing Strong – Live At The Capitol“, ist als Doppel-DVD und als Doppel-CD erhältlich.

EPITAPH zeigen dort eindrucksvoll, dass sie jeden Saal zum Kochen bringen. Akustisch begeistern EPITAPH auf dem unplugged Album „The Acoustic Sessions“, welches unter den Top 100 Rock-Alben des Jahres 2014 Platz 31 im ECLIPSED Magazin belegte. Und das vor Bands und Musikern wie Foo Fighters, Joe Bonamassa oder Legenden, wie Wishbone Ash. Weil EPITAPH auch unplugged erfolgreich sind, produzierte die Band 2016 „A Night At The Old Station“ eine Live-CD/DVD-Box. Das aktuelle Line-Up besteht aus den Gründungsmitgliedern Cliff Jackson (Gitarre/Gesang) und Bernd Kolbe (Bass/Gesang), sowie Heinz Glass (Gitarre), der auch schon in den 70ern zur Band gehörte. Am Schlagzeug sorgt Carsten Steinkämper für den nötigen Druck. Der Dortmunder absolvierte ein Schlagzeugstudium von 1997 bis 2001 am Conservatorium in Maastricht NL. Er spielte bereits in verschiedenen Formationen – u.a. auch bei EPITAPH. Carsten ersetzt den Schotten Jim McGillivray.

Einlass ab 19:00 Uhr

Ray Wilson
GENESIS CLASSIC
RAY WILSON, der Ex-Sänger von GENESIS, präsentiert die größten Hits der
Bandgeschichte und seiner Solokarriere.
Facettenreiche Songstrukturen aus der progressiven Rock-Ära der Band sowie die
Pop-Hits der 1970er bis 1990er Jahre verschmelzen zu den unterschiedlichsten Arran-
gements - eine neue Dimension von GENESIS, ohne das die Songs ihren Originalcha-
rakter verlieren. Garant dafür ist die einmalige Stimme von RAY WILSON, welcher
allein mit dem letzten GENESIS-Album „CALLING ALL STATIONS” das viert
bestverkaufte der Bandgeschichte eingesungen hat.
20 Jahre nach der Veröffentlichung von ”CALLING ALL STATIONS”, wird RAY
WILSON mit seiner Band die besten Stücke hieraus präsentieren. Im Repertoire hat er
selbstverständlich alle Hits wie ”CONGO”, ”NOT ABOUT US”, ”SHIPWRECKED”
und auch beliebte Livesongs, wie beispielsweise ”THE DIVIDING LINE”, welches
durch das gewaltige Schlagzeugsolo und das gigantische Duell der Lead-Gitarren
heraussticht. Dazu gehört natürlich auch der Titeltrack ”CALLING ALL STA-
TIONS”, welcher neben weiteren GENESIS Klassikern wie ”NO SON OF MINE”,
”CARPET CRAWLERS”, ”MAMA” und eigenen Liedern seiner Solokarriere zum
Besten gegeben werden.
”CALLING ALL STATIONS” war das letzte Studioalbum einer der besten und
erfolgreichsten Rockbands aller Zeiten. Folglich wurde GENESIS als wichtige und
einflussreiche Band in die berühmte „Rock’n’Roll Hall of Fame” aufgenommen und
verkaufte insgesamt über 150 Millionen Scheiben weltweit.
Das Jahr 2016 war für RAY WILSON und seine Band ein ganz besonderes. Gleich
zwei neue Solo-Alben wurden veröffentlicht - darunter das akustisch gehaltene
„SONG FOR A FRIEND“ und das elektrische „MAKES ME THINK OF HOME“.
RAY WILSON, der vom „Classic Rock Magazin” als einer der erstklassigen Sänger
Großbritanniens ausgezeichnet wurde, ist bekannt für seine starke Bühnenpräsenz
und begeisternden Auftritte. Seine Show verspricht ein einzigartiges Konzerterlebnis
für jeden, der gute Live-Musik zu schätzen weiß.
RAY WILSONS internationale Musikkarriere begann 1994 mit der Grunge-Sensation
STILTSKIN, als er die Charts mit dem Nummer-1-Hit ”INSIDE” stürmte. Der Song
lief jahrelang als weltweiter TV-Spot der Jeansfirma „Levi’s”. 1997 wurde der Schotte
dann Mitglied der britischen Rocklegende GENESIS, wo er Phil Collins als Sänger
ersetzte. Mit dem gemeinsam produzierten GENESIS-Album ”CALLING ALL
STATIONS” ging es auf eine erfolgreiche Stadion-Tournee durch ganz Europa und
Nordamerika.
Nach der Auflösung von GENESIS spielte RAY WILSON in Deutschland u.a. mit
Musikgrößen wie Marius Müller-Westernhagen und den Turntablerocker. Mit den
Scorpions und den Berliner Philharmonikern stand er gemeinsam zum Eröffnungs-
konzert der EXPO-Weltausstellung in Hannover auf der Bühne.
2003 veröffentlichte RAY WILSON sein erstes Solo-Album ”CHANGE” und stellte es
während seiner Tournee - mit über 50 Shows allein in Deutschland - gemeinsam mit
Joe Jackson und der Band SAGA vor. Für den Song ”YET ANOTHER DAY” vom
gleichen Album arbeitete er mit dem holländischen Star-DJ Armin Van Buuren zu-
sammen; der Song erreichte mühelos Platz 1 in den Dance-Charts. RAY WILSON
ging in den folgenden Jahren auf Europa-Tour mit Dolores O’Riordan von den
CRANBERRIES und SUPERTRAMP-Frontmann Roger Hodgson.
RAY WILSON gilt als sympathischer Ausnahmesänger und hat sich mit seiner cha-
rismatischen Bühnenpräsenz weltweit einen Namen als exzellenter Entertainer ge-
macht. Mit typisch schottischer Gelassenheit kombiniert er die Energie der Rock-
Musik mit komplexen Songtexten.
Mit dem neuen Doppel-Album "UPON MY LIFE" veröffentlicht RAY WILSON seine
Songs der letzten 20 Jahre nach GENESIS, in denen er an neun Studioalben, inklusive
Solo-, STILTSKIN- und CUT-Alben, mitgeschrieben und diese aufgenommen hat.
"UPON MY LIFE" fängt dabei die Fülle der Erinnerungen und Emotionen der einzi-
gartigen und beeindruckenden Karriere des schottischen Sängers ein.
Das Album enthält zwei brandneue Titel: "COME THE END OF THE WORLD" und
"I WAIT AND I PRAY". Beide Lieder sind inspiriert von der politisch verwirrten,
ökologisch veränderten und polarisierenden Welt, in der wir nun leben.
Ray veröffentlicht dieses Album ganz bewusst an dem Tag, an dem Großbritannien
die EU verlässt.

Einlass: 19.00 Uhr

Was es hierzulande ja gar nicht mal so oft gibt: Vieldeutigkeit im Pop. Wir Deutschen singen, sagen und erklären schon wirklich sehr gerne ganz genau, was gemeint ist. Und zwar so, dass es auch der letzte versteht. Präzision wird eben hoch geschätzt im Land der Ingenieure. Das ist ehrenhaft, führt im Zusammenhang mit Musik aber oft zu Vorhersehbarkeit und schwer pädagogischem Unterton. Insofern ist es gut, dass es auch Songschreiber und Sänger wie Tristan Brusch gibt. Der 34-Jährige gehört jener raren Spezies an, die den spielerischen Umgang mit eindeutig-vieldeutigen Metaphern in Liedtexten bravourös beherrscht.
Der Wahl-Berliner spielt mehr als nur Gitarre, er singt, haucht, spuckt, macht unendlich Schönes wie Hässliches sichtbar. Geschont wird man woanders. Tristan Bruschs Talent entfaltet sich erst komplett, wenn man ihn auf der Bühne erlebt. Er schont sich nicht, nicht das Publikum, einfach so bei einem Bier nebendran sitzen, das ist hier nicht drin.
Bühnenmagie, das ist ein Wort fürs nächste Mal Scrabble, aber bei einem Tristan Brusch-Konzert bekommt man eine Ahnung, was das tatsächlich bedeuten könnte.

Einlass 19:00 Uhr

Die aus Südkalifornien stammende Band Robert Jon & The Wreck nimmt den Southern-Rock-Sound der Ostküste auf und macht ihn zu ihrem eigenen.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2011 haben die gebürtigen Kalifornier Robert Jon Burrison (Leadgesang, Gitarre), Andrew Espantman (Schlagzeug, Hintergrundgesang), Henry James Schneekluth (Leadgitarre, Hintergrundgesang) und Warren Murrel (Bass) das Publikum auf der ganzen Welt mit ihren schwebenden Gitarrenleads, reichen Gesangsharmonien und einprägsamen Melodien begeistert.
Seit kurzem ist der Keyboarder Jake Abernathie offizielles Mitglied der Band, die weiterhin auf Tournee ist und im Studio aufnimmt.

Einlass ab 19:00 Uhr

Down to fundamentals - The Music of Mahalia Jackson

For Mahalia, With Love“ ist ein Album, das sich auf das Wesentliche konzentriert. natürlich muss jede Interpretation der Musik der Gospelsängerin Mahalia Jackson die Beziehung des Interpretierenden zum Christentum ebenso zum Ausdruck bringt wie Jacksons Rolle als kulturelle Protagonistin der Kirche. Für den Tenorsaxophonisten James Brandon Lewis, der in der Kirche aufgewachsen ist und dessen Großmutter Mahalia Jacksons Botschaft aus erster Hand, ist Gospelmusik ein Grundpfeiler. [nbsp]Lewis liefert nicht nur die klassischen Melodien, die jeder Jackson-Fan gerne hören würde, er arbeitet auch Aspekte ihrer Phrasierung und Verzierung in sein eigenes Spiel ein.

Aber Lewis behandelt diese Themen auch anders als die Originalkompositionen, die er für das Debütalbum Jesup Wagon des Red Lily Quintet aus dem Jahr 2021 entwickelt hat. Auf dieser Platte sorgte die besondere Instrumentierung für die Lebendigkeit einer besonders scharfen Reihe von neuen Melodien.Die Musik von Mahalia Jackson war nicht nur für Sonntage gedacht. Generationen haben ihre Botschaften als Leitfaden für tägliche Lebensentscheidungen genutzt. Lewis behandelt sie mit der intimen Vertrautheit eines Menschen, der in dieser Tradition aufgewachsen ist, nähert sich ihnen aber auch als Jazzmusiker, der weiß, dass Abstraktion und Neuinterpretation die Essenz seiner Kunst sind. So werden diese Gospelmelodien nicht mit aufgesetzter Ehrfurcht vorgetragen, sondern als Rohmaterial für rigorose Improvisationen und kreative Neuarrangements, die ihr Potenzial für spirituelle Intensität mit ihrer Handlichkeit als Sprungbrett für spontane Kreationen in einer Weise ausbalancieren, die alte Jazzheads an Charles Mingus erinnern könnte.

Einlass 19:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

31. JAZZTAGE DORTMUND

FUCHSTHONE Reloaded #6 steht ganz im Zeichen der Visualisierung, Improvisation und neuer Ensembleformate. Dazu laden sie die Berliner Videokünstlerin Claudia Schmitz als Gast ein und erweitern ihr Spektrum um ein weiteres Genre.
Das FUCHSTHONE ORCHESTRA ist alles andere als eine herkömmliche Bigband. Mit um Violine, Vocals und Elektronika erweiterter Besetzung repräsentieren die 20 preisgekrönten Musiker*innen den State of the Art zeitgenössischer Jazz-Großensembles. In den Werken der Bandleaderinnen Christina Fuchs und Caroline Thon folgen brachiale Tutti-Passagen und Bläservoicings à la Maria Schneider auf Momente der Stille, durchbrochen von Kollektiv-Improvisationen kleinerer Subeinheiten der Band. Ein eindrucksvolles Musikerlebnis, das die vielfältigen Klangfarben und Kombinationsmöglichkeiten der beteiligten Instrumente voll ausschöpft.
Seit der Gründung 2019 hat sich das FUCHSTHONE ORCHESTRA als eine der führenden, innovativen Großensembles in Deutschland etabliert. 2021 waren sie für den Deutschen Jazzpreis nominiert. 2023 veröffentlichten sie ihr Debütalbum „Structures [&] Beauty“ bei ENJA Records und wurden auf ihrer Release Tour vom Publikum gefeiert!

Einlass 19:30

Wer lieferte den Soundtrack der 1970er Jahre? Das amerikanische Duo Simon & Garfunkel gehört mit Sicherheit dazu. Ihre unvergessene Musik lässt die Simon & Garfunkel Revival Band aufleben.

In ihrem Programm präsentiert die Band die schönsten Songs des Kult-Duos, schlicht deren größte ewig lebendigen Hits. Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound Of Silence“ gehören ebenso fest zum Repertoire wie das mitreißende „Cecilia“ oder „El Condor Pasa“. Und auch einige Hit-Perlen aus der Zeit nach der Trennung des Duos, als Paul Simon und Art Garfunkel auf getrennten Wegen erfolgreich waren, gehören zum Programm.

Einfach nur Nachspielen – das war den beiden eingefleischten Simon & Garfunkel-Fans Michael Frank (Gesang, Gitarre) und Guido Reuter (Gesang, Geige, Flöte und Klavier) zu wenig. Also holten sie sich Sebastian Fritzlar (Gitarre, Klavier, Trommel und Bass), Mirko Sturm (Percussions und Schlagzeug) sowie Sven Lieser (Gitarre) an ihre Seite. Zum fünft gelingt es den Musikern, die vielen kleinen musikalischen Raffinessen live auf die Bühne zu zaubern, für die Simon & Garfunkel so sehr geliebt werden. Dominierend ist stets der markante zweistimmige Gesang. Die Grenzen zwischen Original und Kopie verschwimmen. Die Band schafft den Spagat aus vollendetem Cover und eigener Interpretation so authentisch, dass das Publikum in einen regelrechten Sog zwischen ihre sehr rhythmischen und den gefühlvollen Nummern gerät.

Bang! Bang! Bang! Deutschlands erfolgreichste Rock’n’Roller Boppin’ B melden sich krachend mit dem Album „We Don’t Care“ zurück, für das die fünf Hardworking Men fünfzehn Titel direkt aus dem Rock‘n’Roll-Urschlamm erschaffen haben. Da kann es schon einmal etwas ungewohnt brodeln, aber der typische Boppin’ B-Sound mit seinem treibenden Schlagbass-Rhythmus und den Saxophon- und Gitarrenmelodien ist zwischen Blues- und Country-Anleihen schnell wieder erkennbar.
Und trotzdem steht das hohe Ziel nach wie vor fest: „From Munich over Frankfurt, Hanover to Berlin, Hamburg or Stuttgart – we are burning down the scene“ - authentischer geht es nicht!

Einlass ab 19:00 Uhr