The orchestral Sound of U2
The Joshua Tree & more Hits
A homage performed by BEYOND THE MUSIC
Feat: Piotr Oleksiak and The Royal Music All Orchestra

Where The Streets Have No Name, I Still Haven´t Found What I´m Looking For, With Or Without You, Bullet The Blue Sky sind Hits von U2 die jeder kennt und mitsingen kann.

Die irische Band Beyond The Music präsentiert das legendäre JOSHUA TREE Album von U2 unterstützt von dem Royal Music All Orchestra unter der Leitung des weltweit angesehenen Dirigenten Piotr Oleksiak.

U2 – die irische Rockband entstand 1976 in Dublin und gilt neben den BEATLES und den ROLLING STONES als eine der erfolgreichsten Band in der Geschichte der Pop- und Rockmusik. Den internationalen Durchbruch schaffte U2 1987 mit dem Album The Joshua Tree welches zum zentralen Thema dieser Show wurde. Unter den Musikkritikern gilt The Joshua Tree als das beste Album der Band und als Meilenstein der Musikgeschichte. In Deutschland ist es unter den Top 50 der meistverkauften Alben aller Zeiten. Es gab Erfolgsmeldungen wie zu Beatles-Zeiten: Platin in 48 Stunden, über zehn Millionen verkaufte Tonträger weltweit innerhalb von nur sechs Monaten.
Die zum Album folgende Joshua-Tree-Tour war weltweit ausverkauft und gilt heute als bahnbrechend.

2009 wurden U2 vom Musikmagazin Rolling Stone als einer von acht Künstlern des Jahrzehnts bezeichnet, die Band gewann 22 Grammy und hat weltweit fast 170 Millionen Alben verkauft. U2 hält den Rekord für die meisten Nummer-eins-Hits in den irischen Single-Charts und verzeichnete insgesamt 20 Nummer-eins-Hits.

Pünktlich zum Veröffentlichungstermin des inzwischen fünfzehnten Studioalbum von U2, welches
dieses Jahr erscheinen soll, würdigt Beyond The Music das Gesamtkunstwerk U2. Beyond The Music - eine irische Supergroup mit dem Ausnahmesänger NIGEL CONNELL und unter musikalischer Federführung des mehrfach ausgezeichneten irischen Produzenten, Arrangeur und Piano Maestro MARK CAHILL - haben die Songs auf Orchesterarrangements umgeschrieben und interpretieren sie zusammen mit ihrer Rockband und dem Royal Music All Orchestra live.

Die Songs bekommen dadurch eine noch intensivere Wirkung und Tiefe. Die U2 typische Spielweise wird dabei aufgegriffen und durch das Orchester unterstrichen. Aufbauend auf der Rhythmussektion um Schlagzeug und Bass, inszeniert der Gitarrist einen eigenen experimentellen Gitarrensound, während der Sänger NIGEL CONNELL mit einem hymnischen Gesangsvortrag auftritt - analog zur Spielweise von U2. Diese von U2 geprägte Spielart gilt heute als Stadion-Rock.

Die von Beyond the Music arrangierten Songs geben den Originalstücken eine eigene Note und bleiben dem Original trotzdem treu. Es ist eine außergewöhnliche Bühnenshow der Extraklasse, eine musikalische Reise und Anerkennung für die Alben der großen Band und ihrer Songs, die eine ganze Generationen geprägt haben.

Einlass: 19 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Werke von von Johann Sebastian Bach (aus „Kunst der Fuge“), Erik Satie (aus „Douze petits chorals“), Franz Liszt („Ad nos ad salutarem undam“) u. a.

Jan Doležel (*1984 in Pilsen, Tschechien) wird von Publikum und Fachkritik gleichermaßen für seine souveräne Beherrschung des Instrumentes und seine Registrierkunst geschätzt. Mit seiner Fähigkeit, musikalische Spannung zu bilden und seinem Sinn für Dramatik hat er wiederholt das Publikum in mehreren europäischen Ländern begeistert. Er studierte Musik in Pilsen (Adam Viktora), Prag (Jaroslav Tuma), Lübeck (Franz Danksagmüller, Hans-Jürgen Schnoor) und Würzburg (Christoph Bossert). Er ist Preisträger bei mehreren Wettbewerben (darunter ION 2013) und war Stipendiat des Evangelischen Studienwerkes. In seiner intensiven Konzerttätigkeit legt Jan Doležel einen großen Wert auf Aufführungen von aussagekräftigen und wenig gespielten Kompositionen. Seit 2012 unterrichtet er Orgel an der Hochschule für Musik in Würzburg. Seit 2018 ist er an der Erlanger Universitätsmusik tätig.

Bei schlechtem Wetter findet das Konzert im Kleinen Saal der Stadthalle Fürth statt.

Friendzone.events ist eine Umgebung (Zone) von Freunden für Freunde; Freunde des
Techno, Freunde von guten, harmonischen Feiern, Freunden von Fürth und der
Metropolregion, Freunden von lokalen Veranstaltungen;

Die friendzone.crew um Førster, Mr. Goodvibe, Rvolution, Yoyi B2B Davinczi, Yalla, Finn Schaller und Leon Beck heizen euch von 15-22 Uhr zum Wochenende mit feinster elektronischer Musik ein.

Gestartet ist die friendzone.events mit der Club Veranstaltungsreihe Sleepless, die
mittlerweile bereits zum dritten Mal gut besucht und erfolgreich im Club Aura in Fürth
stattfand und nach der Sommerpause auch weiterhin ein Bestandteil der Fürther Feier-Szene
sein wird. Während des Sommers finden Auftritte im Rahmen anderen Veranstaltungen und
kleinere Open-Airs statt, bevor es im Herbst mit der Clubtour Sleepless weitergeht. Den
phänomenalen Auftakt, nach dem Sommer wird das friendzone.event am 07.09.2023 im
Rahmen der Kulturterrasse der Stadt Fürth sein

Einlass 15 Uhr

Bei schlechtem Wetter findet das Konzert im Kleinen Saal der Stadthalle Fürth statt.

Unter dem Titel „Round Midnight - Ein Serenadenabend“ plant das Orchester Ventuno in Zusammenarbeit mit dem David Soyza Quartett und dem Metropolmusikverein aus Nürnberg ein gemeinsames Konzert in welchem Werke des Quartetts für wechselnde Besetzung von Solistischem bis hin zu Streicherkammerorchester+Band aufgeführt werden sollen.
Arrangiert wird die Musik nicht nur von Mitgliedern des David Soyza Quartetts sondern auch von Komponist*innen des Metropolmusikvereins. Ziel der Zusammenarbeit ist der musikalische Austausch zwischen improvisierter und klassischer Musik. Eine Begegnung auf Augenhöhe, jenseits des üblichen „Klassik meets Jazz“ - Denkens, ein selbstverständliches gemeinsames Musizieren und ein gegenseitiges Voneinander-lernen, welches zu einer spannenden eigenen Art musikalischer Kommunikation führt und das Selbstverständnis der Zusammenarbeit über Genregrenzen hinweg fördert.
Angedacht sind weiterhin das Aufbrechen klassischer Strukturen und ein Experimentieren mit außergewöhnlichen Orten und Bühnensituationen - Inszenierung jenseits des gewohnten Konzerterlebens. Erfahrungen mit kleineren kammermusikalischen Besetzungen zeigen eine durchweg positive Reaktion auf Bühnensituationen jenseits der etablierten Örtlichkeiten und erleichtern den Zugang für ein größeres und gemischteres Publikum.

Einlass 18:30

AUDIOVISION - eine deutsche Tribute Band, die sich der musikalischen Vielfalt
von KANSAS verschrieben hat, um die größten Meilensteine ihres Schaffens live
zu zelebrieren.
KANSAS - eine der langjährig erfolgreichsten US-amerikanischen
Bands, die als Pioniere des Progressive Rock gelten und zahlreichen
Musikgruppen dieses Genres den Weg bereitet haben.
Bei AUDIOVISION haben sich sechs Gleichgesinnte aus der
fränkischen Metropolregion wiedergefunden, die ihre Interpretation
des überwältigenden musikalischen Werkes von KANSAS gemeinsam
auf die Bühne bringen.
Zeitlose Hits und Hymnen wie "Dust in the Wind", "Carry on
Wayward Son" oder "Point of Know Return" haben im Laufe der
Jahrzehnte nichts von ihrer magischen Anziehungskraft eingebüßt -
nicht zuletzt durch die über allem thronende Geige, die sich in
raffinierten Arrangements furiose Duelle mit der Gitarre liefert, aber
auch eine treibende Rockband zusammen mit den mehrstimmigen
Gesängen zu umschmeicheln weiß.
Das AUDIOVISION Programm umfasst neben den Klassikern, die bis
heute zur Standard-Playlist vieler Radiosender zählen, gerade auch
die kraftvoll-epischen Kompositionen, die das neue Publikum ebenso
in den Bann ziehen werden wie den treuen, leidenschaftlichen
KANSAS Fan.

Bei schlechtem Wetter findet das Konzert im Kleinen Saal der Stadthalle Fürth statt.

Einlass 19 Uhr

Big Wabbit Band
Elmer Fudd macht Jagd auf Bugs Bunny, stets erfolglos. Außerdem hat er einen
Sprachfehler: Statt eines „R“ kommt ein „W“ aus seinem Mund:
He is “hunting wabbits“ … Gordon Goodwin hat dieser nie endenden Jagd eine gleichnamige Komposition gewidmet - dem namensgebenden Titelsong der
Big Wabbit Band.
Womit wir auch schon beim Repertoire der fränkischen Big Band in schwarz-grün angelangt wären: das in Nürnberg beheimatete Ensemble hat sich ganz der modernen Big Band Literatur verschrieben (Contemporary Big Band Jazz).
Abseits gängiger Big-Band-Klischees präsentiert sich die Band als ein musikalisches Überraschungspaket mit außergewöhnlichen Kompositionen und Arrangements!
Das Bandbuch beinhaltet Stücke von Gordon Goodwin – ungewöhnlich, mal funky, mal von Zirkusmusik inspiriert -, Pat Metheny (von Bob Curnow arrangiert), Bob Mintzer, Chris Walden, Bill Holman und anderen. Nicht fehlen dürfen Swing-Klassiker oder die ein oder andere selbst arrangierte Komposition wie „It might as well be spring“ von Bandmitglied, Posaunist und emeritiertem Professor der Musikhochschule Nürnberg, Silvan Koopman.

Time Bandits:
Unter der Leitung von Christian Tournay spielt die Time Bandits Big Band lateinamerikanischen Jazz der Xtra-Klasse mit original Mambo und Montuno Arrangements der legendären New Yorker Afro-Cuban Big Bands von Mario Bauza, Paquito de Rivera, Dizzy Gillespie und Tito Puente, sowie zeitgenössische Werke wie z.B. des Carnegie Hall Jazz Orchestras.

Gegründet in der Musikschule Fürth in den 90ern, hat sich die Time Bandits Big Band durch die engagierte Arbeit von Norbert Emminger, Kim Barth und zuletzt Bandleader Christian Tournay zu Deutschlands erster reinen Latin Jazz Big Band emporgearbeitet.

Durch die stete Zusammenarbeit mit internationalen Gastsolisten und Arrangeuren wie z.B. Grammy-Preisträger Joe Gallardo und Mike Mossman verfügt die Time Bandits Big Band über ein erfrischendes Repertoire, das im Bereich Latin Jazz Maßstäbe setzt und mit dem sie ihr Publikum zu begeistern verstehen.

Bei schlechtem Wetter findet das Konzert im Kleinen Saal der Stadthalle Fürth statt.

Einlass 14:30

Für die meisten Musiker*innen ist es eine Herausforderung ein Konzert allein, ohne Begleitung zu geben. Insbesondere in der improvisierten Musik bedarf es besonderer Fähigkeiten um einen Spannungsbogen über 40-50 Minuten oder länger zu gestalten. In „Ferdis Konzertreihe für solistische Musik“ möchte ich dem Fürther Publikum herausragende Vertreter*innen dieser Disziplin präsentieren. Nachdem Ralf Bauer diese Konzertreihe 2021 eröffnete und Johannes Billich sie 2022 fortsetzte, freue ich mich dieses Jahr den Schlagzeuger Oliver Steidle für ein Konzert gewonnen zu haben!
Oliver Steidle setzt seit vielen Jahren Maßstäbe in der deutschen Jazzszene. In Postbauer-Heng aufgewachsen studierte er von 1995-1999 in Nürnberg Schlagzeug und lebt seit 2000 in Berlin. Er gewann zahlreiche Preise und Auszeichnungen, ist international auf Tour und spielt u.A. mit und bei: Tomasz Stanko, Peter Brötzmann, Tristan Honsinger, Louis Sclavis, Simon Nabatov, Nils Wogram, Alexander von Schlippenbach, Ernst Rejisiger, Aki Takase, Greg Cohen, „Der rote Bereich“, „SoKo Steidle“ und „Klima Kalima“. Bandleader und Komponist ist er bei „Oliwood“ und „Oli Steidle & the Killing Popes“. 2019 war er als Gastprofessor an Jazzinstitut Berlin tätig.

Eintritt auf Spendenbasis
Bei schlechtem Wetter findet das Konzert im Kleinen Saal der Stadthalle Fürth statt.

Einlass 10 Uhr

Der amerikanische Tenorsaxophonist Scott Hamilton ist ohne Zweifel einer der großen Protagonisten des swingenden Jazz. Das „Who´s Who in Jazz“ nennt ihn gar den „Mainstream Messias“. Souverän spielt Hamilton mit dem Vokabular seiner Ahnen Lester Young, Ben Webster, Coleman Hawkins und Don Byas und hat dabei längst seine ureigene, gewichtige Stimme gefunden.
Sein überlegener Ideenfluss und seine ungeheure Gestaltungskraft machen ihn zum bedeutendsten Mainstreamsaxophonisten unserer Tage. Swinglegende Roy Eldridge holte das Ausnahmetalent 1976 für ein sechswöchiges Gastspiel nach New York und ebnete ihm den Weg für folgende Engagements mit Hank Jones und Anita O´Day. Fortan gehörte er zur ersten Riege der New Yorker-Szene und arbeitete abwechselnd mit Teddy Wilson, Benny Goodman, Gerry Mulligan, Woody Herman, Dave McKenna, Mel Lewis, Zoot Sims, Ray Brown, Gene Harris, Clark Terry u.v.a.
Mit dem Trio des Würzburger Pianisten Bernhard Pichl hat Scott Hamilton kongeniale Partner für seine Musik gefunden. Dies belegt auch die gemeinsame CD des Bernhard Pichl Trios mit Scott Hamilton „How About You“. Bernhard Pichl gehört zur führenden Garde der deutschen Jazzpianisten und sein swingendes, frisches Klavierspiel wurde bisher vor Jazzgrößen wie James Moody, Dusko Goykovich, Jimmy Cobb, Conte Candoli oder Bobby Watson geschätzt. Ihm zur Seite steht am Kontrabass Rudi Engel, dessen markantes Bassspiel schon viele internationale Jazzstars begleitete. Vervollständigt wird das Trio durch den Schlagzeuger Michael Keul, der seit vielen Jahren als einer der swingendsten und geschmackvollsten Schlagzeuger der deutschen Jazzszene gilt. Seine Zusammenarbeit mit Woody Shaw, Chet Baker, Clark Terry oder Houston Person dokumentieren seine herausragende Stellung innerhalb der Schlagzeugergilde.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Das Dieter Köhnlein Quartett spielt Kompositionen des Bandleaders. Sie sind in der Sprache des modernen Jazz geschrieben. Die Musik des Quartetts bewegt sich zwischen sperrigem Blues und quirligem Latin Jazz, zickigem Neo Bebop und subtilen Balladen. Der Klang der Gruppe wird gleichermaßen geprägt von Powerplay, lyrischem Spiel und freien Passagen.
Die Presse urteilte: „Ein Ausnahme-Quartett, vibrierend vital, traumwandlerisch sicher aufeinander eingespielt, zupackend, hart.“ (FLZ). Und: „Jeder ein Meister seines Instruments, jeder so konzentriert im kommunikativen Ensemblespiel wie inspiriert auf Solistenpfaden.“ (Fürther Nachrichten)

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Bei schlechtem Wetter findet das Konzert im Kleinen Saal der Stadthalle Fürth statt.

Die Big Band BRASSLUFT lässt sich nicht nur in eine Schublade stecken - sie passt in viele "Schubladen". Ihre breite Palette von Musikrichtungen reicht von Musik aus der Swing-Ära, Latin-, Soul-, Disco- Rock- und Funk-Titel. Aber auch Musik aus Film und Musical gehören zum Repertoire. Sie begeistert ihr Publikum seit Jahren mit zahlreichen Konzerten und Auftritten in der ganzen Metropolregion Nürnberg-Fürth-Erlangen und darüber hinaus.
Etwas, was diese Formation Besonders und in der Region einmalig macht, sind ihre Sänger, wovon man sich regelmäßig bei öffentlichen Veranstaltungen, Weinfesten, Vereinsfeiern, Firmenfeiern und privaten Veranstaltungen überzeugen kann. Hier stellt die Band unter Beweis, dass sie von dezenter Hintergrundmusik bis hin zur mitreißenden Party eine für Veranstalter, Musiker und Publikum großartige Unterhaltung beherrscht.

Einlass 18 Uhr

Jen Kova ist eine Sängerin / Rapperin mit bulgarischen Wurzeln.
Ihre Texte sind mehrsprachig und reflektieren ihre Herkunft und die verschiedenen Kulturen, die sie u.a. auf ihrer Reise durch Europa erlebt hat.
Jen Kova´s Urban Pop-Sound ist eine perfekte Mischung aus orientalischen Beats und vielseitigen Texten, die sowohl tiefgründig und emotional, als auch anregend sind. Sie bringt ihre einzigartige Energie und Persönlichkeit in jeden Song, was ihre Musik zu einem unverwechselbaren Erlebnis macht.
Schon mit 6 Jahren nahm die heute 24 Jährige Klavierunterricht und hatte es irgendwie schon immer im Blut. - Die Musik, den Rhythmus und die Stimme. Heute sitzt sie regelmäßig in verschiedenen Studio Sessions und arbeitet hart und mit viel Liebe an ihren Songs.
Jen Kova´s Musik ist ein Spiegelbild ihrer selbst und ihrer Reisen. Sie ist eine Künstlerin, die bereit ist, Risiken einzugehen und ihre Grenzen zu erweitern, um die Welt durch ihre Musik zu inspirieren

Die 33-jährige Sängerin Alex hat einen langen musikalischen Weg hinter sich - und fühlt sich mit ihrem 2021 entstandenen Projekt endlich angekommen. „Alex“ steht für eine Mischung aus Hip-Hop und Popmusik. Sie wechselt von deutschsprachigem Rap zu souligen Hooks, straighten Beats zu verzerrten Sounds. 2022 erschien ihr Debutalbum „Was du brauchst“. Ihre Musik erinnert an eine Mischung aus Tic Tac Toe, Sabrina Setlur und Fiva.

Einlass 18 Uhr

Die junge Gospel-Pop-Formation kommt direkt aus Kuba nach Deutschland und präsentiert karibische Rhythmen und überfließende Lebensfreude verbunden mit einem tiefen christlichen Glauben, der sich in den nicht einfachen Zeiten auf Kuba bewähren musste. Das sind die Zutaten für ein einzigartiges Konzerterlebnis. Die 5 Sängerinnen und Sänger sowie die 3 Musiker sind in kurzer Zeit in der Lage, ein musikalisches und gesangliches Feuerwerk zu entzünden. "Dieser Chor ist eine Sensation" titelte das Mindener Tageblatt.

Kuba bietet ein großes Spektrum an Musikstilen. Gospel kommt dabei eher nicht vor. Umso erfreulicher: Der ‚Coro Gospel de Cuba‘, der erste Gospelchor Kubas, entstand nach einem Casting im Januar 2019. Unter der Leitung von Deborah Woodson (USA und Köln) gelang es, traditionelle Gospel und eigene Songs mit kubanischen Rhythmen und karibischem Temperament zu verbinden. Songs wie ‚One Love‘, ‚Get ready‘ mit ihren englisch-spanischen Texten sorgen schnell für Bewegung.

Deborah Woodson gehört zu den Großen ihres Fachs. Sie lebt heute in Köln und ist auch im deutschsprachigen Bereich in diversen Musicalrollen (z.B. „Hairspray“) bekannt. Ihr Statement: „Gospel ist meine Herzensmusik! Dieses Kuba-Projekt ist wie ´Coming Home´. Diese Lebensfreude, diese musikalischen Potentiale, diese Art den Glauben auszudrücken berühren mich zutiefst.“

Einlass: 18:30 Uhr

Mit Slowboy geht ein lang gehegter Wunsch des Berliner Schlagzeugers Kay Lübke in Erfüllung. Eine Band mit dem Sound der Hammond B3. Wolfgang Roggenkamp ist der Organist und er ist es mit Leib und Seele. Kein geringerer als Jan von Klewitz am Altsaxofon macht aus dem Duo ein Trio. Die Musik ist ein Gemeinschaftswerk, alle drei steuern Kompositionen bei. Melodie und Groove sind gepaart mit einer großen Portion Lust. Die Spielfreude ist ansteckend.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

REINHARDT WEINT WENNERSCHREIT
„Immer mit dem emotionalen Rückwärtsgang voraus!“
Reinhardt sitzt wieder am Eck vor seiner Lieblingskneipe und begnügt sich am Männlein/Fräulein*laufen auf der asphaltbedeckten Straße ,zu einem kühlen Hellen.
Den Stift in der Hand und die Kippe brennt noch.
Was er da so sieht und lebt muss raus ! Aber warum singen, wenn man schreien kann!
Reinhardt schnappt sich seine Zechkumpanen und ab gehts auf die Straße,
wo der Dreck noch echt ist, wie ein gezinkter Würfel.
Die Musik geprägt von der Zärtlichkeit des wilden Westens der Südstadt,
schlechten Flachwitzen und einer Mischung aus Liedermacher mit einem Schnapsglas „Tanzbarkeit“.
Das ist ….…REINHARDT WEINT WENNERSCHREIT

Widersacher aller Liedermacher
Fünf Typen, zu viele Instrumente und ehrliche Geschichten im bayrischen Slang.
Geschichten wie Bilder von Kindheit, Frauen, Bier und Gemüsebrühe, von Emanzipation und vom Aufbruch ins Unbekannte. Da sind Lieder, die der ganzen scheiß Welt den Mittelfinger zeigen andere, die sie mit einem schulterzuckenden „JAMEI!“ umarmen. Und über alldem der Klang der sanften Brise des stillzirpenden, rauschenden, endlosen Oberpfälzer Hinterlands. Im Versuch die Welt in Musik zu fassen, entziehen sich die „WIDERSACHER
ALLER LIEDERMACHER“ lieber einer kategorischen Einordnung und manövrieren zwischen Folk, Rock und Jazz, zwischen Hip-Hop und Klassik in einer zügellosen Freiheit, die irgendwie 60er-Jahre Woodstock-Vibes durch den Hypophysenlappen wabern lässt.

Einlass 16:30 Uhr

Ein Konzert mit Grenzüberschreitungen. Der Jazzgitarrist Gige Brunner trifft auf den Singer/Songwriter Sven Heißler. Wechselseitig und gemeinsam werden sie »ihre« Musik vorstellen, austauschen und verschmelzen.
Wie die beiden wohl ohne den jeweils anderen klingen?
Ein atmosphärischer, abwechslungsreicher und außergewöhnlicher Abend!

„Chansons de Cologne“ – der Titel deutet schon an, was Christine Corvisier, die aus Südfrankreich stammende, in Köln lebende Saxophonistin, Komponistin, Arrangeurin und Bandleaderin auf ihrem neuen Album verspricht: Eine Hommage an die Chansons, die sie während ihrer Kindheit und Jugend in Nizza begleitet und die sie während ihrer Studien in Nizza, Amsterdam sowie NYC und später in ihrer beruflichen Karriere auch beeinflusst haben – bis heute. Zugleich verbeugt sie sich vor den Komponisten und berühmten Interpreten dieser unsterblichen Melodien, die sie als Jazzmusikerin neu interpretiert und auffrischt, gewissermaßen zu neuem Leben erweckt. (Text: Jazzzeitung.de)

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Sonny Rollins, eine der letzten lebenden Ikonen des Modern Jazz war und ist Vorbild für unzählige Generationen von Saxophonist:innen. So auch für Johannes Enders, eine der wichtigsten europäischen Stimmen am Tenorsaxophon. Grund genug also, Sonny Rollins, dem „Saxophone Colossus“ ein ganzes Album mit Arrangements einiger seiner grössten Hits zu widmen und mit diesem Programm auf Tour zu gehen!
Die Musik von Sonny Rollins ist nicht nur genredefinierend, sondern auch exemplarisch für die gesellschaftliche Komponente der Jazzmusik. So entschied sich beispielweise im Aufnahmejahr 1958 die Plattenfirma die Platte mit dem Titel „Freedom Suite“ aus Angst vor einer Politisierung der Musik vom Markt zu nehmen. Rollins Musik hat also nichts von ihrer Aktualität und auch ihrer Schönheit eingebüßt und wir freuen uns diese Klassiker des Modern Jazz gemeinsam erleben zu dürfen.

Bei diesem Abenteuer mit dabei sind der Münchner Bassist Henning Sieverts sowie die spanische Schlagzeuglegende Jorge Rossy (Brad Mehldau, Joshua Redman, Chick Corea, Mark Turner und viele mehr).

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Bereits am Bandnamen dürfte der geneigte Musikfan erkennen, was hier los ist. Freunde von leicht swingenden Schluppschlappjazz und sentimentalen Verkünstelungen können für diesen Abend getrost das Fernsehprogramm studieren _ Improvisierter kräftiger Rockjazz mit einer gesunden Portion Funk und einer leichten Prise Blues sind die Ansage für dieses Konzert.
Die vier Musiker, welche seit mehreren Jahren in verschiedensten Produktionen als Rhythmsection zusammenarbeiten, spielen sich hier alles von der Seele, was ihnen schon lange unter den Nägeln brennt. Stücke aus der eigenen Feder und Bearbeitungen von Lieblingsliedern präsentiert in allerhöchster Spielfreude!

Line-Up:
Andi Blüml - Gitarre
Norbert Meyer-Venus - Bass
Christoph Huber - Drums
Michael Flügel - Keyboard

Wenn ihr der Kofferfabrik und den Künstlern was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den "Kulturpreis 1" oder "Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die Künstler und den den Verein. Danke :- ))

19:00

Karten ggf. an der Abendkasse