53.Gollmitzer Mühlenkonzert
Sonnabend,08.06.2024
Einlaß:19.00 Uhr, Beginn: 20.00 Uhr
Wassermühle Gollmitz,Innenhof
"Musikcomedy in der Mühle"
mit HASENSCHEISSE

HASENSCHEISSE sind eine Institution- schon seit vielen Jahren reist die Potsdamer Band kreuz und quer durch das Land und lässt mit ihren unverwechselbaren „Trash-Balladen“ aus mittlerweile vier Alben die Fan-Schar stetig wachsen. Dabei erzählen die „Hasen“ im feinsten Berlinerisch mit ihren vermeintlich sinnbefreiten bis pseudo-philosophischen Texten phantasievolle Geschichten, bei denen man sich ein ums andere Mal schmunzelnd fragt, welcher verdrehten Gehirnwindung diese entsprungen sein könnten.
Konzerte von Hasenscheisse sind beste Unterhaltung, die Musik treibt zum Tanzen, ihre Hits wie „Bernd am Grill“, „Die Waden eines Barden“ oder „Die nackte Elfe“ gehen sofort ins Ohr und animieren zum Mitsingen.

Einlass: 19:00 Uhr

Montez
Sommer Open-Airs 2024

Nachdem seine „Liebe in Gefahr“- Tour 2023 inklusive der Zusatzshows für 2024 trotz diverser Hochverlegungen fast restlos ausverkauft ist, kündigt Montez die Termine seiner „Liebe in Gefahr Zusatzshows 2024“ und der „Montez Sommer Open Airs 2024“ an.

Montez gehört ohne Frage zur absoluten Spitze der Songwriter und Pop-Künstler im deutschsprachigen Raum. In seiner Musik verarbeitet er alles, was er erlebt und wird dafür von seinen Fans gefeiert. Mit seiner in drei Ländern platinveredelten Nummer-1-Single „Auf & Ab” im Rücken, stieg sein letztes Album „HERZINFUCKED” im Frühjahr 2022 aus dem Stand in die Top 10 der deutschen Albumcharts ein.
„Liebe in Gefahr“ steht erstrangig für das im Juni erschienene, gleichnamige Album, das nach dem Release direkt auf die Nummer 1 der deutschen Charts eingestiegen ist. „‚Liebe in Gefahr’ hat eine etwas positivere Grundstimmung.“, stellt Montez fest. „Natürlich gibt es immer noch die typischen Montez-Balladen. Aber viele der Songs sind deutlich positiver und gehen mehr nach vorne.” Die Songs auf dem Album drehen sich um Liebe in all ihren Facetten. „Ich fand den Titel ‚Liebe in Gefahr’ treffend, weil Liebe ja eigentlich immer in Gefahr ist, wenn man sich nicht um sie kümmert. Er zeigt, wie fragil die Gefühle zwischen zwei Menschen sind – und wenn man nicht aufpasst oder unaufmerksam damit umgeht, verschwinden sie auch wieder”, erklärt Montez. „Die Songs handeln von Beziehungen, die vielleicht nicht immer einfach sind, in denen man sich Problemen stellen und sie gemeinsam lösen muss. Aber trotz allem ist eine Sache sicher, nämlich, die, dass man sich liebt. Meistens zumindest.“

Dass der Titel aber inzwischen für viel mehr als ein Album steht, ist spätestens nach der Tour 2023 klar. Bei 17 ausverkauften Shows, inklusive Hochverlegungen und ersten Zusatzshows, bringt Montez sein Album auf die Bühnen seiner bis dato größten Locations. Auch seine „Liebe in Gefahr Zusatzshows ´24“ sind fast restlos ausverkauft. Daher legt Montez nun Termine für 2024 nach und kündigt sowohl seine „Liebe in Gefahr Zusatzshows 2024“, als auch die „Montez Sommer Open Airs 2024“, an.

Einlass: 17:30 Uhr

AnNa R., die Frau, die stimmlich staunendes Mädchen, freche Göre, große Schwester und sinnliche Baroness gleichzeitig ist, also ebenjene vertraute Stimme, die nie weg war, ist zurück! Sie hat sich zwangsläufig verändert. Ihr Verhältnis zu Liebe, Gesellschaft, Politik und Feminismus ist nuancenreicher geworden. Der Appell ans Verbindende, der ihren Gesang seit jeher prägt, ist geblieben - die Popausrichtung ihrer Musik erst recht.
„Hinterm Mond“ - gleichsam ihre erste richtige Solo-Single und der erste Vorbote auf ihr Solo-Debütalbum „König:in“ - ist ein Manifest ihres gewachsenen Selbstvertrauens und somit unbedingt auch eine Botschaft an all jene von uns, die Schwarz-weiß-Denkmustern keine Bedeutung mehr beimessen möchten.
Dem vormaligen Gesicht von Rosenstolz und Gleis 8, das beiden Projekten eine unvergleichliche Stimme gab, sind praktisch sämtliche der kleinen, großen und riesengroßen Musikspielstätten zwischen Wien, Zürich und Berlin vertraut. Auf ihrer „König:in“-Tour 2023 lässt sie es vorerst mittelgroß angehen, denn der unmittelbare Kontakt und Austausch mit ihrem Publikum, so betont AnNa R., ist der Treibstoff für ihre lied-und lieb-gewordene Wundertüte Popmusik, die sie mit „König:in“ öffnet. Willkommen zurück, AnNa R.!

Einlass: 18:00 Uhr

Fritz Kalkbrenner wurde 1981 in Ost-Berlin geboren, verbrachte dort seine Jugendjahre und entdeckte in den Fußstapfen seines Bruders Paul die Berliner Techno Szene. Nach mehreren Jobs in TV-Produktionen trat er 2003 für seinen Jugendfreund Sascha Funke hinter das Gesangsmikrophon, um zu dessen House Track „Forms & Shapes“ Gesang beizusteuern. Mit der Veröffentlichung auf Vinyl 12inch (inkl. eines großartigen Paul Kalkbrenner Remixes) war die Künstlerkarriere von Fritz Kalkbrenner auf den Weg gebracht.

Einlass: 18:00 Uhr

54.Gollmitzer Mühlenkonzert
Sonnabend,13.07.2024
Einlaß:19.00 Uhr, Beginn:20.00 Uhr
Wassermühle Gollmitz, Innenhof
"Polka-Party in der Mühle"
mit APPARATSCHIK

Bei den bisher 5 Auftritten von APPARATSCHIK bei den Gollmitzer Mühlenkonzerten saß bereits nach ca.15 Minuten kaum noch jemand auf seinem Platz. Tanzen, Feiern und nochmals Tanzen war angesagt - gegen Ende des Konzerts auch auf den Tischen . Seit 32 Jahren sind APPARATSCHIK mit ihrem übermütigen Mix aus russischer Volksmusik, Ska, Polka und Punk unterwegs, wirbeln wie ein Steppensturm ihre Melodien über die Konzertbesucher und verwandeln diese in Windeseile in eine begeistert tanzende Menge. Aufgrund nicht abreißender Nachfragen spielt die Band erneut bei den Gollmitzer Mühlenkonzerten.

Einlass: 19:00 Uhr

Gregor Gysi, Auf ein Wort!
Der Linkspolitiker Gregor Gysi im Gespräch mit dem Journalisten Hans-Dieter Schütt

Gregor Gysi hat linkes Denken geprägt und wurde zu einem seiner wichtigsten Protagonisten. Die Entwürfe und Enttäuschungen des 20. Jahrhunderts macht er auf sehr persönliche Weise erlebbar. Der Jurist wird Politiker. »Einfach wegrennen, das wollte ich nie«, sagt Gysi und trifft damit einen Kern seines Wesens: Widersprüche aushalten.

Ein Leben und eine Familiengeschichte, aber stets verbunden in seinen Erzählungen mit einem Augenzwinkern auf aktuelle Bezüge und die gegenwärtigen politischen Fragen unserer Zeit. „Die Moderation der Veranstaltung liegt in den Händen des Journalisten Hans-Dieter Schütt, der es bestens versteht neugierig auf den Gesprächspartner, seine Fragen mit denen des Publikums zu verbinden.

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr

Capella de la Torre
Katharina Bäuml, Leitung

Ensemble Kchun:
Marek Šulc, Bariton
Martin Prokeš, Tenor

Es erklingen Werke von Josquin Desprez, Ludwig Senfl, Bartolomeo Tromboncino u.a.

Die Zeit der Renaissance und vorausgegangene Epochen standen ganz im Zeichen der Heilsgeschichte christlichen Denkens: Alles Geschehen auf der Welt dient der Erfüllung des von Anbeginn vorbestimmten göttlichen Heilsplanes. Sogar Leid und Unglück sind lediglich Umwege auf dieser Bahn und nicht selten Abbilder der Passion Christi. Die Aufgabe der Kunst ist es, die einzelnen Stationen des Heilsplanes immer wieder zu repräsentieren und den Menschen nahe zu bringen.

Das Konzert des Prager Duos Kchun und der Capella de la Torre zeichnet in der Besetzung mit Gesang, Laute und dem feierlichen Bläserensemble der Renaissance (Schalmei, Pommer, Posaune, Dulcian) den Gang der Heilsgeschichte anhand von Musik des 15. und 16. Jahrhundert für die Feste des Kirchenjahres nach.

Photo: Konzert im ehemaligen Joachimsthalschen Gymnasium, ©Veranstalter

Susanne Fröhlich and friends:
Susanne Fröhlich, Blockflöten
Meinrad Kneer, Kontrabass
Matthias Engler, Schlagwerkinstrumente

Mit Werken u.a. von Rachel Cogan, Paul Cutlan, Hollis Taylor, Jakob van Eyck und Ulrich Schultheiss.

Dieses Konzert ist inspiriert von Susanne Fröhlichs Aufenthalt in Australien im Sommer 2023 und ein Zusammenspiel verschiedenster Kulturen und Musiktraditionen – ein musikalisches Abenteuer aus dem roten Zentrum Australiens, mit seinen intensiven Farben, exotischen Pflanzen und virtuosen Vogelgesängen – einfach atemberaubend.

Zu erleben ist eine erfrischende Mischung aus Solo- und Kammermusikliteratur aus mittelalterlichen Spielmannstänzen und Balladen, sowie zeitgenössischer (australischer) Musik, die auf dem Gesang des Pied Butcherbirds (Schwarzkehl-Krähenstar) und anderen magischen Naturphänomenen bezieht.

Photo: Susanne Fröhlich, © Claudia Hansen

Estampie:
Sigrid Hausen, Gesang, Flöten und indische Orgel
Petra Noskaiová, Gesang
Mohit Karle, indischer Gesang und Tabla
Naranbataar Purevdorj, Kehlkopfgesang und Pferdekopfgeige
Michael Popp, Saz, Dilruba, Tarr, Hackbrett, Fidel und Harfe
Ernst Schwindl, Drehleier und indische Orgel

Mystische Gesänge aus dem alten Indien, aus der fernen Mongolei und dem europäischen Mittelalter verweben sich zu einem Klanggeflecht, begleitet von intensiven Instrumentalarrangements.

Zusammen mit den Stimmen der Sängerinnen entführen diese auf eine ungewöhnliche Klangreise. Es erklingen Lieder aus der Mongolei, die über das Leben in der weiten Landschaft und über historische Ereignisse singen, meditative indische Ragas und mehrstimmige Gesänge aus Deutschland, Italien und Spanien wie die Cantigas de Santa Maria, die im Mittelalter die Kirchenräume zum Klingen brachten. Immer wieder kommt es dabei zu einzigartigen musikalischen Kombinationen und lebhaftem Austausch.

Estampie versteht es, aus diesen unterschiedlichen «Bausteinen» ein dichtes zeitgemäßes Miteinander zu erschaffen, dass zwischen Mystik und Worldmusic oszilliert.

Photo: Estampie, © Künstler

Rux-Trio:
Antje Rux, Sopran
Almut Rux, Naturtrompete
Beate Rux-Voss, Orgel

Geistliche Konzerte des 17. und 18. Jahunderts aus Deutschland.
Werke von G. F. Händel, J. P. Sweelinck, E. Du Caurroy, J. G. Walther, J. G. Lustig, F. X. Ricvhter, J. Stanley, J. K. Kerll & J. S. Bach

«Jauchzet Gott in allen Landen!» ist das Thema dieses geistlichen Barockkonzerts mit Sopran, Naturtrompete und Orgel. Das noch sehr junge Rux-Trio, dessen charakteristische Besetzung eine durchaus seltenere klangliche Abwechslung verspricht, widmet sich vornehmlich der Musik des 17. und 18. Jahrhunderts und konzertiert seitdem erfolgreich in ganz Deutschland.

Photo: Das Rux-Trio, © Ralf Jung

Ivana Bilej Brouková, Gesang
Jirí Sycha, Barockvioline
Filip Dvorák, Cembalo

Werke von B. Montalbano, Nicola Matteis, František Sušil, Georg Friedrich Händel, Henry Eccles, Henry Purcell, Adam Michna von Otradovic, T. O’Carolan, František Sušil, schottische Lieder und ungarische Tanzmelodien aus dem 17./ 18. Jh.

Ein Konzert von Meistern der Interpretation Alter Musik.

Im Programm «Folklore in der Barockmusik» ist Musik und Folk Songs aus der Wende von Renaissance und Barock zu hören.

In Kooperation mit «Kulturfeste im Land Brandenburg e.V.»

Photo: Filip Dvořák, Ivana Bilej Brouková & Jiří Sycha

55. Gollmitzer Mühlenkonzert
Sonnabend, 17.08.2024
Einlaß:19.00 Uhr, Beginn: 20.00 Uhr
"Gollmitzer BLUESROCK-Nacht"
mit :
Bernd Kleinow& BluesRudy
Big Joe Stolle Bluesband
& Vanesa Harbek-the argentinian Blues Queen

Der Bluesharp-Spieler Bernd Kleinow, BluesRudy und Big Joe Stolle sind allesamt Urgesteine der Ostdeutschen Bluesszene. In einem extra für dieses Gollmitzer Mühlenkonzert vorbereiteten Programm werden sie mit Verstärkung der argentinischen Bluesgitarristin Vanesa Harbek dem Publikum ein unvergessliches Konzerterlebnis bereiten. Drei Stunden Bluespower vom Feinsten, das verspricht einen künstlerisch sehr interessanten Konzertabend, und klar ist, das dieses Konzert ein Leckerbissen für alle Fans und Freunde der Rockblues-Musik werden wird.

Einlass: 19:00 Uhr

Double Reed Tales Berlin:
Elisabeth Kaufhold, Moni Fischaleck, Nora Hansen, Claudius Kamp & Adrian Rovatkay, Dulzian
als Gast: Viktoria Wilson, Sopran

Werke von John Dowland, Henry Stoning, Josquin Desprez, William Brade, Michael Praetorius, Juan del Encina, Giorgio Mainerio, Gaspari Zanetti, Paul McCartney u.a.

Zusammen mit der Traurigkeit erscheint als «Gefühlspartnerin» die Sehnsucht nach Hoffnung und Lebensfreude, was sich auch in er Alten Musik finden läss: einer gemessenen Pavane des 16. Jahrhunderts folgt zumeist eine schnelle, muntere Galliarde. Das Pendeln zwischen den Gefühlen «Himmerlhochjauchzend zu Tode betrübt» sorgt für ein abwechslungsreiches Konzert.

Photo: Double Reed Tales Berlin, © Künstler

Ensemble für Alte Musik «TITANS RISING»:
Sarah Fuhs, Cantus
Korneel Van Neste, Altus
Stephan Gähler, Tenor
Jakob Ahles, Bass
Amanda Markwick, Renaissance-Traverso
Prisca Stalmarski, Viola da braccio
Nate Wood, Renaissance-Posaune

Ein Fest des Madrigals zum 500. Todesjahr von Sebastiano Festa mit Madrigalen, Frottolas, und Instrumentalmusik von Sebastiano Festa, Costanzo Festa, Jhan Gero, Philippe Verdelot, Jacques Arcadelt und Vincenzo Ruffo.

Seit 2014 hat das Titans Rising Ensemble für Alte Musik über 15 verschiedene Programme vorwiegend in Berlin präsentiert. Das Ensemble existiert, um das kontrastreiche Repertoire an vokaler Ensemble-Musik aus Mittelalter, Renaissance und Barock Leben einzuatmen und vorzutragen. Sein kontrastreiches Programm an kammermusikalischen Aufführungen umfasst ein breites Spektrum an Themen von der glasklaren Polyphonie der Renaissance über die prächtige geistliche Musik der Gegenreformation oder die schwungvolle weltliche Musik des italienischen Frühbarocks bis hin zur exotischen Barockmusik aus Südamerika.

Photo: Ensemble für Alte Musik «TITANS RISING», ©Rebekka Johne

Ensemble Flagrante:
Antje Rux, Sopran
Jette Beyer, Blockflöte
Frauke Hess, Viola da gamba
Francesco Cascarano, Theorbe

Werke aus dem 15.–17. Jahrhundert

Wo hört Liebe auf, wo fängt Wahnsinn an? Das Ensemble «Flagrante» befasst sich in seinem Programm «Ophelia» mit diesen und weiteren Themen rund um Liebe.

«Ophelia» umfasst Werke aus dem 15.–17. Jahrhundert, von Josquin des Préz, Antonia Bembo, Francesco Rognoni, Barbara Strozzi und Alessandro Scarlatti; die vertonten Texte besingen die Liebe mit allem was dazu gehört. Im Fokus der Werke steht die Frage wie Verstand und Emotion miteinander verbunden sind, sich begünstigen oder im Weg stehen.

Ein zentrales Werk des Programms behandelt die Figur Ophelia aus Hamlet, die den maximalen Wahnsinn, der sich in der Liebe begründet, verkörpert.

Photo: Antje Rux, © Tatjana Dachsel

Eco di Corde:
Carmen Callejas, Sopran
Fridolin Wissemann, Violoncello und Gesang
Neo Gundermann und Felix Ritter, Lauten

Werke von Giovanni Felice Sances, Giovanni Ghizzolo, Claudio Monteverdi, Bellerofonte Castaldi, Francesca Caccini, Francesco Corbetta, Girolamo Frescobaldi

Das junge Ensemble «Eco di Corde» wurde von Studierenden am Institut Alte Musik der Streich-, Blas- und Tasteninstrumente an der Universität der Künste Berlin gegründet. Das Ensemble gehört zu den Preisträgern des Wettbewerbs für Alte Musik an der UdK Berlin.

In Kooperation mit «Kulturfeste im Land Brandenburg e.V.»

Photo: Ensemble «Eco di Corde», ©Steffen Mühle

Mit Musik von Maria Antonia Walpurgis, Gluck, Hasse und Naumann.

Lesung im Dachgeschoss des Gutshaus Friedenfelde.

Berechtigt zum Besuch aller Veranstaltungen des Kalit Festivals 2024.