Südtiroler Heimatsterne
Mit den Stars aus den Dolomiten: Oswald Sattler, Geschwister Niederbacher, Alexander Rier und Nadin Meypo

Die Südtiroler Heimatsterne erstrahlen heller als je zuvor und bringen die unvergleichliche Magie der Dolomiten auf die Bühne. In einer besonderen Konzertreihe laden die Stars aus Südtirol zu einem Abend ein, der Musik, Tradition und Emotionen miteinander vereint.

Oswald Sattler, die Stimme Südtirols, berührt mit seiner unverwechselbaren Art und präsentiert die schönsten Melodien seiner Heimat. Die Geschwister Niederbacher bezaubern mit Harmonie und Leidenschaft, die tief in den Traditionen verwurzelt sind. Alexander Rier, der Sohn der Kastelruther Spatzen-Legende, verbindet Authentizität und Modernität zu einem einzigartigen Musikerlebnis.

Durch den Abend führt die charismatische Gastgeberin Nadin Meypo, die mit ihrer ansteckenden Fröhlichkeit und ihrem Feingefühl für die Musik eine besondere Verbindung zwischen Künstlern und Publikum schafft.

Die Südtiroler Heimatsterne sind mehr als ein Konzert – sie sind eine musikalische Liebeserklärung an die Schönheit und den Zauber Südtirols. Die Gäste erwartet eine harmonische Mischung aus gefühlvollen Balladen, schwungvollen Volksliedern und klangvollen Hymnen an die Berge. In dieser besonderen Atmosphäre können Familien und Musikliebhaber träumen, abschalten, mitsingen und das Leben feiern.

Ein Abend voller Herzlichkeit, Heimatgefühl und unvergesslicher Momente – die Südtiroler Heimatsterne leuchten für alle, die sich von der Magie Südtirols verzaubern lassen möchten.

Einlass ab 18.00 Uhr

Solist: Arkady Shilkloper, Alphorn
Dirigent: Andrew Gourlay
Einführung: Hans-Georg Hofmann
Bodensee Philharmonie Konstanz

Sergei Prokofjew: Symphonie Nr. 1 D-Dur op. 25 „Klassische“
Peter Tschaikowsky: Suite Nr. 4 op. 61 „Mozartiana“
Georg Friedrich Händel/ Daniel Schnyder: „Wassermusik“, Neukomposition von Schnyder
Daniel Schnyder: Konzert für Alphorn und Orchester

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.



Für das dritte Symphoniekon¬zert der Bodensee Philharmo¬nie, ehemals Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz, steht ein sowohl optisch als auch akustisch eher ungewöhnli¬ches, spektakuläres Solo-Ins¬trument im Mittelpunkt: das Alphorn. Der weltweit gefeierte Hornist und leidenschaftliche Jazzmusiker Arkady Shilkloper überträgt drauf gekonnt zeitgenössische Spieltechniken, als seien ihm keine Grenzen ge¬setzt.

Mit seiner ersten – und bekanntesten – Sinfo¬nie, der „Klassischen“, erinnert Sergei Prokofjew an Joseph Haydn und den frühen Pjotr Iljitsch Tschaikowski. Das heitere, klare Stück, bestehend aus vier Sätzen, ist Leonard Bernstein zufolge ein Musterbeispiel für „Humor in der Musik“.

Tschaikowski wiederum war ein Verehrer Mozarts und zollte seinem großen Vorbild Mozart anlässlich des 100. Geburtstags der Mozart-Oper „Don Giovanni“ mit seiner Suite Nr. 4 Tribut. Da Tschaikowski hierfür Spätwerke von Mozart verwendete, die er als „kleine Meisterwerke“ und „unerreichbare Schönheiten“ beschrieb, um sie dem Publikum nahezubringen, wollte er sie zu Lebzeiten nicht in seine eigenen Suiten reihen. Stattdessen wählte er für das Stück den Namen „Mozartiana“.

Mit seiner „Wassermusik“ beschrieb Georg Friedrich Händel eine Themse-Lustfahrt des eng-lischen Königs Georg I. Da er es als Freiluftmusik komponierte, kamen auch „starke“ Instrumen¬te wie Hörner und Trompeten vor. Der König war derart begeistert von dem Werk, dass er es mehrmals wiederholen ließ. Beim Symphoniekonzert er¬klingt eine Neukomposition von Daniel Schnyder – einem der meistgespielten Schweizer Komponis¬ten seiner Generation – bevor seine Eigenkomposition „Konzert für Alphorn und Orchester“ dem Solisten ein unglaubliches Maß an Technik und künstlerischer Ausdruckskraft abverlangt.

Bereits als Sechsjähriger erlernte Arkady Shilkloper das Spiel auf dem Althorn, stieg mit elf Jahren auf Waldhorn um. Darüber hin¬aus beherrscht der in Moskau geborene Multi- Instrumentalist zusätzlich u. a. Flügelhorn, Scho¬far und Didgeridoo. Nach Tätigkeiten beim Orchester des Bolschoi Theaters und beim Moskauer Philharmonie Orchester widmete er sich seiner Faszination für den Jazz und etablierte sich mit seinem Moscow Art Trio in der europäischen Szene. Jazz-Legende Leonard Feather zufolge hat er dabei ganz neue Standards gesetzt. Heute tritt Shilkloper als Solist auf und gehört er zu den weltweit besten Jazz-Hornbläsern.

Hausöffnung: 18:30 Uhr

Einlass: 16:15 Uhr

Die Konstanzer Band seeTon, gegründet im Jahre 2011 und seit 2013 in der heutigen Besetzung auf der Bühne, hat sich von Anfang an dem “Nordic Jazz” verschrieben, der Musik skandinavischen Ursprungs, die es so unbeschreiblich eindrücklich versteht, Energie mit Melancholie, Groove mit Lyrischem und Klangereignis mit Melodie kontrastierend zu vereinigen.
Beim Konzert „Nordlichter“ eine Premiere: zum ersten Mal mit dem neuen Drummer Ansgar Reising.

Copyright: seeTon

Einlass: 19:00 Uhr

Alles begann vor über 60 Jahren mit Banjo, Waschbrett, selbst gebautem
Holzkistenbass und Gitarren als Skiffle-Band. Selten kann eine Rock’n’Roll-Band auf
eine so lange Tradition zurückblicken wie die älteste Kultband der Region Bodensee,
Deutschlands und darüber hinaus, die Ghostriders. Sie singen von blauen
Wildlederschuhen, von rasanten Touren mit Daddy’s Cadillac, von der coolen Juke-BoxKneipe, von Petticoats und von heißen Girls. Sie kreischen “Go Little Queenie“, säuseln
“Be My Baby“ und fordern “Don’t Be Cruel“..... my “Angel“.
Die Ghostriders waren und sind Pioniere dieser Musik in der Region zwischen Bodensee,
München, Zürich und Südfrankreich. “Music live“, das ist ihr Markenzeichen bis heute
geblieben. Mit unendlich großem Repertoire - mal schnulzig, mal rockig - hauchen oder
hämmern die jung gebliebenen Herren Rock’n’Roll, Beat, Swing, Blues & Sweet in die
Mikrofone. Sie dokumentieren perfekt die Zeit des Träumens und des Schwärmens der
1950er und 1960er Jahre. Sie präsentieren die Epoche, als diese Band die Beat-Clubs,
Jazzkeller und Hallen der Region zum Sieden brachte. Mit Sicherheit eine besondere
Atmosphäre und Stimmung mit dem speziellen “Kick“. Viel Vergnügen!

Einlass: 18:30 Uhr

Wenn Otto Hehl (Gesang) und Andy Köhler (Gitarre) mit ihrer Mannschaft über die Bühne fegen und unsterbliche Klassiker der australischen Rocklegende in 1:1-Interpretationen durch die Boxen pusten, bleibt keiner ruhig stehen. Fußwippen? Lästerung! Powerage rocken, und die Fans rocken mit. Klar, Superlative sind immer gefährlich, aber Powerage haben die Fakten auf ihrer Seite: Ausverkaufte Konzerthallen, Auftritte mit Rockgrößen wie "Slade" und "Sweet" und eine treue Fanschar, die sicher schon gespannt darauf wartet, wie Powerage das aktuelle, langerwartete AC/DC-Album "Black Ice" umsetzen werden.

Bild: © POWERAGE

Einlass: 19:00 Uhr

Die Zeiten, in denen europäische Künstler einfach nordamerikanische Produktionen imitiert haben, sind längst vorbei. Ob man es nun bedauert oder nicht, der Blues ist global geworden und wird von Musikern verteidigt, die die Erinnerung an den Blues wachhalten und ihm – bei den besten von ihnen – ihre individuelle Seele geben, die ihn besonders macht. Der Sänger und Gitarrist Kai Strauss gehört zu diesem kleinen Kreis. „Schon als Teenager war ich von der Magie eines Buddy Guy, Albert King oder der Vaughan Brothers infiziert.“, sagt der musikalisch in Deutschlands Blueshochburg Osnabrück aufgewachsene Musiker, der laut Aussage des Fachmagazins Bluesnews in der europäischen Szene als einer der großen Namen gilt.

Mit „Night Shift“ hat Kai Strauss 2022 sein siebtes Album veröffentlicht, und wieder mal gelingt es ihm, die Blueswurzeln mit Elementen seiner eigenen Art von Funk und Soul zu einem aufregenden zeitgenössischen Sound zu verweben. Als Songwriter hat er sich spürbar weiterentwickelt. Seine Lieder haben an Dringlichkeit und Aktualität gewonnen und greifen auch mitunter ernstere Themen auf, wie z.B. im groovenden „Stand Strong Together“ oder dem als Dreiecksgeschichte getarnten Soul-Blues „Bad Loser“, dessen Inspiration das Ende der US-Trump-Regierung war. Obwohl Strauss eindeutig die Grammatik der alten Bluesmeister gelernt hat, ist seine Gitarrenarbeit keineswegs ein „Malen-nach-Zahlen-Blues“. Mit ganz eigener Stimme vorgetragen, platziert Kai seine Gitarrenlicks energiegeladen und ausgefeilt wie ein südamerikanischer Elfmeterschütze. Und wenn sogar US-Bluesmogul Bruce Iglauer (Alligator Records) Strauss als Musiker „who has it all“ lobt, weiß man, dass sich unzählige Club- und Festivalgigs ausgezahlt haben.Der Blues war schon immer ein schwer zu eroberndes Feld, aber Kai Strauss ist auf dem besten Weg, genau das zu tun.

Einlass: 19:00 Uhr

Zur Feier der Veröffentlichung ihrer dritten EP gehen die Indie-Pop-Rocker von LEAP auf THE DOWNFALL TOUR – ihre bisher umfangreichste Tour. Mit über 20.000 verkauften Tickets in den letzten 18 Monaten in Großbritannien und Europa zählt LEAPs Live-Show zu den mitreißendsten Events aktuell aufstrebender Rock-Newcomer.

Einlass: 19:00 Uhr

Die bayerischen Gypsys von Django 3000 rocken seit nunmehr dreizehn Jahren auf großen und kleineren Bühnen der Welt. Ihr unverwechselbarer Gypsysound bringt jeden zum Tanzen, der nicht gerade an einer Hüftdysplasie leidet. Bei treibenden Balkan- Beats, erdigem Gitarren-Rock’n’Roll, lässigem Gypsy-Swing und teuflisch-melodischen Geigensoli spürt man regelrecht ein Brennen unter den Zehennägeln. Die vier Babos, vier undurchschaubare Gschäfltmacher, sind unter dem Motto „scheiß da nix, dann feid da nix“ wieder unterwegs und feiern das Leben. Ihre Konzerte reißen aus dem Alltag und man findet sich mit den vier Gypsybajuwaren am Lagerfeuer wieder. Hier darf man sich ausleben – ohne Grenzen, ohne Scham, einfach nur „wuid und laut“.

Mit dem Song „Heidi“ gelang den Djangos der Durchbruch und sie wurden weit über die Landesgrenzen hinaus bekannt mit dem letzten Studioalbum „AliBabo“ (VÖ 2022) bekam die „Heidi“ ihren langersehnten, tanzwütigen Partner.

Einlass: 19:00 Uhr

MrPete spielt Klassiker der Pop- und Rockgeschichte in Eigenbearbeitungen. Dabei erhalten die Songs neue Formen, teilweise andere Harmonien und werden auf diese Art neu präsentiert. Die Musik des Duos enthält Klassik-, Rock- und Jazzelemente, es entsteht Intensität, Dichte und Raum für Improvisationen. MrPete sind Peter Remmele, Mastermind des Duos, studierter klassischer Gitarrist, Blues- und Rockspezialist und Peter Schönfeld, weitgehend Autodidakt am E- und Kontrabass, der sich als Musiker u.a. in zahlreichen Clubs und auf Festivals im In- und Ausland, beim SWR und am Staatstheater Stuttgart entwickeln konnte. Beide leben und arbeiten mittlerweile in der Bodenseeregion.

Copyright: MrPete

Einlass: 19:00

iPENDEJO! ist eine Heavy-Rock-Band aus den Niederlanden, die von zwei Cousins mit lateinamerikanischer Vergangenheit gegründet wurde. Ihre Musik wird als heavy, süchtig machend, rau und groovend beschrieben, oder wie es ein spanischer Kritiker so treffend formulierte: „Heavy Rock auf Spanisch mit Eiern so groß wie Danny de Vita“.

Am 7. Dezember 2007 spielten iPENDEJO! ihr erstes Konzert in Caracas, Venezuela. Seitdem haben sie fünf Alben veröffentlicht und zahlreiche Tourneen in Europa und Lateinamerika absolviert, bei denen sie die Bühne mit einflussreichen Schwergewichten wie FU MANCHU, KARMA TO BURN, HELM ET, MONSTER MAGNET und HIGH ON FIRE teilten.

"iPENDEJO! is a breath of fresh air, and that air reeks of smoke, sweat and strong liquor, spiced with delicious brass and a brass balls attitude." (Angry Metal Guy)

Einlass: 19:00 Uhr

Claudio Monteverdis „Marienvesper“ markierte 1610 eine Wende in der Kirchenmusik, indem sie die traditionelle Polyphonie mit der neuen Freiheit der „Seconda prattica“ vereinte. Monteverdi brach als moderner Brückenbauer mit starren Kontrapunktregeln, ermöglichte dramatischere Textausdeutungen und erweiterte die interpretatorischen Freiheiten. Im Zentrum steht das „Magnificat“ mit seiner bis heute aktuellen Forderung nach Befreiung aus Macht- und Unrechtsverhältnissen. Lehrende und Studierende des Instituts für Aufführungspraxis der HfM Trossingen sind seit langem spezialisiert auf groß besetzte Musik aus Renaissance und Barock, oftmals gemeinsam mit dem Hochschulchor. So lässt auch die epochale „Marienvesper“ ein Fest der Formen- und Klangfarbenvielfalt im Radolfzeller Münster erwarten.

Einlass: 18:30 Uhr

Simon & Garfunkel Tribute meets Classic (Duo Graceland mit Streichquartett)
Mit Liedern wie „Sound of Silence“ und „Bridge over Troubled Water“ schuf das US-amerikanische Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The Boxer“ in die Musikgeschichte ein. Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist den beiden Musikern aus Bretten eines besonders wichtig: „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich. Wir bleiben stets nahe am Original, geben den Kompositionen aber auch eine eigene Note.“ Und so beweisen Thomas Wacker (Paul Simon) und Thorsten Gary (Art Garfunkel) mit ihrem aktuellen Projekt “Simon & Garfunkel Tribute meets Classic” eindrücklich: Die Klassiker des wohl erfolgreichsten Folkrock-Duos der Welt harmonieren perfekt mit dem Klang eines Streichensembles. Vor allem das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren mit den klassischen Instrumenten lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu einem außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich durch Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum. Ein Abend mit Graceland ist daher nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die zeitlos gute Musik von Simon & Garfunkel, interpretiert von hervorragenden Musikern mit ganz eigenem Sound, spricht Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Copyright: Harry Keller

Einlass: 19:00 Uhr

Werke von
Astor Piazolla, Ralf Benschu, Jérome Naulais und Improvisationen

Ralf Benschu - Saxophon
Jens Goldhardt - Orgel

Copyright: Ingo Hanke

Einlass: 18:45

Wir leben in unruhigen Zeiten. Kriege, Umweltzerstörung und gesellschaftliche Polarisierung beeinflussen zunehmend unser aller Alltag und bedrohen unsere Freiheit sowohl auf individueller als auch auf gesellschaftlicher Ebene. Dieser Entwicklung möchten wir mit unserem aktuellen Programm Fear Not einen musikalischen Hoffnungsschimmer entgegensetzen. Das aktuelle Programm von UniSono Konstanz e.V. beinhaltet daher Kompositionen verschiedener Epochen, die eben solche Momente, in denen unerwartet Licht in die Dunkelheit dringt, fokussieren. Ob es der greise Simeon ist, der am Ende seines Lebens das Licht Christi erblickt, oder jener Verbrecher, der am Kreuz in Jesus die Hoffnung auf eine Zukunft im Paradies erkennt: Jede der 12 Kompositionen will in Zeiten der Bedrängnis und der Unfreiheit dem Hörer die Hoffnung auf ein besseres und angst-freies Morgen gewähren.

Einlass: 19:30 Uhr

FILTH ist eine vierköpfige Downtempo Deathcore Heavy Metal Band aus Shelby, North Carolina. Mit zwei veröffentlichten LPs und vier EPs liefern FILTH einen strafenden Sound mit erdrückenden Breakdowns und intensivem Gesang, um dem Publikum einen Einblick in die dunkle Seite des Lebens zu geben.

Supportet werden FILTH von der tschechischen Metalband STELLVRIS.

Einlass: 19:00 Uhr

Zusammen auf Tour:

MELLOW MARK
Es ist mal wieder so eine Zeit.. Weltweit Krisen, Katastrophen und die Medien zeichnen ein düsteres Bild der Zukunft. Doch echte Live-Musik kann trösten, heilen, Mut und Hoffnung machen. Seit dem Tourauftakt beim Reggae Jam 2024 bringen Mellow Mark und Boomrush Backup Band wieder Bühnen zum vibrieren, mit Good Vibes, Empowerment und Upliftment. Die musikalische Reise geht von Reggae/Dancehall über Hiphop/Afrobeat bis zu souligen Akustik-Tunes.
Mellows Message ist seit 25 Jahren mit einem Schlachtruf erklärt: „L.I.E.B.E.“! Wir alle sind uns einig: Empathische Haltung wird in dieser egozentrischen Zeit mehr gebraucht denn je.
Die Story von Mellow Mark ist einzigartig: Mit den Hits Revolution und Weltweit protestiert der Reggae-Sänger/Rapper mit den langen Dreadlocks gegen den Irakkrieg 2003 und gewinnt überraschend den Echopreis. Seine Videos rotieren auf MTV und Viva. Seine explosiven Bühnenshows reißen alle mit, von Havanna bis Bagdad. Features mit Udo Lindenberg, Gentleman, Patrice, Culcha Candela und eine Appearance bei THE VOICE sichern Mellow einen festen Platz unter den großen Namen. Doch Mellow Mark verkauft sich nicht an den Mainstream, bleibt sich und dem kritischen Bewusst-Sein treu. Er denkt out-of-the-box und geht neue Wege. Seit 5 Jahren arbeitet er auch als Rettungssanitäter.
Aus seinen Songs spricht die universelle Botschaft der Empathie. 2025 ist die Zeit reifer denn je.
Mellow Marks Band tourt wieder durch Deutschland - mit im Gepäck: Marks zeitloser Big Tune, eine Frage als Songtitel, die unsere gegenwärtige Welt auf den Punkt beschreibt: „Was geht ab mit der Liebe“

TRIXSTAR
TriXstar ist eine talentierte deutsch-persische Sängerin, die für ihren einzigartigen Reggae und Dancehall Stil bekannt ist. Im Iran geboren und in Deutschland aufgewachsen, ist sie von beiden Kulturen geprägt und schreibt Musik, die ihre Hörer auf emotionaler Ebene erreicht. Mit ihrer kraftvollen Alt-Stimme singt sie Songs, die Frauen ermutigen, ihr volles Potenzial zu entfalten und sich von gesellschaftlichen Geschlechterrollen zu befreien.
TriXstars Musik ist gespeist von ihren Erfahrungen als Perserin in Deutschland. Seit dem Start der Proteste im Iran hat sie begonnen, die Situation in ihrer Heimat zu thematisieren. Ihre Songs über Liebe und Empowerment sind im Kontext ihrer Herkunft besonders stark, und TriXstar versucht nicht ihre Wurzeln zu verstecken. Sie ist eine stolze iranische Frau, die klar Stellung bezieht, wenn es um die Rechte der Frauen im Iran geht.
Trotz der Herausforderungen, denen sie in ihrer Karriere und im Leben begegnet, lässt sich TriXstar nicht von ihrer Mission abbringen die Menschen um sie herum zu heilen und zu bestärken. Ihre Musik ist ein Zeugnis ihres Mutes, ihrer Entschlossenheit und ihres unerschütterlichen Willens. Sie inspiriert und ermutigt ihre Fans weltweit.

Einlass: 19:00 Uhr

Skunk Anansie kehren für fünf Konzerte nach Deutschland zurück
Skunk Anansie sind zurück – 30 Jahre nach ihrer Gründung und über acht Jahren nach ihrem letzten Studioalbum dürfen sich Fans wieder auf neue Musik und eine Europa-Tournee freuen! Als Skunk Anansie
1994 in London gegründet wurde, stand die Musikszene ganz im Zeichen des Britpop – dominiert von weißen Männern und ihren Gitarren. Doch die vier Bandmitglieder Deborah „Skin“ Dyer, Martin „Ace“ Kent, Richard „Cass“ Lewis und Robbie fielen aus diesem Rahmen: als eine der ersten Mixed-Race-Bands erregten sie von Anfang an Aufmerksamkeit. Als klassische Outsider traten sie immer auch politisch und aktivistisch auf, vor allem aber machten sie sich im Britrock einen Namen als hervorragende Live-Band. Nur wenige Wochen nach ihrem ersten Auftritt erhielten sie einen Plattenvertrag und veröffentlichten 1995 ihr Debütalbum „Paranoid and Sunburnt“. Kurz darauf verließ Schlagzeuger Robbie France die Band, und Mark Richardson übernahm seinen Platz. Ihr zweites Album „Stoosh“ brachte ihnen 1996 den internationalen Durchbruch und Platin-Status in Großbritannien.

Drei Jahre später folgte dann „Post Orgasmic Chill“ und ein weiterer Meilenstein: nach nur fünf Jahren Bandgeschichte waren sie Headliner des legendären Glastonbury Festivals. Zu Beginn des neuen Jahrtausends folgte zunächst eine traurige Nachricht für viele Fans: die Band kündigte eine Pause an, um allen Mitgliedern mehr Raum für ihre jeweiligen Soloprojekte zu erlauben. Doch 2008 kehrten sie triumphal zurück – mit einer ausverkauften Reunion-Tour und dem Best-Of-Album „Smashes & Trashes“. 2010 erschien das vierte Studioalbum „Wonderlustre“, das in mehreren europäischen Ländern Gold-Status erreichte. Auch die Alben „Black Traffic“ (2012) und „Anarchytecture“ (2016) konnten an die früheren Erfolge anknüpfen und wurden von Fans und Kritikern gleichermaßen gefeiert. Schon immer waren Skunk Anansie für ihre mitreißenden Live-Auftritte bekannt – gerade durch die charismatische Frontfrau Skin stachen sie von Anfang an aus der Masse heraus. Ihre Energie konnten sie bereits als Vorband von Größen wie U2, David Bowie oder Aerosmith unter Beweis stellen. Nach über 30 Jahren Bandgeschichte gelten Skunk Anansie zu Recht als eine der einflussreichsten britischen Bands aller Zeiten. Ihre einzigartige Interpretation von Punk und ihre zeitlos politischen Texte machen sie heute relevanter denn je. Unter Beweis stellen werden sie dies im Frühjahr 2025: Eine lang ersehnte Europa-Tournee steht an, bei der sie auch fünf Shows
in Deutschland spielen werden. Wer dieses musikalische Highlight live erleben möchte, sollte sich die Tickets schnell sichern!

Präsentiert wird die Tour von Rock Hard, VISIONS und GALORE.

Einlass: 18:00 Uhr

Neben Osmundson und Tabatabaee gehören zu Zebrahead noch Schlagzeuger Ed Udhus, Gitarrist Dan Palmer und relativ neu Sänger und Gitarrist Adrian Estrella. Seit bald 30 Jahren nimmt die Combo mit ihrem konsequenten DIY-Ansatz alles selbst in die Hand und gehört damit zu den erfolgreichsten amerikanischen Punkrock-Acts. Das dürfte sie in erster Linie ihrer unglaublich druckvollen Live-Performance verdanken. Ihre Shows werden immer größer und die Songs immer härter. Zebrahead lieben es, Melodien und Riffs zu kombinieren und immer wieder in neue Richtungen zu gehen. Im November 2024 erschien die EP mit dem Titel „I“, dem Nachfolger der 2023 veröffentlichten EPs „III“ und „II“. Jetzt bereitet sich die Band darauf vor, ihren unverwechselbaren Sound mit neuer Musik auf Tour erneut wie immer zuverlässig druckvoll unter die Leute zu bringen.

Einlass: 19:00 Uhr