Jeremy McComb ist nicht durch das System aufgestiegen – er hat es durchdrungen. Durch Hinterzimmer, schlechte Deals, lange Fahrten und Nächte, in denen Aufgeben verlockend gewesen wäre. Während andere dem Ruhm nachjagten, strebte er nach Kontrolle. Während die Musikindustrie auf seine Zustimmung wartete, blieb McComb in Bewegung – er schrieb Songs, tourte, managte, lernte jede Facette des Business kennen, bis er jeden Winkel durchschaute. Diese Karriere wurde nicht entdeckt. Sie entstand unter Druck.

Als Musiker in sechster Generation aus Idaho trägt McComb die Last seiner Herkunft, aber keinen Luxus. Seine Songs leben in den Zwischenräumen – zwischen Stolz und Reue, Glaube und Scheitern, Bleiben und Gehen. Beeinflusst von der schonungslosen Ehrlichkeit von Geschichtenerzählern wie Jim Croce und Tom Petty, verschmilzt er Country, Rock und Folk zu etwas Düstererem und Authentischerem, in dem die Wahrheit mehr zählt als der Glanz. Sein Repertoire hat seinen Weg in Projekte gefunden, die sich über sechs Millionen Mal verkauft haben, darunter ein Grammy-nominierter, dreifach mit Platin ausgezeichneter Soundtrack – nicht weil er auf Nummer sicher ging, sondern weil er authentisch war.

Diese Wahrheit hat Grenzen überschritten. McComb wurde bereits zweimal für den Preis „International Single of the Year“ der britischen CMA Awards nominiert – zunächst 2024 für „Granite Stone“ und dann 2025 für „Laying Low“ – und beweist damit, dass Ehrlichkeit mehr Gewicht hat als Hype. Mit über 120 Tourtagen im Jahr, einem absolut unabhängigen Lebensstil und der Weigerung, seine Botschaft zu verwässern, baut Jeremy McComb etwas Seltenes in der modernen Musik auf: eine Karriere, die sich keinem Trend, keinem Gatekeeper und keiner anderen Zeitvorgabe unterordnet.

Einlass: 19:30 Uhr

Boerney & die Tri Tops rocken den Kultur Palast Harburg. Die kultige Band präsentiert einen Mix aus Rock, Pop und Schlager. AC/DC oder aktuelle Hits, alles geht, Hauptsache fette Sounds und Party-Stimmung.

Einlass: 19 Uhr

Am 23. Mai 2025 erschien das neue und erste Soloalbum des Musikers und Schauspielers Christoph Letkowski. »#seltensogelacht« ist ein auf intensive Weise mitreißendes Werk, mit dem Letkowski uns tief ins Herz einer persönlichen Krise zieht – mit hingebungsvollen Melodien und einer aberwitzig guten Songschreibermusik ohne Klischees. Im Gepäck hat Letkowski zwölf Songs übers Begegnen und Verbinden, übers Verlieren und Verschwinden, Songs übers Ein-, Ab- und Auftauchen, über Grenzen, Räume, Gefühle und Kompetenzen. Herausgekommen ist ein Album über all das, was man wohl »Menschsein« nennt.

Die Geschichte von »#seltensogelacht« kann nicht erzählt werden, ohne die Geschichte von Christoph Letkowski zu erzählen. Künstler und Werk sind in diesem Fall eins, untrennbar miteinander verbunden. »#seltensogelacht« ist ein Album, das derart direkt und unmittelbar aus dem Leben kommt, wie das nur selten bei Musik der Fall ist.Geschrieben wurde »#seltensogelacht« auf der A24, zwischen Lübeck und Berlin, mal stand Letkowski im Stau, mal war er der Stau. Die Platte beginnt mit einem atmosphärischen Akustikgitarrenintro und den Zeilen »Kennst Du die Bilder von den Soldaten ,davor'? Die Augen stolz, im Glanz der Hoffnung erhellt. Und kennst Du die Bilder von den Soldaten ,danach'? Die  Augen tief, im Grau der Schatten erstarrt.« Letkowski kennt diese Bilder. Aus seinem Kopf. Und er hat aus ihnen Musik gemacht - so ehrlich wie noch nie. Er ist zurück, zurück aus der Angst und er hat selten so gelacht.

Einlass: 19:00 Uhr

Janika und Philip Görres führen als Künstlerpaar ein einzigartiges Leben im Wendland, einer Region im östlichen Nieder-sachsen, die durch die Gorleben-Proteste bekannt wurde und die höchste Künstlerdichte im ländlichen Deutschland aufweist.

Ihre authentische Indie-Folk-Pop-Musik erzählt von Eigensinn, Verletzlichkeit, Wut, Müßiggang, Selbstverantwortung – und von dem, was uns wirklich lebendig macht. Sie entspringt einem natürlichen, freiheitsliebenden Lebensstil. Neben ihren tiefgründigen Texten stehen ihren klaren und ehrlichen Stimmen im Mittelpunkt – sei es als Duett oder in Zweistimmigkeit – begleitet von atmosphärischen Gitarrenklängen oder kraftvollem Strumming.

Das Künstlerpaar lernte sich in einem Bewegungstheater-Kollektiv kennen, dem sie nach Abschluss ihrer Schauspielausbildung beitraten. Dort vertieften und entwickelten sie ihre künstlerischen Ausdrucksformen. Sie arbeiteten an zahlreichen Projekten zusammen und lernten, ihre kreativen Energien zu vereinen. Ihre gemeinsame Leidenschaft für den künstlerischen Ausdruck spiegelt sich auch in ihrer Musik und ihren Texten wieder. 

Seit Frühjahr 2025 wird JaniPhil durch Thomas Sonntag am Bass ergänzt und gewinnt dadurch an klanglicher Tiefe und Kontur. Am 24.10.2025 erschien die neue Single „Wohin ich gehen will“, die gemeinsam mit Niklas Loose und Thomas Sonntag entstand. Ein weiterer Höhepunkt folgte am 13.12.2025: Beim 43. Deutschen Rock & Pop Preis wurde JaniPhil in der Sonderkategorie „Bester Popsong“ mit ihrem Song „Das verlorene Glück“ ausgezeichnet.  

Im Frühjahr 2026 kam mit Henry Herpell am Schlagzeug eine weitere musikalische Ebene hinzu. Gemeinsam wächst daraus ein voller werdender, charakteristischer JaniPhil-Sound, der sich zur Kulturellen Landpartie 2026 erstmals auch live in vollständiger Besetzung entfalten wird.

Die große SEOM Tour nimmt dich mit auf eine Reise zu dir selbst und zu deiner Essenz.
Bereite dich auf einen ganz besonderen Abend vor, der dein Herz berührt und dich an das erinnert, was wirklich zählt: Verbindung, Heilung und Menschlichkeit.

SEOM, Musiker, Poet und Autor, steht für Musik, die einen großen Raum öffnet.
Ein Raum für Gefühle, für Erkenntnis, für Mut und für tiefe Menschlichkeit.

In seinem Konzert nimmt er dich mit auf eine Reise durch Tiefe und Leichtigkeit, getragen von kraftvollen Texten, heilenden Melodien und der Einladung, einfach du selbst zu sein.
Musik als Medizin. Worte als Weg.

Seine Songs erzählen von Verbundenheit, vom Überwinden innerer Grenzen, vom Erinnern an unsere wahre Kraft.
Sie öffnen Türen zu einem Leben in Liebe, Bewusstsein und innerem Frieden.

Berührende Geschichten, viel Humor, gelebte Spiritualität, Tiefgang und natürlich: Musik.
An diesem Abend wird gelacht, getanzt und geleuchtet.

Es ist mehr als Musik.
Ein Soundtrack der Erinnerung. Eine Heimreise zu dir selbst.
Ein Konzert für jedes Alter. Ein Erlebnis, das du nicht vergisst. Versprochen.
Komm vorbei, lass dich inspirieren und werde Teil eines Konzertes, das weit über den Moment hinaus wirkt.

Hinweis für Familien:
Unsere Konzerte beinhalten auch stille, meditative Momente und feinfühlige Passagen.
Um allen Besucher*innen ein tiefes Erleben zu ermöglichen, empfehlen wir, Kinder erst ab etwa fünf Jahren mitzubringen.
Bitte achtet dabei eigenverantwortlich auf passenden Gehörschutz – da die Musik phasenweise laut sein kann.
Vielen Dank für euer Verständnis und eure Achtsamkeit.

Foto: Seelenportraits

Einlass: 18:00 Uhr

Todd Day Wait ist einer der letzten echten amerikanischen Country-Musiker, die mit vollem Einsatz und unermüdlichem Einsatz durch Missouri, Kalifornien, New Orleans und schließlich Nashville ziehen. Sein Repertoire ist stark von der frühen amerikanischen Folk-, Country- und Bluesmusik der 1920er- bis 1960er-Jahre beeinflusst und verkörpert den Geist und die Authentizität traditioneller amerikanischer Musik.

Todd Day Wait, den Sie vielleicht von seinen unzähligen Auftritten auf GemsOnVHS oder WesternAF kennen, schreibt und spielt seinen eigenen, zeitlosen Country-Stil. Inspiriert von Jimmie Rodgers, Willie Nelson, Wynn Stewart und Kris Kristofferson hält er den Geist der Country-Musik am Leben. 2009 ließ er all seinen Besitz hinter sich und begab sich in seinem mit Pflanzenöl betriebenen Diesel-Shuttlebus auf eine nie endende Tournee. Vom Straßenmusizieren in New Orleans über das Spielen im Schatten europäischer Schlösser bis hin zum Erstrahlen der Honky-Tonk-Tanzflächen in Nashville – Todd hält es im Gleichgewicht (60/50).

Einlass: 19:30 Uhr

Macht eine Reise zurück in die sechziger Jahre mit The Doors in Concert, eine authentische Tributeband der Psychedelic-Rockband The Doors. The Doors waren unberechenbar und berüchtigt für ihre energiegeladenen Live-Auftritte, allem voran, der charismatische Frontman Jim Morrison.

Bei der Tributeband The Doors In Concert verhält es sich genauso. Mit den gleichen Vintage-Instrumenten wie sie auch The Doors benutzten sind The Doors in Concert dem Orginal Sound sehr nah. Auch optisch stehen sie dem Orginal in nichts nach – die Ähnlichkeit der Bandmitglieder zu den The Doors wie man sie in den 60'ern kannte ist verblüffend. The Doors In Concert bieten eine atemberaubende Live Show die vor Energie nur so strotzt.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Boogie Woogie Twins , Merito und Rogerio Antonio, sind ein energiegeladenes Pianoduo aus Hamburg, das sich ganz der Boogie Woogie Musik verschrieben hat. 

Die Boogie Woogie Twins entwickelten schon früh eine Leidenschaft für Musik. Schon in jungen Jahren begannen sie in der 7. Klasse das Klavierspielen zu erlernen. 

Zum Boogie Woogie gekommen sind sie wie folgt: 

Rogerio entdeckte im Jahr 2021 im Internet ein Video, auf dem zwei Musiker auf einem „Street Piano“ in London Boogie Woogie spielten. Von dem ersten Moment an packte ihn die Spielweise und Musik enorm, sodass er sofort damit begann, sich mit der Musik auseinanderzusetzten und diese seinem Zwillingsbruder Merito zu präsentieren. 

In kürzester Zeit entwickelte sich schnell eine Art „Boogie Woogie – Virus“ und die beiden wollten nichts anderes mehr als Boogie Woogie hören und spielen. Dies führte dann wiederum dazu, dass sie kaum vom Klavier wegzubekommen waren. 

Über die Zeit hinweg entdeckten die eineiigen Zwillinge Merito und Rogerio große Musiker der Boogie Woogie und Blues Szene, wie zum Beispiel die drei großen Pioniere des Boogie Woogie Albert Ammons, Meade Lux Lewis und Pete Johnson sowie auch den weltweit bekannten Boogie Woogie – Pianisten Axel Zwingenberger. 

Sie sagten in eines ihrer Interviews, dass Boogie Woogie eine Musik ist, bei der man abschalten kann und dass bei ihren Konzerten die Spielfreude immer viel größer ist als die Aufregung. 

Ihre Auftritte sind geprägt von einer energiegeladenen Bühnenpräsens und grandiosen Spielfreude. 

Sie überzeugen sowohl mit klassischen Stücken des Boogie Woogie und Blues, als auch Eigenkompositionen. 

Zu eines ihrer großen Vorbilder gehört der Boogie Woogie Pianist und Meister Axel Zwingenberger, der sie erstmals im August 2024 zur alljährigen „Boogie Woogie Connection“ in der Hamburger FABRIK einlud. 

Im Jahr 2025 wirkten Merito und Rogerio Antonio ebenfalls bei den „Boogie Woogie News“ von Axel Zwingenberger im Wiener Metropol mit und hatten dort die besondere Ehre, Teil dieses renommierten Konzertformats zu sein. Darüber hinaus wurden Sie erneut in 2025 zur jährlich stattfindenden „Boogie Woogie Connection“ eingeladen – einer der wichtigen Treffpunkte der internationales Boogie Woogie- Szene. 

Ein weiterer Höhepunkt ihrer musikalischen Laufbahn folgte 2026, als sie gemeinsam mit dem Hamburger Starpianisten Joja Wendt auftraten. Im Rahmen von Joja Wendts Neujahrskonzerten spielten sie vier ausverkaufte Konzerte in der Elbphilharmonie Hamburg und begeisterten dort ein großes Publikum mit Virtuosität und Bühnenpräsenz. 

Marlo Grosshardt singt schön provokant über die Welt, die ihn umgibt. Der
Dreiundzwanzigjährige Hamburger packt seine kritischen Texte in ein raues Pop-Gewand. Seine
kraftvolle Stimme trägt uns durch nostalgische Melodien und mitreißende Rhythmen. Sein
Debütalbum “Ein letztes Liebeslied” ist ein dystopischer Ausblick, dramatisch inszeniert und doch
wunderschön. Es ist in zwei Akte aufgeteilt.Zu Beginn geht es um die Liebe und den
romantischen Weltuntergang. Eine Resignation vor der Dystopie, die Marlo vorschwebt. “Lasst
uns trinken, auf dass es bald vorbei ist.”. Daraufhin wird von scheiternden Steuerhinterziehungen
auf hoher See in einer endlichen Welt erzählt. Im zweiten Teil kehrt Marlo dann ins Hier und Jetzt
zurück. Die Geschichten werden schön, provokant und konkret. “Jungfernstieg“ schildert den
Moment zweier junger Menschen, die den scheinbaren Reichtum und die Liebe erleben.
In”Angestellt sein” wird der Trott des Arbeitslebens besungen. Bei “Christian Lindner“ lässt Marlo
seinen Frust am Liberalismus aus, ohne aber dabei den Zeigefinger zu hoch zu halten. Die Tour
zum Album war ein großer Erfolg. Die meisten Shows waren ausverkauft und mussten teilweise
hochverlegt werden.Marlo kann mit seinen tiefgehenden Texten das Publikum emotional
berühren,aber zugleich auch zusammen mit seiner wundervollen Band zum Tanzen bringen. Im
Januar 2024 brachte er zudem mit “Ein Spiel” (feat. piya) eine zum Nachdenken anregende Single
heraus, im Zuge dessen er für Sea-Watch eine Spendenkampagne organisierte. Im November
2024 erschien Marlos zweites Album “Mut”, das mittlerweile auf Spotify über 3,5 Millionen
Streams erreicht hat. Besonders ein Reel des Songs “Astronaut” freute sich großer Viralität in den
sozialen Medien und eröffnete Marlo eine neue Zielgruppe.

Einlass: 17:30 Uhr

GAUDION stammt aus dem Herzen des australischen Outbacks, aus der kleinen Stadt Hillston. Seine Konzerte stehen ganz im Zeichen von Gemütlichkeit, Charisma und gefühlvollem Storytelling. Mit der Vision, Musik zu schaffen, die Liebe, Hoffnung und Realität vermittelt, verbindet Gaudion Folk, Country und Pop auf einzigartige Weise und lässt sich dabei von Künstlern wie Tracy Chapman, Ed Sheeran und John Mayer inspirieren.

Nach einem turbulenten Jahr 2024/25 mit über 200 Konzerten weltweit, Auftritten mit Künstlern wie Ziggy Alberts und über 20 Millionen Streams seiner Musik ist sein Erfolg ungebrochen. 2026 plant Gaudion seine bisher größte Europatournee mit einem Stop in unserer Nochtwache.

Einlass: 19:30 Uhr

AMARCORD - Hommage à Paul Gerhardt (1607-1676)
Das gefeierte Vokalensemble zu Gast in St. Katharinen
Musik von des Prez, Walter, Schütz, Hassler, J.M.Bach, R. Pohlers (UA), B. Franke u.a.

2026 – im 350. Todesjahr von Paul Gerhardt - unternehmen die fünf Sänger von amarcord eine Annäherung an den Menschen Paul Gerhardt durch den Spiegel der Musik. Als ehemalige Thomaner von klein auf mit den Gerhardtschen Chorälen vertraut, malen die Sänger ein atmosphärisches Bild der Zeit aus Glaubenstrost, Kriegsleid und Lebensfreude – und erweisen einem Mann die Reverenz, der bis heute relevant und durch sein Schaffen lebendig bleibt.


Copyright Foto: Anne Hornemann

Einlass: 18:00 Uhr

Jack Botts hat sich in den vergangenen sechs Jahren weltweit eine treue Fangemeinde aufgebaut. Sein lässiger und zugleich sehr persönlicher Surf-Folk begeistert rund um den Globus. Mit ehrlichem Storytelling und luftigen Melodien erreichte er über 100 Millionen Streams und spielte 2024/2025 weit mehr als 100 Headline-Shows in Nordamerika, Europa, Großbritannien, Australien und Neuseeland.

Über Home Days sagt er: „Die meiste Zeit meiner Zwanziger war ich unterwegs, ständig auf Reisen und auf Tour und ich habe jede Minute geliebt! Doch Anfang 2024 hatte ich unerwartet etwas Zeit in Australien. Es war lange her, dass ich wirklich innegehalten und mein Zuhause bewusst genossen habe. Mir wurde klar, wie sehr ich die kleinen Dinge vermisst hatte den Blick auf die Wellen, das Zwitschern einheimischer Vögel, ruhige Morgende im Café um die Ecke, Zeit im Wasser, Sonne, Stille und natürlich innige Momente mit Freund:innen und Familie. Es fühlte sich einfach richtig an. Genau da wusste ich: Das sind die besten Tage. Home Days.“

Sein entspannter Sound brachte Jack zudem Support-Slots für Künstler:innen wie Tash Sultana, JP Saxe, Ocean Alley und Boy & Bear ein und führte ihn auf große Festivalbühnen wie das Cigale Festival, Boardmasters Festival, Maifeld Derby, Electric Castle und das Latitude Festival. Mit Home Days lädt er nun dazu ein, durchzuatmen und die Schönheit des Alltags neu zu entdecken.

Einlass: 19:00 Uhr

MANFRED MANN´S EARTH BAND

Auch nach über einem halben Jahrhundert sind Manfred Mann und seine Earth Band noch immer nicht müde: neue Termine im Spätsommer 2025!

Seit der südafrikanische Keyboarder Manfred Mann seine Earth Band 1971 gründete ist nun mehr als ein halbes Jahrhundert vergangen. In dieser langen Bandgeschichte haben Manfred Mann und seine Earth Band einiges ausprobiert, so dass es schwer fällt diese Ausnahmeband in eine musikalische Schublade zu stecken: Blues Rock, Jazz Rock, Progressive Rock, Rhythm `n` Blues markieren einige wenige Eckpunkte des musikalischen Spannungsfeldes, in dem sich die Manfred Mann´s Earth Band bewegt.

Nach den ersten Alben folgte auch der Erfolg in den internationalen Charts, Songs wie „Blinded by the light“, „I came for you“ und „Davy´s is on the road again“ führten nicht nur zu kommerziellem Erfolg, sondern wurden zu Klassikern. So ist es wenig verwunderlich, dass die Band nicht nur Musikkennern ein Begriff ist.

Neben den Charterfolgen erspielte sich die Manfred Mann´s Earth Band den Ruf einer außergewöhnlichen Liveband. Seit ihrer Gründung hat sich die Band von den Clubs in die renommierten Hallen hochgespielt und geht auch heute noch regelmäßig auf Tour, um das Publikum live zu begeistern. Und, abgesehen von einer kurzen Bandpause, tut die Manfred Mann´s Earth Band seit gut 50 Jahren genau das: sie begeistert immer wieder ihr Publikum!

Neben Bandgründer Manfred Mann (Keyboard, Gesang) ist auch Gründungsmitglied Mick Rogers (Gitarre, Gesang) noch immer mit von der Partie. Komplettiert wird die legendäre Band durch Steve Kinch (Bass) und John Lingwood (Schlagzeug), seit 2011 ist Robert Hart (Gesang) die neue Stimme der Manfred Mann´s Earth Band.

Manfred Mann´s Earth Band – begeistert auch 2025 wieder live.

Einlass ab 19:00 Uhr

Das Konzert ist ausverkauft!

Vokalakrobatik wie Beatbox, Raggamuffin und Obertongesang breitet sich zusammen mit Klarinette auf einer melodischen Akkordeon oder Gitarren Klangwelle aus, die auf einem massiven Groovegerüst aus Bass und Schlagzeug rollt. Die Melodien fliegen, der Bass drückt und die Musik, das Publikum die Band, einfach alles wird eins. Das ist Makatumbe.

Edgar Wendt: Gesang & Klarinette

Markus Korda: Akkordeon, Gitarre, Keyboard

Claas-Henning Dörries: Bass

Eike Ernst: Drums & Percussion

Parra for Cuva kehrt 2026 mit einem neuen Album – Nacar – und einer Welttournee zurück und markiert damit den nächsten Schritt in seiner künstlerischen Entwicklung. Bekannt für seine immersiven elektronischen Klanglandschaften, die organische Instrumente mit detailreicher, emotionaler Produktion verbinden, erweitert er nun seine Vision mit einer neuen Bildsprache und Live-Erfahrung, die die Verbindung zwischen Klang und Raum vertiefen.

Seit der Veröffentlichung seiner frühen Alben Majouré und Darwîś hat Parra for Cuva stetig einen Sound entwickelt, der zwischen Electronica, Ambient und modernen klassischen Einflüssen angesiedelt ist. Werke wie Paspatou, Juno und Mimose spiegeln eine wachsende Faszination für Klang und Textur wider, wobei Rhythmus und Introspektion in Balance gehalten werden und durchgehend ein Gefühl von Offenheit und Neugierde erhalten bleibt.

Mit über 1 Milliarde Streams weltweit, Gold (Großbritannien) und Platin (Australien) für Wicked Games und Kollaborationen mit ODESZA, Ólafur Arnalds, Glass Animals und Monolink hat sich Parra for Cuva zu einer unverwechselbaren Stimme innerhalb der zeitgenössischen elektronischen Musik entwickelt. Seine Auftritte bei Burning Man, Sziget, Fusion und seine Cercle-Live-Session in Mexiko unterstreichen seine durchdachte Herangehensweise an Live-Auftritte, bei denen Atmosphäre und Emotionen im Mittelpunkt stehen.

Die bevorstehende Nacar-LP und die Tour markieren eine Phase der stillen Expansion – mit neuen Kollaborationen und visuellen Elementen, während er dem reflektierenden, melodischen Charakter, der sein Werk auszeichnet, treu bleibt. Es handelt sich weniger um eine Neuerfindung als vielmehr um eine Fortsetzung von Parra for Cuva's Erforschung von
Klang als Raum für Verbindung und Fantasie.

Einlass: 19:00 Uhr