Schauspiel nach dem Roman von Umberto Eco
Hauptrolle: Matti Wien
-Berliner Kriminaltheater-

Nichts ist, wie es scheint!
Der englische Franziskanermönch William von Baskerville und sein Adlatus, der Benediktinernovize Adson von Melk besuchen 1327 in geheimer Mission ein abgelegenes Benediktinerkloster an den Hängen des Apennin-Gebirges. Sie reisen im Auftrag Kaiser Ludwigs, um ein Treffen zwischen dem Abgesandten des Papstes Bernard von Gui und vermeintlich ketzerischen Franziskanermönchen zu organisieren.
Doch im Kloster herrscht große Unruhe. Unmittelbar nach ihrer Ankunft bittet der Abt den für seinen scharfen Verstand berühmten Gelehrten und ehemaligen Inquisitor William von Baskerville um Mithilfe bei der Aufklärung eines ungewöhnlichen Todesfalles: Ein Mönch sprang aus dem Fenster! War es Selbstmord oder Mord? Kurz darauf sterben zwei weitere Klosterbrüder - einer ertrinkt im Schweineblutbottich, ein anderer liegt tot im Badehaus. Es scheint, als wären die Getöteten einem Geheimnis in Zusammenhang mit der Bibliothek auf der Spur gewesen.
Bei ihrer Aufklärungsarbeit decken William und Adson die dunklen Seiten des Klosterlebens auf. Intrigen, Heuchelei und Erpressung sind an der Tagesordnung, auf Menschenleben wird keine Rücksicht genommen. Warum wird ihnen der Zugang zur Klosterbibliothek verwehrt? Und was ist das für ein einzigartiges Buch, das der blinde Seher und alte Greis Jorge von Burgos so eifersüchtig bewacht? Was besitzt dieses Buch für unbekannte und magische Kräfte? Noch zwei weitere einflussreiche Insassen des Klosters müssen auf unnatürliche Weise zu Tode kommen, bevor William von Baskerville mit Unterstützung des jungen Adson seinem unheimlichen wie mächtigen Feind gegenübersteht.

Umberto Eco (1932-2016) studiert zunächst an der Universität in Turin Jura, wechselt dann aber in die Fächer Pädagogik und Philosophie, wo er schon früh den Schwerpunkt auf das Mittelalter legt. Nach erfolgreicher Doktorarbeit arbeitet Eco beim italienischen Fernsehen als freier Dozent und unterrichtet
später an der Universität zu Bologna. 1978 beginnt er an seinem Roman „Der Name der Rose“. Dessen Veröffentlichung ist eine literarische Sensation, die den bis dahin wissenschaftlich agierenden Autor quasi über Nacht populär macht. Mehr als eine Million verkaufter Exemplare gehen über den Ladentisch.

Einlass: 19:30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Alma Naidu - Vocals
Max Grosch Trio:
Max Grosch - Violine
Matthias Bublath - Keyboard
Christian Lettner - Drums

Das weltweit etablierte Max Grosch Trio verspricht ein unvergessliches Jazz-Erlebnis, das alle Musikliebhaber begeistern wird. Das Trio mit höchstem Anspruch und variantenreichsten Improvisationen präsentiert ein Programm von Soul, Jazz, Blues bis Klassik. An diesem Abend trifft das Max Grosch Trio auf Alma Naidu; die neue aufregende neue Stimme in der Jazzszene. Als preisgekrönte Jazzsängerin und Komponistin gilt sie mittlerweile als „eines der größten Gesangstalente der Republik“. Die musikalischen Grenzen dazu werden neu definiert und mit Alma Naidu erfährt der Abend neue Dimensionen von Jazz, Blues bis zu Neo Soul.

Konzertpate: Kreissparkasse Freudenstadt

Konzerteinführung um 19 Uhr

Ein Theaterstück nach dem Roman von Ewald Arenz

Die ziemlich zornige 17-jährige Sally ist aus einer Klinik für Essgestörte getürmt. Um nicht von der Polizei aufgegriffen und zu ihren Eltern gebracht zu werden, zieht sie fernab von Ortschaften ziellos durch Weinberge. Dort spricht sie eine Bäuerin an, deren Hänger eingeklemmt ist.
Aus dieser zufälligen Begegnung entwickelt sich zwischen den beiden ungleichen Frauen im Laufe der Zeit eine fragile Freundschaft. Zwei einsame Außenseiterinnen, die sich langsam aufeinander einlassen. Stück für Stück, als schäle er sorgfältig Obst, enthüllt der Autor Ewald Arenz die Lebensschicksale der beiden Protagonistinnen. Regisseur Edzard Schoppmann inszeniert diesen Roman als großes Erzähltheater, einfühlsam, anrührend und in manchen Passagen geradezu poetisch.

„Mit Alte Sorten ist Ewald Arenz ein beglückend schönes Buch gelungen. Mit feiner Psychologie in der Figurenzeichnung, einer sich langsam aufbauenden Spannung und von großer stilistischer Kunstfertigkeit. Sensibel, einfühlsam und lebensweise. Ein kleines Meisterwerk.“ (Bayrischer Rundfunk).

Europatag - Jubiläum 875 Jahre Herrenalb – der europäische Gedanke in Bad Herrenalb seit der Klostergründung im Jahr 1149

Wir feiern - Europatag 2024 in Bad Herrenalb

In Bad Herrenalb wird am 9. Mai 2024 der Europatag mit einem besonderen Festakt gefeiert. Chöre aus Bad Herrenalb, Karlsruhe und Umgebung haben sich für ein Großprojekt zusammengeschlossen: Im Mittelpunkt des Festaktes steht die neunte Sinfonie von Ludwig van Beethoven, genauer gesagt, der vierte Satz dieser Sinfonie, der unter dem Namen „Ode an die Freude“ bekannt ist. Auftreten werden ein großer Gemeinschaftschor mit 160 Sängerinnen und Sängern, ein Orchester mit 30 Musikern und verschiedene Solisten. Neben der „Ode an die Freude“ wird auch ein Teil von Carl Orffs „Carmina Burana” aufgeführt, nämlich „O Fortuna“.

Nach der musikalischen Eröffnung mit dem Ausschnitt aus der Carmina Burana folgt das Grußwort durch Bürgermeister Klaus Hoffmann.

Im Anschluss werden alle Ehrengäste willkommen geheißen. Darunter, neben Bürgermeister Claude Bebon aus Dauendorf-Neubourg in Frankreich, ein besonderer Gast: Abt Dietrich, der erste Abt des Klosters, schildert die Gründungsgeschichte Herrenalbs und erzählt von den Anfängen des Klosterlebens im Albtal.

Eigenkompositionen, passend zur Europahymne und dem Gründungsjubiläum, extra für diesen Tag von Herrn Makitaro Arima und Frau Reiko Emuro komponiert, begleiten die Grußworte und die Schilderung der Herrenalber Entstehungsgeschichte.

Der „Projekt-Chor“ und das Orchester setzen mit dem 4. Satz der Europahymne und der „Ode an die Freude“ den musikalischen Höhepunkt der Europatag-Veranstaltung.

Nach einem kurzen Schlusswort von Herr Bürgermeister Hoffmann sind unsere Gäste herzlich willkommen bei einem kleinen Sektempfang.

Einlass ab 10.30

Takehiro Konoe - Viola
Vilmos Mohácsi - Kontrabass
Amelio Trio:
Johanna Schubert- Violine
Merle Geißler - Violoncello
Philipp Kirchner - Klavier

Beim zweiten Konzert des Festivals der ARD-Preisträger in der historischen Münsterkirche Klosterreichenbach präsentieren die hochkarätigen Musiker Werke von Johann Nepomuk Hummel, Lili
Boulanger, Giovanni Bottesini, Joseph Haydn und Ralph Vaughan Williams. Die Stars von Morgen spannen damit einen Bogen von der klassisch-romantischen Epoche bis zur modernen Gegenwart in verschiedenen Formationen


Konzertpate: Gemeindewerke Baiersbronn

Konzerteinführung um 19:00 Uhr

Unterbiberger Hofmusik
Seit nunmehr zwei Jahrzehnten überschreiten die Unterbiberger musikalische Grenzen und pflegen dabei eine unorthodoxe Kombination aus traditioneller Blasmusik mit Jazz und Einflüssen aus aller Herren Länder. Markenzeichen der Unterbiberger Hofmusik ist das virtuose Verschmelzen der Genres, auch wenn dabei die bayrischen Wurzeln immer deutlich spürbar bleiben. Mit dem neuen Programm DAHOAM UND RETOUR 2.0 setzen das Ehepaar Himpsl und ihre drei Söhne, allesamt studierte Musiker, ihren furiosen musikalischen Ritt rund um den Globus fort.

Das Quartett des Hohner-Konservatoriums Trossingen »Musica in Fiore« unter der musikalischen Leitung von Andreas Nebl zeichnet sich durch seine Neuinterpretation der Streichquartette von Dvorak und Mendelssohn aus. Originalgetreu nach Noten – neu in der Instrumentierung. Statt zwei Violinen, Bratsche und Cello erklingen vier Akkordeons. Die Verbindung alter Musik mit dem modernen Akkordeonsound erschafft ein neuartiges, einzigartiges Klangerlebnis mit großer dynamischer Bandbreite. Originalmusik, Jazz, Pop und Moderne gehören zum bunt gemischten Programm des Quartetts. Ein Meilenstein war die Uraufführung der »Tschechischen Naturskizzen« von Stefan Hippe in Prag.

Lassen Sie sich mitnehmen auf eine Reise von den alten Meistern bis zu Akkordeonkomponistinnen und -komponisten der Neuzeit!

Alle Spielerinnen und Spieler sind Studierende am Hohner-Konservatorium und solistisch tätig. Das Quartett blickt auf eine Reihe von internationalen Konzertreisen zurück, unter anderem nach Bozen und Brixen, Prag und Heidelberg. Die aktuelle Besetzung sind Michael Ziegler (1. Stimme), Juliana Kraus (2. Stimme), Nils Aebersold (3. Stimme) und Karla Gvozden-Rizvic (Bass).
Das Konzert findet im Rahmen des Akkordeon Musik Preises 2024 (AMP) statt.

Bitte wenden Sie sich für Tickets an die Touristinfo Ettlingen 07243/101-333

Die beliebten Heimspiel-Konzerte der SWR Big Band bekommen im Mercedes-Benz Kundencenter in Rastatt eine neue Variante: Klanglich auf Hollywood-Breitwandformat angelegt mit zusätzlichen Streichern, Perkussionisten und Harfe. Das Publikum kommt der Band klanglich so nah wie sonst nie. Die Nordic Voices veredeln die neue Heimspiel-Variante mit den eigens neu arrangierten Stücken von Jazz und Swing bis hin zu Singer-Songwriter Songs. Kurz gesagt: Ein sehr emotionaler Abend, der noch lange in Erinnerung bleiben wird.

Sie möchten den Abend kulinarisch einläuten und einen Blick hinter die Kulissen werfen? Das Restaurant ‚Poké You‘ im Mercedes-Benz Kundencenter empfängt einen exklusiven Kreis an Gästen bereits um 17:30 Uhr zu einem erlesenen Menü in 3 Gängen, bevor der reguläre Konzerteinlass um 19:00 Uhr beginnt. In diesem Rahmen bieten Ihnen die limitierten Zusatz-Tickets außerdem einzigartige Einblicke in den Soundcheck der Musikerinnen und Musiker, während Sie sich bereits vorab Ihren Lieblingsplatz im Saal sichern. Zusatz-Tickets können im zweiten Buchungsschritt dem Warenkorb hinzugefügt werden. Im Menüpreis sind Aperitif, Wasser, Softdrinks, Wein und Kaffee während des Dinners inkludiert.

Zu den Künstlerinnen und Künstlern:
Silje Nergaard (Norwegen) ist wohl die bekannteste Sängerin hier in Deutschland, hat 16 vielfach ausgezeichnete Alben veröffentlicht und stand mit Al Jarreau, Pat Metheny und Vince Mendoza auf der Bühne. Sie wird auch gerne als Joni Mitchell des Nordens bezeichnet.

Sinne Eeg (Dänemark) ist eine herausragende Interpretin des American Songbooks und virtuose Scatsängerin. Von Duo mit Kontrabass bis zu Big Band Aufnahmen ist sie mit ihrer warmen Altstimme der gefeierte Star ihrer Heimat und tritt von USA bis Japan auf Jazzfestivals auf.

Isabella Lundgren (Schweden) ist die angesagteste Jazzsängerin in Schweden derzeit. Zu Beginn ihrer noch jungen Karriere wurde sie vielfach mit Billie Holiday verglichen, hat sich inzwischen aber als sehr eigenständige Stimme etabliert und sorgt mit ihren eigenwilligen Song-Interpretation für ausverkaufte Häuser.

Magnus Lindgren (Schweden) ist seit 2018 Artist in Residence der vielfach Grammy nominierten SWR Big Band. Sowohl als Instrumentalist wie als Leiter und Arrangeur gehört er zu den führenden Musikern Europas. Gemeinsam mit John Beasley (USA) und der SWR Big Band nahm er das Album BIRD LIVES auf, das 2023 dreifach für einen Grammy nominiert und mit einem ausgezeichnet wurde.

Die SWR Big Band ist vielfach für den Grammy nominiert, den wichtigsten Musikpreis der Welt. Zuletzt gewann der SWR-Big-Band-Arrangeur John Beasley 2023 den Grammy für „Scrapple From The Apple“ aus dem gemeinsamen Album „Bird Lives“. Im gleichen Jahr war sie auch mit ihrem Jubiläumskonzert zum 70-jährigen Bestehen für den German Jazz Award als beste Rundfunkproduktion nominiert. Seit Jahrzehnten musiziert diese Band mit vielen Größen des Jazz, ist aber auch im Pop-Bereich mit Max Mutzke oder Paul Carrack sehr erfolgreich. Kurz gesagt – die SWR Big Band ist eine der Besten der Welt.

Wichtige Informationen zur Veranstaltung:
Kindern unter 8 Jahren ist der Zutritt nicht gestattet. Kinder und Jugendliche unter 16 Jahren haben auf das Gelände nur Zutritt in Begleitung eines gesetzlichen Vertreters oder eines Erziehungsberechtigten. Das Mitbringen von Tonaufnahmegeräten, professionellen Foto-, Film oder Videokameras sowie Smartphones ist nicht gestattet. Ab Einlass sowie während der Pause gibt es ein Cateringangebot mit Snacks und Getränken. Damit wir Gästen im Rollstuhl den optimalen Platz einplanen können, freuen wir uns über eine vorherige Kontaktaufnahme per Telefon unter: 030 26941010 oder per Mail an kundencenter.rastatt@mercedes-benz.com.

Durch den Ticketkauf bzw. durch die Teilnahme an der Veranstaltung erklären Sie sich damit einverstanden, dass Sie unter Umständen durch den SWR aufgezeichnet werden und dass diese Aufnahmen in den Programmen und Telemedien des öffentlich-rechtlichen Rundfunks verwendet werden dürfen.

Werfen Sie bereits jetzt einen Blick in das erlesene Menü in 3 Gängen, das Gästen mit Zusatz-Ticket serviert wird:
Gebeizter Bachsaibling l Zweierlei von der Gurke mit Pumpernickel Crunch l Erdbeere und Balsamico l Daikon Kresse

Rinderfilet l Kartoffelgratin und Gemüseriegel l Schalottenjus

Rhabarber- Windbeuteltörtchen

Vegetarisch
Carpaccio von der Mairübe l Erdbeere und Zitrusfrucht l Gartenkresse

Trüffelravioli l Parmesan-Champagner Sauce l Espuma von Frühlingskräuter l Confierte Kirschtomaten

Rhabarber- Windbeuteltörtchen

Es gelten unsere AGB (www.mercedes-benz.de/veranstaltungen).

Einlass Konzert: 19 Uhr / Einlass Restaurant mit Zusatz-Ticket: 17:30 Uhr

Night Trippin’ – Tribute to Dr. John

Gemeinsam mit dem britischen Jazzsänger Hugh Coltman widmet sich der französische Gitarrist Matthis Pascaud der 2019 verstorbenen Musikerlegende Dr. John aus New Orleans. Zusammen erforschen sie die Werke der frühen Sixties-Periode des legendären Pianisten und Sängers aus Louisiana. Mit Night Trippin‘
tauchen sie tief in die Welt des VoodooBlues ein und gelangen dabei bis zu den Wurzeln des Jazz und Rock. Man wird Dr. John und seine Werke in Zukunft wohl kaum authentischer zu Gehör bekommen als bei Night Trippin‘ von Matthis Pascaud und Hugh Coltman gemeinsam auf einer Bühne - zusammen mit dem Saxophonisten Balthazar Naturel, dem Bassisten Pierre Elgrishi und Schlagzeuger Karl Jannuska